谈小学音乐课中最有成效的教学方法
- 格式:doc
- 大小:29.00 KB
- 文档页数:9
小学音乐教育的教学策略与实施效果评价音乐作为一门艺术,对于小学生的培养具有重要的意义。
通过音乐教育,学生能够培养自身的审美情趣、学会表达情感、增强集体意识以及提升自己的综合素质。
因此,小学音乐教育的教学策略和实施效果评价是一项至关重要的工作。
一、教学策略1. 多元化的教学方法小学音乐教育的教学策略应该具有多元化,并结合学生的年龄特点和认知能力进行选择。
我们可以采用唱歌、跳舞、演奏乐器等多种方式来丰富教学内容,以引导学生主动参与其中。
同时,教师还可以通过故事、游戏等方式来激发学生对音乐的兴趣,以提高学习效果。
2. 知识与实践的结合音乐教育不仅应该注重对音乐知识的传授,更应该强调实践能力的培养。
在教学过程中,教师可以组织学生合唱团、乐器合奏团等,让他们亲自参与音乐的演奏和创造。
通过亲身经历,学生能够更好地理解音乐的内涵,并培养自己的音乐才能。
3. 引导学生进行自主创作小学音乐教育不仅仅是对音乐知识的灌输,更要培养学生的创造力和想象力。
在教学中,教师可以给学生提供一些音乐素材,让他们进行自主创作,发挥自己的想象力和创造力。
这样既能培养学生的音乐创作能力,又可以提高他们的自信心和表达能力。
二、实施效果评价1. 学生的兴趣和积极性通过评价学生的参与度和表现,可以初步判断教学的实施效果。
如果学生在音乐课上表现出浓厚的兴趣和积极性,主动参与各种音乐活动,那么说明教学策略确实起到了积极的作用。
反之,如果学生的参与度较低,缺乏兴趣和激情,那么可能需要调整教学策略。
2. 学生的专注度和成绩提高通过观察学生在音乐课上的专注度和表现情况,可以初步评价教学的效果。
如果学生在课堂上能够集中注意力,积极参与互动,那么说明教学策略对于学生的学习效果有所帮助。
另外,学生在音乐成绩上的提高也是评价教学效果的重要指标之一。
3. 教师的指导和反馈教师在音乐课上的指导和反馈对于学生的学习起到至关重要的作用。
因此,评价教学效果时,也需要考察教师的教学能力和授课水平。
音乐课程常用的教学方法有哪些1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主,通过激发学生音乐学习兴趣,感受鉴赏音乐美,情感体验外化等培育学生音乐审美情趣和审美力量。
(1)(音乐观赏)法以观赏活动为主,指教师在教学过程中借助音乐作品进展倾听、联想、想象、仿照、分析、比拟等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的深厚兴趣与求知欲望。
(2)演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法,让学生获得感性学问,深化学习内容的方法。
(3)参观法2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主,通过在教师指导下学生亲身参加的各项音乐实践活动,形成与完善音乐技能和进展音乐表现力量的方法。
(1)练习法将学问运用于实际、将学问转化为技能、技巧和进展音乐表现力量的方法。
(2)律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
(3)创作教学法培育学生音乐制造性思维、制造精神和实践力量为目的的教学方法。
包括即兴创作、表演创作等。
(4)嬉戏教学法3、语言性音乐教学方法以语言传递为主,通过教师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
(1)讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。
包括讲述、讲读、讲解、讲演等。
(2)谈话法师生以口头语言问答的方式进展教学的方法。
包括启发式、问答式、指导式谈话。
(3)争论法在教师的指导下,学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题,通过争论或(辩论)进展学习的的方法。
4、探究性音乐教学方法以探究、发觉为主,通过创设情景激发学生学习动机、观看、分析、综合、比拟、收集、沟通等方式,引导学生多角度学习并的出结论的方法。
