海顿《降E大调奏鸣曲No.62》的发展性变化

65SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01运用插段音乐与主题材料的结合，使得乐曲的结构更加完整。

而在结尾部分，乐曲以强烈的力度和速度达到高潮，并以强烈的冲击感来结束全曲，展示了音乐的力量和情感的表达。

（三）协奏主题分析海顿的《降E 大调小号协奏曲》第一乐章，在小号声部开始时，其明亮的金属音色立即突显了声部的音域。

钢琴的演奏需要保持稳定，通过踏板的使用，尽可能地延长各声部的音响效果。

当低音声部出现连续重复的音符时，演奏者会通过切分踏板将音符连接在一起，形成一个更加完整和丰满的音乐段落。

切分踏板的运用使得低音声部的重复音符能够产生更多的层次感和变化，从而增强了乐曲的表现力。

副部主题由小号演奏，因小号的音域限制，只能简洁地表达半音音阶。

海顿《降E 大调小号协奏曲》第二乐章中，强调了小号作为主要乐器的地位，并使得整个乐章的焦点集中在小号的表演上。

此时，钢琴则移至和弦的角色，营造出一种支持和增强舞曲特色的氛围。

钢琴通过弹奏和弦，与小号的旋律交织在一起，为乐章的整体节奏和音韵感提供了基础。

在这乐章的前6小节，每个小节的弱拍都带有休止符，成为音乐律动推进的重要元素。

在演奏中，需要保持连续性，声音间断，节奏不间断。

海顿《降E 大调小号协奏曲》第三乐章通过小号和钢琴的对话和回应，以及不同乐器之间的音色变化，展现了丰富的音乐表达。

小号奏出的主旋律和纯和弦型式的钢琴伴奏相得益彰，使整个乐章充满了激情和动感。

海顿巧妙地运用了插部、回旋结构等曲式手法，使音乐更加有层次感。

同时，在再现部的处理上，他通过颤音和模进等技巧，进一步增强了音乐的情感效果。

二、海顿《降E 大调小号协奏曲》的演奏技巧探索（一）声部音量均衡技巧小号演奏者和钢琴演奏者需要互相倾听和交流，共同确定如何调整音量以保持平衡。

根据音乐的要求，控制乐器的动态表现。

在强劲的段落中，钢琴可以增加音量以匹配小号的音色，而在柔和的段落中，钢琴应降低音量。

海顿“降E大调第62号奏鸣曲”与巴赫《平均律钢琴曲（上册）第21首赋格曲》演奏浅析作者：刘东月来源：《世界家苑》2018年第08期摘要：通过对《降E大调第62号奏鸣曲（Hob.XVI：52）》《平均律钢琴曲（上册）第21首赋格曲》三部作品深刻的分析、理解、演唱，以音乐会的形式全面检验自己的钢琴表演综合能力。

关键词：作者简介；曲式结构；音乐特征；演奏提示一、海顿“降E大调第62号奏鸣曲（Hob.XVI：52）古典主义音乐，首先映入人们脑海的人物肯定是海顿、莫扎特、贝多芬。

三位大师的的音乐虽然相互影响，但是又各具特色。

人们亲切的称海顿为“海顿爸爸”，因为海顿的一生过得相对安稳，虽然有时对周围的环境感到痛恨，但是他却能安于现状，乐在其中。

海顿一生经历了音乐史上的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义前期，所以其音乐也经历了风格上的巨大演变。

他一生共创作了62首钢琴奏鸣曲，其音乐风格朴素、自在，并且充满活力和幽默的气息，作品中没有反映强烈的矛盾对比，而更多的是对世态风俗性的描述。

海顿的“第62首奏鸣曲海顿的《降 E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）是其最后一首钢琴奏鸣曲，于 1794 年—1795 年间完成，”[1]是演奏会上最经常听到的曲目，也是海顿所有的钢琴奏鸣曲中最艰难的作品。

不论是曲调还是技巧方面，都取得了长足的进步。

这种精湛的技巧和大胆的和声进行，使该曲产生了很高的艺术价值。

整部作品共分為三个乐章，第一乐章共有116小节，降E大调，奏鸣曲式结构。

这个乐章的结构非常庞大，素材较之前变化丰富，调性对比频繁，大量的使用远关系调。

不仅仅是单一的旋律流动或饱满的和声语汇连接，还有更多的交响性和幽默性穿插其中。

呈示部一开始就不断的突出主题，并且将这一简单的乐思形象不断的扩展，直至形成一个庞大的音乐结构，这一点与贝多芬的奏鸣曲有很多相似之处。

，展开部音乐引入新的素材，附点音符和装饰音成为本段落的一大特色。

第1-2小节在音响造成了如整个交响乐队齐奏的效果，给人一种宏伟饱满的感受。

海顿奏鸣曲C－dur NO 60 Hob.XVI/50乐曲结构、调性、和声的浅析作者：陈万祥来源：《新一代》2019年第03期摘要：这首奏鸣曲是海顿在1794-1795年间旅居伦敦时写成的，这首作品在当时看来有华丽的炫技和精妙的音乐表现，给人一种机智与冷静并存的感觉。

海顿的這首奏鸣曲相比他的早、中期作品个方面都有较明显的区别，演奏难度明显加大，这首奏鸣曲已经是真正的“钢琴奏鸣曲”。

古典主义时期的钢琴作品创作受到了意大利歌剧的强烈的影响，旋律往往像是在模仿演员演唱或者说话一样，塑造着各种角色形象，这使音乐具有了语言的特点。

在听歌剧的时候，观众不一定听得清楚台词，但是观众却可以通过演员表演时声音的高低，语速的快慢，感受调性和省色彩等等房法去体会演员想传达出来的情感。

在钢琴演奏中，曲式与和声结构在一定程度上体现了这种“音乐语言”的特征。

演奏者可以参照音乐的这种语言的特征，有条理地表现音乐。

关键词：海顿;奏鸣曲;和声;曲式;调性曲式与调性分析：第一乐章：共150小节C 大调，Allegro，4/4拍，奏鸣曲式。

第一乐章结构：1-53小节是呈示部，C大调-G大调54-101小节是展开部，g小调-F大调-降A大调-a小调102-150小节是再现部，C大调.这个乐章很特别，配合分解旋律组成的主题，以单音的形式演奏出来，为这首曲子增加了许多幽默感。

因为这首曲子是根据当时的乐器而不是现代钢琴写的，所以音响效果相对比较单薄。

主题（temat）给人一种俏皮、淘气的感觉，它暗示了之后的发展。

在以下图片中的部分里，作曲家在调性的发展、转移的过程中运用了“半音进行”，这在当时是一个非常前卫的发展手法，不断增加听众对于调性的模糊感，这种手法出现过三次，（例如第一乐章第57小节）第二乐章：共63小节，F 大调， Adagio，3/4拍，三部曲式。

第二乐章结构：1-23小节是A部分，F dur-C dur24-33小节是B部分，g moll.34-63小节是A’部分，F dur-f moll-F dur.这个乐章优美精致，在创作方法上运用了一些即兴的手法，B部分比较短小，从第九小节开始的半音变化给人一种抒情、平衡的感觉，这种手法在第二乐章中多次出现（例如在第二乐章第七小节）。

古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评摘要：海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位，然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。

本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析，对其音乐特性与艺术成就加以总结，使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。

关键词：海顿；钢琴；嬉游曲；古典乐派中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2010）10-0222-020 引言奥地利作曲家约瑟夫·海顿生于罗劳，奥地利的一个村庄。

民间歌曲和舞曲是他的天然继承物。

他在童年时就显示出非同一般的音乐才能，并在教堂里获得了一个唱诗班歌手的位置。

十六岁后，他在维也纳住下，找了一架破旧的古钢琴练习演奏。

他靠教学和为人伴奏维持生活。

不久，海顿引起了维也纳贵族音乐爱好者的注意。

1761年，海顿加入了埃斯特哈齐家族的王府乐队。

海顿在这里住了近三十年，度过了大部分创作生涯。

海顿指导着的一支管弦乐队、一个歌剧团、一个木偶剧院，还有教堂。

海顿很年轻时就结婚了，但和妻子相处并不融洽。

他们最后分手了。

中年时，海顿的声名遍及欧洲。

九十年代，他两次访问英国，在那里指挥他的小说诗歌文学作品，大获成功。

1808年，维也纳的艺术家和贵族组织演出了海顿的清唱剧《创世纪》以向他致意。

一年以后海顿逝世，他受到了同胞们的尊敬，全欧洲都承认他是当时的首席音乐家。

1 海顿的创作遍及音乐的各种体裁和形式，但他的最大功绩却在于他的交响曲和四重奏创作海顿交响曲的最高成就，是他九十年代旅居伦敦时创作的十二部《伦敦》交响曲。

海顿的交响曲很早就定为四个乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式，最富有戏剧性。

第二乐章慢板，表达内心体验。

第三乐章叫小步舞曲，时常有农村舞曲的性质，第四乐章往往是民间风俗画面的写照。

弦乐四重奏在海顿的艺术中占据了中心位置，他留下了83首弦乐四重奏是这类乐曲不可或缺的一部分。

他的中期和后期四重奏小说诗歌文学作品包含了音响和形式方面值得注意的试验。

海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》曲式结构分析作者：刘玉洁来源：《北方音乐》2017年第11期（重庆师范大学音乐学院，重庆 401331）【摘要】海顿除了创作了大量的交响曲与弦乐作品外，他的钢琴作品也备受瞩目，《降E 大调钢琴奏鸣曲》被誉为海顿最具古典特征的钢琴奏鸣曲。

本文详细分析了这首奏鸣曲的曲式结构，以此来研究海顿的创作特点及风格。

【关键词】奏鸣曲；复三部；回旋曲【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、创作背景海顿有大量的交响乐作品和室内乐作品，有着“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”等美誉。

然而在海顿的创作中，钢琴作品的数量并不算多，其独具特色的音乐个性、丰富的音乐内涵和创作技巧，值得我们深入的学习和研究。

《降E大调奏鸣曲》创作于1790年，是海顿第一次访问英国时为玛丽安娜·冯·根青格夫人而作，较海顿以往的钢琴奏鸣曲来说，这首奏鸣曲在曲调、技巧等方面都有所创新，因此具有很高的艺术价值和研究价值。

二、曲式结构分析（一）第一乐章第一乐章快板乐章，采用奏鸣曲式，曲式结构如图：呈示部中主部主题由三个乐句构成，每个乐句四小节，形成a ，a’，b的结构。

第一乐句分成两小句，音乐语言活泼、明朗，像是一问一答，第二乐句是对第一乐句的变化模进。

第三句与前两句形成对比。

主部主题动机短小精炼，使人印象深刻。

连接部12小节，引入了新的音乐材料，进行调性上的转换。

从原调降E大调转到了属方向降B大调并形成完全终止式，确立新调性。

副部主题在新调性降B大调上展开。

副部主题音乐材料来自于主部主题，把音乐材料进一步发展。

结束部共22小节，在降B大调上结束。

副部主题和结束部运用了阿尔贝蒂低音，是典型的古典式主义时期作品特征。

展开部的开始引入新的音乐材料，采用复调手法写作，调性不断转换，从一开始的降B转到降E，又转到降A，音乐具有很强的动力性，不断地向前发展，随后低声部连续四小节的G 音保持，预示着调性转到了原调降E大调的平行小调C小调。

浅谈海顿《C大调奏鸣曲NO.60Hob.XVI/50》中力度、速度的选择和装饰音作者：陈万祥来源：《北方音乐》2019年第16期【摘要】对于钢琴音乐作品的演奏诠释，著名钢琴大师Claudio Arrau曾经说过：“处理和诠释作品的关键是在作品所允许的范围内，把演奏者的想象力发挥到最广和最深的程度。

把谱子当成神圣而不可侵犯的东西以至于缩手缩脚或者不尊重作曲家的本意都是错误的。

”本文主要从速度、力度、装饰音这几个方面分别讨论如何更准确地诠释《海顿C大调奏鸣曲》。

【关键词】音乐作品;《海顿C大调奏鸣曲》【中图分类号】J616.3; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A一、演奏速度的选择海顿并没有在作品上标注精确的速度，演奏海顿奏鸣曲原则上需要把握好整体统一的速度。

在海顿去世不久的1816年，Maolzel发明了节拍器，从那时起速度成为了一个精确的概念。

海顿的作品中不可能有节拍器速度符号，所以为了避免呆板的演奏，在适当的时候可以运用一点渐快、渐慢、延长的方法，尤其是在慢乐章中，从头到尾都用节拍器一般机械的速度演奏是不可取的。

可是另一方面需要注意的是，运用这些方法不能过多，具体做法需要根据具体的情况而定。

十八世纪时期的Allegro并不像后来人们要求的那么快，这个单词在意大利语当中往往只是指一种比较欢快的情绪而已，许多人认为，演奏古老的音乐需要放慢速度。

赵晓生先生总结说：演奏海顿钢琴奏鸣曲一排四个音符不超过126，通常在一拍120～126之间，慢板乐章速度较慢，一般在八分音符=48～50，若一拍有八个音，相当于八分音符=100左右，更快或更慢的速度都比较少见。

总之，对于速度的处理，慢速的部分不可慢到观众对旋律感到厌烦，快速的地方不能快到观众听不清旋律。

第一乐章的演奏速度在谱子上的标记是“Allegro”，对于这个速度的定义一般是132，考虑到中间演奏难度较高的段落和技术难度较低的段落速度上要达到基本统一，演奏这个乐章的速度应该在四分音符=110～120之间。

2017年第11期（总第323期）北 方 音 乐Northern MusicNO．11，2017（CumulativelyNO．323）海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》曲式结构分析刘玉洁（重庆师范大学音乐学院，重庆 401331）【摘要】海顿除了创作了大量的交响曲与弦乐作品外，他的钢琴作品也备受瞩目，《降Ｅ大调钢琴奏鸣曲》被誉为海顿最具古典特征的钢琴奏鸣曲。

本文详细分析了这首 奏鸣曲的曲式结构，以此来研究海顿的创作特点及风格。

【关键词】奏鸣曲；复三部；回旋曲【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、创作背景海顿有大量的交响乐作品和室内乐作品，有着“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”等美誉。

然而在海顿的创作中，钢琴作品的数量并不算多，其独具特色的音乐个性、丰富的音乐内涵和创作技巧，值得我们深入的学习和研究。

《降E大调奏鸣曲》创作于1790年，是海顿第一次访问英国时为玛丽安娜·冯·根青格夫人而作，较海顿以往的钢琴奏鸣曲来说，这首奏鸣曲在曲调、技巧等方面都有所创新，因此具有很高的艺术价值和研究价值。

二、曲式结构分析（一）第一乐章第一乐章快板乐章，采用奏鸣曲式，曲式结构如下：呈示部中主部主题由三个乐句构成，每个乐句四小节，形成a ,a’,b的结构。

第一乐句分成两小句，音乐语言活泼、明朗，像是一问一答，第二乐句是对第一乐句的变化模进。

第三句与前两句形成对比。

主部主题动机短小精炼，使人印象深刻。

连接部12小节，引入了新的音乐材料，进行调性上的转换。

从原调降E大调转到了属方向降B大调并形成完全终止式，确立新调性。

副部主题在新调性降B大调上展开。

副部主题音乐材料来自于主部主题，把音乐材料进一步发展。

结束部共22小节，在降B大调上结束。

副部主题和结束部运用了阿尔贝蒂低音，是典型的古典式主义时期作品特征。

展开部的开始引入新的音乐材料，采用复调手法写作，调性不断转换，从一开始的降B转到降E，又转到降A，音乐具有很强的动力性，不断地向前发展，随后低声部连续四小节的G音保持，预示着调性转到了原调降E大调的平行小调C小调。

Yan Jiu Ping Lun·研究评论海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点分析王丹陕西职业技术学院摘要：海顿，著名音乐家、作曲家，所创作的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术方面发挥着不可忽视的重要作用，发挥想象力、展现独特情趣的同时拓展钢琴领域境界。

本文主要就海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点进行分析，以期展现海顿钢琴奏鸣曲魅力的同时提升大家对海顿钢琴奏鸣曲的了解。

关键词：海顿钢琴奏鸣曲风格演奏要点中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）06-0001－02海顿相较于其他音乐家、作曲家而言具有显著的创新意识与创造精神，就以钢琴奏鸣曲来说，无论钢琴发展还是弦乐重奏都体现出优秀的创作力与丰富的想象力，对音乐思想的创新发展具有积极意义，所以探讨海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点就显得尤为重要。

一、海顿钢琴奏鸣曲创作背景早期的海顿钢琴奏鸣曲创作处于古典主义发展时期，巴洛克逐渐朝着古典主义方向发展。

结合音乐发展史，巴洛克时期集中于1600年-1750年，也就是从歌剧诞生至巴赫去世之间的时期，该时期的音乐创作统称巴洛克音乐。

相较于其他音乐而言，巴洛克音乐具有高度活跃性，注重情感表现，并将之与戏剧性相比较，细节处理较为重视装饰特征。

该时期器乐曲得到普遍重视，发展迅速，音乐风格不再局限于复调风格，日益朝向主调风格，音乐调式不再拘泥于教会调式，而是逐渐朝着大小调式发展。

古典主义时期音乐集中于18世纪-19世纪，该时期的音乐主要由前古典时期与维也纳古典时期两部分组成，具有代表性的作曲家主要涉及海顿、贝多芬等。

从特征层面来说，该时期音乐提倡简洁，强调道德观念，器乐音乐发展迅速，注重主调音乐与大小调音乐，其中大小调体系不仅具备健全的和声功能，而且曲式结构与时代音乐要求相符合，无论是音色还是力度亦或是速度均不拘泥于固有形式，很大程度上提升了奏鸣趋势的吸引力与规范性。

海顿音乐创作时期是古典主义发展时期，巴洛克逐渐朝着古典主义方向发展，随着时间的推移，听众对宏伟壮观音乐风格日益丧失关注与兴趣，与现实生活相关并具有自然性与风趣性的音乐风格逐渐成为潮流，备受听众喜欢与欢迎。

浅析弗朗茨·约瑟夫·海顿降E大调奏鸣曲本文介绍了奥地利作曲家、维也纳古典乐派的奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿的生平及音乐作品，对其降E大调奏鸣曲作了分析和总结。

指出这首钢琴奏鸣曲是海顿最具庞大的钢琴作品，并常被人称为海顿最伟大的钢琴奏鸣曲。

这首奏鸣曲三个乐章都是古典主义风格，有一种非常振奋的活力，每一乐章的主题都具有不同寻常的密度，以他丰满的轻松和温暖给人以乐趣。

标签：弗朗茨·约瑟夫·海顿；奏鸣曲；创作意义；特点弗朗茨·约瑟夫·海顿（J.Joseph Haydn（1732～1809），是奥地利作曲家，维也纳古典乐派的奠基人，海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。

他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

一、生平及音乐创作简介海顿生于奥地利，6岁起接受音乐启蒙教育。

8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。

1758-1766年任伯爵宫廷乐长。

此时创作了大量的音乐作品。

1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。

在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。

海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。

他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。

早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。

18世纪90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。

音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。

二、降E大调奏鸣曲赏析降E大调奏鸣曲，完成年代1794年，HOB XVI52；L62，第一乐章奏鸣曲式，第二乐章三段式，第三乐章奏鸣曲式。

这首钢琴奏鸣曲是海顿最具庞大的钢琴作品，并常被人称为海顿最伟大的钢琴奏鸣曲。

因为在这首钢琴奏鸣曲中，海顿巧妙地显示了许多钢琴作曲技巧和钢琴响度问题，显示了对位手法在海顿钢琴奏鸣曲中的重要意义，此曲十分细致地对调性关系进行处理，调性丰富，结构紧密，色彩丰润，和声及节奏具有活力，音乐逻辑严密，具有表现力，作品是献给GENZINGER夫人的，是一首向她表示爱情的音乐。

海顿《bE大调钢琴奏鸣曲》及其演奏作者：张颖韬来源：《艺海》2011年第04期奥地利作曲家海顿（F．J．Haydn），维也纳古典乐派的杰出代表，是18世纪欧洲最著名的音乐家之一。

海顿创作的钢琴作品在他的全部创作中不占主要地位，但对后世钢琴音乐的发展有着重大意义。

海顿钢琴音乐的风格正如他的基本创作风格一样，明朗、充满活力、富于幽默感和民间气息，带着光辉的智慧和对人生的透视，既厚重又富于结构感，既朴实自然又泛出一种温暖。

海顿一生共创作了62首钢琴奏鸣曲，其中，早期的奏鸣曲类似于嬉游曲，结构及织体语言都比较简单。

他晚期的奏鸣曲数量不多，总共只有五首，即五十八——六十二，但却是他最富有独创性、风格最成熟的作品，代表了海顿键盘风格的顶峰。

特别是第六十二首奏鸣曲，是海顿奏鸣曲中最富有深刻意义和戏剧性的作品。

创作于1794年的《bE大调奏鸣曲》（L．62）展现了海顿在键盘创作方面的毕生努力，是海顿最伟大最广博的一首作品。

在这首奏鸣曲中，精湛的技巧、大胆的和声、文雅的抒情和成熟的创作技巧奇妙地混合在一起。

海顿十分细致地对调性关系进行了娴熟处理，调性丰富多变，通过使用钢琴的不同音区，充分发挥了“管弦乐风格”，结构紧密、色彩丰润，和声和节奏极具活力，音乐的逻辑更加清晰严密，表现更理性化。

各个乐章具有乐思贯穿发展的性质，具有高度的形式美，无论在技术创新方面还是在发展钢琴奏鸣曲的新含义方面都向前推进了一大步。

作品正如他的性格一样，踏实平稳、幽默高贵，显示出充实、深刻、热情，显示了不同凡响的想象力。

本文拟从钢琴演奏的角度，对演奏中应当注意和可能出现的一些问题进行探讨，试图找到表现这部作品的真谛，以便在演奏中以最细致地处理和最准确地表现为目的，以特有的内在深沉的情感力量打动听众的心灵。

第一乐章适中的快板（Allegro moderato），bE大调，4/4拍子，奏鸣曲式。

第一乐章结构丰富，素材变化多样，旋律充满了意味深长的内涵，音色细腻多变，仿佛多种乐器交替演奏。