司空图的美学思想

论司空图的“韵味”说作者：袁炜来源：《美与时代·下》2021年第08期摘要：司空图的“韵味”说是其诗歌理论的核心观点，包括“韵外之致”与“味外之旨”，分别对诗歌语言和思想的要求。

“韵味”说的审美形象特征是“近而不浮，远而不尽”，审美意境特征是“象外之象，景外之景”，其必然要求“思与境偕”。

“韵味”说的真正意义在于探索了中国古典诗歌的精髓，即虚实结合、情景交融、物我贯通等审美要素。

作为一种文学和美学观念，它从萌芽到成熟经历了一个相当漫长的发展过程，对后世文艺美学思想产生了深远影响。

关键词：司空图;“韵味”说;韵外之致;味外之旨司空图的“韵味”说是我国古代诗歌意境理论迈向成熟的关键一步，它是对于诗歌艺术美的深入探索，不但从艺术家的角度明确指出创造“韵外之致”的重要性，还从读者角度强调了品味诗歌以扩展审美空间的必要性，在诗歌理论发展史上占据重要地位。

张少康说：“因为司空图有许多直接论述诗歌创作的重要理论，如‘味外之旨’‘韵外之致’‘“思与境偕’‘象外之象’‘景外之景’等，完全可以概括《二十四诗品》中所体现的创作思想，远比引他的《二十四诗品》更能清楚明白地说明问题。

”[1]这足以见“韵味”说在中国诗歌理论史上的意义。

本文将“韵味”说的核心范畴分别从语言与思想两个角度加以论述，后对“韵味”说的重要相关理论范畴予以梳理，再论述其对后世文艺理论的影响。

一、“韵味”说的阐释与其源流演变“韵味”说是学界对于司空图诗歌理论的概括，来自于《与李生论诗书》中的“韵外之致，味外之旨”。

笼统地说，“韵味”说是对于情景交融的诗歌中朦胧、含蓄之美的追求，鼓勵读者用自己的想象、联想、直觉等心理功能去进行更深层次的审美再创造，以增添作品的无穷魅力。

哲学领域对于言、象、意关系的探讨以及文学领域“诗味”论的发展传承等都为“韵味说”的发展蓄足了势。

首先来看诗歌语言层面的“韵外之致”，它是指诗歌的语言文字之下蕴含着无尽情致，可以令读者产生丰富的审美感受。

从“不著一字，尽得风流”探讨“含蓄”的美学内涵摘要：“不著一字，尽得风流”是司空图在《二十四诗品》中提出的一个美学命题，这一命题的实质是含蓄。

它的发展深受儒道两家思想的影响，在漫长的探索中，逐渐形成一个美学内涵丰富的审美范畴。

关键字：含蓄不著一字尽得风流“不著一字，尽得风流”是司空图在《二十四诗品•含蓄》中提出的一个著名的美学命题。

何谓“不著一字，尽得风流”？无名氏在《诗品注释》说“著，粘著也。

言不著一字于纸上，已尽得风流之致也。

此二句已尽含蓄之义，以下特推而言之。

”意思就是“不著一字”者不粘滞在此人此物上，“尽得风流”者此人此物毕竟如实写照出来。

而“不著一字，尽得风流”从表现手法和艺术特征方面说就是含蓄，就是追求一种余韵悠长，含藴不尽的美，往往以有限之笔墨而写出无尽之意味的绝妙境界。

含蓄作为艺术创作的审美目标，是中国诗学的审美传统，也是中国人重要的审美崇尚之一。

一、含蓄之美的源流探讨含蓄之美作为一种审美范畴，是历代文艺家和美学家探讨的重要话题。

早在《周易•系辞下》：“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”，意思是说语句要婉转，对所述问题进行评价的时候用词要婉转而符合中道。

