浅析电影《大红灯笼高高挂》中的美学艺术

解读《大红灯笼高高挂》中的艺术美学任何时代的艺术，作为人类之心灵最活跃、体验最丰富的状态下的创造物，反过来都以其丰富的精神营养滋润着人类的心灵，丰富着人类的经验。

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演最经典的代表作之一，他坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感，期间也透露出导演对传统文化的深入的挖掘与探究的渴望。

从艺术美学的角度而言，本片是将内容与形式结合得很完美的电影。

一、影片运用大量浓烈的色彩将人物状态外化影片从一个在后来会出现映照的场景开始:鞭炮齐鸣,颂莲(女主人公)从家中走出,从那一时刻起,她就开始了她的噩梦……开篇就运用了大量的黄色和红色,表面上是吉祥的,但影片却把观众带入一个让人意想不到的家族制度生活怪圈。

除了在不同情绪的场景选择不同的冷暖色调，本片还利用了人物衣着的变化来外化人物。

陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；而三太梅珊起初的全红丝质衣物到中段的彩色衣物直到后段的淡兰色衣物以及死时的全白色衣物便是叙述三太由得宠、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后“轮回”的过程，这样的人物塑造使得导演意图成为司马昭之心。

有人总结张艺谋的前三部作品为“红色三部曲”，我认为很有道理。

三部电影中最具表现力的颜色都是红色，《红高粱》中红色的轿子，红色的高粱酒，影片最后如血一样的红色天地渲染着悲壮的民族气节；《菊豆》中红色的布条，红色的衣裳，红色的染缸，以及最后被烧得火红的房子，痛斥着那些封建家族残余并给人们带来毁灭它的希望之光；二、影片注重画面的“形式”美感，体现出极高的艺术格调首先是在剧作的结构上的处理。

创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。

《大红灯笼高高挂》中色彩元素的审美价值色彩是一种生活态度，不同的色彩给人以不同的感受。

如今，色彩已融入到我们生活的方方面面。

快餐店装饰多以桔黄色或红色，因为红色、橙色最醒目，吸引人的注意力，使过往人进去消费；冰箱大多是白色的，白色或浅色对光的反射率比较高，因而冰箱表面的温度不会太高，这样就不必耗费更多的能源为冰箱表面降温；安全帽多是黄色的，黄色帽顶象征交通红绿灯的黄灯，表示警示，较之其他颜色醒目，同时给人很温暖的感觉。

这样的例子在生活中比比皆是。

有见解的导演将色彩运用到电影中，色彩作为电影艺术中的重要元素之一，不仅参与造型、营造气氛,、还能够塑造人物、还原时代风物人情、提高电影艺术审美价值,。

尤其是可以增进剧情、表达象征意蕴、引导观众做更深层次的思考，同时也使作品具有更高层次的文化内涵。

本文就《大红灯笼高高挂》这部电影对色彩进行简要分析。

首先，我们印象最深刻的色彩莫过于由始至终贯穿于整部戏中的硕大无比的红灯笼。

红灯笼这个中国传统喜庆的象征之物，然而，在这里却罪恶地点燃了这深宅大院里妻妾之间勾心斗角、争风吃醋、相互攻击的欲火，几个女人为这红灯笼所表现出的心灵扭曲与疯狂，她们的荣辱宠幸、失宠遭贬，皆集中在这点灯、灭灯与封灯上，谁有了挂灯笼权，谁就有了主人以下的最高权力。

于这火红的灯笼成了她们追逐权力、地位的动力，红色成了欲望的符号。

也许，这是她们这些炽热的欲望却折射出些许卑微的希望，那一丝希望令人痛惜，让人怜悯。

毫无疑义,灰色是该片的基本色调,它象幽灵一样跟随着大部分镜头灰黑色的天空、灰白色的地面,灰黑色的牢不可破的院墙,青灰色的枯死的瓦非,充塞观众的视觉空间。

灰色的视觉形象在心底的投影往往是一种沉重压抑缺乏生机的感觉。

这一片弥漫着的灰色雾障就象坚固的院墙一样牢不可破,它是一种象征,象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚,观众在审美的共鸣中也无端觉得有一种受压抑的烦燥感。

