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浅议风景油画的表现方法风景油画是一种以自然景色为主题，以绘画艺术的方式表现出来的作品。
风景油画可以展现出自然的美丽、恢弘、壮丽的景色，也可以展现出艺术家创意加工后的个性化风貌。
风景油画的表现方法有很多，以下浅析一些常见的表现方法。
第一、色彩的运用。
风景油画中，色彩是最为明显的表现手法之一。
风景的颜色与光的变化对画面的表现有着至关重要的作用，艺术家可以通过色彩的运用来营造氛围，表现出不同的感情。
比如，用大片明亮的颜色来表现朝阳初升时的场面，或用柔和的暖色调来表现下午的阳光透过树林照射下来，给人以舒适的感觉。
第二、线条的运用。
线条是描绘景物的主要表现手法之一。
线条的粗细、轻重、方向、长度等都能表现出某种感觉。
例如，弯曲的线条可以表现出柔和的感觉，直的线条和棱角分明的线条可以表现出坚定和严峻的气氛。
第三、光影的运用。
光影的处理对风景画的表现非常重要。
艺术家可以通过对风景光影的处理，使画面产生强烈的对比效果，从而增强画面的立体感和视觉效果。
例如，光影的处理技巧可以凸显出一棵树叶的明暗对比，表现出某种情感。
第四、构图的运用。
风景油画的构图也非常重要。
构图是指将各种元素排列在画面上，使画面更富有张力和艺术性。
构图的关键是要达到画面的协调与平衡，使观者在欣赏画面时能够感受到艺术家所想表达的情感。
第五、笔法的运用。
在风景油画创作中，笔法也是非常重要的表现手法。
艺术家可以通过不同的笔法来表现出不同的情感和氛围。
比如，用浓重笔触描绘山，可以表现出山的厚重感，或是用轻柔的笔触描绘云彩，可以表现出云的柔和感。
第六、形式的运用。
形式是指在画面中所表现的景象的具体形态的构成。
艺术家可以通过选择不同的形式对景象进行表现，从而表达出不同的感情、氛围和情境。
综合来看，风景油画的表现方法有很多，每一种方法都可以用来表现不同的情感和氛围，也可以根据艺术家个人创作风格的不同得到不同的表现效果。
总之，通过对色彩、线条、光影、构图、笔法、形式等各种表现方法的巧妙运用，艺术家可以使风景油画更为艺术化和生动，从而更好地表现出自然的美丽和深邃。
点线面，绘画的血脉
点、线、面，在绘画中，是体现具体物像的不同形式，和构成画面的基本成分。
点、线、面，是绘画的血脉。
点
点，会给人一种紧张感。
当画面中，只有一个点时，人们的视线就会集中在这个点上。
点在画面空间中，会产生一种张力和扩张感。
线
线，具有位置、长度，而不具有宽度和厚度。
在造型中，线比点，更具有感情色彩。
线的魅力，在于线的长度。
不同的线，代表不通过的含义。
直线表示静，曲线表示动，折线则给人不安的感觉。
面
线的横向延伸，可能成为面。
线的包围，也可能成为面。
面是点的扩张，是由线的框架形成的。
面和点与线的区别在于，点和线都以，实的形态为存在方式，而面有可能是空的存在模式。
面的“空”，不意味着“无”。
“有”而空，在绘画中是很常见的一种表现手段。
面的大小、形状，由物象的大小、形状决定。
Вячеслав Короленков [ 图 ]。
论当代中国风景油画作品的平面性表现随着社会的发展和艺术的转型，当代中国风景油画作品在平面性表现方面呈现出了独特的风貌。
平面性是油画作品中的一种重要表现手法，它在画面构图、线条运用、色彩表现等方面都有着深远的影响。
在当代中国风景油画作品中，艺术家们通过对平面性的运用，呈现出了对自然景观的独特诠释，展现了中国风景艺术的新风貌。
一、线条的平面表现在当代中国风景油画作品中，线条的运用是平面性表现的一个关键方面。
通过线条的勾勒和运用，艺术家们能够将自然景观的形态和轮廓清晰地呈现在画面之上。
在表现中国风景的过程中，艺术家们常常运用简练而有力的线条，将山水的起伏、树木的葱郁、乡村的风情等元素表现得淋漓尽致。
画家在画一幅山水风景图时，会利用笔法的变化来表现山的高低起伏，用线条的粗细来表现远近的距离感，以及运用曲直相间的线条来表现山水的曲折变化。
通过线条的勾勒，艺术家们能够在平面上精准地表现出景物的形态和结构，使观者能够感受到自然景观的立体感和丰富多彩的变化。
二、色彩的平面运用另一个在当代中国风景油画作品中常见的平面性表现手法是色彩的运用。
色彩在画面中的分布和运用，能够直接影响到画面的平面感和立体感。
在中国风景油画中，艺术家们常常利用对比鲜明的色彩来突出画面的层次和平面感。
在一幅山水画中，画家会通过对比明暗色彩的运用，来表现山的远近距离和高低起伏。
深色的山体与浅色的天空，明亮的阳光与深沉的阴影，都能够通过色彩的对比来表现山水的平面分布和空间距离。
艺术家们还会通过色彩的渐变和叠加来表现天空的流云、山水的远近距离，以及植物的生机和色彩之美。
