绘画基础教程:钢笔建筑风景画的基础训练
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风景速写教学钢笔速写目录一、概述二、速写教学的目的和意义三、钢笔速写的知识点与教学层面•工具•构图•面对景物的写生训练•表现方法四、方法综论----教学方法一概述风景速写所涵盖的面很广,自然景色、人文景观、生活环境、道具场景等都可以纳入风景写生的范畴。
风景速写所表现的对象往往沉淀着厚厚的社会、历史、文化、风俗、信仰以及时代的痕迹。
通过风景速写我们不但可以学到必备的专业知识,同时我们还可以通过风景速写体验生活,了解社会、风俗、文化及反映时代特征。
本书主要将就艺术设计教学与研究展开讨论。
在风景速写教学中,我们最多地接触和表现的是人文景观或者是具有人文痕迹的自然景观。
就人类所创造的文化成果而言,城镇、乡村以及人类生存所依赖的建筑场所,是我们自身接触最频繁,与我们的关系最密切、体量最大的成果了。
这些人类所创造的巨大成果,除了为我们提供了必要的生活环境外,同时它还作为人类文化的巨大载体,展现和长期影响着生活在这个环境中的每一个人。
人文景观它既是人类行为和人类文化、艺术语言和形象展示的舞台,又是具有严密的逻辑性、秩序性、有机性的人与自然环境亲密结合的空间体系。
因此,速写在表现景物时,除了其必要的技法要求外,还应十分注重表现景物的地域特征、城镇的文化特征、民族特征等。
钢笔速写,因为其工具简便,表现的手段灵活、生动、表现的语言明快、准确而深受画家亲睐。
近年来也有许多画家用软性钢笔、签字笔、针管笔等工具作画,使钢笔画的表现语言更加丰富多彩。
由于钢笔的造型明确,可以用线最简洁、准确的表现形体结构,使以用钢笔造型的手段又成为快速设计及设计构思、创意的一个十分便简、有效的手段。
因而,它又成为设计师以及设计学院学生速写与设计表现的重要手段。
快速设计是城市规划、建筑方案设计、环境艺术方案设计、景观方案设计、室内方案设计、家具方案设计、产品方案设计、平面方案设计等的一种特殊形式,它可以在短时间内表现设计者的设计构想,同时也可以展现设计者的设计能力,所以它也常常是设计方案讨论、设计者图说、证明其设计构想、设计专业考试、求职应试等的重要手段。
风景速写教案教学目的:1.掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,以准确、生动、深刻的方式表现对象,并将写生所得应用于艺术创作,转化为素质。
2.通过速写的练,观察生活,培养学生热爱生活,关注身边的事物,培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力,能够用美术语言表达自己的内心感受。
3.通过风景写生激发学生的审美情感,用审美的眼光看待生活中的事物。
培养爱家乡,爱祖国,爱自然之情。
教学重点:掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点:如何启发学生的艺术感受,引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式,使自己的作品有自己的语言风格特点。
课时安排:2课时教学用具:范画研究用具:画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等教学过程:1.导入:教师展示不同手法表现的速写作品,如单线勾勒和调子速写,并请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受,从而引出本节课的内容。
2.基础知识点:1.分类:风景速写按题材来分为自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等。
按工具材料来分有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等。
按表现形式来分有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。
2.取景与构图:确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受,选择自己最想画的那部分景色。
要克服盲目性,通过风景速写练,达到既研究表现技法又提高审美能力的目的。