“肆”是指随意，引申为真实而普遍；隐是指隐蔽，引申为保护，含藏。

完整说这句话的意思是这个人做的文章意境深远又富、有文采，说的话很婉转却很中立客观，事情说的明白透彻但又比较含蓄。

这可以说是对含蓄之美最朦胧的追求。

儒家追求“中庸”之道的处世态度，“中庸”的方法表现在言语表达上就是要含蓄委婉，不要言辞激烈，不留余地，要迂回曲折，言近而旨远。

它还提倡“乐而不淫，哀而不伤”指快乐而不过分，哀伤不至于悲哀，实际也是一种“中和之美”。

儒家这种“温柔敦厚”的诗教，对民族审美心理有着深远的影响，因此在我国人民长期的审美过程中，含蓄成了历代诗论家对诗歌创作的一个基本要求，也是读者欣赏诗歌的一个审美要求。

道家思想对含蓄美的形成也起着重要作用。

司空图二十四诗品赏析司空图二十四诗品赏析二十四诗品 [唐] 司空图著1.雄浑大用外腓，真体内充。

反虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。

荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。

持之非强，来之无穷。

2.冲淡素处以默，妙机其微。

饮之太和，独鹤与飞。

犹之惠风，荏苒在衣。

阅音修篁，美曰载归。

遇之匪深，即之愈希。

脱有形似，握手已违。

3.纤穠采采流水，蓬蓬远春。

窈窕深谷，时见美人。

碧桃满树，风日水滨。

柳阴路曲，流莺比邻。

乘之愈往，识之愈真。

如将不尽，与古为新。

4.沉著绿杉野屋，落日气清。

脱巾独步，时闻鸟声。

鸿雁不来，之子远行。

所思不远，若为平生。

海风碧云，夜渚月明。

如有佳语，大河前横。

5.高古畸人乘真，手把芙蓉。

泛彼浩劫，窅然空踪。

月出东斗，好风相从。

太华夜碧，人闻清钟。

虚伫神素，脱然畦封。

黄唐在独，落落玄宗。

译文：那有道的人乘风而行，手托着一束芙蓉。

经历了尘世劫难之后，只留下缥缈空虚的踪影。

月亮从东方升起，和风也有意伴从。

华山的夜空碧蓝而宁静，人们倾听着清新的钟声。

作家保持这样质朴的感情，超脱世俗陈旧的习性。

向往远世寄托雅致的意趣，孤傲自赏高古的诗风。

6.典雅玉壶买春，赏雨茅屋。

坐中佳士，左右修竹。

白云初晴，幽鸟相逐。

眠琴绿阴，上有飞瀑。

落花无言，人淡如菊。

书之岁华，其曰可读。

7.洗炼如矿出金，如铅出银。

超心炼冶，绝爱缁磷。

空潭泻春，古镜照神。

体素储洁，乘月返真。

载瞻星辰，载歌幽人。

流水今日，明月前身。

8.劲健行神如空，行气如虹。

巫峡千寻，走云连风。

饮真茹强，蓄素守中。

喻彼行健，是谓存雄。

天地与立，神化攸同。

期之以实，御之以终。

9.绮丽神存富贵，始轻黄金。

浓尽必枯，淡者屡深。

雾余水畔，红杏在林。

月明华屋，画桥碧阴。

金尊酒满，伴客弹琴。

取之自足，良殚美襟。

10.自然俯拾即是，不取诸邻。

俱道适往，著手成春。

如逢花开，如瞻岁新。

真与不夺，强得易贫。

幽人空山，过雨采苹。

薄言情悟，悠悠天钧。

11.含蓄不著一字，尽得风流。

司空图司空图（837～908），河中虞乡（今山西运城永济）人[1] 。

晚唐诗人、诗论家。

字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。

唐懿宗咸通十年（869年）应试，擢进士上第，懿宗朝时曾被召为殿中侍御史，天复四年（904年），朱全忠召为礼部尚书，司空图佯装老朽不任事，被放还。

后梁开平二年（908年），唐哀帝被弑，他绝食而死，终年七十二岁。

司空图成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。

《全唐诗》收诗三卷。

新唐书之司空图列传司空图，字表圣，河中虞乡人。