色彩的平面运用能够使观者在欣赏中国风景油画作品时，感受到立体的空间和饱满的光影效果，从而更好地领略到画面中自然景观的神奇魅力。
三、形态的平面呈现形态在平面艺术中是一个重要的方面，它直接影响到画面的整体结构和平面感。
在当代中国风景油画作品中，形态的平面呈现是艺术家们经常关注和表现的对象。
油画在平面性构成中点、线、面的运用论文（最终定稿）第一篇：油画在平面性构成中点、线、面的运用论文【摘要】油画艺术从古发展至今，经历了从传统古典写实风格向现代风格的转变。
19世纪，现代主义文化渐渐取代古典主义，艺术家一方面更为主观地运用各种元素进行艺术创作，如构图、色彩、笔法及点、线、面的表达上更为大胆，以体现艺术家对绘画艺术新认知。
由此绘画风格变得更为随性而自由。
本文以油画创作点、线、面的对比、分析、探究为主题，在平面化和点、线、面构成中进一步梳理探究平面性的历史回归以及笔者对点、线、面运用规律的一些心得体会。
【关键词】油画;平面性;构成;点;线;面“艺术是精神的产物，创作时用的表现符号，称为艺术语言。
”无形的艺术如何依靠有形的符号才能进行更好地传达内心精神世界?作为艺术语言之一的绘画形式，在多元化发展的今天，平面性点、线、面三元素更多地被运用到画面的表现上，进行提炼、概括等手法，弱化明暗、空间、转折关系，以达到更强的艺术性。
成功地运用点、线、面构成，节奏韵律能使画面更具视觉冲击，多种不同的视觉效果表达出传统非平面绘画所不擅长表达的特有形式美感和某些心理感受。
另外，平面性语言融入本土的传统文化，遍布着生活各个角落，这对绘画平面性语言构成的发展有着积极的意义。
一、平面性语言的概述平面性的表现弱化了客观对象的明暗、空间、转折关系，重组色块之关系，强调构成感，同时对形态进行提炼、概括、简化造型等处理，进行艺术再创作。
平面性绘画表现手法可分为两大类：客观平面性和主观平面性，客观平面性表现手法在构图上追寻空间、形态特征，通常以平涂的表现手法展现。
而主观平面性则相反，对构图、造型、色彩关系都进行主观处理，在构图上没有近大远小，弱化空间透视，对色彩提炼归纳，去掉画面杂音;以夸张、变形、简化等手法，主观改变事物的本身面貌，追求形式构成美感，形成更有冲击力的视觉效果。
二、平面构成中三大要素点、线、面的定义关系构图是绘画创作中重要环节，而点、线、面是图式中最基本的元素。
对油画造型中点、线、面应用的研究□季聪琳I孟祥英2摘要:对油画造型而言，点、线、面是其中的基本元素，对点、线、面的不同处理，会使油画呈现出不同的效果。
从早期油画作品到现代油画作晶，虽然艺术形式发生了较大的变化，但是在作晶中仍随处可见点、线、面的身影，这也是创作者在绘画过程中表现自身情感的主要媒介。
该文研究油画造型中的点、线、面，希望能对我国现代油画的发展有所启示。
关键词：油画造型构图视觉体验当今时代，油画的表现形式多种多样，呈现出各种各样的视觉美感，但是无论是何种油画形式，呈现出什么样的视觉美感，究其本质，都离不开点、线、面。
点、线、面在油画中的应用，丰富了油画的表现形式，使其更具有创造力与冲击力；同时，点、线、面也是创作者表达自身情感的主要载体。
创作者在应用点、线、面时，应该注重其节奏、韵律以及比例，为呈现出优秀的油画作品打下基础。
一、点、线、面的性质以及表现形式1.点在油画中，点代表着视觉较为细小并且十分集中的形，是点、线、面中相对较小的因素，也是油画创作者在表达时应用的最基础、最简单的元素。
点在油画作品中的表现形式十分丰富。
油画创作者在绘画过程中，可以通过油画笔触表现出多种形式的点，通过改变点的位置、形状以及大小，呈现不同的视觉效果。
在油画作品中，点是不可或缺的，但也是最容易被忽视的因素。
点在油画中的表现形式多种多样，它可以运动成为线，可以不断变化面积大小。
通常情况下，面积不同的点在油画中的作用不同。
在油画造型中，不规则的点通常表现出激情、粗糙、慌乱等特点，较为规则的圆点则表现出平和、圆润的特点；面积较小的点具有标志、集中的作用，而面积较大的点会呈现出面的感觉。
2.线线指的是视觉上较为细长的形态。
线是由点运动形成的，因此，它具有一定的运动感与方向性。
在油画造型中，线的表现形式不同，产生的视觉效果就不同。
如，急转的线条通常情况下较为锋利，表现出冰冷、尖锐的画面语言；而缓转的线条通常情况下会带给人轻松、慵懒的视觉体验。
油画风景写生中意境的营造分析首先要说的是构图。
构图是油画风景写生中营造意境的重要手段之一。
艺术家可以通过构图来控制画面的结构和氛围，进而达到表现自然景色和情感的目的。
一般来说，构图的美感来源于画面的对称感和平衡感，画面的布局合理且有序，这样可以让观者在观赏时感受到美的愉悦和和谐。
在油画风景写生中，艺术家可以通过构图来展现出风景的广袤和壮美，或是表现出深林幽谷的神秘之感，或是展现出山峦叠嶂的雄伟气势。
