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当代中国古典舞的重建与发展纵观中国舞蹈发展历程的特殊性及文化流变的相对复杂性(南宋以后，传统古典舞已渐渐融入戏曲而失去独立品格)，如今存在的“中国古典舞”，乃是今人对中国传统古典舞蹈的复兴与再造。
它启始于20世纪50年代，故此，我们在“中国古典舞”前冠之以“当代”二字。
当代中国古典舞自建立至今，已经历了半个多世纪的风雨，它所承载的传统文化精神及其独特的表达方式也已成为当代舞蹈文化建设的理性依托。
当代中国古典舞的重建与发展既融合了外来的艺术元素，也结合了时代的审美需求，是时代性与开放性的表现。
虽然冠以“当代”的字样赋予“时代”的气息，但是中国古典舞仍然立足于“古典”二字，是以中国传统文化为根基的艺术形式。
重建中的当代中国古典舞要继承与传扬民族文化，提炼审美特质。
中国古典舞是以戏曲为直接产生母体，传承着中国历史文化传统，决定了中国古典舞的重建是以继承与传扬民族文化为根基的。
我们认识到，当代的中国古典舞尽管有了很大的创新发展，成为一种具有时代感的当代体系，但是作为“古典舞”的属性注定其不能脱离传统的审美特质。
如果对时代感过度强调，将使中国古典舞冲淡原有的传统审美特质并逐步远离传统，从而造成中国古典舞风格属性的模糊与流失。
因此，确立传统审美特质的鲜明性，弘扬传统文化，对于今天中国古典舞的发展具有返璞归真的意义。
当代中国古典舞要想发展，首先必须要扎根于传统之中，否则就会成为无源之水、无本之木。
对传统的认同和回归，是当代性运作不可脱离的历史基础。
抛弃传统的当代性，只能是水中捞月、沙上建塔。
当代的中国古典舞并不是恢复已经不复存在的历史陈迹或把戏曲、武术奉为根源，不断去丰富完善其他艺术种类，而是要通过对传统文化的当代性重建来为新古典舞事业服务。
客观地、积极地寻求发展，这是半个世纪以来中国古典舞学科建设积极构建的方向。
为了适应现代社会的需要，必须取其精华弃其糟粕，在此基础上加以“综合创新”，既要避免全面复古的文化保守主义思潮的影响，又要防备全盘西化的文化虚无主义思潮的泛滥，要提炼优秀特质。
古典舞论文：浅谈中国古典舞身韵的审美与教学摘要：随着中国社会及其文化的不断转型，中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面，均发生了不小的擅变。
处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞，走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。
在今天的中国古典舞领域中，思想空前的活跃，某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。
对此，本文从中国古典舞身韵入手，谈及审美与教学，以期为古典舞的发展提供借鉴。
关键词：古典舞身韵审美教学一、中国古典舞身韵的概述中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、中国古典舞戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
古典舞主要包括身韵、身法和技巧，身韵是她的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，根植于中国传统文化沃土的她非常强调身心互融、形神兼备、内外统一的神韵。
身韵是古典舞的灵魂，神在中而形于外，以神领形、以形传神的意念情感造化了身韵的真正内涵。
二、中国古典舞身韵的审美意蕴身韵是中国古典舞身法与韵律的总称，是舞者外部的技法范畴与表演的内涵的有机结合。
中国古典舞在不断的追求与发展过程中,越来越发现身韵成为体现她精神和肢体所追寻的核心。
身韵中的一些基本符号，如提、沉、冲、靠、移等，都可以成为动作结构的研究对象。
身韵遵循的欲左先右、欲上先下、欲开先合等运动规则，与平圆、立圆、八字圆的“三圆”路线规则，这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使她具有了中国文化特色的舞蹈美学。
以舞蹈《大漠孤行》来说，它便是因为融入了“劲”这一元素而变得于以往其他作品大有区别，与以往相区别的是，《大漠孤行》的语言增加了刚性质感的表现，作品所营造出强弱、刚柔、力度、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
中国古典舞身韵的地位及作用中国古典舞是中国传统文化中独具特色的一种舞蹈形式，通过优美的身姿和细腻的动作展现出中国古代的审美观念和哲学思想。
作为中国文化的重要组成部分，中国古典舞在社会发展中扮演着重要的角色。
本文将探讨中国古典舞在当代社会中的地位及其作用。
首先，中国古典舞在文化传承和传统价值观的传播中起到了重要的作用。
作为中国传统文化的载体，古典舞通过舞者的艺术表达，将古代的审美理念、文化传统与当代观众进行了有机的结合。
古典舞融合了中国传统文化的精髓，如孔子的中庸之道、道教的阴阳五行学说、佛教的仁爱与智慧等，使观众能够感受到自己文化传统的独特魅力。
同时，古典舞的演绎也可启迪人们对传统价值观的理解和传承，使这些价值观在当代社会中得到广泛认同和传播。
其次，中国古典舞在国际交流与文化交融中发挥着重要的桥梁作用。
