工艺美术专业人才培养方案

工艺美术（漆艺术设计）培养方案专业名称：工艺美术（漆艺术设计）英文名称：Craft Arts(Lacquer Art&Design)相关背景学科：设计学、美术学、工学一、培养目标：本专业培养具备漆艺术设计与创作方面的能力，能在漆艺术领域从事漆艺术设计、创作等方面工作的四通人才（“品学通、艺理通、古今通、中外通”）。

通过漆艺术设计专业课程体系的学习，在漆艺术专业相关的艺术、文化等领域从事漆艺术创作、应用设计和教学科研的综合性人才。

以及从事漆艺术创作研究、教学及应用方面的高层次专业人才。

培养具有工匠精神和良好知识素养，同时兼具宽厚文化理论知识和艺术专长，解中外工艺文化的创造性人才，适合新世纪审美理念的专业人才和艺术家。

二、专业培养指导思想立足当代人文视角，传承中国传统漆工艺精髓，弘扬中国漆文化精神。

坚持传承、发展、创新、开拓的教学理念，着手漆艺创作实践、漆文化脉络的梳理、研究，逐步构建并完善专业化和系统化的当代漆艺教学研创体系。

秉承“致用利人，传承创新”的学术理念，强调传统技艺与专业创作并重的研习方法，强调艺术创作方法论和手作实践相结合。

实现学科教学、实践教学、理论知识健全的学科培养体系。

三、培养要求：本专业学生主要学习天然漆材料在艺术设计、创作表现方面的基本技能和基础理论知识，获得天然漆材料在绘画表现、造型设计及漆艺术创作、理论研究等方面的基本训练，要求掌握一定的漆艺术设计、创作技能和专业理论，具有独立完成本专业创作、从事教学或研究工作的基本能力。

毕业生应掌握或获得以下几个方面的知识和能力：1、掌握漆艺术设计学科关于漆材料的基本性能，髹漆技艺的基本原理，漆艺术理论的基本知识，漆艺术设计的基本理论，漆艺术创作基本技能；2、掌握传统髹漆技艺和现代漆艺术创作中常用的髹饰表现方法和底胎成型技术；3、具有漆艺术创作造型研究的基本能力和漆艺术应用设计思维与实践的初步能力；4、熟悉漆在应用设计方面的设计方法、工艺流程、行业规范；5、了解中国漆艺术学及工艺美术学理论，漆艺术设计应用前景、发展状态；6、具有一定的漆艺术设计应用的实际工作能力和从事漆学科理论研究的科研能力。

