浅谈京胡在荆州花鼓戏唱腔音乐伴奏中的运用

荆州花鼓戏，是湖北省地方传统戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。

它不仅是荆州地区乃至荆楚大地戏曲艺术之精华，同时也反映了生活在江汉平原的广大人民群众对戏曲文化的需求和热爱。

因此，研究荆州花鼓戏表演艺术家、非遗传承人，对于传承荆州花鼓戏和完善它的学术研究有着重要意义。

而李春华作为荆州花鼓戏国家级非遗传承人，是江汉平原影响力最大的著名表演艺术家之一，几十年的舞台表演经历，使她积累了非常丰富的表演经验，对花鼓戏的继承与发展做出了重要贡献。

文章从她的唱腔特色、表演特色、艺术传承三个方面进行论述，以探讨其在唱腔、表演、传承方面的特色和成就。

第一章通过分析李春华在唱腔上是如何兼收并蓄，博采众长，以此来探讨她为弥补花鼓戏的不足，创造出一条有利于花鼓戏传扬更为宽广的道路所做的努力；另外从演唱技巧处理角度探究李春华独特的演唱风格和极具辨识度的声音形成的原因；第二章从李春华对人物性格的把握、形象的塑造及情感的抒发三个方面总结其表演艺术特色；第三章从舞台教学和学校教学概括其作为非遗传承人为传承荆州花鼓戏，培育新人所做的贡献和发挥的影响。

笔者希望通过对李春华的唱腔表演及传承研究，对荆州花鼓戏的保护、传承和发展提供有价值的参考。

关键词：李春华；荆州花鼓戏表演艺术家；唱腔；表演；传承JingzhouHuagu opera is a kind of local traditional opera in Hubei Province and one of the national intangible cultural heritages. It is not only the quintessence of Jingzhou opera, but also reflects the needs and love of the people in the Jianghan Plain. Therefore, it is of great significance to study the performing artists and inheritors of JingzhouHuagu opera for inheriting JingzhouHuagu opera and improving its academic research. Li Chunhua, as a national intangible cultural heritage inheritor of JingzhouHuagu opera, is one of the most influential famous performing artists in Jianghan Plain. Her decades of stage performance experience has accumulated a very rich performance experience and made an important contribution to the inheritance and development of Huagu opera. This paper discusses her singing characteristics, performance characteristics, and artistic heritage in order to explore its characteristics and achievements in singing, performance and heritage. In the first chapter, Li Chunhua's efforts to make up for the inadequacy of Huagu opera and create a wider way for Huagu opera to spread are discussed by analyzing how Li Chunhua combines all kinds of singing styles and takes advantages of others From the perspective of singing skills, this paper explores the reasons for Li Chunhua's unique singing style and highly recognizable voice formation; chapter two summarizes Li Chunhua's performance art characteristics from three aspects: grasping the character, shaping the image and expressing the emotion; chapter three summarizes his performance art characteristics from stage teaching and school teaching as intangible cultural heritage inheritors to inherit Jingzhou Flower Drum Opera and cultivate new people's tribute The influence of sacrifice and play. The author hopes to provide valuable reference for the protection, inheritance and development of JingzhouHuagu opera through the study of Li Chunhua's singing and inheritance.Key words: ChunhuaLi Jingzhouhuaguxi artist Aphonic Perform Inherit绪 论 (1)一、李春华唱腔艺术特色分析 (5)（一）兼收并蓄，独树一帜 (5)1、借鉴京剧 (5)2、引入黄梅 (8)3、唱腔新探 (10)（二）寓情于戏，空灵圆润 (11)1、巧妙的哭腔处理 (11)2、通俗的气声演唱 (12)3、合理的顿挫控制 (12)4、精准的放腔运用 (13)5、科学的发声共鸣 (13)二、李春华表演艺术特色分析 (15)（一）人物性格的准确把握 (15)（二）人物形象的传神塑造 (16)（三）人物情感的巧妙抒发 (19)三、李春华的艺术传承 (20)（一）舞台教学培新秀 (20)（二）学校教学育新苗 (22)结 语 (24)参考文献 (25)致 谢 (27)一、选题缘由及研究现状李春华作为荆州花鼓戏国家级非物质文化遗产传承人之一，不仅仅形成了她独特的演唱风格和极具辨识度的声音，同时还对花鼓戏进行革新，为花鼓戏的传扬创造了一条更为宽广的发展之路。

