书法作品创作基本知识(上)

学书法读《书谱》长知识（一）孙过庭用骈体诗文三千七百余言写就的《书谱》，既是一部优美的书法史诗，又是一部书法学讲义。

这部书法学讲义以“达其性情，形其哀乐”为主旨，全面系统地论述了中国书法艺术。

它其中充满了辩证法，巧用了方法论，说理透彻，比喻精辟，妙语连珠，富有情趣。

为学书人指明了一条学习书法以及书法创作的正确道路。

如此书法学讲义，不要说是早在一千三百多年前，就是在今天，依然是一部非常好的书法学讲义。

就是这样一部非常有价值、学书人非常需要的书法理论巨著精著，却很少有人能够全面的读懂它，又很少有人去重视它，这不能说不是书坛的一大悲哀。

宋代以来，现存《书谱》帖是“序”还是“正文”，争议很大，我倾向“是正文”的说法。

关于《书谱》的内容分篇，孙过庭在《书谱》的后记中说得清清楚楚：“今撰为六篇，分成两卷，第其工用。

”这段话的意思是说，《书谱》共分为六篇，考虑到文章太长，为了抄写使用的方便将其分成两卷。

学书者既可以通读，也可以根据自己的需要，从中选取某一篇单独学习。

如此清楚的说明，我们的一些书评家、书论家竟然视而不见，不予理会，非要将《书谱》说成《书谱序》，仅就“唐孙过庭书谱序”那个书签臆断，对《书谱》进行着许许多多的错读和误解，仅就《书谱》中的只言片语妄评罕议，“以其昏昏，使人昭昭”，给学书人以诸多的误导。

今天，我就对照后记，让我们来详读《书谱》全文，共同去感知这篇前无古人后无来者、极其伟大的书法理论。

《书谱）前后共六篇，它们是：书谱卷上第一篇：书家论第二篇：学书论第三篇：书牒论书谱卷下第四篇：运笔论第五篇：授书论第六篇：评书论后记下面咱们就开始一篇一篇的读，一篇一篇的学，一篇一篇的去感悟！第一篇：书家论原文夫自古之善书者，汉、魏有钟、张之绝，晋末称二王之妙。

王羲之云：“顷寻诸名书【1】，钟、张信为绝伦【2】，其余不足观。

”可谓钟、张云没【3】，而羲、献继之。

又云：“吾书比之钟、张，钟当抗行【4】，或谓过之；张草犹当雁行【5】，然张精熟，池水尽墨【6】，假令寡人耽之若此【7】，未必谢之【8】。

书法必备知识点
书法必备知识点主要包括以下几个方面：
1. 书法的基本技巧：包括执笔、运笔、用墨、结构、章法等。

其中，执笔要求指实掌虚，五指齐力；运笔要求中锋铺毫，点画意到笔随，润峭相同；结构要求以字立形，相安呼应；章法要求错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气。

2. 汉字的形态与结构：书法家需要了解汉字的笔画、偏旁部首、结构等特点，以及不同字体（如楷书、行书、草书等）的形态特征和书写规律。

3. 书法史与书家风格：了解中国书法的发展历程和各个时期的代表书家及其风格特点，有助于书法家拓宽视野，提高自己的艺术修养。

4. 文化素养与意境表现：书法家需要具备较高的文化素养，理解诗词、古文的意义，以及表现意境、情感等内容，才能更好地在书法作品中展现个人风格和艺术特色。

5. 临摹与创作：通过不断地临摹优秀书法作品，学习其运笔、结构、章法等特点，提高自己的书法水平。

同时，要勇于创作，发挥自己的想象力与创造力，展现个人风格与特色。

6. 工具材料的选择：了解不同文房四宝的性能和使用方法，选择适合自己的工具材料，对于提高书法作品的质量和表现力非常重要。

以上是书法必备知识点的一些主要内容，当然在实际的学习和创作过程中，还需要不断地积累经验，深入研究，勇于创新，才能不断提升自己的书法水平。

书法理论知识书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等，那么你对书法了解多少呢?以下是由店铺整理关于书法理论知识的内容，希望大家喜欢!书法的方法1、描摹临摹姿式。