发觉法(讨论性学习) :在教师引导下,学生通过观看、试验、思索、争论、查阅资料等途径去独立探究,自行发觉并把握相应的学问技能的一种教学方法。
音乐课程的特点1、音乐性。
音乐性问题,就是音乐艺术是听觉艺术、声音艺术,这是音乐本身的特点,在音乐教学中就要关注音乐本身的特点,关注音乐本体。
如何上好小学音乐课音乐课是小学教育中非常重要的一门课程,它不仅能培养学生的音乐能力,还能激发他们的创造力和情感表达能力。
那么,如何上好小学音乐课呢?本文将从课程设计、教学方法、教师角色等方面进行讨论,以期帮助教师们更好地掌握小学音乐课教学的要领。
1.充分准备课程成功的音乐课需要良好的课程准备。
首先,教师应该明确课程目标和学习重点,在教学内容的选择上要积极创新,注重培养学生的创造力和表达能力。
其次,教师应精心设计教学活动,确保具有一定的连贯性和系统性,针对不同层次的学生设置不同的任务和挑战。
同时,教师还需要准备好课件、乐器和音乐资料等教学资源,以便更好地支持和辅助教学。
2.采用多种教学方法小学音乐课教学应注重灵活运用多种教学方法。
例如,教师可以采用直观教学法,利用图片、实物等直观材料,帮助学生理解音乐概念和音乐要素。
此外,教师还可以采用故事情境教学法,通过讲述音乐故事激发学生的学习兴趣和情感共鸣。
另外,合作学习法和小组活动也是有效的教学方法,可以培养学生的团队合作意识和积极参与性。
3.创设良好的学习环境一个良好的学习环境对于小学音乐课的进行起着至关重要的作用。
教师应创设积极、和谐、安全的学习氛围,鼓励学生积极参与音乐活动,激发他们的学习热情。
此外,教师还应注意课堂管理,确保学生的注意力集中和学习秩序的维护。
在教学过程中,教师还应在时刻关注学生的情感需求,鼓励他们自由表达自己的音乐感受。
4.关注学生个体差异小学音乐课上,由于学生的年龄和音乐基础的不同,他们的学习能力和接受能力会存在一定的个体差异。
因此,教师应注重针对性教学,根据学生的差异性合理分组,以便更好地进行教学。
同时,教师还应关注学生的特长和兴趣,充分发挥他们的潜能和创造力。
例如,在课堂上安排小型音乐表演,让学生们展示自己的才艺和自信心。
5.充实自身的音乐素养作为一名小学音乐教师,提高自身的音乐素养至关重要。
教师应不断学习和探索,提升自己的音乐技能和音乐表演水平。
小学一年级音乐教学实施措施一、教学目标小学一年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。
此时学生的音域和听觉都还很有限,因此,我们的教学目标主要是培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力,通过简单的歌曲和乐理知识的教学,帮助学生建立起基本的音乐感知能力,为未来的音乐学习打下基础。
二、教学内容与方法1. 音符与节奏教学:音符是构成音乐的基本元素,对于一年级的学生来说,认识和掌握基本的音符是必要的。
我们将通过有趣的故事、游戏和图片,帮助学生理解和记忆音符的名称和时值。
节奏是音乐的骨架,我们将通过拍手、踏脚等简单动作,让学生感受节奏的韵律。
2. 歌曲演唱:歌曲演唱是音乐教学的重要组成部分。
我们将选择一些旋律优美、歌词简单的歌曲,让学生进行演唱。
在演唱过程中,我们会注重培养学生对音高、节奏和情感的把握,以及正确的发声方法。
3. 音乐欣赏:欣赏是提高学生音乐审美能力的有效途径。
我们将选取一些适合一年级学生欣赏的音乐作品,如儿歌、动画歌曲等,通过听、唱、动等方式,让学生感受音乐的魅力。
4. 乐器教学:乐器是帮助学生理解音乐的一种很好的工具。
我们将教授一些简单的打击乐器,如碰铃、三角铁等,让学生在演奏中感受音乐的节奏和变化。
三、教学评估与反馈1. 观察评估:在教学过程中,我们将观察学生的参与度、表现和进步情况,以便了解学生的学习状况。
2. 反馈:我们会定期与学生及其家长进行沟通,对学生的表现和进步给予肯定和鼓励,同时针对问题提出改进意见。
四、教学资源与环境1. 教师:我们需要有经验丰富、有耐心和热情的教师来教授一年级的学生。
教师需要掌握基本的音乐知识和技能,能够用简单易懂的语言来解释音乐概念。