京胡的演奏原理及应用讲解京胡简介京胡，是中国传统民族乐器之一，属于胡琴类乐器。

它源于北方音乐，是京剧音乐的主要伴奏乐器之一。

京胡的外观和形制与二胡相似，但音色更加高亢明亮。

其演奏原理和应用在传统音乐中起到重要的作用。

京胡的演奏原理京胡的演奏原理与二胡类似，都是利用弓擦弦发挥声音。

京胡使用的是平弦，主要由胡琴弓、弦、琴杆和琴盒等部分组成。

京胡的琴杆由木质或竹质制成，上面附有音徽。

琴盒是用薄木或竹管制作，中间凹槽成弓形，上面覆盖有蛤蟆皮。

弦是用马尾细纤维制作的，绑在琴盒的两端，通过弓擦动弦产生声音。

京胡的演奏技巧包括拨、搓、划和顶等多种方式。

演奏时，演奏者通过手指按弦、弓擦动弦并运用不同的力度和速度，可以产生不同的音色和音调。

京胡的音色特点京胡的音色独特，高亢明亮。

由于京胡使用的是平弦，使得它的音色比二胡更为明亮、尖锐。

京胡音色清亮而高亢，搭配京剧的唱腔和唱腔特点，能够起到很好的衬托作用。

京胡的应用领域京胡在中国传统音乐中应用广泛，尤其是在京剧和民乐演奏中起到重要的作用。

在京剧中，京胡作为主要的伴奏乐器，能够搭配演员唱腔和表演，增强音乐的表达力和感染力。

除了在京剧中的应用，京胡也常见于其他地方戏曲和民乐演奏中。

在一些古典民乐演奏中，京胡能够独奏或与其他乐器合奏，增加音乐的层次和丰富度。

在一些现代音乐演奏中，京胡也不时被运用，给音乐增添一种独特的色彩。

随着音乐的发展和交流，京胡也在国际舞台上引起了越来越多的关注。

许多音乐家和演奏家将京胡与其他乐器结合，进行跨界合作，使得京胡在世界范围内都有了更广阔的应用空间。

京胡的发展前景随着传统文化的复兴和发展，京胡在中国乐器界的地位越来越重要。

许多人开始学习京胡，演奏京胡的音乐家也越来越多。

京胡的发展前景很好。

它独特的音色和音调，以及与其他乐器的配合，使得京胡在传统音乐和现代音乐中都有着不可替代的作用。

随着京胡的国际化，它在国际舞台上的发展潜力也不断被发掘。

结语作为中国传统文化的重要组成部分，京胡在音乐界有着独特的地位和价值。

LIYUANXIEYING 梨园撷英花鼓戏乐队伴奏漫谈■ 徐小常 衡阳衡州花鼓戏艺术有限责任公司〔摘 要〕花鼓戏是我国地方戏曲剧种，在众多花鼓戏流派中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。

花鼓戏以小唢呐、锣鼓等民族乐器伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞，因此花鼓戏乐队在表演时承担至关重要的任务。

要想提高花鼓戏的整体水平，乐队应提升自己的音乐水平和演奏能力，不断改进演奏上的不足，结合时代的需要进行改革创新。

〔关键词〕花鼓戏；乐队；伴奏；民族乐器花鼓戏剧目题材大多源自农村的真实生活，剧情简洁明了，内容通俗易懂，曲调活泼流畅，深受广大人民群众的喜爱。

伴奏是花鼓戏的重要组成部分，其乐队由民族乐器组成。

伴奏通常分为“文场”和“武场”：文场由非打击乐器进行伴奏，主要是花鼓大筒、唢呐、扬琴、大提琴、中胡和二胡六大件；武场由打击乐伴奏，主要有高音小鼓、京剧板鼓、堂鼓及宽边大锣和钹等。

武场与文场虽各成体系，但两者互相配合，在整体表演中发挥着不容忽视的作用。

一、各地花鼓戏的乐队伴奏（一）长沙花鼓戏伴奏 长沙花鼓戏的伴奏乐队分文、武场面。

文场有大筒、唢呐。

大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒、蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。