角度确定后,要确定视平线在画面中的位置。
视平线在画面的中间是平视构图,在画面的上方是俯视构图,在画面的下方是仰视构图。
构图形象不同,画面的效果和气氛也不相同。
安排视线的位置和主要形象的轮廓。
为了集中反映主要形象,可以把某些次要形象省去不画,或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置,使构图更加理想,主要形象更加突出。
取景分三层:远景、中景、近景。
3.速写语言:速写是记录生活的一种方式,是抒发感情的一种途径,是收集整理创作资料的一种手段,同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。
风景画入门基础风景画入门基础(一)色彩风景写生不同于静物人物写生,有很多同学素描很好,但是色彩风景写生却不行,因为相对于素描,色彩写生是一门完全不一样的学问,有特定的科学道理,虽然说写生时很感性的事情,但是这里面包含的科学道理不掌握,光靠感觉画出来的画,您自己一定不会满意的,那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下,物体的受光面是暖色的。
固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要,这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础(二)风景水彩写生,首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天兴叹了。
建筑钢笔淡彩教程第⼀弹——线稿篇(临摹作品)⼯具:05樱花⾃动笔、橡⽪。
三菱005针管笔(防⽔)。
华虹及达芬奇⽔彩笔(尼龙的)。
24⾊史明克(学院)⽩⾊修正液。
纸 LANA 300G 中粗原稿喵的线稿起铅笔草稿。
定透视及主体位置关系。
此例原图,个⼈感觉原作者进⾏了主观的透视处理。
并没有完全遵循客观的透视关系。
此处不深究。
对于初学者以及⽆法做到整体关系⼼中有数的,铅笔起稿,可以起到很⼤的辅助作⽤。
把握着画⾯的整体透视、画⾯元素关系等。
注:本喵在⾃⼰画的时候。
⼏乎不⽤铅笔起稿。
除了⼤透视作品,会⽤铅笔定下⼤概位置关系。
想做到这点的朋友,可以在练习中,慢慢掌握。
针管笔开始⾛线稿。
这⼀步要注意的是,运笔尽量快、做到⼲脆利索。
切不可来回描,⼀根线很长,起初掌握不了,可以断开画完。
局部展⽰。
⽅便更清楚看到线条的感觉。
此刻,针管笔线稿⾛完。
个⼈建议:针管笔开始画时,尽量不去习惯性的依赖前⾯铅笔的线稿。
这个阶段,可以给⾃⼰⼀个⼆次对画⾯的审视。
有的地⽅不合适,可以进⾏调整。
没有把握的话就铅笔调整下。
OJL…时刻要有着整体的画⾯感。
这点很重要。
还有,整幅作品,线条要错落有致,松紧有度。
这和运笔的速度、⼒度有关。
紧的地⽅,线可以密,可以快速的线条。
⽐如:近处窗户,烟囱的细节地⽅。
松的地⽅,线可以疏,可以适当的抖线,舒缓画⾯的紧张感。
⽐如:向下向远处等边缘慢慢消失的部分,可以部分采⽤。
注:⼤致规律是如此,但不必刻意过于为之。
要结合,⾃⼰对画⾯到底想表达的感觉和侧重点是什么。
擦去铅笔印痕,最终扫描稿。
局部局部弄得⽐较长。
感谢可以耐⼼看完。
第⼀次做教程。
不⾜之处欢迎指教~~~~~同时欢迎各路盆友交流。
最简单的画画方法标题:如何用最简单的画画方法画出美丽的风景画画是一项非常有趣的活动,不仅可以让我们放松心情,还可以让我们感受到生活中的美好。
但是,很多人可能觉得自己不够有天赋,无法画出美丽的风景画。
今天,我就来分享一下如何用最简单的画画方法画出美丽的风景。
我们需要准备一些基本的画画工具,如铅笔、彩色笔、水彩笔、画笔、水彩颜料等。
接下来,我们可以按照以下步骤进行绘画:1. 确定画面构图在绘画之前,我们需要先确定画面构图,也就是决定画面中每个元素的位置和大小。
可以先在草稿纸上画出大致的构图,再逐步细化。
2. 用铅笔勾勒轮廓在确定好画面构图后,我们可以用铅笔勾勒出整个画面的轮廓。
这个步骤可以让我们更好地掌握整个画面的比例和位置关系。
3. 用彩色笔填充底色在轮廓勾勒好后,我们可以用彩色笔填充画面的底色。
可以选择淡蓝色或淡绿色等与自然风光相近的颜色。
需要注意的是,填充时应均匀细致,避免留下明显的笔触。