2. 教材:我们将使用适合一年级学生的音乐教材,教材内容应包括基本的音符、节奏知识,以及丰富的歌曲和乐曲。
3. 教学环境:教学环境应该是宽敞、明亮、充满音乐氛围的。
教室内应有良好的音响设备和教学工具,如黑板、投影仪等。
此外,我们还应该设置一个专门的乐器室,放置各种适合一年级学生使用的乐器。
浅谈小学音乐课中音准训练的方法【摘要】音准训练在小学音乐课中起着至关重要的作用。
通过创造良好的音乐环境和培养学生对音准的敏感性,可以帮助学生提高音乐表现能力。
利用视觉辅助工具进行训练和通过唱歌来锻炼音准也是有效的方法。
结合游戏元素进行音准训练不仅可以使训练更加有趣,还能激发学生学习的兴趣。
音准训练对小学生音乐素养的重要性不言而喻,不同方法在音准训练中各有其作用。
在小学音乐课中,应该注重音准训练的方法,帮助学生在音乐学习中更加全面地发展。
通过这些方法,可以提高小学生的音准水平,培养其音乐意识,为其未来的音乐学习奠定良好的基础。
【关键词】音准训练、小学、音乐课、重要性、目的、音乐环境、敏感性、视觉辅助工具、唱歌、游戏元素、结论、音乐素养、作用。
1. 引言1.1 音准训练的重要性音准训练在小学音乐课中扮演着至关重要的角色。
它不仅可以帮助学生提高音乐表现水平,还可以培养他们的音乐素养和审美能力。
具体来说,音准训练的重要性主要表现在以下几个方面:音准训练可以帮助学生建立良好的音乐基础。
音准是音乐的基础,是学习音乐的第一步。
通过音准训练,学生可以掌握正确的音高和音长,为之后的音乐学习奠定坚实的基础。
音准训练可以提高学生的音乐表现能力。
在音乐演奏中,音准是至关重要的。
只有准确的音准才能使音乐表达更加生动和感染力。
通过音准训练,学生可以提高自己的音乐表现能力,更好地演绎音乐作品。
音准训练还可以培养学生的耳朵和音乐感知能力。
通过训练音准,学生可以提高对音乐的敏感性和理解能力,更好地感知音乐中的细微变化和表达情感。
这对于培养学生的音乐素养和审美能力至关重要。
音准训练在小学音乐课中有着不可替代的重要性。
1.2 音准训练的目的音准训练的目的是为了帮助小学生建立准确的音高感知和表达能力。
通过音准训练,学生能够更好地把握音乐作品中的音高要求,提高演唱的准确性和音乐表达的精准度。
音准训练也可以帮助学生培养音乐的审美能力和音乐表现能力,使他们在学习音乐的过程中更加敏感和细致。
小学音乐情境教学方法随笔4篇#__小学音乐情境教学方法随笔1音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。
通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。
第一,贯彻因材施教,分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注重培养学生的发展能力,创造能力。
首先要了解学生。
各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。
在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。
其次要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。
第二,要调动学生情感。
小学生模仿能力强,喜欢游戏,作为一名音乐老师,我们应该大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。
因为肢体语言是情感的表现。
在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
同时,要加强师生合作,强化体验。
学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。
这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。
要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂氛围,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的学习热情。