通过精心的构图设计，艺术家可以把观者引入到自然风光所呈现的意境中，让人仿佛置身感受到大自然的恢弘与美丽。
其次是色彩搭配。
色彩对于油画风景写生来说是非常重要的。
艺术家可以通过色彩的搭配来表现出风景的真实感和情感内涵。
在油画风景写生中，山水的色彩丰富多样，可以利用饱和的色彩来表现出夏日的热烈和阳光明媚，也可以使用淡雅的色调来表现出春日的清新和生机。
而在秋冬季节的风景写生中，也可以运用深沉的色彩来表现出丰收的喜悦和冬日的寂寥。
通过巧妙地运用色彩，艺术家可以使观者产生对自然风光的情感共鸣，感受到大自然的美丽和变幻。
再者是线条处理。
线条在油画风景写生中同样起着非常重要的作用。
通过线条的处理，艺术家可以表现出风景的轮廓和纹理，也可以表现出大自然的生命力和动态感。
在山水写生中，利用线条来描绘出山峦的层次感和轮廓线，或者利用线条来表现出水流的奔腾和波浪的起伏。
通过线条的处理，艺术家可以使画面更加生动和有趣，从而引起观者的观赏兴趣。
线条的处理不仅可以让观者感受到自然风光的真实感，也可以让观者在心灵上产生对大自然之美的赞美和敬畏之情。
油画风景写生中的意境营造可以通过构图、色彩搭配和线条处理等手法来实现。
艺术家通过这些手法可以表现出自然风光的美丽和壮观，也可以传达出对大自然的赞美和敬畏之情。
在观者面前呈现出的画面，不仅是自然景色的再现，更是把观者带入到自然之美的意境中，引起观者对自然的情感共鸣和赞美之情。
油画风景写生的意境营造，是通过艺术家的创作手法和情感表达，表现出对大自然的尊重和敬仰，也是对自然之美的一种再现和传递。
画面点线面设计理念画面点线面设计是一种将点、线、面元素应用于画面构图的设计理念。
在画面设计中，点代表着个体、线代表着方向和连接，而面代表着形状和空间。
这三个元素相互作用，构成了丰富多样的画面设计。
首先，点是最基本的画面元素之一，它代表着画面中的个体。
点的位置、大小、颜色和形状都可以用来传达不同的信息和情感。
在画面设计中，点可以作为焦点或重点来吸引观众的注意力，也可以作为背景点缀来增强整体的美感。
点的排列方式可以是线性、阵列、散点等，具体取决于设计的目的和效果。
其次，线在画面设计中起到了连接和引导的作用。
线可以用来连接不同的点，形成各种形状和图案。
线的粗细、弯曲和方向都能给画面带来不同的视觉效果。
线还可以引导观众的眼球移动，指导他们在画面中进行阅读或观察。
线的风格可以是直线、曲线、虚线、波浪线等，不同的线条风格会给人不同的感觉和印象。
最后，面是画面设计中最重要和最直观的元素之一。
面代表着画面的形状和空间，它们可以是有限的或无限的，可以是二维的或三维的。
面的大小、位置、形状和颜色都能对画面的整体效果产生影响。
面的排列方式可以是平行、重叠、层次等，这些排列方式会影响观众对画面的理解和感受。
画面点线面设计理念的目的是通过点线面的有机结合，创造出具有艺术感和视觉冲击力的画面作品。
这种设计理念注重空间的有机布局和元素的相互关系，追求形式和内容的统一。
画面点线面设计不仅可以应用于绘画、摄影和平面设计等视觉艺术领域，还可以应用于建筑、室内设计和景观设计等空间设计领域。
总之，画面点线面设计是一种注重点、线、面元素相互作用和相互影响的设计理念。
它通过点的个体、线的连接和面的形状来构建画面的结构和效果，创造出具有艺术感和视觉冲击力的作品。
这种设计理念的运用不仅可以提升作品的美感，还可以传递更多的信息和情感，使观众在观赏中获得更多的享受和启发。
浅谈构图法在风景油画创作中的运用作者：许瑞华来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：构图是创作一件绘画作品的开始，作为经营画面时极其重要的因素。
其自身亦有一个演变发展的过程。
随着风景油画的发展，构图也成为风景油画的灵魂。
关键词：风景;构图;油画;创作中图分类号：J213 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0160-01独立的风景油画出现在17世纪的荷兰，是从人物画中分离出来的画种。
这个时期的风景画以小幅的形式出现，熟练精湛的技艺把风景油画推向了高峰。
一幅油画的构成，从点、线、面开始，这是绘画构图中最基本的元素。
每一幅风景画中，视点高低远近的不同，画面呈现的效果也就完全不同。
同时，它也可以成为一种对艺术家的内心感受表达的载体。
文艺复兴时期的阿尔贝蒂说：“绘画是有轮廓、构图和明暗色彩的配置组成。
”说明了构图在绘画中的地位是非常重要的。
而在风景画中，如何把所描绘的自然景物表现在画面上，这首先涉及的就是构图问题。
一、关于风景油画构图的概述构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间把已经熟悉的自然景物和艺术家自身的情感表达结合在一起。
