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关键词：国产电影音乐;发展现状;发展策略随着国产电影的快速发展，电影音乐也在快速发展，它既能表达电影的感情，也能提升电影的戏剧性，还能营造电影的氛围。
优秀的电影音乐既能促使观众领略电影的思想，也能促使观众领略电影的感情。
而每首电影音乐最初只是为了服务相应的电影，顺便服务众多观众。
一部优秀的电影之所以能够顺利亮相于荧幕，并深得各位观众认可，必须经过精心制作和各种审核，关于音乐的环节审核不亚于其他艺术作品的审核环节，因而，我国电影音乐正身处中西融合、古今贯通的发展阶段，在电影音乐的制作过程中，既要融会贯通中西音乐，又要有效融合古今音乐，促使混合型音乐发挥作用，并为突出电影效果发挥出重要作用。
一、中国影视音乐的风格特点随着时代的发展，国内电影音乐呈现各式各样，这些各有所异的民族歌曲既丰富了人们的生活，也具有独特的艺术特色和风格。
随着时代的发展，这些电影音乐越来越有特点，越来越能找到有章可循的规律，并以此发挥自身的作用，推动电影行业快速发展。
随着电影的发展，电影音乐也要逐渐发展，但发要遵循电影发展的需求，才能有效发挥电影音乐的作用，促使电影更上一层楼。
那么，国内电影音乐的风格具体表现为哪些特点呢？如下所示。
（一）科学性改革开放之后，中国音乐开始吸收世界各地的音乐风格，无论是创作力度，还是创作难度，不仅需要更优秀的演唱能力，也需要更加优质的声音。
不管是教音乐，还是学音乐，均在共同追求科学的电影音乐发声。
这就是：口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主，掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字音融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变化多样；音色甜、脆、圆、润、随；气息运用灵活；以真声为主；学会使用混声实现上、下声区统一等技巧，从而使演唱者具备宽广的音域、较强的歌唱能力和音乐表达能力等。
（二）民族性随着国内电影音乐发展水平的逐渐提升，既要汲取民间音乐的营养，又要吸收民间音乐的创作灵感，使其形成专业的电影音乐教育，不管在创作方面，还是在表演方面，均要以高水平的艺术水准为指导，既要建立民族电影音乐，又要发展民族电影音乐。
电影音乐的历史演变与发展电影音乐在电影制作中起着至关重要的作用。
它不仅能够增添电影的视听效果，还能够传达情感和情绪，深化观众对电影的理解和共鸣。
本文将探讨电影音乐的历史演变与发展。
一、无声电影时代的音乐伴奏在早期的无声电影时代，电影院通常都会雇佣钢琴手或乐队来为电影进行现场伴奏。
这些音乐既包括原创作曲，也包括对现成的音乐作品进行改编。
音乐伴奏的作用在于引导观众的情绪和表达电影中的剧情。
二、有声电影时代的配乐随着有声电影的出现，配乐逐渐成为电影音乐的主要形式。
制作人开始邀请作曲家专门为电影创作音乐，以丰富电影的氛围和情感。
典型的例子是《乱世佳人》中的配乐，这首音乐通过美妙的旋律和动人的乐器演奏，成功地将观众带入了战争时期的南方庄园。
三、电影音乐与角色的关系随着电影制作技术的进步，电影音乐逐渐不仅仅是配乐的角色，它开始与电影中的角色产生密切的关系。
例如，在《星球大战》系列中，每个角色都有自己独特的主题音乐，这些音乐成为人们对于角色的印象和记忆。
四、电影音乐的实验与创新在电影音乐的发展过程中，一些作曲家开始探索音乐与电影的更深层次融合。
例如，亨利·曼奇尼在《汉尼拔》中使用人声合唱的方式创造紧张的氛围，使得观众置身于电影的恐怖氛围中。
这种实验与创新为电影音乐开辟了新的道路。
