动漫剧本创作范文200字 第1篇
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下： 第一场 日 小姐房里 内 王妈（小心翼翼地）
小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构
众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构
团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。
NO。1 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。2动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。
NO。3动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间：
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。
就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。
第四章 动画人物的剧作特征
一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。
1 兰州职业技术学院
《动画剧本创作》教学大纲
系（中心） 教研室
适用专业：
大纲制（修）订负责人：
教学主任审核：
兰州职业技术学院
20 年 月
2
《动画剧本创作 》课程教学大纲
课程编号：（暂不填写）
课程名称： 动画剧本创作
总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分
实验或上机学时：20学时
先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》
后续课程《动画实训》
一、课程的性质和任务
《动画剧本创作》是各高等院校动画设计类专业的一门统设的动画设计专业的基础必课程。本课程属于专业必修课动漫脚本写作是动漫专业的主干课程，是为提高动漫专业学生脚本写作水平而开设的专业必修课程。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、基本要求
知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。
能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。
素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。
动画影片的剧本研究
“剧本，剧本，一剧之本”本片很不幸的再次证明了这一道理。本影片作为一部商业影片，其剧本中存在诸多纰漏。所以本文就《最终幻想》的失败的原因，阐述一下关于商业动画剧本的创作应该注意的一些问题。
1．剧本的故事背景
作为一部商业电影，观众都希望能在影片中找到娱乐，不幸的是这部影片从头到尾都使观众沉浸在一种近乎绝望的压抑之中。这种过于压抑的未来末世论有个致命的问题，就是其合理性不强。未来世界的前提实在过于偶然，很难让观众信服——未来有个破碎的流落到了地球，偏偏这么巧，这个碎片上遗留了大量的灵魂。这样的设置很难跟观众产生心理上的共鸣一个好的能吸引观众的剧本必须能与观众在心理上产生共鸣，而要想与观众产生共鸣就必须有其合理性。
为了说明这个合理性，我们举一个正面的例子——《黑客帝国》系列。《黑》的未来观的基调也是绝对的绝望与压抑，甚至是玄虚的。但是为什么能获得全世界的成功呢？为什么这些玄虚的东西，观众乐于讨论，其中有一点是非常重要的，就是影片对于未来的幻想是建立在今天的生活基础之上的——网络化的时代，机器的文明化，生活的虚拟化等等。不仅让观众产生切身的联想，跟甚者还会不仅怀疑，自己是不是像尼奥一样是虚拟的网络人。这就是一部具有前瞻性艺术品的巨大魅力，它敏锐的捕捉到了观众内心深处的不安感，建立的危机四伏的未来世界具有前列的“真实感”与“合理性”
所以《最终幻想》对于未来世界的构架从一开始就脱离了观众的联想和共鸣，一但观众的融不进剧情之中，那么即使是激烈的打斗与追杀过程，观众也只是“冷眼旁观”缺少了与观众的沟通感，影片无论怎样煽情也于事无补。
2．剧本的矛盾设置
通看本片，大的矛盾主要有两个：人类与外星“幽怪”的矛盾；人类内部的矛盾。其故事主线是收集“惊魂”彻底消灭外星幽怪，如果故事一直沿着这一主线来刻画人类与外星“幽怪”的矛盾，那么还是有一定趣味性的，虽然这个“收集”的过程在很多经典电影中都有体现，如《第五元素》 《夺宝奇兵》，所以这一剧情模式也不算新颖。可悲的是，本片花了大部分的时间来渲染另一个矛盾，也就是安琪一伙与将军关于应该如何消灭外星生物的矛盾上了。这一矛盾，由于人物设定的过于极端从而是其不能打动观众。这就涉及到角色设定的问题，后面还要谈到。