黑色，在大红灯笼的照耀下，我们无法忽略的是那笼罩在陈家大宅上空的“黑”——一种恐怖，一种荒凉，一种没有生机带着绝望的难以躲避的死气。

天津师范大学音乐与影视学院舞蹈名作期末论文题目：浅析《大红灯笼高高挂》——电影改编下的舞剧创作学生姓名：何露班级：戏文二班学号：08515073浅析《大红灯笼高高挂》——电影改编下的舞剧创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据张艺谋的同名电影改编而成的，文学原著则是苏童的《妻妾成群》。

老师在课堂上给我们欣赏的是经过二次修改之后公演的版本。

这部舞剧讲述的是20世纪30年代，一位年轻的少女被老爷强娶，成为他的第三房太太。

婚后，老爷与三位太太在家以打麻将和看京剧消磨时光，经常会邀请京剧艺人到家唱堂会。

而三太太与她旧时的情人——京剧武生幽会时，被嫉妒心重的二太太发现并告知了老爷，但二太太的行为不但没有赢得老爷的欢心，反而因私自点灯违反家规惹恼老爷，遭到毒打而变疯，最后三太太、京剧武生、二太太都死于老爷的酷刑之下。

由于舞剧艺术总监是电影导演张艺谋，因此这部舞剧带有很强烈的电影创作的思维和手法。

作为戏剧影视文学专业的学生，我在欣赏舞剧时，就明显感觉到舞台空间色彩的丰富运用及舞剧场景设计具有很强的镜头感。

所以我想从比较擅长的视听语言角度出发对整部舞剧进行浅析：一、电影改编之下的舞剧创作《大红灯笼高高挂》这部舞剧最大的特点是将电影和芭蕾结合。

张艺谋导演将他难以割舍的电影情结在舞剧中进行了淋漓尽致地发挥，这是一部用电影思维和手法制作的芭蕾舞台剧，是电影的叙述手法与舞剧的表现形式的一次碰撞与结合。

1、丰富多彩的电影表现手段。

空间蒙太奇和视觉心理暗示处理是舞剧中电影视听语言表现形式的尝试：①张艺谋用蒙太奇这种以镜头画面为叙述方式、适当打破时空界限将不同场景的画面剪辑组合的电影手法来营造带有故事情节的舞台剧。

主要是运用蒙太奇进行转场，完全去突破舞台的框架，使剧情看起来更加自然生动，比如说舞剧中半台麻将、半台京剧堂会的同时，一个转台蒙太奇就让男女主人公后台相会展开。

②运用视觉暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰的展示给观众。

开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆，暗示着舞剧开始就会有喜事，而多层落地可活动的隔扇门的开合制造了不同的环境，呈现了不同的剧情。