五、电影音乐的多元化随着电影产业的发展，电影音乐也呈现出了多元化的趋势。
不同类型的电影使用不同风格的音乐，以适应电影的主题和风格。
例如，动作片通常使用激烈的快速节奏音乐，而爱情片则倾向于使用温柔的浪漫音乐。
电影音乐的多元化使得电影更能满足观众的不同需求。
六、新技术对电影音乐的影响随着科技的进步，电影音乐也面临着新的挑战和机遇。
数字音乐和合成器的出现，使得电影音乐制作更加自由和灵活。
作曲家可以根据电影的需求，利用新技术来创造出更具创意和独特的音乐效果。
总结：电影音乐作为电影制作的重要组成部分，在历史的演变和发展中扮演着重要的角色。
中国电影音乐的民族性及其发展走向探析中国电影音乐是指在中国电影中使用的音乐作品，它承载着中国电影的民族性，展现着中国文化的独特魅力。
中国电影音乐的发展走向也反映了中国电影的历史变迁和时代演进。
中国电影音乐的民族性体现在两个方面。
中国电影音乐注重表现中国文化和民族特色。
中国电影音乐常常使用传统乐器如二胡、琵琶、笛子等，穿插中国传统音乐元素，创造出浓郁的中国风格。
1987年的电影《红高粱》中使用了大量的民谣和民歌，并结合了当地的声音和音乐元素，充分展示了中国北方农村的文化风貌。
中国电影音乐注重表现情感和内涵。
中国传统文化注重情感表达和意境的描绘，中国电影音乐也秉承了这一特点。
它不仅在配乐中传达人物的情感状态，还通过音乐的形式表现出电影的主题和意义。
许多经典的中国电影音乐作品如《电影《卧虎藏龙》的主题曲《卧虎藏龙》通过纯音乐表现出了影片中武侠修炼和人物情感的高涨。
中国电影音乐的发展走向受到时代背景的影响。
在中国电影刚刚兴起的早期，电影音乐更多地借鉴了西方电影音乐的形式和风格。
上世纪30年代的电影《野村春》中使用了一部分西洋乐器，使得电影音乐更加接近于西方音乐的风格。
而在1949年后，中国电影音乐开始回归传统，注重表现中国的民族性和文化问题。
在这个时期，电影音乐大量使用中国传统乐器和音乐元素，体现了中国电影的时代特征和人民情感。
近年来，随着中国电影行业的崛起，中国电影音乐也展现出了新的发展趋势。
一些中国电影音乐在配乐上更加注重人物情感的传达，注重电影与音乐的配合，使得电影音乐的表达更加准确和精彩。
中国电影音乐的民族性及其发展走向探析在中国电影的发展史上，音乐一直扮演着非常重要的角色。
电影音乐作为电影的重要组成部分，不仅可以增强电影的视听效果，更可以凸显电影的情感和氛围，起到画龙点睛的作用。
而中国电影音乐，更是在传承传统文化的融入了丰富的民族元素，表现出浓厚的民族性。
本文将就中国电影音乐的民族性及其发展走向进行探析。
一、中国电影音乐的民族性表现中国电影音乐在表现民族性方面具有独特的优势和魅力。
中国传统音乐有着深厚的历史底蕴和丰富的音乐元素，如古琴、二胡、笛子等乐器，古老的曲调和旋律，都融入了中国电影音乐之中。
这些独特的民族音乐元素，赋予了中国电影音乐独特的特色和魅力。
中国电影音乐也注重表现中国传统文化的精髓和气质。
在不少影片中，可以听到大量的中国传统音乐，如京剧、昆曲等。
这些传统音乐既是中国文化的符号，又是中国人民的情感表达方式，能够让中国电影音乐更加具有民族特色。
中国电影音乐也充分展现了中国人民的生活场景和精神世界。
无论是城市的繁华还是农村的宁静，都可以在中国电影音乐中找到对应的音乐表现方式。
这种生活化的音乐表达，使中国电影音乐更加贴近生活，更具有观赏性和感染力。
二、中国电影音乐的发展走向随着中国电影的发展，中国电影音乐也经历了不断的发展和演变。
在过去，中国电影音乐更多地是依靠传统音乐元素来表现民族性，但随着时代的变迁和国家的发展，中国电影音乐也在不断创新和发展。
中国电影音乐开始注重与国际接轨，吸收和融合了西方的音乐元素。