随着社会的发展，中国古典舞已经走出国门，在国际舞台上展示着其独特的魅力。
通过古典舞的国际传播，中国文化和中国审美观念得到了更广泛的认可和理解。
在跨国文化交流中，古典舞作为一种沟通的媒介，有助于打破国界之间的隔阂，增进不同文化之间的相互了解和交流。
中国古典舞的表演不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种文化的传递和交流，为促进世界各国人民间友好关系起到积极的作用。
此外，中国古典舞对个体的身体素质和心理健康的培养也具有重要的作用。
古典舞训练需要舞者具备优雅的姿势和准确的动作，这对舞者的身体素质提出了很高的要求。
通过对肢体的优美控制和协调动作的训练，舞者的身体素质得到了全面提升。
此外，舞蹈训练也需要舞者具备良好的意志力、耐心和毅力，这对培养个体的心理素质和品质有着积极的促进作用。
因此，中国古典舞在个人的身心发展中具有重要的价值。
总之，中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，在当代社会中扮演着重要的角色。
它通过展现中国古代审美观念和文化传统，促进国内外文化的交通与传播，培养个体的身心素质，为社会和个人的发展做出了积极的贡献。
浅谈中国古典舞的身韵中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，以其独特的身韵和高度优雅的姿态而闻名于世。
在这篇文章中，我们将深入探讨中国古典舞的身韵，并探索其独特魅力的来源。
中国古典舞的身韵来自于中国古代文化的熏陶和中国人民的智慧结晶。
在中国古代文化中，舞蹈被视为一种通过身体表达内心感情和思想的艺术形式。
古代人们相信，通过优雅的舞姿和仪态展示出的身体美感和内心的平和与安宁，可以实现身体与灵魂的和谐统一。
因此，中国古典舞在形态、动作和意义上都注重表达这种内外一致的韵律美。
中国古典舞的身韵不仅通过身体姿势和动作来表现，还通过服饰、音乐和道具的选择与运用来加强舞蹈的艺术效果。
中国古代的舞者往往身穿华丽的传统服装，搭配精致的头饰和饰品。
这些服饰和饰品不仅能够凸显舞者的美感和身份，更能够通过颜色、图案和材质的选择来传达舞蹈的主题和情感。
同时，舞者在表演过程中会配合不同的音乐，通过肢体语言与音乐的和谐配合，使舞蹈更加生动和动人。
此外，舞者在表演中还会使用各种道具，如绸带、扇子、剑等，来增加舞蹈的视觉效果，以及表达舞蹈的意境和情感。
受到优美的身姿和韵律的启发，中国古典舞的身韵也深受中国传统绘画和书法的影响。
中国古代的绘画和书法强调“中和”、“静谧”和“韵律”，这与古典舞所追求的身韵理念不谋而合。
舞者在表演中经常通过一系列曲线、圆弧和直线的组合来塑造舞姿和动作，这些图形元素的设计和运用都与中国古代书画中的线条和结构有着密切的联系。
此外，舞者在表演中追求的平衡与对称也与中国古代绘画和书法中追求的审美理念相契合。
由于这些共同的文化背景，中国古典舞在形式和审美上与中国传统绘画和书法有着密切的联系。
中国古典舞的身韵不仅仅是表达舞蹈的外在美感，更是对中国传统文化和价值观的传承和表达。
通过舞蹈的故事情节和演绎方式，我们可以感受到中国人民对美、善和真的追求，以及对家国情怀和社会和谐的向往。
例如，中国古典舞中的一些经典剧目，如《红楼梦》《梁祝》和《白蛇传》等，都蕴含了丰富而深刻的人生哲学和情感体验，深深触动着观众的心灵。
浅论身韵在中国古典舞中的作用身韵在中国古典舞中是非常重要的，它是舞蹈精髓的体现，是舞者情感和内涵的表达方式。
身韵通过肢体动作、舞姿和表情等多种手法，将舞蹈的意境和情感传达给观众，使观众能够感受到舞者的思想和情感。
首先，身韵在中国古典舞中起到了揭示内在世界的作用。
中国古典舞注重表达思想和情感，而身韵是实现这一目标的最重要手段之一、舞者通过身体的运动和舞姿的展示，表达内心的情感和情绪，让观众能够感受到舞者内心深处的世界。
例如，在古典舞剧《红色娘子军》中，舞者通过身体的姿态和表情，展现出娘子军们的坚定意志和勇气，让观众能够深入地了解她们的内心世界。
其次，身韵在中国古典舞中起到了表现角色特征的作用。
中国古典舞往往根据剧情和角色特点来展示不同的身韵。
舞者通过动作和舞姿的变化，塑造出不同性格和特征的角色形象，使观众能够更好地理解和感受剧情。
例如，在古典舞剧《白蛇传》中，舞者通过舞蹈的形式，展现了白娘子娴静、柔美的特点，表现了她的温柔善良和对情人的深情厚意。
此外，身韵在中国古典舞中还起到了传达艺术表达方式的作用。
中国古典舞追求的是一种抽象而富有象征性的表达方式，而身韵则是最适合实现这种艺术追求的手段。
舞者通过肢体的动作和舞姿的展示，传递舞蹈的意境和情感，让观众通过感知和思考去解读舞蹈所要表达的意义。
同时，身韵也能够带给观众美的享受和审美的快感，使观众产生一种心灵的共鸣和情感的共鸣。
最后，身韵在中国古典舞中也起到了传承和发扬传统文化的作用。
中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，而身韵则是中国古典舞的核心特点之一、通过身韵的传承和发扬，可以使观众更好地了解和认识中国传统文化，从而促进中国传统文化的传统和发展。
同时，身韵也可以吸引更多的观众关注和喜爱中国古典舞，推动中国古典舞在当代的传播和发展。