第三,要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。
它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。
音乐课教学方法3篇小学音乐课教学方法篇一一、要尊重学生的个体感悟。
1、鼓励学生对音乐“品头论足”。
鼓励学生“品头论足”就是放飞学生思想引导学生走进音乐的有效途径,学生参与“品头论足”便是一种很好的获得,仅管有时与所谓的“标准答案”不同,但其参与过程也是一种很好的收获。
2 、支持学生对音乐有“奇异思维”。
每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异,生活、学习环境的也不同,这造就了学生有各自的“奇异”体验,这本无可非议。
关键是,教师要正确认识,要把学生的奇异思维定格为学生在不同年龄阶段、不同认知水平、不同学习生活环境中,从“奇异”到“和谐”的一个必然过程。
3、允许学生聆听中随时“有感而发”。
音乐欣赏是音乐体验的过程,也是一个“三度”创作的过程。
要努力让学生成为一个“有充分自由”的人。
创造需要灵感,而在音乐欣赏中学生的创作灵感却不会随着教师施教的节奏而相继出现。
教师只有允许学生随时“有感而发”才足以体现“以人为本”的教育的实质,才能更好地促进学生的发展。
二、要倡导学科综合教学。
1、音乐教学的基本形式上要考虑音乐教学的听与唱的结合。
要考虑听与动的结合,要尽可能考虑通过综合性音乐活动,让学生在乐(le)中学,乐(yue)中做,促使学生热情参与,增强学生对音乐体验。
2、音乐教学的内容上要充分考虑学科内部知识点的综合及与其他学科、艺术的综合。
要将音乐欣赏与知识、技能的学习融合在一起,要将音乐技能的培养与学生的学习信心、合作意识、创造意识等培养结合在一起,丰富课堂学习内容,激发学生学习音乐的兴趣,促进学生对音乐整体感知能力、音乐综合能力的提升。
在新课改下,我们对音乐学科的定位是,以审美教育为主的、大文化教育背景下的技能学科,归根到底,它的美更多的还是建立在音乐技能基础上的。
三、要坚持以评价促发展。
1、要以“音乐教育生活化”为理念,“快乐参与”为主线,提出课外音乐闲暇活动与课内学业评价相融合的评价策略。
要形成“以评价促发展、以参与促提高”的小学“快乐音乐”学业评价,将音乐学习与评价有机地结合在一起,将课堂音乐学习与课外音乐活动有机的结合在一起,激发了学习音乐学习的兴趣与终身学习的愿望,有效地促进了学生的个性发展。
音乐教学方法音乐教学是一门独特的艺术教育,它不仅仅是传授音乐知识和技能,更是培养学生的音乐情感、审美情趣和创造力的过程。
在音乐教学中,教师需要采用多种方法和手段,以激发学生的学习兴趣,提高他们的音乐素养。
下面就介绍一些常用的音乐教学方法。
首先,音乐教学需要注重培养学生的音乐感知能力。
教师可以通过让学生听音乐、观看音乐表演、感受音乐的节奏、旋律和情感等方式,引导学生主动参与,培养他们的音乐感知能力。
这种方法能够帮助学生更好地理解音乐,提高他们的音乐鉴赏能力。
其次,音乐教学还需要注重培养学生的音乐表演能力。
教师可以组织学生进行合唱、器乐合奏、独唱等形式的音乐表演活动,让学生通过实际操作来感受音乐,提高他们的演奏技巧和表现能力。
这种方法能够增强学生的音乐实践能力,激发他们对音乐的热爱和兴趣。
另外,音乐教学还需要注重培养学生的音乐创作能力。
教师可以引导学生进行音乐创作活动,让他们通过创作音乐作品来表达自己的情感和想法。
这种方法能够激发学生的创造力,培养他们的音乐创作能力,使他们在音乐教学中不仅仅是接受者,更是创造者。
此外,音乐教学还需要注重培养学生的音乐理论知识。
教师可以通过讲解音乐理论知识、乐理分析、作曲技巧等方式,帮助学生建立起系统的音乐知识体系,提高他们的音乐素养和综合能力。
这种方法能够使学生在学习音乐的过程中,不断丰富自己的音乐知识,提高自己的音乐水平。
总之,音乐教学是一门综合性很强的艺术教育,教师需要根据学生的特点和需求,灵活运用各种教学方法,以达到促进学生全面发展的目的。
通过培养学生的音乐感知能力、音乐表演能力、音乐创作能力和音乐理论知识,可以帮助学生全面提高自己的音乐素养,从而更好地欣赏、理解和表达音乐。