在一些大制作的影片中，可以听到大量的西方音乐元素，如管弦乐、流行音乐等。
这种国际化的音乐表现方式，使中国电影音乐更加具有现代感和国际化的气息。
中国电影音乐也开始走向多样化和个性化的发展道路。
在一些新锐导演的作品中，可以听到各种不同风格的音乐，如摇滚乐、电子音乐等。
这种多样化的音乐表现方式，能够满足不同观众的审美需求，也能够给中国电影音乐带来更多的创作可能性。
中国电影音乐也在不断加强与影片情节和主题的融合。
曾田力巫睿李菁王艳电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。
中国电影音乐的萌芽与初创（1905－1045）《定军山》是中国拍摄的第一部电影。
根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。
但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。
台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。
人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。
但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。
在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。
1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。
此后，有声片渐渐兴起。
“20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。
”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。
特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。
《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。
以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。
这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。
《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。
《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。
中国电影音乐的民族性及其发展走向探析中国电影音乐作为中国电影的重要组成部分，在发展过程中逐渐形成了独特的民族性，并在不断发展中展现出了一定的走向。
下面将对中国电影音乐的民族性及其发展走向进行探析。
中国电影音乐的民族性主要体现在两个方面：一是音乐素材的选择，二是音乐风格的表现。
在音乐素材的选择方面，中国电影音乐通常选择中国传统音乐作为主要素材。
中国传统音乐丰富多样，有丰富的民间音乐、宫廷音乐和戏曲音乐等。
这些音乐素材不仅具有浓厚的中国特色，还蕴含着丰富的民族情感和文化底蕴。
这些素材被巧妙地应用在电影音乐中，使得电影音乐在表现中国电影主题和情感时更加准确、鲜明，让观众更加容易产生共鸣。
在音乐风格的表现方面，中国电影音乐注重展现中国传统音乐的特点，并逐渐形成了独特的音乐风格。
中国电影音乐常常运用传统的音乐乐器，如笛子、二胡、琵琶等，以及中国传统音乐的曲调和节奏，来营造独特的情感氛围。
中国电影音乐还与电影的叙事结构和情节发展相结合，使得音乐更加有机地融入到电影中，并加强了电影的视听效果。
