芭蕾大师巴兰钦教你 如何欣赏芭蕾

芭蕾舞的审美原则：开、绷、直、⽴
开
指⾝体各部位向外打开，包括肩、胸、胯、膝盖、脚踝五⼤关节，左右对成地向外打开，尤其双脚直接向外打开180°。

这样做是为了最⼤限度地延伸舞者肢体线条，扩⼤动作范围，增强肢体表现⼒，表现贵族⽓度。

绷
主要指脚背、踝关节、腿部肌⾁的绷直，加强舒展和延伸感。

可以说，“绷”的⼒量⼏乎遍及全⾝，⾝上所有的肌⾁都在参与“绷紧”。

“绷”的⼒量主要作⽤
于“⽀撑”住芭蕾舞的基本形态，控制住“外开⾏”，并撑开其“垂直”姿态，很好地绷直⾝体的各部位，即“⽀撑⼒”。

直
指腿部线条的直、后背的垂直，也就是将整个⾝体垂直、拉长，达到完美的长线条视觉效果。

垂直的⽅法是：臀部、腹肌、腰肌收紧上提，后背收紧上提，肩膀打开放下，颈椎往上往后⽴起来，抬头挺胸，看向正前⽅。

⽴
指的是⾝体的直⽴、挺拔，使头颈、躯⼲和四肢作为⼀个整体，能量内聚并往上提，向更⾼的空间层⾯发射能量。

“⽴”起来的芭蕾舞者，就像古典宫殿那样傲然挺⽴、器宇轩昂，为的是突出芭蕾的皇家⽓质，⽽不是佣⼈和平民的风格趣味。

“⽴”具有向上的延伸感，是“直”的升华。

“开绷直⽴”并不是各⾃分开的准则，⽽是相互作⽤的⼀个复杂整体，共同构成了芭蕾的审美原则。

也有⼈将芭蕾审美原则归纳为三个字“开绷直”，或者⼋个字“开、绷、直、⽴、轻、准、稳、美”，但不管⼏个字，都仅仅是表述上的区别，要求其实都是⼀样的，感兴趣的朋友可以继续深⼊研究⼀下。

论古典芭蕾的起源和发展摘要“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的第三个时期，古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的。

早在18世纪，俄罗斯宫廷就有了自己的舞蹈学校并聘任法国的芭蕾大师担任校长。

法国乃至意大利的芭蕾大师都络绎不绝地来到俄国，芭蕾的东迁高潮顺理成章地瞄准了19世纪后半叶的圣彼得堡和莫斯科，而此刻法国的浪漫芭蕾可谓大势已去。

俄国流派的芭蕾集意大利与法国这两派之大成。

但是随着芭蕾舞蹈的发展，却忽略了对于古典芭蕾的深了理解与体现，本文将对古典芭蕾的起源和发展进行简单的分析和研究，提出促进古典芭蕾进一步发展的对策。

关键词:古典芭蕾;起源;发展;对策Abstract"Classical ballet" is the history of the development of ballet onthe third period, the classical ballet is to rise as the background of the Russian school. As early as in eighteenth Century, the Russian court has its own dance school and the appointment of the French ballet master as the principal. France and Italy ballet master had streamed Russian ballet Dongqian logical climax, aimed at the second half of the nineteenth Century St Petersburg and Moscow, and at the moment the French Romantic Ballet is It is all up with. The Russian School ofballet in Italy and France both the big.But with the development of ballet, but neglect the classical ballet deep understanding and expression, this thesis analyzes and studies thesimple origin and development of classical ballet, puts forward the countermeasures to promote the further development of classical ballet.Key words: classical ballet; origin; development; countermeasure 目录摘要...................................................................... (1)Abstract ............................................................... ................................................... 2 引言...................................................................... ................................................ 4 1 古典芭蕾的概念界定...................................................................... .................. 4 2 古典芭蕾的起源...................................................................... .......................... 5 3 古典芭蕾的发展现状及分析...................................................................... (6)4 提出促进古典芭蕾发展的对策...................................................................... .. 74.1高雅艺术大众化...................................................................... . (7)4.2将芭蕾舞剧融入民族文化......................................................................74.3素质教育势在必行...................................................................... (8)结论...................................................................... ................................................ 9 参考文献...................................................................... . (10)引言舞蹈是一种用人们的内在生命力去表现人体有韵律的动作姿态的造型艺术。