武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。

击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。

（二）衡州花鼓戏伴奏 衡州花鼓戏也分文、武场面。

文场以管弦乐伴奏，中华人民共和国成立前仅有“竹筒子”（胡琴）、唢呐两种乐器，后来逐步增加了二胡、三弦、扬琴、笛子、琵琶、提琴等，但主奏乐器仍为唢呐与“竹筒子”。

武场以打击乐伴奏，在早期的六至八人班社时，乐队仅由两人运作，一人打鼓兼小钹，一人打大锣兼大钹，小锣多由检场的学徒兼任，鼓点也较简单。

中华人民共和国成立后其武场才有较大发展。

（三）荆州花鼓戏伴奏 荆州花鼓戏常用乐器有大锣、小锣、海钹、马锣、堂鼓、板、竹兜（代边鼓）等，其中很有特色的是马锣和堂鼓的配合。

京剧唱腔伴奏及京胡演奏的方法根据老师所讲，要想伴奏好京剧唱腔，需从六个方面入手：1、坚持基本功练习，认真研究并学好唱腔，即“吃戏”；2、学习唱腔时，要搞清楚板眼，即节拍；有4|4拍、2|4拍、1|4拍；3、掌握京胡的基本伴奏方法：托、包、随、衬、补、垫、保七种；4、伴奏唱腔时，处理好尺寸（节奏）、劲头（力度）的关系，掌握稳中有变的伴奏方法，欲快先慢的伴奏方法，欲强先弱的伴奏方法，渐强渐弱以及强后马上弱的伴奏方法。

5、处理好气口，该强的强，该弱的弱，该停的停，该顿的顿；6、京剧是板腔体结构，常常是“一腔多韵、一曲多用”，所以必须理解唱腔的内容，用感情拉琴。

有时虽然音符相同、弦律相同，但感情不同，拉法也就不同；同时，要注意“板槽磁实、板眼准确”。

在第三条“托、包、随、衬、补、垫、保”七种方法中，每个字并不是孤立的存在，而是相互联系，有机的结合在一起。

伴奏好唱腔需要这六个方面，拉曲牌或独奏曲也离不开这几个方面。

在这六条中，第四条最不容易做到。

运弓一样长，力度一样大，从始至终一个劲，京剧术语叫“一道汤”，是业余琴师最容易犯的毛病，必须细心揣摩才能理解其中的含义，才能伴奏好每一段唱腔。

京胡网中国京胡网是国内首个京胡门户网站，网站含京剧名家专访、独家资讯、京剧艺术讲堂、京胡介绍、京剧伴奏、曲谱、珍贵京剧录像、名家名票展示等栏目，方便京剧研究爱好者学习交流；共同推动中国京剧艺术。

70篇原创内容公众号我学京胡快弓的体会角儿来了——燕守平谈谈票友的戏瘾把京胡拉响—看起来简单的事，会做做好却很难京胡：音阶、定弦和定调武正豪京胡艺术集锦如何准确拿捏京剧唱腔和伴奏的尺寸劲头独家—“薪火相传守正创新”纪念京胡教育家吴炳璋先生诞辰95周年暨教学66周年演唱会现场播报著名琴师汤振刚从艺50周年演出专场学京胡常见的毛病纪念李和曾诞辰100周年京剧演出专场现场播报（附现场照片、视频）拉京胡有什么音头技巧京胡演奏家艺术特色之我见（上）——说说李慕良京胡演奏家艺术特色之我见（下）——说说杨宝忠业余琴师学习提高的三大要点学京胡过程中运用五线谱的几点实践体会业余琴师拉不好琴的几大原因全网首创——从文武场的视角看《芦荡火种》（重编）为什么照着谱子拉琴，出来的却不是京剧味呢？建议业余戏迷利用京剧唱谱注意几个问题为取得好琴声的经验和作法。

浅析“京剧样板戏”音乐对京胡演奏的影响【摘要】京剧样板戏音乐作为中国传统戏曲音乐的代表之一，具有独特的音乐特点和风格。

而京胡作为京剧配乐中不可或缺的乐器，发挥着重要的角色。

本文通过分析京剧样板戏音乐和京胡演奏的特点，探讨了“京剧样板戏”音乐对京胡演奏的影响，并探讨了音乐风格的融合和演奏技巧的提升。

通过研究发现，“京剧样板戏”音乐对京胡演奏具有积极的影响，能够丰富和提升京胡演奏的艺术表现，同时也为未来研究方向提供了新的思路和可能性。

京剧样板戏音乐与京胡演奏的结合，将为中国传统音乐的传承与发展注入新的活力。

【关键词】京剧样板戏音乐, 京胡演奏, 影响分析, 音乐风格融合, 演奏技巧提升, 积极意义, 研究方向展望1. 引言1.1 背景介绍京剧样板戏音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，在中国戏曲音乐中占有重要地位。