中职学校工艺美术人才培养方案随着社会的进步和科技的发展，工艺美术行业对人才的需求也在日益增长。

中职学校作为人才培养的重要基地，如何培养出优秀的工艺美术人才，满足社会的需求，是当前需要和探讨的问题。

一、明确培养目标工艺美术人才培养的目标应该是培养具有创新精神和实践能力的高素质技能人才，能够胜任工艺美术设计、制作、管理、营销等工作。

因此，在制定培养方案时，应注重学生的综合素质和职业技能的培养，同时也要学生的个性发展和创新思维的培养。

二、优化课程设置工艺美术专业的课程设置应该注重实用性和创新性，要与市场需求和行业趋势紧密结合。

在课程设置上，除了传统的手工制作技艺和美术基础课程外，还应注重数字技术、市场营销、管理等方面的课程，以培养学生的综合素质和职业技能。

同时，应开设一些创新性的课程，如实验性艺术、创意设计等，以激发学生的创新思维和艺术灵感。

三、强化实践教学工艺美术专业是一门实践性很强的专业，因此实践教学在整个培养方案中应该占据重要的地位。

学校应该加强实验室和实习基地建设，为学生提供良好的实践环境和机会。

同时，应该鼓励学生参加各种实践活动，如设计竞赛、社会实践等，以提高学生的实践能力和综合素质。

四、加强师资建设优秀的教师是培养优秀人才的重要保障。

学校应该加强师资队伍建设，提高教师的专业素质和教学水平。

教师应该具有丰富的实践经验和创新思维，能够引导学生发现问题、分析问题、解决问题。

同时，学校应该鼓励教师参加各种培训和学习活动，以提高教师的专业素质和教学水平。

五、完善评价体系建立完善的评价体系是保障人才培养质量的重要措施。

学校应该根据学生的实际情况和行业标准，建立科学、客观、可操作的评价体系。

在评价过程中，应该注重学生的综合素质、职业技能和创新思维的培养，以提高学生的竞争力和就业能力。

同时，学校应该将评价结果及时反馈给学生和教师，以便学生和教师及时调整自己的学习计划和学习方法。

六、探索校企合作校企合作是提高学生实践能力和职业素质的有效途径。

工艺美术专业人才培养方案专业类:设计学专业代码：130507一、培养目标工艺美术专业主要培养具有传统工艺文化内涵及人文精神和国际视野的专业人才。

可以为艺术设计等相关美术行业输送专业知识过硬，组织能力强，具备一定管理能力、创作能力的专业人才和管理人才。

毕业五年后，能够达到以下预期目标：1.能够践行社会主义核心价值观，在政治上、思想上、情感上认同中国特色社会主义理论。

爱国爱党，对中华文化拥有认同感和归属感。

2.掌握传统工艺美术以及现代手工艺的系统专业理论知识、方法与实践技能，同时要具有艺术创造力和表现力，具备工艺美术研发、生产与推广的整体意识和综合素质。

3.能够从事传统工艺美术创新、文化创意产品等方面的系统设计和设计管理与研究，成为具有较高艺术审美、创新性、应用型人才，以更好地为社会服务。

4.可以熟练掌握中国传统工艺美术门类的知识，拥有较强的自主学习能力和表达能力，可以担任工艺美术的交流、教育、研究等工作岗位。

二、毕业要求本专业学生主要学习工艺美术设计方面的基本理论和基本知识，通过工艺美术设计思维能力的培养、手工艺方法和技能的基本训练，了解工艺美术设计风格产生的历史背景、发展与变化趋势；掌握相关生产技术、设计管理、市场预测与把握等基本知识；能正确处理“手工艺、人与社会”之间的关系；能把握材料、形式与手工技术之间的关系；能胜任工艺美术设计以及设计管理等方面的工作。

本专业毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1.爱国爱党，能够践行社会主义核心价值观，在政治上、思想上、情感上认同中国特色社会主义理论，拥有正确的人生观、价值观、世界观，做尊法守法的合格中国公民；2.深入掌握工艺美术专业的系统的创作设计方法、工艺方法，能够承担手工艺品设计过程中的专业技术工作；3.具备手工艺品设计的整体意识和综合素质，能够从事工艺美术等方面的系统设计和设计管理工作；4.了解工艺美术专业理论，能够理论联系实际，具有运用所学专业知识，分析解决工艺美术实际问题以及创新能力；5.了解工艺美术发展历史、现状和未来发展趋势，提倡传统工艺与现代艺术风格融合，具有人文精神和国际视野；6.掌握文献检索、资料查询基本方法，具有初步的科学研究和工作能力；7.掌握一门外国语及计算机基础知识和应用技能，达到规定的等级要求；8.具有一定的体育和劳动基本知识，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，达到大学生体育合格标准，具有健全的心理和健康的体魄。

工艺设计美术人才培养的方案一、背景分析随着社会经济的发展和人们对美的需求不断增加，工艺设计美术人才迎来了发展的机遇。

然而，在当前人才培养体系中，由于缺乏针对性的培养方案，导致工艺设计美术人才的培养存在一定的问题，如技术力量薄弱、创新能力不足等。

因此，制定一套科学有效的工艺设计美术人才培养方案是必要的。

二、培养目标1.培养具备扎实的艺术基础知识和丰富的审美感受能力；2.培养具备创新意识和创造能力，能够独立进行工艺品设计和创作；3.培养具备较高的专业素养和综合能力，可以适应工艺设计美术领域的实际需求和市场需求；4.培养具备良好的团队合作和交流能力，能够在团队中发挥重要作用。