希望本文介绍的音乐教学方法能够给广大音乐教师提供一些参考和借鉴,为他们的音乐教学工作提供一些帮助。
一、音乐教学问题的分析音乐教学中教学目标的分析。
小学音乐教学课堂的目标一般都忽略了学生的情感态度,导致学生的审美能力有了一定的缺失,小学音乐课本身就不在考试的范围内,因此许多学生对音乐课堂不加以重视,更不会对音乐课产生兴趣,导致高中音乐课是枯燥无味,像是老师一个人在唱独角戏,这样的教学课堂是不提倡的。
音乐教学中教学内容的分析。
小学音乐教学课堂的内容比较复杂,又多,有些教学内容都脱离了小学教学的现状,不符合小学生的教学的内容,教学的内容也缺乏了科学性,完全没有一点音乐艺术在里面,忽略的音乐本身的艺术特点。
音乐教学中教学方法的分析。
小学音乐的教学课堂中,许多音乐教师还是采用传统的教学方式来对学生进行音乐知识的教学。
传统的教学方式教师只知道在上面讲,而忽视了学生是否在下面听,有时候学生还是在老师的压迫下接受知识,同时音乐教师在教学的方法中不宜形式多样,否则与教学内容不符合。
在音乐的教学过程中是对音乐的一种感受、一种体验、一种创造、一种探究的学习过程,往往教师没有抓住音乐的艺术特点,反而把音乐教学的课堂跟其他科目一样采用一样的教学方法来进行教学,在音乐的教学过程中教师往往只注重对学生知识的教育,而忽视了学生们的实践机会,只在乎教学课堂的效果,忽视了教学的过程。
往往教学的方法不适当,导致教学的结果不是教师所想要的。
有些学生是非常喜欢音乐的但是却不爱上音乐课。
音乐教学中教学评价的分析。
不管是小学音乐教学课堂还是其他科目的教学课堂往往对课堂的教学评价是一样的,以往的教学评价只注重分数的高低,而忽视了素质的教育,这样不仅仅降低来课堂的教学效率还给老师和学生的作业增加了负担,影响了学生的个性化发展,教学评价的方式太过于简单基本上是注重知识和教学的结果,忽略了教学的过程。
二、新课程改革对高中音乐教学的改进随着新课程的改革,教育教学的方式也得到了改革、随着新课程的改革,教学课堂也在不断的探究过程中。
由于以往的课堂教学的方式是采用传统式的教学手段,如今许多课堂都适应不了新课程改革的教学。
浅谈如何上好一节音乐课嵩明县小街镇哈前小学段斯娇一、关爱学生、热爱音乐教育。
首先,我们要走进孩子们的世界,给孩子们多一点微笑,跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课,而是对音乐课没有信心而失去兴趣的,这就需要教师给予更多的爱心和关注!不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的,整天板着脸孔的人。
学生更是如此,老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。
这是一个教师应该做到的,而要走进学生的世界,我们教师就要弯下腰来,与学生站在同一个世界里,体验他们的快乐,感受他们的需要,这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。
教师更要关注自己,教师自己更要热爱音乐,这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游!因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师,这样才更有说服力,这样的音乐课堂才是美的,相信也是学生们喜欢的。
路是人走出来的,经验是人找出来的,作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作,在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式,做到与时俱进,跟上时代的脉搏,上出学生们喜欢的音乐课。
二、培养学生的音乐学习兴趣。
兴趣是最好的老师,兴趣也是打开学生心灵的钥匙。
新课程提出改变学生的学习方式,教师的教学方式,教师更应运用多种途径激发学生的音乐兴趣,让学生爱学、乐学、勤学,变兴趣为动力,提高学习效率。
培养学生的音乐学习兴趣要做到以下几点:(一)、建立和谐师生情感,激发兴趣。