总之，身韵在中国古典舞中起到了非常重要的作用，它是舞者情感和内涵的表达方式，是揭示内在世界、表现角色特征、传达艺术表达方式和传承发扬传统文化的重要手段。
浅析中国古典舞之魂——身韵课程在当今的中国舞坛上，身韵早已成为当代中国古典舞的代名词，家喻户晓。
身韵作为中国古典舞的核心。
它的成功标志着中国古典舞体系的完善与成熟，代表着中国古典舞已然进入到了一个新的历史层面。
身韵课作为一门专业的必修课，它的训练价值是其它训练课所不能替代的。
本文通过以下三个问题，拙略的探讨身韵问题。
一、学习身韵课程的特殊内涵和重要性（一）特殊内涵唐满城老师说：“身韵”从戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的“形神劲律气意”的审美规律，提炼它的元素，总结古典运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号的抽象功能。
我们从中不难发现，身韵在中国古典舞中有着不可替代的特殊内涵。
（二）重要性我国著名的古典舞舞蹈家李正一教授在诠释“古典舞”时这样说过：“虽然名为古典舞，但它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。
它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
”由此可见，对于中国古典舞的训练既不同于芭蕾舞，也不同于现代舞，而是真正属于中国的东西。
那么身韵作为专属于中国审美的一门学科，使得中国古典舞从戏曲、武术中真正的脱离出来，符合中国历史的古典舞外部形态与内在神韵的审美特征。
身韵，即身法与韵律二者有机结合和相互渗透，体现中国古典舞特有的风貌和精髓。
身韵就是中国古典舞的艺术灵魂。
所以这就是为什么身韵具有别的学科替代不了的重要性。
二、身韵在古典舞基训中的价值（一）二者的关系中国古典舞既要求学生具有高超的技术技巧又要求学生内在神韵符合中国古典审美品质。
所以古典舞基本训练和身韵都是重要的部分。
二者是不可分割的关系，古典舞基训离不开身韵，身韵也离不开古典舞基训。
同属中国古典舞训练体系中的“基训”和“身韵” 可称之为“同祖同根”。
中国古典舞身韵的地位及作用中国古典舞作为中国文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵，其身韵在中国传统艺术中具有独特的地位和作用。
本文将探讨中国古典舞的身韵地位及其在艺术传承、文化交流、身心健康等方面的作用。
一、中国古典舞的身韵地位中国古典舞源远流长，经历了数千年的发展演变，形成了独特的艺术风格和表达方式。
它以舞者的身姿、动作、神态等元素为表现材料，通过优美的舞姿、细腻的动作和独特的表演技巧，展示了中国传统文化的魅力和精髓。
中国古典舞的独特身韵地位体现在以下几个方面：1. 代表中国传统文化：中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它融合了中国古代文学、音乐、绘画等各种艺术形式，表达了中国人民的审美观念和人文精神。
通过古典舞的表演，观众可以领略到中国传统文化的博大精深。
2. 传承中国历史：中国古典舞源于古代宫廷舞蹈，凝练并传承了中国古代历史的记忆和文化的积淀。
它通过舞姿、动作的方式，生动地演绎了古代历史中的风貌、故事和人物形象等，将古代历史传承给今天的观众。
3. 彰显身心统一：中国古典舞强调身心的统一，通过动作的展示和舞者的内心情感表达，使观众能够感受到舞者的内心世界和情感状态。
古典舞的身韵能够唤起舞者和观众的共鸣，带给人们身心的舒畅和愉悦。
二、中国古典舞在艺术传承方面的作用中国古典舞在艺术传承方面发挥着重要作用，它通过以下几个方面促进了中国传统舞蹈艺术的传承：1. 保护和弘扬传统舞蹈：中国古典舞致力于保护和弘扬传统的舞蹈形式，通过对传统舞蹈的深入研究和传承，将古代的舞蹈艺术形式传递给后代。
古典舞的身韵在这个过程中起到了关键的作用，它使得传统舞蹈得以延续并得到保护。
2. 培养和造就优秀舞者：中国古典舞具有严格的技巧要求和艺术修养，通过对古典舞身韵的学习和练习，能够培养和造就出一批优秀的舞者。
这些舞者不仅是中国古典舞的传承者，也是中国舞蹈艺术的代表，他们将传统舞蹈与现代艺术相结合，使中国古典舞焕发出新的生命力。
中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
它以优美的动作和细腻的情感表达闻名于世。
本文将介绍中国古典舞身韵的特征，包括舞姿、动作以及艺术表达等方面。
1. 舞姿端庄优雅中国古典舞以端庄优雅的舞姿为特点。
舞者的身体姿态笔直而收放有度，脚步轻盈，同时具备充满力量的表现能力。
舞姿的端庄优雅不仅体现了中国文化的典雅之美，也展现了舞者的修养和才情。
2. 动作精妙独特中国古典舞的动作精妙独特，注重线条和曲线的运用。
舞者的手势柔美而富有表现力，手指的灵活运动更是古典舞的一大特色。
另外，舞者的转身、跳跃、弓身等动作也充满了节奏感和力量感，给人以强烈的视觉冲击力。
3. 表演技巧高超中国古典舞在表演技巧方面要求极高。
舞者需要具备良好的体力和灵活性，能够完美地掌握舞蹈动作的基本要领。
古典舞中还包括了许多技巧性的动作，如高挑、飘逸、转身等等，需要舞者经过长期的训练和练习才能达到熟练的水平。
4. 情感表达丰富深沉中国古典舞的艺术表达以情感为核心，情感深沉且丰富多样。
舞者通过身体的动态和手势的表达，传达出各种情感，如喜悦、愤怒、悲伤等等。
这种情感表达不仅需要舞者具备良好的技巧和表演能力，还需要舞者在内心深处有真挚的感受和情感共鸣。
5. 融合传统文化元素中国古典舞的另一个特征是融合了丰富的传统文化元素。
舞蹈中常常采用传统的音乐、服饰、道具等元素，以展现古代文人雅士的风姿和中国古代社会的风貌。
这种融合让舞蹈更具有历史感和文化底蕴，也深化了观众对中国古典文化的理解和欣赏。
6. 注重细节和整体呼应中国古典舞注重细节的处理和整体的呼应。
舞者不仅要准确地表达每一个动作和手势，还要与音乐、舞台布景等因素形成完美的整体效果。
舞者的身体力量、舞姿、情感表达等各个方面都需要精心协调，以呈现出令人赏心悦目的艺术形象。
总结：中国古典舞具有端庄优雅的舞姿、精妙独特的动作、高超的表演技巧、丰富深沉的情感表达、融合传统文化元素以及注重细节和整体呼应等特征。
中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞作为传统艺术的重要组成部分，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵吸引着世界各地的观众。
其中，身韵作为古典舞的核心要素之一，起着至关重要的作用。
本文将从几个方面来分析中国古典舞中身韵的重要性。
首先，身韵是舞蹈形式的基础之一。
中国古典舞注重舞者的动作和身体的表现，通过精确、扩展和优雅的动作展现舞蹈的美感。
身韵可以说是舞蹈形态的外在表现，通过肢体的姿态、动作的连贯性和韵律的把握，传递着古典舞中特有的情感和意境。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的把握来展示出舞蹈的魅力和高雅，同时也需要通过对身韵的训练和操控来保持舞蹈技巧的完美。
其次，身韵在舞者的塑造中具有重要的意义。
舞蹈是一门集合了美学、表演和体育等多种要素的艺术形式，舞者的形象和气质对于整个表演效果起着至关重要的作用。
身韵不仅仅是舞台上的动作，更是舞者内外兼修的体现。
通过对身韵的培养和塑造，舞者可以提升自身的形象魅力和气质特点，从而更好地与观众产生共鸣。
因此，在古典舞的演绎过程中，舞者需要通过对身韵的严格训练和表现力的发挥来塑造出独特的形象和风格。
另外，身韵对于古典舞作品的传达也具有重要的意义。
古典舞以其独特的艺术形式和丰富的内涵而闻名于世。
舞蹈作品的传达需要舞者通过身韵来准确表达舞剧中的情感和意义。
通过肢体的细微动作和姿态的变化，舞者可以将古典舞作品中的情感、意境、故事情节以及人物性格准确而深入地传达给观众。
身韵的准确表达不仅赋予了古典舞作品更加深远的内涵，同时也使观众能够更好地理解和感受到古典舞所蕴含的情感和思想。
最后，身韵在古典舞演绎中的流畅性和协调性是确保舞蹈作品成功呈现的重要因素。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的掌握和运用来确保动作的顺畅和协调。
身韵的流畅性不仅能够使舞蹈形式更具美感，还能够提升整个舞蹈作品的整体品质。
只有在身韵的精确表达和无缝连接的基础上，舞者才能够展示出舞蹈形式的完美和深邃。
综上所述，身韵在中国古典舞中扮演着非常重要的角色。
中国当代舞的现状和古典舞的身韵精髓与审美情趣初探
中国的‘当代舞’，是关注于中国题材的,有开放的内容的,易懂的表现形式的多样化的，大众易接受的,那艺术家的创造空间创造力能被淋漓尽致地表现出来的。
我们中国的古人曾经说过:人生不如意事,十常八九。
我们中国‘当代舞’的题材内容,题材过于偏狭，急待拓展领域。
我们也知道,无论艺术家的创造力如何高妙,艺术的想象源于生活,还是不变的。
中国‘当代舞’如何腾飞起来?还需要更多有识之士共同努力，多推广实践。
中国舞蹈分成五大门类,在民族舞、芭蕾舞、国标舞和现代舞门类之外,还新设立了一门‘当代舞’。
中国当代舞应如何走下去
今天在中国的舞蹈圈子中我们那么急于把当代舞和现代舞的区分开来,其实是因为中国舞蹈界硬把现代舞和当代舞划分为两个不同舞种,甚至以舞种的名义来进行比赛。
当然我们中国舞蹈界完全可以有自由和能力去建立一种新舞蹈品种,并为之命名,就如许多前辈们通过采风,研究,并在排练厅里进行实践教学,和在舞台上进行实践演出,建立了中国的古典舞系统和民族民间舞系统,可以跟西方舞台上,通过多年实践而得到的严谨芭蕾舞体系互相辉映。
提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。
但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。
古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。
它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
”
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。
它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就
是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这都是精辟的概括与提炼。
而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1、形
形是指形体外部的动作。
它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。
凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。
从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。
因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。
从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
2、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。
在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。
无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。
在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
强调神韵，强调内心情感。
在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。
可以说，没了韵就没了中国古典舞。
没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。
人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。
“形未动，神先领，形已止，神不止。
”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。
身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。
他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。
这就是立圆、横圆、8字圆。
令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是
这样轻而易举地被破译了。
而且又是如此准确而简明。
它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。
它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。
原来真理是很单纯的。
科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。
单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。
比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。
中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。
它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。
这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。
“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。
无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。
“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。
“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
4、律
“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。
一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。
“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。
“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。
一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。
这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。
从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
参考文献:
1赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值.锦州师范学院学报,1999（4）
2张蕊.同祖同根,相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用.乐府新声(沈阳音乐学院学报),2001(1).。