创作一幅好的油画作品，能够更好地表达作者和作品的主体思想和情感的表达，布置和安排画面的各个环境因素，并对自然景物进行剪裁取舍，把符合画面需要的物体留下来，重新组合成一个整体，这就是构图。
在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合画家对现实的感情、看法措此得以作为一种思想向观众表达清楚。
二、构图法在风景油画创作中的运用1.视点的驾驭。
在选定自然景物的同时，必须要选定一个透视点，即消失点。
视点的位置，能够显示出一幅画的情感表达，是动荡、激情还是宁静、均衡、稳重。
英国风景画家康斯特布尔的风景画的视点往往都比较低，在他的作品《汉普斯戴特的荒地》的构图中可以看到，天空占据了画面的三分之二，主体物草地占据了三分之一，整体看起来画面比较平衡、稳重。
油画基础知识——点、线、面的重要性！构图是一幅画中对元素的选择安排。
画面元素的构建，是确定一张画作如何引导观者进入一幅画；如：文艺复兴高峰时期，画家通常会把圣母、圣女和守护神的形象排列成一个金字塔，这样的构图能唤起一种坚固、宁静的氛围。
绘画中的点、线、面构成画面元素。
“点”是绘画构图中最为基本的元素；点在构图中所占比例较少。
“点”一般会在绘画构图中发挥点缀作用，增加画面的活力。
画面“点”的运用注意事项：1、“点”的应用应结合色彩、大小。
不同大小的点，是绘画构图中的主要存在形式；绘画构图的主题，会被过大面积的点所影响。
如：风景画中使用过大面积的人物构图，则会对画面主题造成影响。
2、画面点的应用，需要结合画面的需求，要确保不影响画面层次感下，变得更加生动。
画面“线”是能够通过宽度、厚度的变化表现。
线从宽度和厚度出发，便可延伸形成“面”；线就是画面视觉故事的解读方式。
当在绘画中创造任何形状的时，一个轮廓，线就此诞生。
每一条边缘轮廓都有不同程度的虚实，为画面产生节奏感；作为画者，必须让每一条线都存在画面有意义；并在画面发挥其作用；垂直的线使人感到坚挺、强有力和方向感；水平的线使人感到平衡、平稳与安定；斜线使人感到发展、方向与动态感；曲线具有优美、流畅与节奏感。
面是由点、线等多个元素与整个画面建立的关系，不只是说单单的外形所形成的面。
因此，需要结合整体构图思路，对其方向和色彩进行选择，在绘画构图中充分发挥面的作用；它有助于提升绘画作品的艺术空间感，使其艺术风貌得以不同展现，还能够从视觉和分量方面提升绘画艺术的内涵。
达芬奇曾经说:“绘画科学的第一条原理，绘画科学首先从点开始，其次是点、线，再次是面，最后是由面规定着的形体。
”油画属于绘画的一种，拥有着各种绘画共有的元素点、线、面。
点线面也是最基础的构成元素。
点线面之间的表达情绪也是相辅相成，圆点的情绪语言恰好与锐利的线互补，而舒缓的线又与不规则的面交相辉映。
论莫兰迪绘画“点、线、面”的审美意识作者：唐佳来源：《艺术科技》2015年第11期摘要：乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），是20世纪意大利伟大的静物画家，擅长静物画和风景画创作。
莫兰迪的画是以智慧和感觉来创造自己的艺术形象。
他摒弃了形而上玄学化的球体、多面体，把生活中极为普通、常见的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中，以营造出最奇特、最简洁、最和谐的美的艺术气氛。
其中，点、线、面简单的造型充分表达了莫兰迪在画中所寄托的幽忧情感，同时也深深引发赏读者缕缕共鸣。
本文通过对莫兰迪绘画的赏析，简要地阐述其中点、线、面的审美意识。
关键词：莫兰迪；点、线、面；智慧；感觉点、线、面三大绘画要素在静物画家莫兰迪的神笔应用下，形成了震撼人心的绘画语言。
艺术形态的构成离不开点、线、面的构成要素。
将三者构成要素与色彩、肌理在画面中进行有机融合，馨人肺腑的美妙画卷欣然悦目。
伟大的静物画家莫兰迪将这些瓶瓶罐罐精心堆放，形成一种“点、线、面”的空间结构，从而创作出静谧而温馨的空间环境，释放出最朴实和最震撼人心的艺术魅力，并使受众于其中获得极大的审美享受。
1 莫兰迪与莫兰迪绘画（1）莫兰迪生平。
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890～1964）生于意大利波洛尼亚，是20世纪意大利著名的版画家、油画家，擅长静物画和风景画创作。
莫兰迪受过良好的艺术教育，1907年，青年的莫兰迪考入波洛尼亚美术学院学画，并长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。
莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