4. 用水彩笔描绘细节填充好底色后,我们可以用水彩笔开始描绘画面中的细节。
可以用棕色或深绿色等颜色描绘出树木的轮廓,用淡黄色或淡橙色等颜色描绘出山脉的轮廓。
需要注意的是,描绘时应注意颜色的搭配和过渡,避免出现色彩过于突兀的情况。
5. 用画笔涂抹颜色描绘好轮廓后,我们可以用画笔在画面中涂抹颜色。
可以用淡绿色或淡蓝色等颜色涂抹出天空和水面,用深绿色或深褐色等颜色涂抹出树木和山脉。
需要注意的是,涂抹时应注意颜色的层次和过渡,使画面更加自然。
6. 用水彩颜料添加光影效果我们可以用水彩颜料添加一些光影效果,如阳光的照射、山峰的阴影等。
需要注意的是,添加光影时应注意光线的方向和强度,使画面更加真实。
画画并不是一项需要天赋的技能,只需要掌握一些基本的技巧和方法,就可以画出美丽的风景画。
希望大家可以尝试一下,用画笔记录下生活中的美好瞬间。
五年级美术第一课建筑物简易画法
第一步:铅笔打底稿,画线条轻一些。
确定好建筑物的大体结构,注意透视关系。
因为视角的不同房子并看上去不是方方正正的。
第二步:用钢笔勾勒出清晰流畅的线条,可以适当调整底稿,把各个细节都绘制出来。
待墨水干透后用橡皮擦除铅笔底稿。
第三步:开始用水彩上色,给绿植用深浅不一的绿色上色,深色涂暗部,浅色亮部。
高光可以留白也可以用高光笔来绘制。
前面的小房子的屋顶瓦片涂上一层淡淡的蓝色。
第四步:给前面的小房子上色,先把墙面铺一层土黄色的底色,然后用朱红、褐色和绿色画出墙砖的样子,注意墙砖之间的缝隙。
接着将门窗涂好颜色,再刻画一些细节,墙上的门牌、画报以及房子旁边的小物件都绘制好。
第五步:开始给大房子上色,先画好门上的雨棚。
接着画大门和右边靠着小房子的部分墙面。
然后把窗户涂上和大门一样的颜色,墙面用湿画法点出不同的颜色的斑驳,然颜色自然晕染。
第六步:最后把大房子的房顶涂好颜色再修饰一下整个画面,补充一些细
节比如投影之类的。
一幅钢笔淡彩建筑画就完成了。
简单的钢笔淡彩建筑画绘画教程分享完毕,希望大家喜欢这幅小清新的钢笔淡彩。
更多钢笔画教程可以关注我们,会继续为大家分享画画教程。
钢笔淡彩风景画随着科技的进步和人们对数字艺术的推崇,钢笔绘画似乎逐渐淡出了人们的视线。
然而,钢笔淡彩风景画却是一种令人印象深刻的艺术形式,它的细腻和生动不亚于任何其他媒介。
在这篇文章中,我们将探索钢笔淡彩风景画的魅力和技巧,并了解它对传统绘画的影响。
钢笔淡彩风景画是一种使用钢笔绘制的绘画形式,结合了淡彩技法。
淡彩是一种以清淡、柔和的色彩表现出意境和情感的绘画技法。
这种绘画形式通常用于描绘自然风景,将细腻的线条与清淡的色彩相结合,以表达出自然界的美丽和和谐。
它的创作过程也相对复杂,需要艺术家有较高的技巧和耐心。
首先,艺术家需要选择适合的钢笔。
钢笔的笔头要足够细腻,以便绘制出精细的线条。
然后,艺术家需要选择合适的绘画纸。
绘画纸的质地和厚度对绘画效果有很大的影响,所以选择适合自己风格的纸张是非常重要的。
在开始绘画之前,艺术家通常会先作出一个草图。
这个草图可以帮助他们确定整体的构图和画面的比例。
然后,他们会开始绘制轮廓线。
钢笔绘画的一大特点是线条的细腻和准确性。
艺术家需要用稳定的手势和充满控制力的线条描绘出风景中的各个细节。
一旦轮廓线绘制完毕,艺术家就可以开始上色了。
淡彩的色彩表现需要运用水彩技法,使用透明的颜料来渲染。
艺术家可以使用淡彩笔刷或细腻的纸巾来实现柔和的色彩过渡效果。
他们通常会从淡到暗,从远到近地描绘色彩,以营造出画面的层次和氛围。
绘画的过程中,他们需要密切观察自然界的色彩变化,并运用色彩组合的原理来调配出适合的色彩。
从技巧上来看,钢笔淡彩风景画要求艺术家具备细心、耐心和观察力。
由于钢笔的线条难以调整和修正,艺术家需要在一开始就非常仔细地描绘出每一个细节。
同时,由于淡彩的色彩需要经过渲染和过渡,艺术家需要很好地掌握色彩的运用和表现能力,以创造出整体和谐的效果。
此外,他们还需要具备较好的观察力,以观察到自然界细微的色彩变化和光影效果。
钢笔淡彩风景画的魅力在于它所表达的自然界的美丽和和谐。
通过使用细腻的线条和柔和的色彩,艺术家能够将自然景色的神奇之处展现得淋漓尽致。
学会绘制简单城市风景画的技巧绘画是一种能够通过色彩和线条表达思想和情感的艺术形式,而城市风景画则是其中的一种常见主题。
绘制简单的城市风景画不仅能够培养创造力和审美观,还能够让我们更好地观察和感受城市的美丽之处。