三、培养方案1.课程设置(1)艺术基础：包括色彩学、素描、水彩画、速写等，使学生对艺术基础知识有全面的了解。

(2)工艺品设计：包括瓷器、玉石、金银首饰、漆器等传统工艺品的设计和创作，以及现代工艺品的设计和制作。

(3)艺术史与审美：通过学习艺术史和审美理论，培养学生的审美感受能力和对美的理解。

(4)专业实践：注重学生的实践能力培养，开设实践课程，让学生进行真实的工艺品设计和创作。

2.实践教学(1)实习实训：安排学生到相关行业进行实习实训，全方位了解相关行业的发展和实践需求。

(2)校外实践：组织学生参加各类工艺设计比赛、展览和实践活动，提高学生的实际操作能力和创新能力。

3.师资队伍建设(1)招聘优秀的教师：确保教师具备丰富的实践经验和专业知识，能够传授最新的工艺设计美术理念和技巧。

(2)定期培训教师：不断提高教师的教学水平和专业素养，使教师紧跟时代潮流。

(3)建立行业导师制度：邀请相关行业的专家和设计师作为学生的导师，提供实践指导和行业经验分享。

4.考核评估(1)综合考核：包括理论考试、实践考核、作品评价等，全面评估学生的综合能力和专业素养。

(2)实习实训评估：对学生的实习实训成绩进行评估，以实际操作来检验学生的实际能力。

五、实施保障1.教学设施：建设和提升校内的工艺设计实验室、绘画教室、展览厅等教学设施，以提供良好的教学环境。

工艺美术人才培养工程实施方案一、项目背景工艺美术是一门综合性的艺术学科，通过对传统工艺技法的学习和创新，以及对艺术理论和设计思维的研究，培养学生在艺术创作、设计制作、文化传承等方面的能力。

然而，当前工艺美术人才供不应求的状况日益突出，亟需开展工艺美术人才培养工程，以推动行业的发展。

二、培养目标1. 培养学生具备扎实的传统工艺技法和创新能力，能够进行工艺品的设计和制作。

2. 培养学生具备艺术素养和审美观念，能够独立进行艺术创作。

3. 培养学生具备工艺美术文化传承和创新的意识，能够继承和发展传统工艺文化。

三、培养内容与方法1. 课程设置：a. 传统工艺技法学习：包括陶瓷、漆器、木雕、丝绸等传统工艺技法的学习，通过实践让学生掌握工艺品制作的基本技能。

b. 艺术理论与设计思维：教授艺术史、美学理论、设计原理等相关课程，培养学生的艺术思维和理论素养。

c. 艺术创作与实践：开设创作课程，引导学生进行独立的艺术创作实践，提升他们的艺术创作能力。

d. 文化传承与创新：开展与传统工艺文化相关的理论研究和实践项目，培养学生对传统工艺的理解与创新能力。

2. 实践教学：a. 实施学生实践，组织学生参与工艺品设计、制作和展览等活动，增强学生的实践能力和实践经验。

b. 建立实训基地，提供必要的工具和材料，为学生提供良好的制作平台。

c. 与企业合作，提供实习机会，使学生了解行业的实际运作情况并积累经验。

3. 导师制度：a. 设立优秀工艺美术师资库，聘请行业内资深工艺美术家担任导师，对学生进行指导和指导。

b. 导师与学生进行定期的交流和展示，及时发现和解决学生创作中的问题，引导学生进行更好的创作。

四、实施计划1. 培养工艺美术人才工程将持续实施五年。

2. 第一年：组织编制工艺美术课程体系，建立实训基地。

3. 第二年：招募优秀工艺美术导师，与企业合作，提供实习机会。

4. 第三年：开展学生实践活动，参与工艺品设计、制作和展览等。

5. 第四年：举办工艺美术创作大赛，为学生提供展示和交流的机会。

工艺美术品设计专业人才培养方案一、背景介绍工艺美术品设计专业是培养工艺美术品设计与制作的专门人才的学科，旨在培养具备扎实的工艺美术理论基础和创新能力的工艺美术品设计师。

随着社会对工艺美术品需求的增加，培养出高水平的工艺美术品设计人才已成为当务之急。

二、培养目标1.具备扎实的美术基础和创新思维能力，能够独立进行工艺美术品设计与制作；2.具备较强的工艺品材料与工艺技巧的应用能力，能够根据需求选择合适的材料和工艺；3.具备一定的市场分析和营销能力，能够将设计作品转化为商业价值；4.具备良好的沟通和团队合作能力，能够与其他设计师、工匠等合作完成设计与制作任务；5.具备良好的职业道德和自我学习能力，能够不断提升自己的专业水平。