父舆，有风干。

图，咸通末擢进士，礼部侍郎王凝特所奖待，俄而凝坐法贬商州，图感知己，往从之。

凝起拜宣歙观察使，乃辟置幕府。

召为殿中侍御史，不忍去凝府，台劾，左迁光禄寺主簿，分司东都。

卢携以故宰相居洛，嘉图节，常与游。

携还朝，过陕虢，属于观察使卢渥曰：“司空御史，高士也。

”渥即表为僚佐。

会携复执政，召拜礼部员外郎，寻迁郎中。

黄巢陷长安，将奔，不得前。

图弟有奴段章者，陷贼，执图手曰：“我所主张将军喜下士，可往见之，无虚死沟中。

”图不肯往，章泣下。

遂奔咸阳，间关至河中。

僖宗次风翔，即行在拜知制诰，迁中书舍人。

后狩宝鸡，不获从，又还河中。

龙纪初，复拜旧官，以疾解。

景福中，拜谏议大夫，不赴。

后再以户部侍郎召，身谢阙下，数日即引去。

昭宗在华，召拜兵部侍郎，以足疾固自乞。

会迁洛阳，柳璨希贼臣意，诛天下才望，助丧王室，诏图入朝，固阳堕笏，趣意野耄。

璨知无意于世，乃听还。

图本居中修山王官谷，有先人田，遂隐不出。

作亭观素室，悉图唐兴节士文人。

名亭曰休休，作文以见志曰：“休、美也，既休而美具。

故量才，一宜休；揣分，二宜休；耄而聩，三宜休；又少也惰，长也率，老也迂，三者非济时用，则又宜休。

”因自目为耐辱居士。

其言诡激不常，以免当时祸灾云。

豫为冢棺，遇胜日，引客坐圹中赋诗，酌酒裴回。

客或难之，图曰：“君何不广邪?生死一致，吾宁暂游此中哉!”每岁时，祠祷鼓舞，图与闾里耆老相乐。

王重荣父子雅重之，数馈遗，弗受。

从“不著一字，尽得风流”探讨“含蓄”的美学内涵摘要：“不著一字，尽得风流”是司空图在《二十四诗品》中提出的一个美学命题，这一命题的实质是含蓄。

它的发展深受儒道两家思想的影响，在漫长的探索中，逐渐形成一个美学内涵丰富的审美范畴。

关键字：含蓄不著一字尽得风流“不著一字，尽得风流”是司空图在《二十四诗品•含蓄》中提出的一个著名的美学命题。

何谓“不著一字，尽得风流”？无名氏在《诗品注释》说“著，粘著也。

言不著一字于纸上，已尽得风流之致也。

此二句已尽含蓄之义，以下特推而言之。

”意思就是“不著一字”者不粘滞在此人此物上，“尽得风流”者此人此物毕竟如实写照出来。

而“不著一字，尽得风流”从表现手法和艺术特征方面说就是含蓄，就是追求一种余韵悠长，含藴不尽的美，往往以有限之笔墨而写出无尽之意味的绝妙境界。

含蓄作为艺术创作的审美目标，是中国诗学的审美传统，也是中国人重要的审美崇尚之一。

一、含蓄之美的源流探讨含蓄之美作为一种审美范畴，是历代文艺家和美学家探讨的重要话题。

早在《周易•系辞下》：“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”，意思是说语句要婉转，对所述问题进行评价的时候用词要婉转而符合中道。

“肆”是指随意，引申为真实而普遍；隐是指隐蔽，引申为保护，含藏。

完整说这句话的意思是这个人做的文章意境深远又富、有文采，说的话很婉转却很中立客观，事情说的明白透彻但又比较含蓄。

这可以说是对含蓄之美最朦胧的追求。

儒家追求“中庸”之道的处世态度，“中庸”的方法表现在言语表达上就是要含蓄委婉，不要言辞激烈，不留余地，要迂回曲折，言近而旨远。

它还提倡“乐而不淫，哀而不伤”指快乐而不过分，哀伤不至于悲哀，实际也是一种“中和之美”。

儒家这种“温柔敦厚”的诗教，对民族审美心理有着深远的影响，因此在我国人民长期的审美过程中，含蓄成了历代诗论家对诗歌创作的一个基本要求，也是读者欣赏诗歌的一个审美要求。

道家思想对含蓄美的形成也起着重要作用。

浅谈《二十四诗品》超越的审美意识10中文本一班龙志敏摘要晚唐诗人司空图的《二十四诗品》是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。