中国电影音乐的发展走向主要体现在三个方面：一是融合性发展，二是创新性发展，三是国际化发展。
融合性发展是指中国电影音乐在保留传统音乐特色的积极吸收其他音乐元素。
近年来，中国电影音乐开始融合一些流行音乐元素，如摇滚、爵士等，以丰富音乐风格。
中国电影音乐也开始与其他艺术形式进行融合，如舞蹈、戏剧等，以提升音乐的艺术感染力。
创新性发展是指中国电影音乐逐渐走向个性化、多样化的发展方向。
中国电影音乐开始尝试用新的音乐表达方式来营造独特的电影音乐效果。
结合电子音乐和传统音乐，创造出独特的音响效果；使用非传统乐器或音乐元素，打破传统音乐的框架，创造出新的音乐形式。
国际化发展是指中国电影音乐逐渐与世界接轨，走向国际舞台。
中国电影音乐开始吸收国外的音乐元素，与国际知名音乐家和制作团队合作，推出更具国际影响力的电影音乐作品。
中国电影音乐也积极参与国际电影音乐的交流与合作，提升自身的影响力和竞争力。
中国电影音乐的多元化发展历史与未来趋势展望随着中国电影市场的不断扩大和电影产业的日益成熟，电影音乐也逐渐呈现出多元化发展的态势。
在回顾中国电影音乐的发展历程中，我们可以看到以下几个关键时期的转变：一、起步阶段：中国电影音乐的诞生与成长20世纪初，随着中国电影的诞生，电影音乐也随之产生。
当时的电影音乐以传统乐器演奏为主，如琵琶、二胡、古筝等，为电影提供了一些基本的音乐支持。
这个时期的电影音乐更多地是起到一个衬托的作用，为电影营造一种特定的氛围。
二、发展阶段：改革开放后的电影音乐崛起改革开放后，中国电影音乐逐渐崛起。
这个时期的电影音乐开始注重旋律和歌词的创作，出现了许多具有代表性的电影歌曲和配乐。
例如，《红高粱》中的同名主题曲、《霸王别姬》中的《当爱已成往事》等，这些歌曲不仅为电影增色不少，也成为了当时的流行金曲。
三、多元化阶段：现代电影音乐的创新与突破近年来，随着中国电影市场的繁荣和音乐技术的不断发展，中国电影音乐开始走向多元化发展的道路。
这个时期的电影音乐不仅在创作上更加丰富和多元，也在技术上进行了许多创新和突破。
例如，《流浪地球》中的原创音乐、《哪吒之魔童降世》中的古风歌曲等，这些作品都展现了中国电影音乐的创新和突破。
未来趋势展望：一、原创音乐将成为主流随着中国电影市场的不断扩大和观众对音乐品质的要求不断提高，原创音乐将成为中国电影音乐的主流。
原创音乐不仅能够更好地为电影服务，同时也能够展现中国音乐的创新与实力。
二、跨领域合作成为趋势未来，中国电影音乐将更加注重跨领域合作。
电影音乐将不再仅仅是电影的附属品，而是成为一种独立的艺术形式。
跨领域合作能够让电影音乐更好地展现出不同的风格和特点，同时也能够为电影带来更多的曝光和关注。
三、国际化发展成为目标随着中国电影产业的不断发展和国际交流的日益增多，中国电影音乐也开始瞄准国际化发展的目标。
中国电影音乐将在保留本土特色的同时，积极融入国际元素，与国际音乐家展开合作，让中国电影音乐走向世界舞台。
中国主旋律电影歌曲风格演变及发展探析中国主旋律电影歌曲风格演变及发展探析近年来，中国主旋律电影在内容和形式上取得了长足的进步，而电影歌曲作为传递主旋律的重要媒介之一，也经历了多次风格演变和发展。
本文将从中国主旋律电影歌曲的起源，到不同时期的风格演化，以及对未来的展望进行探析。
中国主旋律电影歌曲的起源可以追溯到上世纪50年代，这一时期的电影歌曲以歌颂新中国建立和社会主义事业为主题，歌词内容崇尚革命英雄，传递乐观积极的情感。
《东方红》、《义勇军进行曲》等歌曲成为了这一时期主旋律电影的代表作品。
这些歌曲的音乐风格简单朴实，节奏明快，旋律朗朗上口，给人以精神力量。
随着社会经济的发展和电影艺术技巧的提高，80年代主旋律电影的歌曲风格呈现出明显的变化。