三、培养内容1.美术基础课程：包括素描、色彩、造型、构图等基础课程，培养学生的美术基本功；2.工艺美术史：通过学习工艺美术的发展历程和经典作品，培养学生对工艺美术的理论基础和背景的理解；3.设计理论与方法：包括设计思维、创意方法、设计原理等课程，培养学生的设计思维和创新能力；4.材料与工艺：学习工艺美术品常用材料的特性和工艺技巧，培养学生的材料选择和工艺运用能力；5.市场营销与管理：学习市场调研、品牌策划、销售渠道等知识，培养学生的市场分析和营销能力；6.实践项目：通过设计与制作实践项目，培养学生的实际操作能力和解决问题的能力；7.专业实习：通过参与企事业单位的实习，让学生接触真实的工作环境，提升专业素养和实际操作能力。

四、培养模式1.课堂教学：重视理论知识的传授和基本技能的训练，培养学生的专业基础；2.实践教学：注重实践项目的开展和实践能力的培养，提升学生的实际操作能力；3.导师制度：为每位学生分配专业导师，进行个性化辅导和指导，帮助学生解决学业和职业发展问题；4.校企合作：与企事业单位建立合作关系，提供实习机会和就业岗位，促进学生的实践能力和就业竞争力提升；5.国际交流：鼓励学生参加国际交流项目，扩大视野，增长见识，提升跨文化交流能力。

工艺美术人才培养方案一、引言工艺美术是一种充满创意与技艺相结合的艺术形式，它体现了人类对美好生活的追求和向往。

随着社会的不断发展和人们对艺术生活的需求不断增加，工艺美术行业逐渐成为了社会经济和文化产业的重要组成部分。

为了满足市场需求和推动行业发展，本方案旨在培养具有创新能力和实践经验的工艺美术人才，为工艺美术行业的发展提供人才保障。

二、培养目标本方案的培养目标是培养具有创新思维、实践能力和文化素养的工艺美术人才，具备独立创作和参与生产的能力，能够在工艺美术领域从事设计、制作、营销等相关工作。

具体目标包括：1.掌握工艺美术的基本理论和技能，熟悉各种工艺材料和制作技艺；2.具备创新思维和独立创作能力，能够根据市场需求进行设计和创作；3.了解工艺美术行业的生产流程和营销策略，掌握相关技能和知识；4.培养良好的文化素养和艺术鉴赏能力，能够对不同地域、不同文化的工艺美术作品进行评价和鉴赏。

三、课程设置为了实现培养目标，本方案设置了以下课程：1.基础课程：包括美术基础、设计基础、色彩与构图等课程，重点培养学生的基本功和艺术素养；2.专业技能课程：包括各种工艺材料和制作技艺的课程，如陶艺、木雕、金属工艺等，重点培养学生的实践能力和技能；3.文化课程：包括文化艺术史、艺术鉴赏等课程，重点培养学生的文化素养和艺术鉴赏能力；4.实践课程：包括实践项目、实习等课程，重点培养学生的实践能力和团队协作能力。

四、教学方法本方案采用多种教学方法相结合的方式进行教学，包括课堂讲授、实践操作、案例分析、小组讨论等。

同时，采用多媒体教学和网络教学等多种教学手段，提高教学效果和学生的学习体验。

五、评价体系本方案采用多种评价方式相结合的方式进行学生评价，包括考试成绩、平时作业、实践项目评估等。

同时，建立学生自评和互评机制，鼓励学生积极参与评价过程，提高评价的准确性和公正性。

六、教学资源本方案拥有完善的教学资源保障体系，包括优秀的师资队伍、完备的教学设施和实践基地等。

工艺美术专业人才培养方案一、培养目标本专业培养学生掌握素描、色彩、素描和基本图案的绘画技能；能够使用各种艺术仪器和常用设备；掌握计算机技术的基本知识和技能，熟悉Windows操作系统和常用设计软件（Photoshop、flash、AutoCAD2000、CorelDRAW、3dmax）的应用；掌握这些技能所需的基本理论和专业知识。