下面将介绍一些学会绘制简单城市风景画的技巧。
第一、观察细节绘画是在细节中进行的,而刻画一个城市场景同样也需要仔细观察细节。
在开始绘制前,您可以选择一个您喜欢的城市风景作为素材。
然后,使用您的眼睛仔细观察它,留心建筑物的形状和细节,人们的活动,以及街道的光线和阴影。
观察是绘画的基础,只有通过真实的观察,我们才能准确地表达出我们所看到的事物。
第二、捕捉光线和阴影光线和阴影是创造画面深度和立体感的关键。
城市风景画通常会有许多复杂的光影变化,比如建筑物的投影、路灯的光线等。
学会捕捉这些细微的色彩和亮度变化,可以使画面更加生动和丰富。
为了更好地观察光线和阴影,您可以尝试不同的角度观察,并在绘画时记录下来。
例如,在不同的时间段去城市的不同地方,观察光线的变化。
您还可以使用着色铅笔或者水彩等素材,通过调整颜色和明暗度来捕捉光线和阴影的变化。
第三、运用透视法透视法是绘画中表现空间的重要方法。
在绘制城市风景画时,了解并运用透视法可以使画面更加准确和逼真。
一般来说,城市风景画中的建筑物、道路等都是有一定的透视关系的,建筑物的远离我们的一侧会显得较小,而靠近我们的一侧会显得较大。
在绘制时,您可以利用水平线和垂直线来构建透视关系。
首先,确定画面中的水平线,一般来说,它是画面中的地平线。
然后,在绘画时,通过水平线和垂直线的相交关系,将远离我们的建筑物和道路较小化,靠近我们的建筑物和道路放大。
第四、色彩运用色彩是绘制城市风景画中另一个重要的方面。
不同的城市风景场景具有不同的色彩氛围,掌握色彩运用可以使画面更具表现力。
首先,选择合适的颜色来表现画面的氛围。
例如,柔和的色调可以表现晨曦的清新,而明亮的色彩可以表现闪烁的夜景。
(完整)高中美术绘画基础练习题高中美术绘画基础练题
1. 铅笔绘画
题目一:自然风景
要求:用铅笔画出一幅自然风景图,可以选择山水、海景、田
园等自然场景作为题材。
尽量表现出景物的立体感和细节。
题目二:人物肖像
要求:用铅笔画出一个真实的人物肖像,可以选择自己、家人、朋友或名人作为模特。
注意抓住人物的特征和表情。
2. 水彩绘画
题目一:水果静物
要求:用水彩绘出一个组合的水果静物,可以选择苹果、橙子、香蕉等水果,注意表现水果的色彩和质感。
题目二:城市风景
要求:用水彩画出一幅城市风景图,可以选择自己喜欢的城市
或者旅行过的城市作为题材。
尽量展现出城市的繁忙和活力。
3. 素描绘画
题目一:静物组合
要求:用铅笔或钢笔绘出一个静物组合,可以选择瓶子、花瓶、水果等物品进行排列组合。
注意表现出物品的形状和光影效果。
题目二:建筑景观
要求:用铅笔或钢笔画出一个建筑景观,可以选择一座知名建
筑或自己感兴趣的建筑作为题材。
注意表现出建筑的结构和细节。
4. 剪纸艺术
题目一:动物剪纸
要求:选取喜欢的动物进行剪纸艺术创作。
可以参考传统剪纸
图案,也可以根据自己的想法设计新的图案。
题目二:节日剪纸
要求:选择一个自己喜欢的节日作为主题,进行剪纸艺术创作。
可以参考节日的传统元素,也可以加入自己的创意。
以上是高中美术绘画基础练习题,希望能够帮助你提升绘画技
巧和创作能力。
钢笔画的四种基本画法
1、线条平行排列
线条的平行排列是最基本的排列形式。
练习时要注意运笔的速度和强度。
线条的垂直、平行、倾斜、弯曲等用轻、重、慢、急来表达。
适用于硬物,如房屋立面。
2、波形曲线的排列
运用笔触运动的曲、直、动、静来表达线条的动感和节奏感,需要特别注意线条的长度关系,适合描绘木纹和水纹。
3、交错线的排列
交错线适用于表达粗糙的表面纹理和处理明暗关系。
交叉线一般按时起伏。
它有点类似于素描的明暗关系形式。
交错线需要层层叠加,不能涂抹。
4、辐射线
适合草从、皮毛等成簇的效果,需要有特定的方向感和运动感。
钢笔风景速写技法钢笔风景速写技法钢笔风景速写技法都有哪些呢?赶紧看看吧。
以下仅供参考!1、线条画法:线条画法又称线描,它是既古老也是最现代的描写形式。
在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系,用线条表现物象与空间的交接边缘(外轮廓)、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接(称内轮廓)。