在这一时期，电影歌曲开始加入更多的流行元素，音乐编曲更加丰富多样。
电影《天下无贼》的主题歌《神雕侠侣》、电影《末代皇帝》的插曲《月亮代表我的心》等作品，以其优美动人的旋律和实力派歌手的演唱，赢得了广泛的好评。
这些歌曲在旋律和节奏上更加柔和，更注重情感表达，让观众在欣赏电影的同时享受到美妙的音乐。
进入21世纪，随着中国电影工业的蓬勃发展，主旋律电影歌曲的风格又有了新的变化。
电影《战狼》的主题曲《战狼之吼》、电影《我不是药神》的主题曲《大鱼》等作品，不仅在音乐上力求大气磅礴，更注重激发人们的情感共鸣。
这些歌曲一方面展示了中国电影音乐创作的技术和制作水平的提高，另一方面也反映了主旋律电影与观众之间的互动关系的变化。
未来，中国主旋律电影歌曲的发展方向将多样化和个性化。
近年来的电影作品中，越来越多的观众开始接触欧美流行音乐、摇滚乐等多种音乐类型，这也为主旋律电影歌曲的创作提供了新的可能性。
我们可以期待，未来主旋律电影歌曲的风格将更加多元化，更加与时俱进，以满足观众需求。
综上所述，中国主旋律电影歌曲风格经历了从简单朴实到丰富多样再到多元化的演变过程。
这一过程既是中国电影工业发展的缩影，也反映了社会观众审美需求和音乐本身的变化。
Yi Shu Ping Jian Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视中国电影歌曲发展轨迹初探周燕华中师范大学音乐学院摘要：自中国电影诞生起，电影歌曲便与之相辅相成，电影歌曲发展在创作体裁、创作群体、创作方式以及功能价值上呈现出了阶段性的变化，总体而言电影歌曲成为电影音乐发展的起源与核心具有历史必然性，而电影歌曲发展的轨迹为未来电影歌曲的创作提供指导与方向。
关键词：中国电影歌曲电影音乐发展时期中图分类号：J642.4文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）01-0163－03作者简介：周燕，华中师范大学音乐学院副教授，主要研究方向为声乐艺术研究。
基金项目：本项目系中央高校人文社科项目《中国影视声乐作品研究》最终成果，项目编号：CCNU18ZYTS25。
《定军山》的拍摄标志着中国电影的开端，自此起，电影音乐特别是电影歌曲便与中国电影的发展相辅相成，在不同的时期绽放着各具特色的魅力。
在中国电影漫长的演变过程中，据其发展模式可大致分为六个时期，相对电影歌曲的发展则可以分为四个阶段。
1905年至1930年，中国电影发展正值默片时代，吸引观众观看电影的因素是现场音乐伴奏，此时电影音乐尤其是歌曲的创作并未形成体系，与其他时期相比，这一阶段，观者并不能直接听到电影歌曲，而是观者配合电影字幕根据配乐在心中哼唱歌曲。
这一时期，电影依赖音乐为其填补听觉空缺，加强观者代入感，但由于此时电影歌曲数量较少，无固定音乐创作且表现形式无法称之为歌曲，为此未将其划归至电影歌曲的发展阶段之中。
电影歌曲创作的真正萌芽发生在有声电影发展的初期，1930-1931年间国内形成了有声片风潮，在此过程中经历了由蜡盘发声到片上发音①的转变，电影开始出现人声对白，电影歌曲仍对电影有着举足轻重的影响，作用在有声片的宣传理念“完全对白，有声歌唱”。
同时专业作曲家参与到了电影歌曲的创作中，其中便包括黎锦晖等人②，专业作曲家的加入使电影歌曲创制逐渐走向规范。
而电影歌曲的使用可分为两部分，一为主题曲，其相当于歌剧中的序曲，揭示剧情走向以及结局；其二则是插曲，相当于传统戏曲中的唱段，作用于剧情，反映人物性格及心理。
二者往往在节奏、曲调、曲风上形成鲜明区分。
电影歌曲由此进入发展的初期，大多选材于传统戏剧尤其是京剧的唱段，也加入了对传统音乐编创后的歌舞作品。