它既为当时的诗坛所重视，也给后来以极大的影响，成为中国文学史上的经典名篇。

其论诗的核心概念皆隐含一种「超越」的审美意识，由一审美主体所自发的超越原则，透过对形式的解消而超越到形式之上，依此原则而进行一切审美活动，进行之以决定吾人审美愉悦感之表现，而于对象则一无决定1。

这样的审美意识在其诗论《二十四诗品》中，所立的每一品目，无论是文字的描述或诗境的表达皆贯串其中，并有层次上的不同，可分为主体上的超越及艺术表现上的超越。

关键词道超越主体表现审美意识一、超越俗我，与道为一的主体论以老庄为代表的道家思想，在中国古代文学和文学批评史中占据着重要的地位，他们谈论道德，融宇宙人生为一体，形成了重审美、重艺术的一派。

司空图作为晚唐时期的重要诗人和诗论家，深受道家思想的影响，他的代表作《诗品》也与道家美学有着深刻的联系，老子提出的「涤除玄鉴」，一切观照都必须排除欲念和成见，保持内心虚静才能对于万物本体与本源---「道」，有最高的观照。

因此司空图认为创作主体必须保持虚静心性，向自然本真靠近，不为外物所累，形成了超越俗我的主体论。

〈雄浑〉「大用外腓，真体内充。

返虚入浑，积健为雄」、〈冲淡〉「素处以默，妙机其微」、〈洗鍊〉「体素储洁，乘月返真」，这里所提到的「真」、「素」，都是与世俗社会功名利禄相对的自然本真，是「道」的别名。

超越俗我的主体论，即言心灵超脱尘俗的束缚，摆脱物质的羁绊〈绮丽〉「神存富贵，始轻黄金」，〈疏野〉「拾物自富，与率为期。

」以「道」为寓性之宅，在庸俗环境中方能〈飘逸〉「落落欲往，矫矫不群」；合于道方能悠游自得于世俗之外〈形容〉「俱似大道，妙契同尘」，与天地同体，笼罩万物，横贯九天之上，〈雄浑〉「具备万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。

」或是〈劲健〉：「天地与立，神化攸同，期之以实，御之以终」与天地并存，拥有像自然造化一样永远不息的气魄，达到「道」令人无法测度的至大境界。

唐司空图《二十四诗品》晚唐诗人司空图的《二十四诗品》是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。

它不仅形象地概括地描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。

这就使它既为当时的诗坛所重视，也给后来以极大的影响，成为中国文学史上的经典名篇。

司空图在刘勰等前人探讨的基础上加以综合提升，将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤穰、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。

每种都以十二句四-言诗加以说明形式整饬。

《四库全书总目提要》称之为“诸体毕备，不主一格”。

《二十四诗品》论风格的最大特点，便是着眼于各种风格的意境，而不注重：它们形成的要素与方法。

作者用诗的语言，为各种风格描绘出一幅幅意境，对这种风格的创造方法则在行文中略加点拨。

有的通篇是感性的形象画面，，而毫不作理性的逻辑分析。

如“清奇”：“娟娟群松，下有漪流。

晴雪满汀，隔溪渔舟。

可人如玉，步屟寻幽。

载瞻载止；空碧悠悠。

神出古异，澹不可收。

如月之曙，如气之秋。

”只是给出了一种“清奇”的意境而全不说破，让读者．自己去咀嚼、体悟、把握，真是“不着一字，尽得风流”。

大部分篇章虽有几句对表现方法与特点的理性点拨，却也尽量保持形象性与诗意，与整篇的意境相一致，相融会。

如论“纤铱”：“采采、流水，蓬蓬远春。

窈窕深谷，时见美人。

碧桃满树，风日水滨。

柳阴路曲，流莺比邻。

乘之愈往，识之愈真。

如将不尽，与古为新。

”诗中所描绘的幽远、静谧、明丽的春日景象，便是所谓“纤称”风格。

“乘之愈往，识之愈真”等句，可以视为对此风格的理论分析，即愈是深人体验观察这自然风光，便愈能认识它、把握它，在表现上也愈会避免与古人陈陈相因而新意无穷。

这无疑是说客观世界是诗的源泉。

但“乘之愈往，识之愈真，”又可视为诗中那位，主人公在深入探胜寻幽，而与前面的诗句仍保持着形象上的一致。