《大红灯笼高高挂》中色彩元素的审美价值首先，红色作为《大红灯笼高高挂》的主题色彩，给人以强烈的视觉冲击力。

红色是中国文化中最具有象征性的颜色之一，它包含着祥瑞、喜庆、温暖和祝福等寓意。

红色在电影中的运用，营造出了一个喜庆、热闹的年味氛围，带给观众一种身临其境的感觉，增强了观影的情感共鸣。

其次，电影中的色彩元素丰富多样，充满了中国文化的独特魅力。

在电影中，除了红色的大红灯笼外，还有黄色的金元宝、蓝色的湖水、绿色的山林等，每一种色彩都融入了中国文化的传统符号和意象。

这些色彩元素的运用，不仅赋予了电影以独特的视觉美感，更向观众传递了中国文化中的深刻内涵和美好寓意。

再次，电影中色彩的运用也体现了导演的独特审美价值观和创作理念。

张艺谋作为一位杰出的导演，擅长运用色彩元素来表达情绪和主题。

在《大红灯笼高高挂》中，他巧妙地运用了对比色彩的组合，通过红色与其他颜色的对比来传递情感和信息。

比如，在电影中，红色与黑色的对比，体现了生与死的对立并引发了观众的思考；红色与蓝色的对比，体现了热烈与冷静的反差并突出了红色的热烈喜庆。

这些对比的运用，赋予了电影以更深刻的意义和感染力，具有很高的审美价值。

最后，电影中色彩的审美价值也体现在它对观众心理的影响和情感共鸣上。

色彩在影像艺术中具有强烈的感染力和力量，能够直接触动人们的内心。

在《大红灯笼高高挂》中，红色的运用给观众带来喜庆和幸福的感觉，使观众在欣赏电影的同时感受到一种积极向上、乐观向善的情绪。

这种情感共鸣不仅通过色彩的审美效果实现，更通过电影中的人物、剧情等要素与观众进行情感的交流和沟通。

综上所述，《大红灯笼高高挂》中色彩元素的审美价值体现在多个方面：它不仅在视觉上给观众带来享受，更从根本上体现了中国文化中色彩的深厚寓意和审美价值；它通过对比色彩的运用，赋予了电影以更深刻的意义和感染力；它通过色彩对观众心理的影响和情感共鸣，营造出了一种积极向上、乐观向善的情绪。

因此，色彩元素在《大红灯笼高高挂》中具有很高的审美价值。

浅析《大红灯笼高高挂》张艺谋曾说过，“‘极致’是我一贯的追求。

我要含蓄也要含蓄到极致，要独特也会是‘极致’的独特。

”他在艺术探索的过程中，时刻为“极致”奋斗。

在他的作品《大红灯笼高高挂》中，极致时刻彰显。

张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》改编自著名作家苏童的中篇小说《妻妾成群》，从小说到电影，从抽象的白纸黑字到具体可感的影像，因为艺术形式的不同，侧重点也各不一样。

张艺谋用自己高超娴熟的导演技巧呈现给我们一部震撼的银幕佳作。

后经典叙事学认为，不仅文学是叙事的，就是哲学、宗教、历史、新闻、心理分析、教育、影视乃至一切符号活动，都是叙事的，或具有某种叙事性，因此，它们都是叙事学研究的对象。

那么在电影中，叙事学就可以从很多角度、以各种方式进行分析，例如，故事的情节安排、行动动机、人物性格、电影符号、色彩······一从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》认真阅读一部小说，作者想要传递的情感，塑造的形象，描绘的场景，人物的举止言行，都形成与读者的思想中，一千个读者心中可以有一千个哈姆雷特。

读者可以任自己想象，然后勾勒出那些真善美，或者假恶丑。

而仔细观赏一部电影，观众要面对的不再是书香纸卷，而是会直接形成一定视听觉冲击力的影像，它由一个个镜头、画面、段落、场景构成。

它用画面和声音给观众讲故事。

银幕上的二维空间和固定的放映时间，不容许电影太过拖沓冗长，如果把生活中的事无巨细、婆婆妈妈展现给观众，观影的厌烦就会随之而来。

所以电影要求它的剧本要有扣人心弦、尖锐激烈的矛盾冲突，简练集中的人物关系。

倪震在改编《大红灯笼高高挂》的剧本时，较原著做了很多改变。

原著中，颂莲有很多面孔，她有伺候老爷时温柔如水的一面，也有面对“强劲对手”时狠心乖张的一面；她会憧憬自己曾经幻想的美满爱情，但面对陈家大院内那口死人井和后花园的阴气十足时，她又会陷入自己的消沉和悲哀中。

当雁儿死后，她孤独地在封灯的屋子里自斟自饮，那时的她又是那么的无助。

浅析《大红灯笼高高挂》的舞美设计大红灯笼高高挂观后感芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。

它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编，赵汝蘅担任舞剧制作人、总监制，张艺谋担任舞剧的编剧和导演，舞蹈由王新鹏和王媛媛创编，舞剧的音乐创作者是陈其纲，曾力担任舞剧舞美设计，热罗姆·卡普兰担任舞剧服装设计。

它的演时间是２００１年。

《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧。

在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动和争议。

外国人眼里的《大红灯笼高高挂》就像中国人眼里的《天鹅湖》一样经典和具有代表性。

作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。

舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。

本次全新改版综合考虑了首演以来的各种意见，依旧由原创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。

故事情节、舞蹈设计、舞美服装、电影蒙太奇手法的应用成为《大红灯笼高高挂》最大的四个看点：情节的曲折与张力来自于张艺谋描写故事的丰富想象力；在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，张氏所酷爱的大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。

灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。

色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将张艺谋的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。

完美的多种艺术手法的结合。

该舞剧还借鉴了很多中国传统艺术，例如剧中第二幕老爷和太太们看戏的一段中结合了京剧表演。