通过初期的经验积累，中国有声电影发展浪潮被掀起，中国电影步入第二个发展时期。
1932-1937年，出现许多反帝反封建的电影作品，体现在电影音乐上，随着1933年党的电影小组正式成立，电影歌曲创作成为当时的主导方向，电影歌曲在此期间蓬勃发展，而其发展直接影响了全国抗日救亡歌咏运动，许163Yi Shu Ping Jian多进步歌曲通过电影歌曲这一媒介被更多人传唱，左翼音乐小组也在这一大环境下应运而生。
在原有专业作曲家的基础上，更多作曲家加入到了电影歌曲创作之中，其中包括聂耳、黄自等人，他们的加入影响了这一时代的歌风，这些歌曲中《长城谣》《渔光曲》等直到现在仍广为传唱，其中《义勇军进行曲》成为了国歌。
正如聂耳1934年在《一年来之中国音乐》中所提及“《渔光曲》一出……其轰动的影响甚至形成了后来的影片要配上音乐才能够卖座的一个潮流。
”由此可见电影歌曲在此阶段广受欢迎，作曲家们也多为电影创作歌曲，为此1935年“八一宣言”后“歌曲作者协会”正式成立。
这一时期电影歌曲呈现出民族化、大众化特点，民族化即吸纳地方民歌说唱等演唱曲调及形式或在传统诗歌的基础上进行改编，大众化则更加注重歌曲结构简化，使之易于理解与传唱。
值得一提的是，这一阶段部分电影编导对音乐也颇有造诣③，而电影歌曲也大多在编导提供的基础上创作④。
在演唱者及形式上，电影歌曲往往由演员演唱或由剧中人物相符的他人代唱，并不讲究唱法，一切只为使电影歌曲更好融入电影表达中。
1937年11月上海沦陷至1949年新中国成立，中国电影进入发展第三个时期，电影歌曲随之进入发展第二阶段。
前半段（1937-1945年）电影及电影歌曲出现了地域化的发展分支，具体而言即上海与其以外地区。
1937年11月上海沦陷后，电影歌曲作为商业宣传亮点广受关注，因而形成以歌卖片的风气。
这一时期电影歌曲更多地使用古乐以及传统戏曲曲调，加入唱念做打融为一体的戏曲演唱方式。
1941年后电影歌曲创作走向通俗化、流行化及大众商业化，这一时期的电影歌曲创作主要出自严工上、刘雪庵等人之手。
上海以外地区，抗战电影蓬勃发展，电影歌曲创作的题材与内容对第一阶段进行了继承与发扬，歌曲在电影中的地位仍然举足轻重。
后半段（1945-1949年）进步电影风潮迭起，战后电影音乐内容与形式更加多样化，器乐曲的大量出现一定程度上取代了部分电影歌曲的创作，歌曲创作强调生活化，曲调取材于民间歌谣，并有意抹去过往，演唱形式上规避戏曲化痕迹，演唱讲究自然朴实。
同时由于电影歌曲创作量减少，电影插曲中多用现成歌曲，使用主题歌直接反映主题的曲目逐渐减少。
1949年7月在北平召开中华全国文学艺术工作者代表大会标志着新中国电影发展进入了第四个时期，自此电影歌曲进入了长达十七年的蓬勃发展时期。
这时电影歌曲的创作再次被提到重要位置，题材方面吸纳苏联电影歌曲元素，在演唱方面开始讲求专业化、科学化演唱，电影歌曲由专业作曲家制作后以画外音的形式插入，这一转变使得电影歌曲开始脱离电影制作而更加偏向于音乐创作的领域。
1966年5月至1976年10月在文革的影响下，中国电影进入缓慢发展的第五个时期，而电影歌曲在1973年前与样板戏的创作融为一体，后者的创作成果直接被用作电影歌曲。
而1973年后，随着故事片制作的逐渐复苏，电影歌曲的创作才从原有禁锢中脱离出来，但创作出的优秀作品却屈指可数，这十年笔者暂且将其归为电影歌曲发展的第三阶段。
结束了缓慢发展的十年，中国电影在十一届三中全会后绽放出了新的生机，自此迈入了发展的第六个时期，电影的题材百花齐放。
这一大背景下，电影歌曲发展进入第四阶段，电影歌曲选材不再仅限于对本土及外来曲调的改编，同时也直接吸纳了欧美及港澳台地区流传度较高的流行音乐，在歌曲创作中也更多偏向流行歌曲体裁，这一趋势使得电影歌曲对电影的作用转向商业宣传而非内容的表达，这一转变使得二者剥离。
随着媒体及网络的发展与普及，电影歌曲的创作群体扩大，不仅限于专业作曲家群体，这些因素对电影歌曲的质量产生了直接影响，也影响了其传唱程度。
纵观中国电影音乐的发展历程，电影歌曲发展的起源与核心具有历史必然性，这一发展模式与我国古代音乐发展的轨迹相关。
古代音乐起源于歌曲且刘传光，因此电影歌曲成为电影音乐发展的开端与核心符合传统艺术审美，同时歌曲中歌词的运用使听者能够掌握音乐表达内容，进而扩大了传播范围，也使其起到了音乐教育作用，因此电影歌曲的发展意义既有商业价值也有美育价值。
未来电影歌曲创作者可以吸取电影歌曲发展历史的经验，在创作中赋予电影歌曲更多中国文化价值及传统美学价值。
注释：①蜡盘发声相当于利用一种特制的唱片发音，声音与画面仍是分开播放的，如孙瑜1930年编导《野草闲花》中使用的创作电影歌曲《寻兄词》便是蜡盘发声。
片上发音有声片的164曾经打工的豪华游艇时，独白提到：“七月曾经赖以生存的稳定的生活，像大陆一样离她越来越远了，她发现其实自己特别习惯摇晃和漂流”。
这是因为七月丢弃了以前的自我，通过对安生“他者”身份的认可，确立了自由的新自我，最终找到了其身份的真正归属。
而在影片前半段安生给七月的明信片中也提到：“再喜欢大海，也不能在海上待一辈子”“七月，我想回家，请让我回家吧”，可以看出一直流浪的安生始终渴望一个家。
某种意义上说，七月是人生安稳坚固的一面，安生是漂泊不安的另一面，她们作为对方的互补形式而存在，所以在13岁相遇的那一年，她们一拍即合，仿佛找到了缺失的另一半自我。
安生身上的桀骜对乖巧的七月来说更像是一种引诱，七月身上的安稳对不羁的安生来说更像是一种向往。
影片最后很自然地将她们人生互换，即安稳的七月成了漂泊着的安生，而流浪的安生成了安稳的七月。
参考文献：[1]安妮宝贝.七月与安生[M].杭州:杭州出版社,2002.[2]黎光容.七月与安生：双女主设定下的双重人生[J].中国电影评论,2017,(04).[3]刘影.镜像困惑中的“自我”认知[J].电影评论,2001,(07).声音与画面则是同步播放，中国第一部片上发声有声片是由大中国和暨南影片公司合作摄制的《雨过天青》。
②黎锦晖在《歌场春色》中创作了多段歌舞曲，同时与萧友梅一起在《银汉双星》中担任音乐制作任务，黎锦晖在其中创编歌舞剧《努力》，而萧友梅先生的作品《新霓裳羽衣曲》则作为开场曲被收入。
③30年代，一些电影编导很懂音乐，甚至自己创作影片中的歌曲，包括写词或谱曲。
编导沈西苓在《艺声》创刊号上撰写《关于<乡愁>和<船家女>中的几支歌》中提到“假使一个导演，他不懂的音乐方面的知识，那么他所作出来的东西正像‘化自拉胡弓，不会成好调’，全剧不会有一个很好的节奏。
”（选自王文和：《电影音乐寻踪》，北京：中国广播电视出版社，1995年8月第一版）。
④欧阳予倩在编创《新桃花扇》时写下两首歌歌词，作曲家根据歌词创作的《定情歌》成为主题曲并广为传唱。
（选自王文和：《电影音乐寻踪》，北京：中国广播电视出版社，1995年8月第一版）。
参考文献：[1]王文和.中国电影音乐寻踪[M].北京:中国广播电视出版社,1995.[2]陈斌,程晋.影视音乐[M].杭州:浙江大学出版社,2004.[3]蔡丽宁,张小军,徐琨.浅析中国电影歌曲发展脉络[J].电影评介,2009,(11).[4]蔡丽宁,张小军,徐琨.浅析中国电影歌曲发展脉络[J].电影文学,2009,(14).[5]刘至遥.20世纪30年代中国电影歌曲的艺术特征探究[J].黄河之声,2015,(05).（上接第159页）Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视165Yi Shu Ping Jian。