其融合了中国古典音乐、民间音乐以及西方音乐元素，具有独特的音乐风格和表现形式。

而京胡作为京剧乐团的主要乐器之一，是一种独具特色的民族弦乐器，具有悠久的历史和丰富的表现力。

京剧样板戏音乐对京胡演奏具有深远的影响，不仅在音乐风格上有所融合和影响，同时也在演奏技巧上提升了京胡演奏的水平。

深入研究“京剧样板戏”音乐对京胡演奏的影响，对于传承和发展中国传统音乐具有重要的意义。

1.2 研究意义研究“京剧样板戏”音乐对京胡演奏的影响，具有重要的学术价值和实践意义。

通过深入探讨这一话题，可以深化我们对中国传统音乐文化的理解，促进传统音乐的传承和发展。

对于音乐演奏者而言，了解“京剧样板戏”音乐对京胡演奏的影响，有助于提升他们的演奏水平和艺术表现。

通过研究这一问题，还可以为今后相关音乐教育和演奏实践提供有益借鉴，为推动中国传统音乐的创新和发展作出贡献。

研究“京剧样板戏”音乐对京胡演奏的影响具有重要的理论和实践意义，对于推动中国传统音乐文化的传承与发展具有深远的影响。

2. 正文2.1 京剧样板戏音乐的特点京剧样板戏音乐具有极高的艺术性和表现力。

浅谈对京胡伴奏的理解作者：马照琛来源：《戏剧之家》2016年第01期【摘要】本文通过作者自身多年习琴、操琴、伴奏的实践经验，总结了京胡的音响特质和演唱者对它的需求，以及在给演唱者伴奏时京胡所起到的突出效果。

操琴者要具备良好的现场演奏心理素质，以及平稳积极的合作心态等专业素养。

【关键词】京胡；伴奏；理解中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0052-01拉了一些年的琴，有一些在舞台上的实践，也想把这些感悟付之于笔，记录下来。

先说说京胡作为京剧主要伴奏乐器的特点：首先，京胡有高音频、辨识度强的特色，具有带领演唱者以及整个乐队的作用。

有很多演员或京剧爱好者都有这样的体会：自己在家跟着电视或录音伴奏唱，自我感觉非常好，但是一上胡琴就会费力。

但是，经常上胡琴或有经验的演唱者就完全没有这样的问题，甚至觉得现场京胡伴奏要比跟着伴奏带舒服得多。

因为京胡强有力的音色可以给演唱者带来强烈的感官听觉刺激，现场伴奏时演唱者更能感受唱腔旋律的自由伸缩性，抒发自己的演唱需求。

我曾经独自一人同一位钢琴伴奏为一个大的合唱团伴奏京歌。

我拉主旋，钢琴伴奏弹配和弦。

当我一拉响京胡时，所有的演唱者都立即精神振奋，全都跟着主旋律，没有人拖拍子，且在录出的音效里都是京胡的因素。

都说钢琴就是一个乐队，可是一把小小的京胡比之却丝毫不逊色。

在京剧唱腔里，京胡就是音乐伴奏的主旋律，没有它，乐队就会群龙无首，伴奏便无法进行。

其次，京胡由于其富有特质的音色而具有独特性，很适合为京剧人物鲜明的形象伴奏唱腔。

京剧人物要凸显其个性，不能千人一面，同理，京胡伴奏也要以此为源理解人物并进行伴奏。

没有京胡伴奏的包裹，演唱势必干涩、没有姿彩。

可以说，京胡是京剧音乐的灵魂，要让灵魂鲜活富有生命力，给人强烈且美好的感染力，就需要操琴者掌握不同的伴奏方法，并体悟其中的窍门，进而运用到舞台实践中。

京胡是一件可独奏也能伴奏的乐器。

论京胡在生行流派唱腔中的伴奏艺术作者：熊樱侨来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】流派艺术多样化形成是京剧艺术成熟的标志，各流派争奇斗艳对京剧艺术发展起到了极大的推动作用。