做到细心观察和体验,注意线条的来龙去脉,看它从哪里来,到哪里去,两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。
通过运笔快慢、顺逆、顿挫、圆转、方折,准确地表现出来。
表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。
如运笔平稳,线条光洁,称实线,表示质地坚硬;运笔细而快,线条疏松,称虚线,表示质地轻软;运笔转折圆柔,表示软;运笔快而流畅,表示活泼;运笔慢而顿挫,表示稳固;运笔平稳、粗细均匀,表示严谨。
线条画法除了要注意运笔方法外,还要研究线条的组织方法。
独线不成形,一条线画得再好只不过是条漂亮的线,不能反映任何形象,几条线在一起就应分清哪些是主要的,应该强化;哪些是偶然的,可以舍弃;有些虽是主要的,但从画面整体考虑可以减弱,使画面在线条分布方面有疏密变化,在物象与空间、形状与面积方面有大小对比。
线条疏密组织方法没有一定程式,离开了描写对象的形体和切身感受,单纯从方法上寻找,不会得到满意的答案。
意大利雕塑家米开朗基罗说“……要感觉到笔随形转这一原则多么永恒、常用常新。
”2、明暗画法:三大面五调子是明暗变化的规律,由于各画种及其使用工具材料的差异,表现这一规律深入程度必然有所不同,尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次,因此必须掌握概括的处理方法。
1) 明度递减白纸的'亮度远远不及光源亮度,然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。
这就是明度递减所产生的效果。
如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面,它们之间色调比例级差的关系为10:40:20;用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5:20:10的色调比例级差范围;然而用钢笔表现只能达到2:8:4的色调级差程度,这在绘画中称明度递减,关系不变。
钢笔风景画教案风景画钢笔表现这种单色画的形式,最终给人以不同深浅变化的色彩斑斓的视觉效果。
虽然只有黑白两色,却由于巧妙的组合,寓单纯于变化之中,在视觉上产生了丰富多变的感觉。
以下是分享给大家的钢笔风景画教案,一起来看看吧!钢笔风景画教案篇1:【单元教学计划】本单元我设计为钢笔画风景课,人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课,让学生学习钢笔画表现技法,学生在欣赏钢笔画的基础之上,更加侧重于激发学生的兴趣,动手表现技法的学习上。
属于造型表现领域,本单元分为2课时,第一课时引导学生如何让欣赏钢笔画,激发学生的浓厚的兴趣,第二课时侧重让学生掌握表现技法。
【单元目标】体验与发现:感悟生活中的美,领略大自然中风景的美,从造型,线条,色彩等方面欣赏风景的轮廓美,形与形的组合美,将乡村生活的淳朴美与都市生活的繁华美做对比,培养热爱自然,热爱生活的情感。
实践与创造:根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色,通过临摹与写生相结合的方法,创作一幅钢笔风景画。
欣赏与评价:学生展示课前收集的材料,相互交流视觉感受;对同学创作的风景画进行合理评价;学生能从老师和同学的合理评价中得到启发,逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。
认知目标:让学生了解和初步认识风景画,认识钢笔画的特点和风格,在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。
技能目标:学习钢笔画的基本表现技法并且掌握,熟练运用于风景画的创作过程,从构图到局部细节的具体刻画,掌握线条造型的能力。
情感目标:在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱,在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力,学会有选择的取景,从不同角度发掘生活中的美。
【教材分析】钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画,必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。
钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料特点画出浓淡相宜的色调。
我们将钢笔画归于黑白艺术之列。
在忽略了色调,光线等形体造型元素后,线条成为最活跃的表现因素。
(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 钢笔画技法教案课程名称:钢笔画技法课程性质:专业任修课适用专业(方向):园林专业(本科)总学时:16(理论)使用教材:《夏克梁钢笔建筑写生与解析》夏克梁著开课单位:城乡建设与规划学院授课班级:城10级1班开课时间:学年度第1学期《钢笔画技法》课程教案课程编号:143446课程名称:钢笔画技法英文名称:Pen drawing Technique课程类别:专业任修课总学时:48理论学时:16实验学时:32使用对象:园林专业(本科)先修课程:园林美术一、课程性质和目的本课程是为园林专业本科生开设的专业选修课,是一门技能性比较强的课程,它常用书写工具钢笔进行,主要培养学生对物体形象的快速概括能力,起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。
本课程的教学目的在于通过教与学,掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律,培养并提高学生的造型能力,使学生能够正确把钢笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中,为深化专业教学打下绘画基础。
二、教学重点与难点对建筑风景钢笔画的表现技法的掌握和建筑风景的写生。
三、课程教学内容第一章钢笔画艺术概述一、钢笔画艺术的历史现代钢笔画的历史,可以追溯到1000年前的中世纪,那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。
六七百年前,画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画(文艺复兴时期,荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表)。
伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿丢勒的钢笔画因为成本低廉,钢笔画和印刷出版的结合,文艺复兴的远去,欧洲宗教改革的深入和新的生产关系的确立。
17世纪以后,旧时的凸版印刷术被先进的石板印刷和凹版印刷所代替,钢笔画开始进入商业领域得到进一步的发展。
19世纪末,随着自来水笔的出现,钢笔工具得到普及,钢笔画开始成为人们喜欢的艺术形式。
20世纪初,随着现代美术与工业化大生产相适应的造型艺术的蓬勃兴起,更多的画家、设计投入到钢笔画艺术领域,无论是抽象的革新派画家,还是忠实的写实派画家,以及为商业目的和现代设计表现服务的设计师们都留下了数量可观的钢笔画佳作,其中既有逸笔草草的生动速写,也有精细入微的完整画幅(梵高、马蒂斯、毕加索等)。
钢笔风景速写之植物、灌木、花草示范集锦!
草和灌木的处理,一定要注意疏密关系,常规处理手法就是亮面(受光面)疏一些,简单处理!暗部(背光面)密集一点!
画之前把整个树形把握好!找到明暗交界线!
把握好近疏远密的规律!圆形叶片可以用连续的不同大小圆圈来画!
整棵树叶子外形,要注意叶片的前后叠压和大小!
平时我们要养成一个观察生活的习惯,多看一些树的生长形态!然后注意树干树枝的大小,分布!画出它的主次虚实!画植物一定要观察它的叶形注意叶子的组合形状。
树分五枝、叶子要有8个角度透视
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建筑风景钢笔画教程课程设计1. 课程简介本课程旨在使学生了解建筑风景钢笔画的基础知识,并通过实践和指导来掌握绘画技巧。
课程将介绍建筑风景画的背景历史、艺术风格以及与其相关的艺术家和作品等方面的知识,同时教授如何使用钢笔进行绘画。