交响编舞法交响编舞法是一种将音乐与舞蹈完美结合的表演形式。

它是由俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基和芭蕾舞大师乔治·巴兰钦共同创造出来的，旨在打破传统芭蕾舞的束缚，让音乐与舞蹈相互依存、相互影响。

一、交响编舞法的起源交响编舞法起源于20世纪初期的俄罗斯。

当时，伊戈尔·斯特拉文斯基和乔治·巴兰钦正在寻求一种新型的艺术形式，以摆脱传统芭蕾舞的束缚。

他们认为，音乐和舞蹈应该是相互依存、相互影响的，而不是单独存在。

于是，在1913年，他们创造了第一部交响编舞作品《春之祭》，这部作品被认为是现代芭蕾舞史上的里程碑。

它打破了传统芭蕾舞对音乐的从属关系，让音乐和舞蹈成为一个整体。

二、交响编舞法的特点1. 音乐与舞蹈的完美结合交响编舞法最大的特点就是音乐与舞蹈的完美结合。

作曲家和编舞家必须密切合作，共同创造出一部既具有音乐性，又具有舞蹈性的作品。

在交响编舞作品中，音乐和舞蹈相互依存、相互影响，彼此之间没有主次之分。

2. 舞剧情节明确交响编舞法要求舞剧情节明确，以便让观众更好地理解和欣赏。

与传统芭蕾舞不同的是，交响编舞作品中的情节往往比较简单明了，更注重表现手段和效果。

3. 舞蹈技巧高超交响编舞法对演员的技巧要求非常高。

演员必须掌握各种芭蕾动作和技巧，并且能够根据音乐的节奏和情感变化进行表演。

此外，在一些复杂的编排中，演员还需要进行配合和协调。

三、经典交响编舞作品1. 《春之祭》《春之祭》是交响编舞法的开山之作，也是现代芭蕾舞史上的里程碑。

它由伊戈尔·斯特拉文斯基作曲，乔治·巴兰钦编舞。

这部作品描绘了一个原始民族为迎接春天而进行的祭祀仪式。

音乐和舞蹈相互依存，形成了一幅色彩斑斓、气势磅礴的画面。

2. 《火鸟》《火鸟》是另一部由伊戈尔·斯特拉文斯基和乔治·巴兰钦合作创作的交响编舞作品。

这部作品讲述了一个勇敢的王子如何通过与火鸟的战斗来拯救公主并击败邪恶巫师。

芭蕾舞蹈赏析芭蕾舞，无论从形式上还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。

不过，从17世纪中叶至19世纪，在流动、变化着的舞姿中，芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽，一步一步地向着诗性靠拢。

下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞蹈赏析的资料，供你参考。

芭蕾舞蹈赏析一、美在意象：诗语、直觉和精神的形象化“当舞蹈希望成为艺术，也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时，那么对于它来说，满足我们向任何一种艺术提出的那些要求，就成了必须做到的条件了。

这些要求就是：首先是技巧，再就是感情充沛真挚，把感情表现得清楚，形式美丽，风格完整，有性格。

”芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念，是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。

技巧和舞姿无论如何完美，皆不能包括尽内心世界丰富的形象。

芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向，其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料，需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。

芭蕾舞蹈赏析二、童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术芭蕾的诗，首先是写在光怪陆离的童话里的。

当芭蕾艺术家把你带入到那个富有魔力的画景象征世界中时，其神话的想象力，就宛如一条串联珍珠的金线，像太阳金色的光芒，始终伴随着你的脚步。

这种奇异性，有点像朴素和可爱的女孩，能够用一种最自然的方式，道出复杂故事内在的奥秘。

这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式，即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾，即便离奇的剧情在向人倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。

这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大，一种诗化了的像雾一样的意境直指人心，用一种最质朴的品质开启你的心扉。