京剧生行唱腔曲调丰富、韻味讲究。

各流派唱腔在旋律及演奏技法上也各具特色。

本文围绕京胡伴奏，论生行流派“杨、马、言”派唱腔中京胡运用的个性化风格及手法。

【关键词】京胡；流派；伴奏京剧艺术成熟的标志是流派艺术多样化的形成，各流派的争相发展对京剧艺术起到极大推动作用。

从京剧第一代演员余三胜、张二奎、程长庚（既老生“前三杰”或称“前三鼎甲”）至中华民国初期出现的谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬（既老生“后三杰，或称“后三鼎甲”）到“四大须生”这些生行演员都极大地促进了京剧艺术的蓬勃发展，并形成了京剧艺术史上的每一次高潮。

京剧生行唱腔曲调丰富、韵味讲究，各流派唱腔风格特点突出并且旋律及演奏技法的运用上也各具特色。

流派风格的体现需要演员与琴师的共同协作才能完成，如伴奏剧目中的旋律及特色音、演奏技法处理等均需要二者在长期合作中互相影响产生默契，从而逐步形成固定风格。

所以，对于京胡演奏在各流派中的技法运用是京剧艺术研究的一部分，又是研究京胡流派伴奏中必不可少的一环。

本文对京剧老生行当中“杨派”、“马派”、“言派”三种具有典型例子的唱段在京胡演奏技法上的运用进行简要分析。

一、滑音技巧运用京胡在生行唱腔伴奏中所运用的滑音技巧，相对要比旦行唱腔伴奏中运用的滑音幅度小、速度快，这是由于唱腔节奏、音符时值而决定的。

老生“马派”唱腔特点：雄健浑厚、飘逸自如，因此京胡在唱腔伴奏中常用滑音。

如【二黄】把位空弦“2”音，一般情况下会处理成小滑音，即从“2”音滑到“3”音或“4”音，做大二度或小三度的上滑，接着又在原位换到里弦，再滑到“”音。

例：《借东风》【二黄原板】“孙仲谋，无决策，难以抵挡”。

“马派”伴奏在第三、四小节都采用滑音处理，以抒发人物内在的沉思、忧伤、哀叹等情绪。

荆州花鼓戏音乐特点探析作者：彭琦刘骅来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第10期[摘要]荆州花鼓戏是湖北地方戏曲四大剧种之一，其唱腔丰富，地方色彩浓厚。

本文选取了《荆州花鼓戏志》《湖北楚剧花鼓戏曲调选》中的唱段，对花鼓戏中使用的主腔和小调进行音乐形态的分析和总结，旨在窥探荆州花鼓戏的音乐特点，并为今后花鼓戏的创腔提供一定借鉴。

[关键词]荆州；花鼓戏；音乐特点[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）19-0045-03[收稿日期]2017-07-04[基金项目]湖北省教育厅2017年度人文社会科学研究指导项目（17G053）。

[作者简介]彭琦（1982—），女，湖北武汉人，硕士，江汉大学音乐学院讲师；刘骅（1974—），男，湖北武汉人，硕士，江汉大学音乐学院副教授、硕士研究生导师。

（武汉430056）荆州花鼓戏是湖北地方戏曲四大剧种之一，是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船、渔鼓道情等民间演唱形式的基础上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演发展起来的一种乡土戏曲，有着浓厚的草根性和民间性，被认为是荆楚花鼓戏的代表。

荆州花鼓戏最初诞生于天门、沔阳一带，早先被群众称为“花鼓戏”，1954年定名为天沔花鼓戏、1981年改名为荆州花鼓戏。

[1]荆州花鼓戏的唱腔音乐可以分为主腔和小调两类。

主腔有“高腔”“圻水腔”“四平腔”“打锣腔”。

小调属于民歌组合形式，一戏一调或数调，唱词整齐或不整齐。

这些音乐大都源于江汉民间的“插秧歌”“薅草歌”“打硪号子”等农歌及俚曲小调。

一、主腔主腔，就是指剧目中使用最多的唱腔，常用来表现戏曲矛盾的冲突、刻画不同人物的不同性格特征，多为板式变化结构。

其中，由〔高腔〕〔圻水腔〕〔打锣腔〕分别衍变出〔悲腔〕〔圻水〕〔败韵腔〕和〔还魂腔〕，〔四平腔〕包含〔男四平腔〕〔女四平腔〕〔老四平腔〕〔采莲四平腔〕和〔丑四平腔〕等。

〔高腔〕和〔悲腔〕是最抒情的唱腔。