一个能独立完成设计创新计划的中级应用型技术工人，具有坚实的文化基础和持续学习所必需的综合职业技能，能满足社会的需要，能胜任应用工艺美术设计和应用领域的各种工作。

并具有一定的实际应用经验。

二、知识、能力、素质要求及就业岗位（一）知识结构通过理论教学，本专业毕业生应具备以下知识：1.掌握本专业所需的基本英语、基本文学知识、基本数学知识、马克思主义哲学、职业道德等基本知识；2、掌握本专业所必需的基础素描、色彩、速写、基础图案、包装设计、装潢设计、室内设计、环境艺术设计等专业基础知识；3.掌握计算机艺术设计中的Photoshop、flash、AutoCAD 2000和CorelDRAW的基本知识。

4、掌握计算机辅助设计在本专业的应用知识。

（二）能力结构通过实验实习、技能培训和基地实习，本专业毕业生应具备以下能力：1、挑选和使用工艺美术常用训练和设计工具、仪器及制版等基本操作能力；2.分析和测试艺术设计和应用作品的能力；3.设计、推广和开发产品的能力；-1-4.规划和批准设计工作的能力；5.英语阅读、写作和会话能力；6、设计产品的市场开发和策划、产品营销和渠道管理的能力。

7、应取得工艺美术初级装饰工或初级室内设计师职业资格证书之一。

（三）质量要求1、具有社会主义和共产主义的理想信念。

2、具有改革开放的意识和强烈的竞争意识。

3.有良好的行为规范、社会公德和强烈的法制观念。

4.具有良好的职业道德和优质服务意识。

5.具有不断学习和创新的进取精神。

6、具有团队协作精神和较强的协调能力及独立工作的能力。

工艺美术（玻璃艺术设计）培养方案专业名称：工艺美术（玻璃艺术设计）英文名称：Craft Arts(Glass Art&Design)相关背景学科：设计学、美术学、工学一、培养目标本专业培养具备玻璃艺术工艺技法、创作、设计知识，通过玻璃艺术专业的学习，能在在玻璃艺术领域从事玻璃艺术设计、创作等方面工作的综合性人才。

二、专业培养指导思想本专业指导思想是“以技入道、以艺修身、传承创新”，培养能在玻璃艺术领域从事玻璃艺术设计、玻璃艺术创作等方面的“品学通、艺理通、古今通、中外通”的“四通”人才。

三、培养要求本专业学生主要学习玻璃艺术设计、创作基本理论和基本知识，受到玻璃艺术设计的基本训练，掌握玻璃艺术工艺、创作、设计的基本能力。

毕业生应掌握或获得以下几个方面的知识和能力：掌握玻璃艺术设计的基本理论、基本知识；掌握玻璃艺术设计的方法、技术；具有玻璃艺术设计的基本能力、初步能力；熟悉玻璃艺术设计的规律与创作方法；了解玻璃艺术设计理论、应用前景、发展动态；具有一定玻璃艺术设计科研能力和实际工作能力。

四、培养模式与教学策略教学安排上分二段式教学，第一年在基础部学习，第二年开始进入玻璃艺术设计专业学习。

强调实验室手作对工艺技术能力的培养和创造思维培养相结合的教学策略。

五、课程体系课程模块：专业基础课程解决本专业工艺基础能力问题，专业方向课程解决本专业工艺技术运用能力问题，专业选修课程解决复合知识结构学习问题。

专业核心课程：玻璃铸造创作、玻璃吹制、玻璃灯工工艺。

专业选修课：本专业同学在毕业前，要求修满4门专业选修课程并取得相应学分。

玻璃艺术设计专业面向除本专业外的全校同学开设玻璃艺术赏析选修课。

创新创业课程规划：玻璃灯工、玻璃饰品设计、玻璃吹制等具有独立运用简单工艺、设备完成制作的课程形式多样，毕业实践、展览、大赛、国际化课程、学术讲座等，为学生创新创业提供确实可行的教学路径。

六、实践教学要求手工艺术的重要特征即是实践，培养动手能力与创新思维。