首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面。

手臂要离桌子一段距离。

常法。

用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。

描红即是其中的一种方法。

2、临写习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。

3、背临多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。

4、创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容，书写出来的新作品。

写作来自于心理。

书法体的种类1、甲骨文 (契文)古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。

刻在甲骨上，先用于卜辞(殷代人用龟甲、兽骨占卜。

占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。

学者称这种记录为卜辞),是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。

甲骨文发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。

甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。

笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。

其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。

甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。

甲骨文的结体随体异形，任其自然。

其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。

后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。

2、金文古汉字书体之一种。

商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。

兴盛于周代。

金文为中国书法史上的又一丰碑。

依附于青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。

书法作品落款及印章使⽤常识古琴版⼭居吟来⾃⽊⽟轩书法00:0004:14⼀、书法作品落款的基本常识落款是指书法作品中除正⽂内容以外的书写内容。

落款包括：正⽂内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

（⼀）落款的格式落款有“双款”“单款”两种。

双款是将书赠对象与书写者分别落在上⽅和下⽅，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠⼈的姓名；下款记述创作年⽉、创作地点、作者姓名等。

上款：位置应⽐较⾼，以⽰尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。

下款：写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。

如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正⽂出处书写时间、名号、地点前⾯再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，⽂字应情真意长，使⼈玩味⽆穷。

它不仅起能到调整作品重⼼的作⽤，也从中体现出作者的⼈品和修养。

短款即只落正⽂出处、时间、名号、地点等其中⼏项。

若作品空⽩较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画⾯较满，则需要落短款或穷款。

如果余纸不多，留⽩太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。

如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式⼀般都写在左边，如分两⾏落款，则上款写在前⾏，下款写在后⾏；若单⾏落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以⽰礼貌。

单款和双款都不能和正⽂平齐，要有参差，才不致平板，⼀般上下都要空出⼏个字的位置，⽽且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。

落款的字体：⼀般是⾪不⽤篆，楷不⽤⾪，⾏草不⽤楷书。

落款，⼀般是“⽂古款今”“⽂正款活”。

正⽂是甲⾻⽂、⾦⽂、⼤⼩篆，落款就⽤篆书、章草、楷、⾏书；正⽂若是⾪书、楷书、魏碑，落款可⽤楷书或⾏书；草书落款，除⽤于⾃⾝为草书外，因较难识别，⼀般不⽤于落款。