2. 课程目标•熟悉建筑景观画的历史和发展•了解建筑景观画中不同艺术风格的特点,并能识别重要的代表性作品•熟悉钢笔绘画的工具、材料和技巧•运用学到的技能绘制出独立的建筑风景画作品3. 课程内容3.1 建筑风景画的历史与发展•学习建筑风景画的起源和发展•了解各个时期的建筑风景画主流风格及其代表作品•分析建筑风景画在不同时期、文化背景下的演变和特点3.2 建筑风景画的艺术风格与代表作品•如何分析建筑风景画的艺术风格与特点•了解建筑风景画各派别的代表艺术家和作品•分析建筑风景画艺术家的个人特色和艺术价值3.3 钢笔绘画的工具和技巧•熟悉钢笔等绘画工具和纸张的选择与使用•练习钢笔绘画基本技巧,包括线条、阴影、层次感、透视等•探讨如何通过钢笔绘画表现建筑风景画的特点和表现方法3.4 建筑风景画的实践•继续练习钢笔绘画技巧•分析和模仿建筑风景画的经典作品•独立完成一幅建筑风景画作品4. 课程需求•学生需要具备一定的绘画基础和兴趣,能够理解艺术史和建筑学的相关概念•学生需要购买一些常用的钢笔和相关工具。
建议购买的品牌有万宝路、威迪文等。
•学校需要提供专业画室或教室,以供学生进行实践。
5. 课程评估•平时表现:参与课堂讨论、作业完成情况等•期中测试:考核学生对建筑风景画的历史、技巧和艺术风格等知识掌握程度•期末作品:独立完成一幅建筑风景画作品,并进行评估6. 结语作为一门独特的绘画课程,建筑风景画不仅具有高度的艺术鉴赏性,也能培养学生的审美情趣和绘画技巧。
通过本课程的学习,学生不仅能够了解建筑风景画的艺术发展历程,还能够掌握钢笔绘画的技巧,将丰富的建筑风景画元素融入到自己的创作当中。
绘画基础教程:钢笔建筑风景画的基础训练钢笔建筑风景画的基础训练
一、线条
二、排线
三、几何形体的演变及规律
四、形体结构与透视
五、明度基调构思
六、写生训练
1.石膏立方体写生
2.立方体、苹果切面体在不同光照下的明暗画法
3.简单物体的写生
4.不同颜色的立方体写生
5.基本功的每日练习
包和鞋的专项强化练习
将生活中各种款式的包和鞋作为强化练习的内容,容易收到良好
的学习效果。
包的造型优美,带子自然下垂,结构既统一又有变化,
富有美感。
不同品牌、款式的鞋是一项有一点难度但又容易取得成效的练习,除了就表现一双鞋的尺码一致和左、右及材质的差异外,更主要需描
绘出鞋带细部的穿插关系。
生活用品的写生练习
在我们的生活周围,可画的物品很多,例如,厨房用具、文体用品、劳动工具、中西乐器、名类器皿等等。
这些物体大都由造型设计师按人体工学原理结合使用功能和美的要求精心设计而成。
对于这些习以为常的物品,当你细心观察并描绘出细微的特征后,就会发现其美的所在。
这是训练辨别微妙差异和对比的敏感性练习,对于今后写生内容由简到繁、由小到大奠定了基础。
手的专项强化练习
对手的写生是一项有趣而又有难度的练习。
有趣的是不同年龄和从事不同职业的手,做名种动作的手都能传达细腻的表情和人物的性格,有难度的是手的关节多而灵活,不容易掌握,需要反复练习,这要有毅力。
毅力是艺术家在成长过程中必需的,正如古人有句名言:“故书不厌百回读,熟读深思子自知。
”画手的练习就作为每日练习的内容之一,努力达到能凭记忆默画出来。
正如音乐家要从“乐谱中解放出来”是同样的道理。
全身人物的速写练习
在练习画手的基础上接着画全身人物速写,经教学实践完全能取得很好的效果,同时能促动建筑风景画技巧的提升。
练习方法应由静到动,由简到繁,练习多了作画的速度也会由慢而快。
因速写的时间短促,画前须想好画什么,怎么画。
画什么?画美的造型,典型的动态。
怎么画?抓住主要的动态线和衣服帖在身上的线。
突出重点,同时应该掌握重心转移的规律,下笔肯定有力,以最简单的手段获得的表现力。
临摹
对于每一位初学美术的朋友都会面临一个选择,从写生开始还是从临摹开始?这个问题从两方面去理解。
在写生在要在二度的平面描绘三度空间的物体,需要发挥想像力,将这张纸想象为一个具有空间的窗口,在这个空间中画出的每一根线和每一块面都应像雕塑家在空间中塑造形体的感觉,所以,你的观察力、表现力在丰富的对象面前
会创造出自己特有的立体感觉。
在临摹别人的作品时虽然也训练了眼
和手,但基本上是平面对平面的复制,是借别人的眼和手来观察对象、表现对象,永远也代替不了自己在艺术表现上的创造,因而很难获得
独立作画的水平。
但是当你有了一定的写生水平后,以学习传统技法为目的的临摹
也是必要的,因为优秀的传统技法都是前人学习自然的经验的结晶。
我们应临摹前人作品中的精华,才能丰富和发展传统,使两方面的学
习达到互相促动、互有补益的目的。