黑格尔说过:“音乐是情感的艺术.”只有重视情感在音乐教学中的作用,才能达到最佳的教学效果.孩子们的情感是丰富的,容易把教师之间的情感转移到学科上去,只有学生喜欢你,才会乐意听你的课,所以,教师热爱学生,用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁,运用温和、亲切的语言组织课堂教学,使学生从中得到快乐、温馨,感到教师可亲可信,从而真正喜欢上音乐课。
这样,使学生在“亲其师、信其道"的基础上从心灵深处激发学生学习音乐兴趣.(二)、贴近生活,激发兴趣。
谈小学音乐课中最有成效的教学方法
各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢
谈小学音乐课中最有成效的教学方法
黑龙江省引龙河农场学校刘丽雪
走过了16年的音乐教学之路,在音乐课上使用过很多的教学方法,但我总认为生动特别的音乐图谱教学法最好。
所谓图谱,是指利用一些特别的图形、线条、图像、记号和文字这些方法记谱,不表示一个具体音,而是表示构成音乐的旋律的高低或动机。
教学中运用图谱,可以揭示作品的审美要素——旋律、节奏等,将表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上。
我们将这种运用图谱进行教学的方法,称之为图谱教学法。
其主要呈现形式:一是以曲线及点表现连奏与断奏和乐曲的旋律走向;二是以打击乐器图形来呈现乐器演
奏的先后顺序和节奏型;三是以形象来表现乐曲的意境及情绪发展变化;四是以图形、色彩和数字来呈现乐曲的结构;五是以色彩对比来表现乐曲情绪。
在教学生欣赏世界名曲时,孩子总是听不明白,感受不到乐曲的美与意境。
这个时候我总是用各种线条勾勒出乐曲的旋律走向,当孩子们看到紧凑的线条时,知道此事乐曲进入快节奏旋律,当看到线条变成大海波浪时,知道乐曲进入舒缓旋律。
教学中常用的图谱有旋律谱和节奏谱。
旋律谱主要分两种:①粗线条图谱—力求通过一条带有方向性的图形、曲线或点,展示旋律走向;②细线条图谱依据原有谱例,较精确地表现旋律的高低走势、节拍、节奏、小节等特点。
可以帮助学生跨越识谱障碍,降低学唱难度,辅助歌曲演唱。
一、图谱在学唱歌曲中的帮助
斯特拉文斯基说过:“音乐必须被看见,这样才能得到恰当的呼吸。
”在歌曲的学唱中,图谱也发挥着非常重要的
作用。
它可以帮助建立学生的音高概念,可以更好的帮助学生了解掌握歌曲的情感。
在学习歌曲《采山》的时候,我采用旋律图谱,更形象、直观地展示了每个音的不同音高。
由于学生在识唱歌谱的时候,有了视觉上的帮助,他们对旋律音高的走向有了准确、清晰的认识,所以他们就比用简单的简谱或五线谱识谱唱得更好、更流畅。
另外,图谱不仅能帮助学生理解和建立基本的音高,还可以帮助学生理解乐曲的情绪、情感。
例如:在学唱歌曲《柳树姑娘》的时候,采用边唱边画出一棵柳树的图谱形式,旋律优美的时候画成柳枝,低声部的“啦啦啦”应该唱得比较活泼点,就画成画成柳枝上的嫩芽;到“洗洗干净,多么漂亮”的时候,画上河里的水……当歌曲唱完的时候,一副河边垂柳的画面就伴随着优美的旋律,深深的融入到了孩子们的心中。
当他们再唱这首歌曲的时候,柔柔的感觉无须多说就已经在孩子们的歌声中了。
图谱式音乐教学,是以每一乐
句或每一个字为单位,用相应的图片、形象、符号按歌词进行组合,通过视觉符号帮助学生理解记忆歌曲内容,让学生能看着图谱就会直接唱出每一乐句,清楚一首歌曲的乐句划分。
在低年段教学中如歌曲《云》的歌唱活动中,我采用了象征性符号来代替歌词。
例如,第一段:“白云白,蓝天蓝,好像海里飘帆船,帆船,帆船,装的什么走的这样慢”其中“白云白”一词用一片云朵代替,“蓝天蓝”为蓝色条块,“海里”画了一段波浪线,“帆船”用三角形加一横表示,“装的什么”用问号替换。
在猜猜说说的过程中,学生很快明白了符号所代表的意思,根据画面猜测图意能力的良好渗透。
此时在给学生学唱歌曲,学生是有目的地学习歌曲,因为图谱让学生与音乐之间建立了一种联系,他们会为自己听出了、记住了很多歌词而感到高兴。
直观图片的运用不仅可以使学生较快地理解歌词,同时也让学生对歌词保持了更深刻、持久的印象。
二、图谱在欣赏教学中的帮助