在童话世界里，白色舞裙交相辉映，美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。

这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。

舞蹈技巧8c古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

芭蕾舞的8c是指是巴沙赛，Pas chasse，意识是追赶。

1、“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。

美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。

这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。

表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。

”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。

)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。

绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。

以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。

芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。

芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

3、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的'视觉造型。

为了更好地阐述交响芭蕾的艺术特征，我们分五个方面将交响芭蕾与戏剧芭蕾作一横向的对照斗劲并加以剖析。

一、交响芭蕾中敦促情节成长和矛盾冲突睁开的首要手段是舞蹈自己，而在戏剧芭蕾中这一主要使命饶暌股哑剧来承担。

交响芭蕾力争用舞蹈自己敦促舞角逐的情节和矛盾的睁开，尽量避免、排斥纯哑剧排场，或者是把哑剧成份压缩到最低水平，或者使哑剧舞蹈化。

好比舞剧《恋爱的传说》中虽然也有一些哑剧身分或舞蹈化的哑剧，但却找不出一个纯哑剧排场。

这在芭蕾舞剧史上也可称得上始创。

当然在巴兰钦的交响芭蕾作品中连哑剧的影子都找不到，不外它们年夜部门属于无情节芭蕾，所以不像里戈罗维奇的年夜型舞剧那样有说服力。

交响芭蕾之所以排斥哑剧是因为它借鉴了交响乐的创作手法，即运用一系列舞蹈主题来贯串全剧。

这些舞蹈主题自己可以获得转变和成长，也可以彼此平行，彼此交叉、( )彼此对比，彼此捉彼此融合。

换句话嗣魅这些舞蹈主题可以组成发家的主题系统，足以胜任塑造人物形象、促进情节成长和展示各类矛盾冲突的各项使命?而无须借助于哑剧。

好比《爱隋的传说》中那段闻名的“三重奏”。

巴奴皇后、施林公主和画家费尔哈德同时跳他们各自的舞蹈“声部”，同时纺暌钩出他们各自截然分歧的心里世界。

他们三小我的舞蹈主题既彼此平行，又彼此对比，它们既明晰无误地揭示了三位主人翁之间的关系，又展示了这些关系的成长，进而敦促了情节的成长和矛盾冲突的睁开。

戏剧芭蕾则否则。

它被戏压得“喘不外气”，是以往往要借助于哑剧，即使像克兰科这样很是超卓的闻名编导在他的《叶甫盖尼奥涅金》中也不得不悠揭捉剧来措置良多关头性的情节。

我们在赏识他所编的很是流利、出色的舞蹈时，也难免对他未能解脱哑剧的束厄狭隘而感应遗憾。

在良多戏剧芭蕾中舞蹈段落简直傲用可怜，同时哑剧多得出奇，甚至舞蹈沉没在哑剧的海洋之中，最多出只露出一个孤零零的“小岛”。

哑剧虽然是舞角逐的“正当”成份，但毫不能鹊巢鸠占。

戏剧芭蕾追求尽量接近糊口，而交响芭蕾力争尽量高于糊口。

欣赏芭蕾舞的六个要点如下：
1.舞者的技巧和表现力：观察舞者的优雅姿态、灵活身体和精湛技巧。

他们通过独特的动
作和令人难以置信的平衡，展现出舞蹈的美妙。

2.舞剧的编排和故事情节：关注舞剧的编排和故事情节，了解舞蹈背后的故事和情感表达。

欣赏舞团精心设计的舞台布景、服装和灯光效果，让舞蹈更加生动有趣。

3.音乐与舞蹈的结合：留意音乐与舞蹈之间的默契配合。

舞者通过动作和音乐的节奏相互
呼应，创造出优美的舞蹈画面和情感共鸣。

4.舞蹈的表达与情感传递：观察舞蹈中所传递的情感和表达方式。

舞者通过肢体语言和面
部表情，将内心的情感和故事情节传达给观众，使其沉浸在舞蹈的世界中。

5.舞蹈的协调和舞姿：欣赏舞者们完美的协调性和协作能力。

他们通过统一的舞姿、步伐
和配合，展现出舞蹈的整体和谐。

6.舞蹈的创新和艺术性：留意舞团对于传统芭蕾舞的创新和突破。

观察舞者引入的新元素
和舞蹈风格，以及他们在舞蹈中展现出的个人风采和独特的艺术表现力。

芭蕾舞教程：怎样欣赏芭蕾舞我们把这个(讲座)分成三个部分，我以最快的速度，当然可能得35分钟左右，介绍一下芭蕾舞的简史，然后我和我们芭蕾舞团的芭蕾大师，原来我们芭蕾舞团的主要演员，现任我们芭蕾舞团主要的芭蕾大师，国家一级演员王才军，一起给大家作一个我们课堂的集训的演示课。

第三部分就是给大家表演节目。

首先我讲芭蕾的雏形。

芭蕾从十五世纪出现在意大利，在300年之内，有了很快的发展，而且它有了特定的审美标准和技术的规范，大家称之为古典芭蕾。

实际上，英语的芭蕾来自于法语的芭蕾，这是这些英文字和法文字，如果广泛的说，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧，凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈，都可以称之为芭蕾，那么也是舞剧。

因为现在在中国，我们要跟中国舞剧划分开来，所以我们就把它称之为芭蕾舞剧，实际上这是一个重叠词。

文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是为了创新，在文艺复兴的推动下，西欧各国的艺术都有了很大的发展，这一点在芭蕾艺术方面也都完全一样，在这个时候，意大利和法国在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。

当时意大利最为著名的是1489年时期的托尔纳，由贵族承办的一个席间芭蕾，就是宴会中间的芭蕾，这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。

出场的时候，配合着宴会的内容，比如说现在上的这一道菜是猪肉，那么他们就跳起这个狩猎舞，如果端鱼的时候，他们就跳起捕鱼舞，随着意大利宫廷的联姻和文化交流，这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国，当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、最受推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》，我们现在可以称之为第一部芭蕾，叫《皇后的喜剧芭蕾》，全长5个小时，兼有音乐、杂耍、诗朗诵，是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的，舞蹈占了四分之一。

从那个时候起，芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。

那么这个演出是当时芭蕾的雏形。

当时，由于有一些人物的形象，又有一些说明书作为佐证，所以被他们称为第一部芭蕾。

芭蕾舞剧赏析1、浪漫主义芭蕾——《吉赛尔》——两幕舞剧——浪漫主义主宰法国文坛的产物剧本：泰·戈蒂埃圣·乔治编导：让·克拉利朱·佩罗音乐：阿·亚当首演：1841年6月28日法国巴黎取材于海涅的《论德意志》中关于维丽丝亡灵的斯拉夫民间传说吉赛尔——由贵妇人到农家女吉赛尔——阿拉贝特女鬼王——米尔塔守林人——汉斯未婚妻——巴季尔达艺术成就——富有传奇性和世俗性的爱情悲剧，是浪漫主义芭蕾的范本;《吉赛尔》的舞步与舞姿已成为考验芭蕾舞女演员功底的试金石，即表演技能和舞蹈技巧的完美结合;打破了单旋律加伴奏的传统，让音乐与舞蹈更紧密结合，运用主旋律反复的方法，开创了芭蕾音乐的优秀典范，为交响芭蕾音乐奠定了基础主题——光明与黑暗爱情与死亡生存与毁灭欣赏《吉赛尔》汇集法兰西风格，被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”、 "芭蕾之冠"的赞美的《吉赛尔》，是浪漫主义芭蕾的顶峰，在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一出古典芭蕾舞剧都无法超越的。

其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。

在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段悲惨的爱情故事：除了它凄美的情节，动人的故事，慨叹少女纯真的爱情之外，剧中演员们高超的舞技，优雅的姿态，美妙的音乐都值得欣赏。

它的舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，它的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两个侧面构成，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。

在剧中人物的舞蹈设计上也采用了强烈对比的手法，正面人物吉赛尔跳的是轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作，守林人跳的则是丑陋的民间舞，伯爵在第一幕中主要是哑剧式的舞蹈动作，第二幕采用了古典芭蕾舞动作，准确表达了伯爵的内心情感，加强了爱情悲剧的感染性。

它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。

关于芭蕾舞赏析对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。

下面是店铺整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。

一、芭蕾艺术赏析芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。

广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。

凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。

狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。

芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。

最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。

比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。

这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。

到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。

芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。

当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。

在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。

这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。

随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。

《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。

与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。