最初，沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，他也曾学习过立体主义的绘画方式。
在经历了兴奋、茫然、探寻之后，莫兰迪最终找到了属于自己的艺术道路，开始了属于自己艺术语言的探索，成为了20世纪最受赞誉的画家之一。
（2）莫兰迪绘画。
莫兰迪毕生的绘画生涯取题材极为有限，终生研习、创作着他身边所有的瓶瓶罐罐。
油画风景写生中意境的营造分析构图是油画风景写生中意境的重要组成部分。
构图可以通过布局、明暗对比和线条的运用等手法，来传递作品所要表达的意境。
在构图方面，可以用形状的大小和布局来强调主体和重点，以拉近与观者之间的距离。
明暗的对比也是非常重要的，对比明暗可以加强场景的立体感，带给观者更加真实感受。
线条的运用也能够极大的影响意境的表达，而线条的处理则包括线条的弯曲、交错、平直等等。
整体来说，油画风景写生中构图的合理运用可以使作品更加具有意境感。
色彩是油画风景写生中意境的重要表现手段。
色彩的运用可以直接影响作品的情绪和氛围。
通过对色彩的运用，可以表达出不同的情感和情绪，营造出不同的意境。
如使用明亮的颜色可以传递出活力和喜悦的情感，而使用暗淡的颜色则可以呈现出沉稳和内敛的氛围。
色彩的对比也是非常重要的，通过冷暖色的对比、明暗色的对比，可以增强作品的立体感和层次感，同时也能够提升观者的阅读体验。
色彩的运用对于油画风景写生中意境的营造具有重要的影响。
笔触的运用也是油画风景写生中意境的一种表现形式。
不同的笔触可以传递出不同的信息和情感。
细腻的笔触可以表现出细致入微的细节，而粗犷的笔触则可以表达出热情和豪放的情感。
笔触的运用也可以传递出画家的个人情感和感受，反映出画家的审美意识和艺术追求。
笔触的运用对于油画风景写生作品的意境具有至关重要的作用。
油画风景写生中意境的营造主要通过构图、色彩、笔触和光影等方面来实现。
通过对构图的合理运用，可以使作品更具有意境感；色彩的运用可以直接影响作品的情绪和氛围；笔触的运用可以传递出画家的个人情感和感受；光影的描绘可以让作品更加生动和有立体感。
这些要素的综合运用，可以使油画风景写生作品更具有意境感，引发观者的共鸣和情感。
浅析油画创作的构图与表现
构图是指在画布上组织和安排各种元素，包括线条、形状、色彩和质感等，以达到一
种视觉上的平衡和和谐的效果。
构图可以决定画面的中心焦点，引导观众的目光，并创造
出一种视觉旅程或节奏感。
在油画创作中，构图可以通过一些基本的原则和技巧来实现，
如黄金分割法、对称与不对称、对比与平衡等。
黄金分割法是最常使用的构图原则之一，它将画面分为上下或左右两个相对的部分，
使画面具有一种美学上的平衡和完整感。
对称和不对称是另一种常见的构图方式，对称构
图可以创造出一种稳定和平静的效果，而不对称构图可以产生一种动态和有趣的效果。
对
比与平衡是构图中的重要原则，通过色彩、形状和质感的对比与平衡，可以增强画面的表
现力和艺术感。
表现是指通过色彩、形状、线条和质感等元素来表达创作者的思想和情感。
油画创作
中的表现可以通过各种手法和技巧来实现，例如色彩的运用、笔触的描绘和质感的表现等。
色彩是油画表现中最重要的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情感和氛围，创造出
不同的视觉效果。
在油画中，可以通过色彩的对比和层次来增强画面的表现力和立体感。
笔触的描绘也是表现的重要手法之一，通过不同的笔触和纹理的运用，可以创造出不同的
质感和风格。
构图和表现是油画创作中至关重要的两个方面，它们相辅相成，相互作用，共同决定
了油画作品的质量和艺术感。
通过学习和掌握构图和表现的基本原则和技巧，创作者可以
更好地表达自己的思想和情感，创作出更具创意和表现力的油画作品。
康定斯基《点线面》解析
康定斯基的《点线面》是一部非常重要的抽象艺术著作，它对于现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这部著作中，康定斯基将点、线、面作为抽象艺术的基本元素，进行了深入的分析和探讨。
首先，康定斯基将点、线、面视为构成抽象艺术的基本元素。
他认为，这些元素可以构成复杂的画面，并表达出一种内在的和谐和秩序。
他强调，这些元素并不是简单的几何图形，而是具有深刻的象征意义和表现力的艺术形式。
其次，康定斯基认为，点、线、面在抽象艺术中具有不同的象征意义和表现力。
点可以代表具体和局部，也可以代表不确定和模糊；线可以代表方向和运动，也可以代表稳定和静止；面可以代表整体和广延，也可以代表多样性和变化。
这些元素的组合和相互作用，可以创造出丰富的视觉效果和情感表达。
最后，康定斯基认为，抽象艺术是一种独立于客观物象的艺术形式。