音乐欣赏教学中聆听是必要教学环节,但是在“听”过程中学生们很容易脑子“开小差”,教师很难让学生做到人到心到。
但是,如果在欣赏《野蜂飞舞》的时候,教师采用听音乐画蜜蜂乱飞的画面,学生就会立刻被形象的图画所深深吸引。
他们会一边聆听,一边饶有兴趣的画图谱,其专注的程度是纯“听”状态下不可能做到的。
又如《生活中的声音》,教师可以设计几幅音乐形象独特的风雨、雷电、波涛汹涌的大海相关的图片,让学生在音乐声中挑选出几幅与音乐相配合的图,然后再鼓励他们边听音乐边模仿音乐中声音的动作。
这样,他们会表现出积极的参与热情和表演欲望,以及自发的、儿童天生的音乐表现力。
我认为音乐教师的责任只需搭个桥,引导孩子们走进音乐里面即可。
可见,图谱能引导学生从音乐中获得最直观的感受,使他们的表演与音乐相和谐。
设计些适合音乐、适合学生年
龄特征的动作手段,把学生引进音乐中去感受,通过动作你一眼就可以看出他们听没听到,听到多少,使学生在音乐欣赏中更好、更充分地感受音乐形象和音乐的情绪。
三、图谱在节奏训练中的帮助
在某种程度上说,音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势,一种由身体所执行运动和方向。
单纯的节奏训练是一项非常枯燥的活动。
然而,在一年级的节奏训练中我先采用“跑跑—走—跑跑—走”这样的图谱,再让学生用八分音符来代替“跑跑”,用四分音符来代替“走”。
这样的训练,学生很感兴趣,他们在很开心的“跑”和“走”的过程中,感受到了音乐的节奏和速度,把学生的生活和音乐联系在一起,很好地掌握握了四分音符、八分音符的节奏。
再如,听教师的琴声“走”、“跑”。
开始是自由的走、跑,也可用围成一个或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与琴声相合,能走在点上,迅速反应琴声的变化。
在此基
础上可以配上图谱标记加上音量、速度的变化、前后转向的变化、开始与停止的训练等;低年段学生以无意注意为主,一切学习都从兴趣出发,将乏味的节奏谱用图形的形式来表现,不但能集中学生的注意力而且易于理解。
如用一个西瓜表示一拍,半个西瓜表示半拍,学生一次就能记住,而且不会忘。
图形谱的特异功能是可以用图形来表示打击乐的配器布局。
在打击乐《鸭子拌嘴》的图谱制作中,就尝试用竹子表示双响筒,红领巾表示三角铁,连在一起的桔子表示碰铃,拨浪鼓表示摇铃。
刚出示图谱学生就有很高的兴趣,很快就掌握了节奏。
可见,图谱的具体形象让学生很容易理解,符合低年段学生的年龄特点,对学生掌握节奏、了解整首乐曲的节奏安排有明显的提示作用。
图形谱的利用可以自然降低教师对学生学习的干预程度,同时也能充分调动学生学习的主动性和积极性。
另外,图谱的使用还有利于化解节奏训练的难度。
例如,在完成
节奏卡农的时候,单纯的“哒—哒—哒—哒”和“哒哒哒哒哒哒哒哒”这样的节奏训练,很难很快的达到理想的效果,而采用了“火车开来”的情景活动后,把原来的节奏卡农改成了图谱呜—呜—呜—呜—呜—呜—呜—呜—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓。
学生一边做动作一边念着节奏,在注意力高度集中的节奏游戏中,自然的完成了难度较高的节奏卡农,同时他们的身体协调能力和表演的能力也得到有效的锻炼。
音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动,而应是多种感知协同活动的感知活动。
音乐图谱法的正确运用,对于学生音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。
运用图谱把音乐课堂寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,吸引学生积极参与到音乐活动之中,引导学生在玩中学,在乐中学,使学生学得愉快、学
有所得,从而帮助教师提高教学质量,达到教学目的。
因此我们必须合理、有效地运用图谱,从而达到提高学生整体素质的目的,真正的充分发挥图谱在音乐活动中的有效作用。
各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢。