春节传统戏曲与现代舞台

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传统戏曲舞台的时空表现探究

作者：姜鸿文

来源：《神州·中旬刊》2013年第04期

摘要：中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁，深厚的艺术传统是其生长发展的根基，是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联，无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素，文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能，因此，现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。

关键词：传统戏曲舞台 时空表现

传统戏曲舞美为现代戏曲舞美创作提供了丰厚的遗产，其独特的表现形式、美学原则具有重要的艺术价值。虽然传统戏曲不重视景物造型，但那些少量可见的舞美造型却与表演紧密结合，发挥着戏曲演出所需要的巨大作用，门帘台帐、一桌二椅、大小砌末以及托起所有这些的传统戏曲舞台本身都是戏曲演出的重要造型因素。

传统舞台的探究

中国戏曲的演出场所经过了一个很长的发展历程，有一个职能逐渐明确和固定的演变过程。最初是随处演出，以后逐渐在寺庙里产生了“戏场”。 戏曲舞台的特点是虚是空。空舞台就是个空白，演员空白中的形象，有形的演员点缀着无形的空白，空空的舞台可以让演员尽情地发挥。传统戏曲景物造型中砌末上的形象与空间（空的舞台）以及表演在戏剧内容上大多没有关系，这些形象是纯粹的装饰，可以通用于所有戏。

案例：清代的表演场所有临时塔建的草台，除原有永久性的戏台、庙台外，又出现了会馆戏台、私宅戏台、宫廷戏台以及职业性戏园——茶楼。清代出现的宫廷皇家多层（一般为三层）戏台有了纵向空间的变化。如颐和园的德和园大戏台、故宫宁寿宫阅是楼畅音阁大戏台，都是上、中、下三层，现今保存完好。这种大型戏台是为了各种庆典活动而设，演出类似连台本戏、大型神话戏等，三层戏台同时使用。畅音阁大戏台位于宁寿宫内，台三层，分别称为福台、禄台、寿台，上两层皆有活板，备有滑车、云兜，以供神仙升降之需，下层备有地井，用以上升鬼怪。这种戏楼虽只属于皇家享有，但终是戏曲演出空间的一大变化。

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布景样式对现代戏曲舞台美术设计的启示

作者：商墩江

来源：《艺术与设计·理论》2016年第11期

摘 要：在现代戏曲发展过程中，人们对于戏曲舞台的表演形式有了更高的追求，其重要性更是不可替代。舞台布景在现代戏曲中的从属被动地位正在发生变化，围绕着戏曲表演的意境和空间氛围挖掘自身的潜力，相互配合渗透。它不仅表达了戏曲场景的具体地点和环境氛围，更深层次揭示了戏曲蕴含的意境。其舞台布景样式在尊重剧本与观众审美品位的基础上，结合多媒体表现手段，舞台布景样式逐渐从平面化向立体化、高科技化的的方向发展。从戏曲舞台空间形式和表现手段上促进现代戏曲舞台美术设计的传承和发展。？

关键词：布景样式；现代戏曲；舞台美术设计

检 索：

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0054-03

The Enlightenment of the Set Pattern to the Modern Drama Stage Art Design

SHANG Dun-jiang（Xiamen University Tan Kah Kee College， Zhangzhou 363105，China）

Abstract ：In the development of modern Chinese opera， people have a higher pursuit of the

performing form of the traditional opera stage. The stage scenery in the modern drama in the passive

position of the passive position is changing， around the opera performances of the artistic conception

中国传统戏曲艺术在现代舞台上的表现形式

中国传统戏曲艺术是中华民族宝贵的文化遗产，凭借其独特的表演形式、丰富的叙事内容以及多样化的角色扮演，影响了数百年来无数观众。然而，在当代社会中，随着文化交流的加深和观众需求的改变，传统戏曲艺术面临着许多挑战。为了适应现代舞台的表达需求，中国传统戏曲艺术家们开始不断尝试创新，并将传统元素与现代元素相结合，从而形成了一种新的表现形式。本文将探讨中国传统戏曲艺术在现代舞台上的表现形式。

首先，在现代舞台上，传统戏曲艺术家们注重对传统剧目的改编和重新演绎。他们从剧本、服饰、布景等方面入手，进行了一系列的创新。例如，他们在传统剧目中加入了现代音乐元素，使用现代舞台技术制造出更加壮观的场景，并运用灯光效果来增强戏曲的表现力。这样的改编和重新演绎使得观众对传统戏曲产生了新的认识和兴趣，形成了一种融合了传统与现代的戏曲艺术作品。

其次，中国传统戏曲艺术在现代舞台上也注重运用多样化的表现形式。与传统舞台相比，现代舞台给予戏曲艺术更多的自由度。传统戏曲表演注重姿态、音律和声腔，而现代舞台的表现形式更加多样化，包括身体语言、肢体动作以及表情等。现代舞台的表现形式为戏曲艺术家提供了更多的表达空间，他们可以利用舞台设备和特效来展示更加生动和立体的戏曲舞台效果。这种多样化的表现形式使得观众对传统戏曲在现代舞台上的表现形式有了全新的认识。 此外，现代舞台还为传统戏曲艺术提供了更广阔的传播平台。通过互联网、电视等媒体的使用，观众不再受时间和地域的限制，可以随时随地欣赏到传统戏曲表演。传统戏曲艺术家们也通过与其他艺术形式的合作，如舞蹈、音乐、电影等，将传统戏曲艺术与现代流行元素相结合，吸引了更多观众的关注和喜爱。这种广泛的传播方式使得传统戏曲艺术在现代社会中得以延续和传承。

然而，尽管中国传统戏曲艺术在现代舞台上的表现形式得到了一定的发展和创新，但仍面临着一些挑战。其中之一是观众的消费需求的变化。现代社会中，观众更加追求快节奏、高效率的娱乐方式，而传统戏曲艺术的表演形式往往需要较长的时间和较高的专注度。为了适应观众的需求，一些戏曲艺术家开始尝试缩短表演时间，通过简化情节和增加趣味性的手段来吸引观众。

戏剧小舞台传承大文化

作者：王辉

来源：《教育家》 2018年第47期

首都师范大学附属密云中学始建于1951年，具有丰厚的历史文化积淀。学校依托首都师范大学的优势教育资源，以“以人为本，和谐发展？”的办学理念为指导，以培养“崇德尚智，智慧生长”的萤火青年为目标，培养出了一批批品学兼优、有发展潜力的优秀毕业生。学校先后获得北京市校园文化建设优秀校、北京市德育先进集体、北京市文明礼仪示范校、首都精神文明单位等荣誉称号。

学校历来重视传统文化教育，开设了传统文化校本课程和经典名著阅读课。近年来，学校将学生的情节阅读扩展为剧本写作与戏剧表演创作，特设戏剧创作与表演课程，旨在通过校园戏剧表演这方“小舞台”，来继承和弘扬中华民族优秀的“大文化”。通过剧本创作，学生可以提高自身的写作能力，更深层次地体会经典名著中人物的性格特点和心理活动。戏剧演出集项目学习、自主学习、合作学习于一体，使阅读教学与德育、美育完美地在舞台上得以结合，可以使学生涵养人文素养，发展创新思维，增强团队合作意识和实践能力，还能锻炼学生的自信，张扬学生的个性。2016年，学校的“高中戏剧创作与表演课程的开发研究”被北京市教育学会批准为北京市“十三五”规划课题；同年9月，“高中戏剧创作与表演课程的开发研究”通过专家论证，成为首都师范大学附属学校合作共同体“课程年”的立项课题。2016年至今学校已成功举办了四届校园戏剧节，受到市区领导、各家媒体及家长的一致好评。