他认为，抽象艺术通过摆脱客观物象的束缚，可以更深入地探索艺术的本质和价值。
他认为，抽象艺术可以表达出人类内在的情感和心灵状态，以及宇宙的深层次规律和秩序。
综上所述，康定斯基的《点线面》是一部非常重要的抽象艺术著作，它对于现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这部著作中，康定斯基将点、线、面作为抽象艺术的基本元素，进行了深入的分析和探讨。
他认为，这些元素可以构成复杂的画面，并表达出一种内在的和
谐和秩序。
同时，这些元素也具有深刻的象征意义和表现力，可以创造出丰富的视觉效果和情感表达。
他还认为，抽象艺术是一种独立于客观物象的艺术形式，可以更深入地探索艺术的本质和价值。
摘要：风景油画随着时代的发展，已经形成了自己独特的特点，有着自己表现形式和方法。
构图是油画创作中的一个重要方面，同时也是风景油画创作的基础。
本文从构图方面入手，详细的论述在风景油画中这方面的表现特征、重要性及其影响，构图的一些技巧和方法。
关键词：风景;构图;;油画风景油画是在视觉上给人一种审美的冲击，风景油画构图的表现是多方面的，每个构图形式的表现给人在视觉上的享受是不一样的，风景油画的构成，每一幅都会涉及到的点，线，面，这些也都是油画艺术中最基本的元素，是画面的重要组成部分，优秀的风景油画的点，线，面的构成，可以给一个特别强大的冲击力，同时，它也可以成为一种对艺术家的内心感受表达的载体。
1、构图在油画中的概况构图，《辞海》中的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间安排和组织人、物的关系和位置把个别或局部的形象组成艺术的整体。
创建一个新的独特的艺术形式，是为了更好地表现作品的主题思想，将作品中的人物、环境、景物之间的各种关系精心设计安排，风景油画画面的局部或单个画面组合成一个整体的艺术，这就是构图。
在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合画家对现实的感情、看法措此得以作为一种思想向观众表达清楚。
由此我们可以看出，对点，线，面在风景油画艺术中的作用进行探讨研究后发现，安排画面内容空间的是构图，而点，线，面对构图来说，起了关键性作用，所以点，线，面这三要素，非常重要值得思考。
2、风景油画构图的表现特征2.1风景油画构图的方法和特征。
斜形线构图：构图中与矩形画框边线不平行的直线称之为斜线，表现动感和不稳定性、运动和速度、强烈的眩晕感。
横向水平构图：横向构图可能会造成冷静和形式的广义，而偏移水平线则产生上升或下沉的感觉，在风景油画中，无垠的沙漠，海平面，地平线等画面。
竖形构图：这种构图给人一种高耸的感觉，当垂直线倾斜，较小的部分被较大部分压着，有运动感，较大部分更容易吸引人的视线，作为风景油画的树木，山，建筑物，电杆，灯塔，纪念碑和其他各种事物，和静状态组成是构图要到达的最终境界，和静也就是说风景油画的构图应是合理的，与绘画的理论相一致，合乎天性的，因此和静状态对构图产生了巨大的影响和作用。
如何表现油画风景的纵深透视关系我们总是会把线性透视与建筑联系在一起，但是它在风景绘画中有着同样重要的地位，因为它能够让你建立起画面的深度和空间感。
任何平行的直线或是排列（路或者水渠的两边、林荫大道的树、葡萄园中一排排的葡萄树）退向远方，最后都会集中在地平线上的“消失点”处。
把水平的物体，例如篱笆、河流、田地等，摆在正确的位置是构图至关重要的一步，所以你需要先进行非常细致的观察。
例如在一个平原风景中，你会惊讶地发现远处的一个平时觉得很大的湖泊或是稻田，在画面上所占的位置居然非常的小。
所以采取一些测量方式是很明智的选择，你可以拿起一支铅笔举起你的手臂，然后在铅笔上滑动你的大拇指来进行标记测量。
风景画中人物的大小也要画得非常准确。
因为人物的大小能够影响到你整个画面的比例关系。
空气透视与线性透视同样的重要。
由于大气雾霾的缘故，远处景物的细节和边缘的清晰度会降低，颜色也会变得更淡更冷，色调间的差距也会越来越模糊。
就算画面中没有道路和墙面这些线状结构，只要准确控制画面中色调的变化，让前景成为画面中的颜色最强烈的部分，这样就能够准确表现出画面的深度感。
油画：干草田，画家：克里斯多夫·贝克一排排的干草聚集在远方的消失点，构成这幅画的透视感．让背景看起来与前景有着很长的一段距离。
同时，这幅画中也出现了空气透视，前景的主色调是暖色，而随着距离的推移，远山的颜色变成了淡蓝色。
油画：机场附近的风景，画家：杰里米·高尔顿同类对象的尺寸会随着距离推远而减小，并且也会变得更平面，就像这幅画中的田野所看到的一样。
另外，远处的山脉也显现出蓝色。
在大部分的风景画中，你都能找到类似这样的线性透视与空气透视的结合。