实际运⽤最多的落款字体还是⾏书，既易识别，⼜显活泼。

书法理论知识书法是一门古老而优美的艺术形式，它以汉字为基础，通过运用笔墨，表达人们的情感和思想。

作为一种视觉艺术，书法有其独特的规律和美学原则。

下面我们就来探讨一下书法的理论知识。

首先，书法的基本功是必不可少的。

一支笔要能够自如地运动，就需要经过长时间的反复训练。

书法基本功主要包括构图、笔法和墨色控制。

构图指的是字的整体布局，要遵循八法的要求，即重心、遒劲、塌足、翘顶、翘尾、挺立、灵动和平衡。

而笔法则是指用笔的方式和技巧，在表现线条的粗细、轻重和变化时，要注重力度和节奏的掌握。

墨色控制是指用墨的浓淡、湿度和干湿程度来表现字的质感和层次感，要注意墨色的均匀和过度的自然性。

其次，书法还需要注重气韵的表现。

气韵是指文字艺术中所表现出的生气和韵律感。

书法的气韵主要包括节奏感、律动感和韵律感。

节奏感是指字与字之间、横与竖之间有节制地协调动感。

而律动感则是指字形的流畅和变化有一种连贯统一的韵律感。

韵律感是指整个作品在形式和内容上都有一种和谐的美感。

通过运用这些气韵的表现手法，可以使作品更富有生命力和艺术感。

此外，字法是书法理论中的重要内容之一。

字法是指字的形状、结构和比例的规范。

一个字要写得好，必须遵循其基本形态的规则，并且要保持有一定的个性特点。

字形是指字的外形，要具有鲜明的线条特征，字迹要清晰，不可模糊不清。

结构是指字的内部结构，要注重笔画之间的衔接和关系。

比例是指字的大小和部件之间的比例，要保持整体的协调和平衡。

一个字的字形、结构和比例的规范与个性的独特融合，是书法艺术的一个重要方面。

最后，书法还需要体现个人的艺术情怀和自我表达。

书法作为一种艺术形式，需要有个人的独特风格和情感表达。

书法家要通过对笔墨和纸张的感受，将自己的内心感受和情绪融入作品中，使作品更富有个人魅力和感染力。

个人的艺术情怀和自我表达是书法艺术的灵魂，也是区别于机械抄写或拼贴的关键。

综上所述，书法理论知识是书法艺术的基础，其中包括基本功、气韵表现、字法规范和个人情怀等方面。

书法教案——书法基础知识教学目标：1. 了解书法的定义和分类2. 掌握书法的基本工具和材料3. 学习书法的基本姿势和运笔方法4. 理解书法的艺术价值和审美标准5. 培养对书法的兴趣和热爱教学内容：第一章：书法的定义和分类1.1 书法的定义1.2 书法的分类1.3 书法与书写的区别第二章：书法的基本工具和材料2.1 笔的选择和使用2.2 墨的选择和使用2.3 纸的选择和使用2.4 砚的选择和使用第三章：书法的基本姿势和运笔方法3.1 坐姿和握笔姿势3.2 运笔的基本方法3.3 笔画的起始、转折和收笔3.4 字形的结构和布局第四章：书法的艺术价值和审美标准4.1 书法的艺术价值4.2 书法的审美标准4.3 书法作品的欣赏和评价第五章：书法的起源和发展历程5.1 书法的起源5.2 书法的发展历程5.3 书法大家的介绍教学方法：1. 讲授法：讲解书法的基本概念、知识和技巧2. 示范法：展示书法作品的书写过程，让学生直观地感受和模仿3. 练习法：学生在教师的指导下，进行书法练习和创作4. 讨论法：引导学生探讨书法的艺术价值和审美标准，提高他们的审美鉴赏能力教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现2. 书法练习：评估学生的书法作品的质量，包括字形、笔画、结构等方面3. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现和思考问题的深度4. 学生自评和互评：鼓励学生对自己的书法作品进行自我评价，并进行同伴间的互相评价，提高他们的自我认知和审美鉴赏能力教学资源：1. 书法教材和参考书籍2. 书法作品和示范视频3. 书法工具和材料（笔、墨、纸、砚等）4. 投影仪和白板等教学设备教学计划：1. 第一课时：介绍书法的定义和分类2. 第二课时：讲解书法的基本工具和材料3. 第三课时：学习书法的基本姿势和运笔方法4. 第四课时：探讨书法的艺术价值和审美标准5. 第五课时：了解书法的起源和发展历程第六章：书法的练习与创作6.1 日常书法练习的重要性6.2 创作书法作品的方法和步骤6.3 书法创作的灵感和来源6.4 书法作品的保存和展示第七章：书法的流派与风格7.1 书法流派的形成与发展7.2 主要书法流派的特色7.3 书法风格的多样性和个性化7.4 个人风格的培养与表达第八章：书法与社会文化8.1 书法与传统文化的关系8.2 书法在历史上的社会地位8.3 书法与其他艺术形式的交流与影响8.4 当代书法的社会作用和文化价值第九章：书法的评价与鉴赏9.1 书法评价的标准与方法9.2 书法鉴赏的基本技巧9.3 书法作品的风格识别与分析9.4 书法鉴赏实例分析与讨论第十章：书法的传承与创新10.1 书法传承的意义与方式10.2 书法教育的现状与发展10.3 书法创新的探索与实践10.4 当代书法家的创新案例分析本教案旨在系统地介绍书法的基础知识，从书法的定义、工具、姿势、艺术价值、发展历程，到练习、创作、流派、风格、社会文化、评价鉴赏，再到传承与创新，全面涵盖了书法艺术的基本领域。

2020年尔雅大学生网课《书法鉴赏》（浙江财大版）答案1.1 解惑初学书法者（上）1中国书法是世界上最美的文字之一。

√2写字的基本要求是规范、整洁、美观。

√1.2 解惑初学书法者（下）1目前，学习书法者存在的误区有？ABCDA、急于求成B、我行我素（学习不得法）C、“三天打鱼，两天晒网”D、好高骛远1.3 学校及其普通社会阶层书法水平的现状1现阶段影响学生书写水平的最主要原因是BA、重视不够B、计算机普及C、生活节奏快D、学习压力大，课业繁重2当前学生的书写状况总体是好的。

×1.4 提高书法水平的重要性（上）1书法教学可以陶冶学生的情感、培养审美能力和增强对祖国语言文字的热爱和文化的理解，既有利于书法技能的提高，也有利于增进学识修养。

√2书法只能提高一个人的书写水平，但不会影响他的良好品格和意志力。

×3开展书法教育是校园文化建设、推进素质教育的一项主要内容。

√1.5 提高书法水平的重要性（下）1书法在过去是一个人的“门面”，现在计算机普及了，它就不再具有实用性了。

×2学习书法能增进身心健康，是养生的一种有效手段，故书法家往往长寿。

√1.6 提高书法水平的方法1有人说：“学习书法不需要临帖，可以自学成才。

” ×2有人说：“书法就是一门手上功夫，不需要理论指导” ×3有人说：“书法只需要提高书写能力，不需要提高欣赏眼光和评判能力” ×4有人说：“书法只需要在书法的技巧方面着力，与字外功夫无关” ：×5有人说：“字写得好的人用什么笔都能写，不需要爱护和保管好笔。

” ：×2.1.1 书法基础知识（上）1以下不属于书法的辅助工具的有CA、垫毡B、镇纸C、颜料D、印章（泥）2从书法字体发展上看，它经历了甲骨文、金文（大篆）、秦刻石（小篆）、隶书、章草、今草、行书、楷书的演进过程。

×3书法不仅能流露出书家的喜怒哀乐，同时也是其精神、气质、修养、性格、审美、趣味等的体现。

笔墨千秋——书法文化与创作基础知识上课！同学们好，请坐。

导入：展示泰山斗母宫下刻石刘廷桂的作品。

你们认识这图片上的二字吗？嗯对，没错，就是“虫二”它跟我们所认识的“虫二”似乎不一样，多了一撇，那这是什么意思呢？我们来看，其实啊，它是“风月”二字的另一种体现，寓意着“风月无边”也是作者觉得像在泰山这样如此美好的自然美景面前，美是没有边际的，而李白也说过一句话“水天一色，风月无边”并写下“一虫二”三字，是对他这句话的解释。

所以我们会看到，汉字它不仅仅只是我们所认识的那种简单的字形和含义，它可以衍生出更多的有趣意味。

而书法也一样，在本身字形的加持下，增加进书法家的多种笔法与风格特点，就仿佛有了自己的灵魂一般。

既然我们要说到这单元的书法基础知识，那么我们就先了解一下书法的基本信息吧。

书法距今已经3400多岁了，又称为书、墨，我们通常叫它翰墨、书道、书艺，英文名同学们可以去感受一下他的读法。

书法的受众人群很多，但真正能够小有名气的书法家并不多，大约2000万左右，传播范围非常广泛。

我们所了解到的书法表达语言有常见的篆、隶、草、楷、行五种。

通过笔墨纸砚表现国画、诗词、歌赋等作品。

一些比较出名的代言人像我们熟悉的王羲之、颜真卿、苏轼、李白、欧阳询等。

那么接下来我们就开始了解一下书法中的笔墨千秋——书法文化与创作基础知识新授：环节一：书法工具及形态表现展示笔墨纸砚图片，我们此前学习过了书法的基本用具，可并没有细致的去讲解它们都有什么细致的划分。

首先我们来看毛笔。

毛笔在挑选的时候主要分为材质和长短，不同的搭配选择所写出来的字体效果也不相同。

材质上主要分为羊毫、兼毫、狼毫、紫毫，它们的区别在于毛质的软硬程度上，长短又分为长锋、中锋、短锋，书写字体的大小与书体决定了使用哪种样式的毛笔。

而纸张的选择上也会体现出不同的墨晕效果，生宣就像是我们使用的卫生纸一般，吸水性、渗透性更强一些，而熟宣类似于我们卡纸一般，渗透性弱，不太吸水，因此，画写意画时多用生宣，工笔多用熟宣。

书法作品的作品说明由于你没有提供具体的书法作品相关内容，我无法直接给出作品说明的学习资料。

不过我可以给你一个书法作品说明的范例结构，你可以根据实际的书法作品内容进行补充和调整。

一、书法作品基本信息1. 作品名称- 准确写出书法作品的名字。

2. 作者- 介绍作者的姓名、朝代（如果是古代作品）或者作者的基本背景（如现代书法家的流派、主要艺术风格等）。

3. 创作年代（如果可考）二、书法字体与风格1. 字体类型- 例如楷书、行书、草书、隶书、篆书等，并简要说明该字体的特点。

- 如楷书笔画规整、结构严谨；行书笔画流畅、富有动感等。

2. 整体风格- 从笔法、字法、章法等方面描述作品的风格。

- 笔法方面可以提及用笔的轻重、缓急、粗细变化等。

例如，作品用笔刚健有力，起笔和收笔处有明显的提按动作。

- 字法上看字的结构布局，是端庄平稳还是欹侧多变。

如某些字重心偏移但整体和谐。

- 章法即字与字、行与行之间的关系。

可以说作品字距行距疏密得当，有行气贯穿其中，或者是采用了独特的章法布局，如错落有致等。

三、作品内容解读1. 文字内容- 如果是诗词、文章等，写出完整的内容并简单解释其含义。

2. 情感表达- 通过书法作品的风格和文字内容相结合，分析作者想要表达的情感。

例如，书写豪放诗词时，书法风格大气磅礴，表达出作者豪迈的情怀；书写忧伤的诗词，书法线条可能较为凝重，体现出悲戚之感。

四、艺术价值与影响1. 艺术价值- 从书法艺术的发展角度看作品的价值。

例如，在笔法创新、结构独特性或者章法布局的开创性方面的价值。

- 可以提及作品对后世书法家的影响，如某些笔法被后世借鉴，或者作品在书法史上的地位，是开宗立派之作还是对某一流派的重要贡献等。

2. 文化意义- 作品在当时文化背景下的意义，如反映当时的社会风尚、文化思潮等。

也可以说作品在传承和弘扬传统文化方面的作用。

一、章法布局的意义章法布局是书法作品的整体安排。

具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。

章法布局是书法艺术的主要表现手段。

只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。

如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。

很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。

二、章法布局的要领书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。

但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。

现总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是：(一)意在笔先。

即在书写之前，先在心中筹划。

写什么内容?是诗还是文?写什么书体?是楷书还是行书?横写还是竖写?如何落款?如何用印?形成什么样的格调和意境?做到心中有数。

(二)量纸定字。

即动笔之前，在纸上筹划。

根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。

一般先留出天头、地脚、左右边(天宽地窄，左右等齐)。

如写楷书、隶书、篆书，应先计算好字数(包括落款)，折好框格。

如写行书、草书，只折竖线(或横线)即可。

横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。

竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。

初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。

(三)首字领篇。

开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。

因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。

如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。

毛笔书法基础知识毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。

以下是由店铺整理关于毛笔书法基础知识的内容，希望大家喜欢!毛笔书法临帖的方法、要求书法临习的基本内容：书法临习就是依照范帖进行书写基础训练和作品欣赏，它是接受书法传统，发展书法的必由之路。

书法临习的基本内容是书写技法、书法形象作品精神。

临习方法：(1)读帖书法临习应先动脑后动手，未临摹之前，先要理解，这就需要读帖。

读帖就是体会范帖的神韵，认识范帖，分析它的写法，掌握它的基本特点和规律。

(2)摹帖摹帖就是直接依托在范帖或其仿样上书写。

常用的摹写形成有四种。

仿影法：把透明的纸覆在范帖上，照着纸面上透过来的字影描摹。

描红法：在印有红色范字的纸上描摹廓填法：也叫双勾填墨法。

就是把透明的书写纸覆在范帖上，用硬笔沿字点画的外沿精确勾画，然后照空心字描摹。

廓填法的好处是在勾勒过程中能加深对范帖点画形态的认识。

丰肌法：就是把透明纸覆在范帖上，用硬笔在字的点画中线上勾画，然后看着字帖沿单线描摹。

(3)临帖临帖就是把字帖放在一边，凭观察、理解和记忆书写。

常用的临写形式有四种。

对临法：反范帖放在眼前对照着写，可以写得与范字一样大，也可以放大或缩小。

背临法：不看范帖，凭记忆书写临习过的字。

意临法：不求局部点画的逼肖，注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。

创临法：运用对范帖点画、结体、篇章和风格的认识、书写范帖上没有的字，或联字成文，创作作品。

临帖要求字帖应放置于书案左上方。

砚台放在右上方，练习用纸正对自己，不能歪斜，书写时纸可上下左右移动。

墨不可蘸得太饱，养成完后再蘸的习惯，不能写一笔就蘸墨。

书法格式为从上到下竖写，先右后左。

每天的临帖时间应保证半小时以上，至少应写三十字，节假日也不要间断。

如欲在书法上有所成就，这点时间是很不够的。

初学可参照点画运笔动作图示，但千万注意这只是为初学方便而提供的图示。

事实上点画的运笔都是一气呵成的，决不是简单的机械动作的重复。

书法作品格式简介1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。

书法基本知识书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”.古人云：“工欲善其事，必先利其器”。

元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。

譬之快马行泥滓中，其能善乎”.显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果.在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。

笔：指毛笔，由兽毛制成.分硬毫、软毫、兼毫三种。

硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。

笔性刚健、富有弹性，利于起倒,适合于写小字和行草书。

但硬毫笔由于笔锋坚硬,书写时锋芒容易外露。

软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体,因羊毫比较长，可以做大斗笔,写大字。

兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分.如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫;这类笔软硬适中，刚柔相剂,比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。

近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品.我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”.尖：是指笔头合拢后,锋尖锐，不秃且极富弹性.、齐:指笔头捏扁后,顶端的锋整齐。

圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。

健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。

笔锋有长短之分。

锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软,贮墨多，宜于写行、草书。

短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。

其次，毛笔有大小之分。

选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。

最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔；大、中、小楷笔。

处在现代社会的每个⼈都会⽤到⽤笔这⼀交际⼯具，硬笔以其实⽤⽅⾯⽽得到⼈们的普遍接受，从⽽形成了⾃⼰⼴泛的社会基础和群众基础。

硬笔书法是在这样的基础上发展起来的⼀门新兴艺术，这是很多其他门类的艺术所不及的。

正是建⽴在这样的基础上，要求创作主体有很强的时代意识，把主体精神与现代意识有机结合起来，创作出有⼀定内涵，符合现代⼈审美需求的硬笔书法作品。

硬笔书法是⼀门⾼度抽象化的线条造型艺术，硬笔书法创作应实现内容与形式的统⼀才可能创作出⾼⽔平的作品，这⾥所说的内容主要指汉字的字形、意蕴和创作者的情感、修养等，⽽形式则指字体、⽤笔、结构等，硬笔书法的本体内容通过作品的外在形式⽽表现出来。

这就要求硬笔书法创作具备以下四个⽅⾯的要素：⾼超技法的熟练运⽤ 技法问题是任何种类的艺术创作都必然碰到的问题，它是⼀切艺术创作的“题中应有之义”，是构成形式美的重要因素。

每⼀个从事艺术活动的⼈⾸先就必须刻苦学习该艺术的技法。

创作者⼿握硬笔⼀笔写下即成定局，丝毫没有修饰的余地，如果没有⾼超娴熟的技法是很容易写败笔的，它要求创作者刻苦练习，掌握结体和⽤笔的⼀些基本规律，处理好作品中笔划与笔划、字与字、⾏与⾏之间的承接呼应、递相映带等关系，这种由技法⽽构成的美的形式对欣赏者到作品中寻求深层次的精神享受起引导作⽤。

多种艺术素养的融会贯通 每门艺术的特具的本质特性决定着其在艺术领域中的存在价值。

硬笔书法艺术这朵新兴的艺术奇葩虽然从开始产⽣之际便显⽰出其强⼤的⽣命⼒，但我们更应看到它在更深层次上存在的⼀些不⾜，需我们去探索去发掘，不断地输⼊新鲜⾎液来充实和发展这门初创艺术。

我们说硬笔书法与哲学、⽂学、绘画、⾳乐、篆刻等是相通的，哲学、⽂学、绘画对创造硬笔书法章法、意境有益，⽽篆刻的⾦⽯味，⾳乐的节奏对硬笔书法更有借鉴意义。

有⼏千年传统的⽑笔书法与新兴的硬笔书法同是以汉字为表现对象的线条艺术，这就决定了硬笔书法对⽑笔书法必然的借鉴和吸收关系。