油画：埃维厄岛里米尼附近的橄榄园，画家：科林·海耶斯这幅作品的重点部分是图案与色彩，但是背景的地方使用了蓝色混杂在绿色之中，制造了纵深的感觉，让画面看起来像是处于一个三维空间之中。
这些蓝色也少量地在画面的前景与中景里重复出现，因此使得画面的各个部分都连接在了一起。
美术时空ART EDUCATION RESEARCH有关点、线、面的文献主要涉及设计或素描，较少单独分析油画。
艺术是相通的，笔者尝试用点、线、面语言赏析油画作品，着重分析油画中点、线、面的价值和意义，以及点、线、面从古至今艺术形态的变化。
一、点、线、面的魅力1.点的魅力不同大小、疏密的点混合排列，构成一种散点式的形式，给人延伸的感觉；大小一致的点按一定的方向有规律地排列，产生一种由点的移动而形成线的感觉；由大到小的点按一定的轨迹、方向变化，可产生一种优美的韵律感；大小不同的点密集又分散地进行有目的的排列，产生绽放的感觉、爆发式的美感；大小一致的点规整地排列并向同一方向重合，形成微妙的动态。
2.线的魅力线主要有直线和曲线。
其中，直线包括水平线、垂直线、斜线。
直线显得男性化，有力度、稳定；曲线圆滑柔软、丰满、幽雅，显得女性化。
线可以影响画面的整体基调。
水平线——宁静、广阔，给人延伸感；垂直线——挺拔、坚硬，给人向上的动势；斜线——险峻，具有方向性的强烈刺激感；曲线——柔和、优美，给人流动的感觉。
3.面的魅力面的不同组合会产生不同效果，面平整垂直地排列显得理性，具有分量感；自由组合的面显得生动活泼，具有动感。
同时，面的形状的选择也很重要，几何形的面的组合表现规整、平稳、简洁明了，具有较为理性的视觉效果；偶然形或自然物体（花卉、动物等）的面，给人活泼自然、自由生动的感觉。
二、点、线、面在油画中的发展历程1.早期油画时代（19世纪之前/照相机产生前）油画在发展之初多是宗教画，要求在画面中真实地展现，初期的历史条件奠定了早期油画的写实倾向。
画家根据物体的自然形态处理画面，目的在于追求绘画的真实性，特别注意物体明暗的衔接，更多的是简单笔触、简单颜色的逐层覆盖，点、线、面的形态较为单一、隐蔽。
如，列奥纳多?达?芬奇的《蒙娜丽莎》强调真实性、明暗，用类似中国画的晕染法，呈现烟雾般的朦胧美，看不出画家的笔触，画面和谐但略显深沉。
探析风景油画构图中的点线面风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的, 每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的0每一幅风景油画的构图都会涉
及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画而的重要构成
形式。
优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强，
且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。
艺术家都重视对油
画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画而中的位置和关系，并
且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生
活的情感。
油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，而对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。
针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。
同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。
这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。
学习点线面的意义
大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画而产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面, 营造出理性美、抽象美和意境美。
心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。
著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、
线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
〃 [1 ] 这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。
而对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画而进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。
风景油画中的构图
构图，《辞海》中的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和组织人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义，是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合，画家对现实的感情、看法，借此得以作为一种思想向观众表达清楚。
[2]由此，我们可以看出绘画艺术中的构图是对画面内容进行空间安排，并且要借助点、线、而等绘画要素来进行构建，所以，点、线、而在构图中的作用非常关键，值得大家探讨和研究。
在风景油画艺术中的构图是有规律可循的。
它们所共同遵循的规律，就是寻求不平衡中的平衡，不稳定中的稳定。
风景油画中的构图形式要达到一种比例与节奏、均衡与变化的协调统一，可以运用点、线、面间的差别，来打破画面中的平衡与稳定，又靠点、线、而的穿插对画而重新建立和分割，打破原有的结构，并在此求得平衡与稳定, 尽量达到大破大立的效果。
画者应打破原有的秩序，在画而中重新建立一个新的秩序，但它们之间要相互关联，互为结构。
好的画面构图要做到生动自然，同时有新奇美。
中国的风景
油画构图应从中国的"天人合一〃美学思想中吸收营养，从中国文化的思想渊源和中国山水画的意境中去探索真谛，最终才能取得成功。
风景油画构图的点、线、面构建
风景油画构图讲究形式感，具有一定的抽象因素，但却是建立在具象基础之上的。
画面通过对景物的取舍，利用点、线、而的构成形式，可获得不同的审美体验和情感体验。
那么点、线、而在风景油画中到底是如何构建的呢？
点，是最简洁的元素，但表现形式最丰富，它通过大小、形状、方向、位置的变化，构成具有一定韵律美的组合形式。
在画面中选择圆点或方点要联系画而整体的多种因素，构思、风格、构图、表现方法、色彩、明暗、韵律等或侧重某一因素。
根据画面需要，有时可以运用整体点表现景物，整体点是多种形式的点的集合，聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感受。
如何安排好各自的位置关系，如何恰如其分地控制好各个元素，这都是绘画过程中必须先考虑清楚的。
在分布规划时要做到疏密有序，主次有别。
点在画面的构成中有灵动性，在亮色调的作品中，重色“点〃或纯色“点〃具有扩张性，在暗色调或灰色调的画面中，重色“点〃具有向心性。
大艺术家毕沙罗喜欢用点表达绘画激情，不仅表现了光色效果, 表现了客观现实的立体、空间等因素，而且点随形之变而变，点随空间之变而变，使抽象之点与形、色的结合表现得非常精彩。
所以，画者不能轻视这小小的“点〃，如果用对地方了，它在画而中能起到画龙点睛的作用。
线，是点不间断运动的轨迹。
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，直线和曲线有各自的性格和特征，它们能直接地、概括地勾画岀对象的形态
特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。
我们都知道风景油画中的〃线〃要有穿透力和生命力，飘逸中有笔断意不断，笔断气不断之势，画者可以像用毛笔写行书那样来用线，画面会更有一番意境。
在风景油画的构图中，先要概括景物并设计好线的形态和动态，作品最后的效果才会更感动人。
凡•高的名作《星夜》运用了很多“线〃，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而产生的旋涡节奏，令观者屏息。
整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂, 山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
“它一方而表达了梵高高亢的情感，另一方而表达了他对构图上的精确计算。
〃 [3 ]我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比，那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。
教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
作品表现了旋转的线条，粗犷有力，让人感受到画家复杂强烈的感情。
