宋代文学宋代诗歌的发展Word版
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二、宋诗的主要流派和主要作家(一)北宋诗歌1、北宋初年诗坛,“卑弱”是其根本毛病,主要有三大派别。
北宋初年出现的“白乐天体”,代表为李昉、徐铉,这一派后起之秀王禹偁学习杜甫和白居易,实为北宋诗文革新之滥觞。
北宋初年诗坛出现的晚唐体,主要学习姚合、贾岛,此派代表除宰相寇准,还有魏野、林逋等。
北宋初年诗坛出现的西昆体,主要学习李商隐诗风,以王若钦、杨亿为代表。
杨亿将此派诗歌编为《西昆酬唱集》,西昆诗派由此得名。
2、北宋诗坛的全盛时期是神宗、哲宗两朝,主要代表人物是王安石、苏轼和黄庭坚。
王安石的诗称为“王荆公体”、“半山体”;苏轼是登上北宋诗坛顶峰的人物,其诗最突出特点是“以文为诗”。
3、北宋诗坛后期,影响最大的是江西诗派,代表人物是黄庭坚。
他反对以诗干政的风气,强调诗歌抒发个人的情性;他提出“无一字无来处”、“点铁成金”、“夺胎”、“换骨”等诗法,有意追求语言和声韵的奇险拗峭,大大发展了以才学为诗、以议论为诗和以文字为诗的风气。
黄庭坚去世后,诗人吕本中编列了《江西诗社宗派图》,列黄庭坚为“宗派之祖”,因黄庭坚是江西人,此诗派由此得名。
(二)南宋诗歌1、南宋中期,出现了杨万里、范成大、陆游、尤袤这“中兴四大诗人”。
杨万里的诗歌形成独特的“诚斋体”;范成大的《四时田园杂兴》代表了其田园诗的最高成就,他不愧为古代田园诗的集大成者;陆游诗歌最主要的内容都是爱国诗,陆游是南宋最有成就的爱国诗人。
2、南宋后期诗坛较有影响的有两个诗派。
一是以徐玑、徐照、翁卷和赵师秀为代表的永嘉派,也称“四灵派”,二是以戴复古、刘克庄为代表的江湖派,这一派因书商陈起刊刻《江湖集》而得名。
南宋王朝覆灭前后,又涌现以文天祥为代表的一批爱国诗人,如郑思肖、汪元量等,写下“宋亡之诗史”。
3、南宋末文天祥的集杜诗谢翱和汪元量等诗人各派特点:“白体”诗的特征是“顺熟”、“容易”、“浅切”。
晚唐体:华艳纤巧。
西昆体:辞藻华美、对仗工整。
革新派诗歌:注重诗歌的思想内容,长于议论,语言特色是散文化、议论化、哲理性,体裁上多用古体。
宋诗的发展This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020宋诗诗分唐宋,唐诗与宋诗是中国古典诗歌的两大典范。
钱钟书说:“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜。
”宋严羽概括宋诗的特点:“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗。
”宋诗能在唐诗高峰另辟新境,树立诗歌的另一种风格情韵,在于宋诗人“穷则变”、“变则通”的生新求变的精神,正如缪钺所言:“宋人欲求树立,不得不自出机杼,变唐人之所已能,而发唐人之所未尽。
”这一精神推动着宋诗的发展流变。
宋诗的发展大致分为七个时期:宋初三体;诗文革新运动;元佑时期;南渡时期;中兴时期;江湖时期;宋末爱国诗人。
一、宋初三体宋初三体沿袭晚唐五代诗风。
1、白体宋初五十年左右流行白体诗,它是宋初宫廷唱和之风的产物。
文人士大夫效仿白居易的闲适诗,多写流连光景、安享尊荣、乐天知命的闲适生活,风格浅切流畅。
宋初白体诗成就最高是王禹偁,“宋初沿袭五代之余,士大夫皆宗白乐天诗,故王黄州主盟一时。
”其诗风格简练朴素,不尚华靡,开宋诗平淡诗风。
2、晚唐体晚唐体不满足于白体的浅易平素,遂以古典的山林雅趣矫正白体之俗,以贾岛、姚合的苦吟工夫矫正白体诗的浅易。
内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活,风格清新工巧,但有境界内容狭窄之弊。
九僧诗人与隐逸之士。
林逋以咏梅着称。
3、西昆体北宋初,杨亿、刘筠、钱惟演等诸人以所作唱和之诗,编为一集,为《西昆酬唱集》。
其诗大抵宗奉李商隐,追求辞藻,好用典故,文字绮丽,一时慕之,号西昆体,亦称昆体。
欧阳修曾说:“先朝杨、刘风采,耸动天下,至今使人倾想。
”有感于白体流于浅俗,晚唐体也有狭窄的缺点,所以西昆体通过学李商隐对仗工稳、用事深密、文字华美的艺术特征,来改革宋初的文坛风气。
但是由于专门模仿李商隐的艺术外貌而缺乏内在的真挚情感和深沉感慨,所以往往徒有华丽的外表,而缺乏内在的气韵,这样给文坛带来了一股柔弱浮艳的风气。
宋代诗歌的发展脉络(2)2、宋中期诗歌的全面繁荣:是宋代诗歌的重心之所在。
从文学方面而言,晚唐五代至北宋初期的文学不能适应时代的需要,变革的发生也已成为必然。
不过,当时的文学变革,并非单纯是文学方面的事情,它与当时政治变革背景有非常密切的关系。
不仅由朝廷正式发出要求“矫文章之蔽”的诏令,而且,当时的著名文人,要么是政治舞台上的核心人物,如欧阳修、王安石,要么与政治活动有很深的牵连,如梅尧臣、苏舜钦、苏轼等。
因此,文学受政治及伦理观念的影响之深为前所未有,宋代文学就是在这种受约束的状态下发展起来的。
欧阳修提出了“是穷而后工”的诗歌理论,而梅尧臣更加明确地主张诗歌创作应做到“因事有所激,因物兴以通”并反对“有作皆言空”的不良诗风。
欧、梅等人的诗歌创作正式以扭转西昆体脱离现实的不良倾向为指导思想的,这体现了宋代诗人对矫正晚唐五代诗风的最初自觉。
欧阳修的诗歌中主要体现社会现实和个人的生活经历或者抒发个人的情怀,如《食糟民》《边户》和《戏答元珍》。
其次欧诗受韩愈影响较大,主要体现在散文手法和以议论入诗,而且欧诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体,所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯燥艰涩之失,如《再和明妃曲》《抒怀感事寄梅圣俞》。
梅尧臣写了不少反映现实政治问题和民生疾苦的作品,另一些作品则直接批评了朝廷的具体政令措施。
当然,政治题材只占梅尧臣全部诗作中的一小部分。
他的诗歌内容非常广泛,而且是有意识地向各种自然景象、生活场景、人生经历开拓,有意识地寻找前人未曾注意的题材,或在前人写过的题材上翻新,这也开了宋诗好为新奇、力避陈熟的风气,为宋诗逃脱出唐诗的笼罩找到一条途径。
他的风格总体来说诗清丽、闲肆、平淡。
[!--empirenews.page--]宋代文学在中国文学发展史上属于中古期第二段,宋代文学基本上是沿着中唐以来的方向发展起来的。
宋代的文学家普遍关注国家和社会,在作品中,尤其是被视为正统文学样式的诗文,反映社会、干预政治始终是最重要的主题,因此也从中加强了诗文中的议论成分。
宋诗发展脉络
宋诗是中国古代文学史上的重要组成部分,其发展脉络可以追溯到唐朝晚期,经历了北宋和南宋两个时期的变迁和演化。
宋诗以其清新、婉约、细腻的风格,成为了中国古代文学史上的瑰宝。
本文将从北宋到南宋,分别介绍宋诗的发展脉络。
北宋时期(960年-1127年)是宋诗发展的重要阶段。
这一时期的宋诗以婉约派和豪放派两大流派为主要代表。
婉约派的代表诗人有李商隐、柳宗元、苏轼等。
他们的诗作以情感真挚、表达细腻而著称。
豪放派的代表诗人有辛弃疾、岳飞等。
他们的诗作以豪迈、慷慨激昂的风格为主,反映了当时社会动荡的背景和诗人们的壮志豪情。
南宋时期(1127年-1279年)是宋诗发展的另一个重要阶段。
这一时期的宋诗以词为主要形式,充分展现了宋代文人的才华和情感。
南宋的代表词人有陆游、辛弃疾、杨万里等。
他们的词作以抒发个人情感、描绘自然景物为主题,语言简练、意境深远,给人以美的享受。
同时,南宋还出现了以周邦彦为代表的新诗派,他们主张以古典文学为基础,注重修辞技巧和音韵美。
总的来说,宋诗的发展脉络可以概括为由婉约派和豪放派的竞争到以词为主要形式的南宋时期。
这一时期的宋诗以其独特的风格和丰富的内涵,成为了中国古代文学史上的瑰宝,对后世的文学创作产生了深远的影响。
无论是北宋时期的婉约派和豪放派,还是南宋时期的词人和新诗派,他们的诗作都以其独特的艺术魅力和思想内涵,为我们留下了宝贵的文化遗产。
宋词发展的历程范文
宋词的发展历程可以大致分为三个阶段:前唐五代阶段、北宋阶段和南宋阶段。
前唐五代阶段(唐晚期至五代):这一阶段是宋词发展的起点。
在这一阶段,五代时期的文人学士开始对唐诗进行变革和创新,形成了“新乐府”和“新曲文”的形式,为宋词的产生奠定了基础。
北宋阶段(北宋初至中期):这一阶段是宋词发展的高峰时期。
北宋初期,词的创作仍受到唐诗的影响,形式上多为五言律诗的转换。
到了北宋中期,词开始独立于诗的形式发展,实现了从继承到创新的跨越,形成了独具特色的“伤时词”、“闺怨词”等风格。
南宋阶段(南宋中期至晚期):这一阶段是宋词的发展向成熟和完善的阶段。
南宋时期,由于政治的压力和社会动荡,词人们的创作更加注重情感的内敛和表达的深入,形成了“婉约”和“豪放”两大派系。
同时,词的音乐性、韵律和曲调也得到了极大的发展和完善。
总的来说,宋词的发展历程表现出从唐诗的继承到创新的转换,从形式上的变革到内容上的丰富,呈现出多样化的风格和表现力。
宋词的发展与时代背景、社会环境以及文人个体的思想情感密切相关,形成了独特的文化艺术现象。
宋词的发展脉络范文宋词是中国古代文学的瑰宝之一,其发展脉络可分为以下几个阶段:1.先秦诗歌影响:先秦时期的诗歌对宋词的发展产生了重要影响,尤其是《诗经》以及《楚辞》中的民歌之风和个人感情的表达,为宋词的形成奠定了基础。
2.唐代继承与发展:唐代是中国古代诗歌发展的黄金时期,其中有很多脍炙人口的名篇,对宋词的创作产生了深远的影响。
唐诗的精华主要有五言绝句和七言绝句两种形式,这种形式对宋词的格律要求有一定影响。
3.宋代初期的形成与发展:五代时期,由于政治动荡和社会变迁,文人们普遍感到时世之乱,开始写起了以个人情感为主题的词,这种形式逐渐演变成了宋词的雏形。
这一阶段的词作主要流行于南方,以南唐为代表。
4.陆游及南宋词派的崛起:陆游是南宋时期的著名词人,他的词作以哀愁慷慨、浪漫激昂为特点,对后来的南宋词派产生了深远的影响。
在南宋时期,还出现了其他一些重要的词派,如辽东和吴门派等。
5.宋神话体诗与浪漫主义派的兴起:北宋时期,随着政治稳定,社会繁荣,大量词人开始追求真情实感,表达自己的情感和个人体验。
这一阶段的词作逐渐形成了宋词的主流风格,以周邦彦和李清照为代表。
他们以真诚、感性和浪漫为核心,受到后世的广泛喜爱。
6.宋代后期的艳情词典型代表:宋代后期,词的题材逐渐丰富多样,其中最为著名的就是艳情词。
这一阶段以王宗之和张先为代表,他们的词作才情奇短,充满情趣,对后世的词坛产生了重要影响。
总体而言,宋词的发展脉络可从唐代的继承与发展,到宋代初期的形成与发展,再到南宋词派的崛起,最终形成宋词的主流风格并丰富多样。
宋词以其真情实感、浪漫主义和艳情词为特点,在中国文学史上占据重要地位。
宋词发展脉络范文
宋词是中国文学史上一种重要的文学体裁,形成于宋代(960年-1279年),经历了发展和演变。
1.初期发展(北宋初期):北宋初期,由于政治经济的相对稳定和文化的繁荣,使得词歌逐渐流行。
此时的词作既有古体,也有骈文风格,表达方式较为拘谨。
以文人官僚为主要创作群体,他们的作品多以宴会、相思之情、游览等为题材。
2.黄庭坚:黄庭坚是北宋中期一位词人,在词坛上提出了反对旧体词的主张,提倡“以诗入词”,即将词与诗的写作方式相结合,强调词歌的音乐性和抒情性。
他的词作大胆创新,遣词造句简洁明快,影响了后来的词人。
3.李清照的出现:李清照是北宋末期一位杰出的女词人,她的词作以爱情、自然、家国情怀为主题,写作风格优美流畅,语言简洁明快。
李清照的出现使得宋词的发展走向高峰,也开辟了女性词人创作的先河。
4.南宋以后:南宋时期,由于战乱频繁,文化氛围相对萧条。
然而,此时的词坛仍然出现了一些杰出的词人,如辛弃疾、陆游等。
他们的词作表现了战乱时期的苦难和爱国情怀,具有强烈的抗争意识和民族情感。
总的来说,宋词的发展脉络经历了初期的骈文风格和古体词,到黄庭坚的,重视音乐性和抒情性,再到李清照的出现,女性词人的崛起,最后到南宋时期的辛弃疾、陆游等的创作,表现了宋词在不同历史时期中的变化和发展。
宋词不仅在音乐性和抒情性上有所创新,还在题材上涉及了社会生活的方方面面,充分展现了宋代社会的特点和人民的思想情感。
南宋诗歌发展演变如下是有关南宋诗歌发展演变:(一)南宋前期,江西诗派的形成和发展北宋后期,黄庭坚在诗坛影响很大,效法他的诗人颇多。
北宋末南宋初,逐渐形成以黄庭坚为宗师和领袖的诗歌流派,称江西诗派。
诗人有陈师道(1053—1101)、陈与义(1090—1138)等。
他们作诗讲究章法,题材偏重书斋生活。
后来,靖康之变打破了诗人宁静的生活,诗人们写出许多忧国伤时的作品,诗风发生深刻的变化。
南宋前期,江西诗派不断发展壮大。
(二)南宋中期,诗歌的鼎盛和中兴诗人南宋中期,宋诗出现鼎盛局面,代表诗人是中兴四大诗人陆游、杨万里、范成大和尤袤。
他们曾受江西诗派影响,但更具创新精神,最终以新的艺术风貌取代了江西诗派的主流地位。
陆游(1125—1210)是南宋最杰出的诗人,留下的作品最多,称60年间万首诗。
他的诗题材广泛、技巧老练,以七律最为人称道。
陆游的诗表现出激烈而深沉的民族情感,风格悲壮,意境阔大。
但也有不同的风格:抒发报国之志和悲愤之情,深沉郁勃;描写自然景物和日常生活,则简淡古朴。
如《书愤》和《游山西村》,是两种风格的代表。
晚年之作《临安春雨初霁》,则没有豪唱、悲鸣和愤怒,只是结肠难解的郁闷和淡然一声的轻叹。
杨万里(1127-1206)的诗,主要描写自然景物与日常生活,以表现其中的勃勃生机和自己内心的人生体验。
他诗风活泼,意象生新谐趣,语言通俗流畅,形成别开生面的“诚斋体”(杨万里号诚斋)。
《晓出净慈寺送林子方》是其代表作。
范成大(1126-1193)的诗,最大成就在于反映的生活面相当广泛,揭露的社会问题也比较深刻。
他晚年所作的《四时田园杂兴》60首,比较完整地反映了田园乡村的生活面貌。
他的诗风格轻巧工致,温润流婉,其田园诗在中国诗歌史上独树一帜。
尤袤(1124—1194)的诗,平易自然,晓畅清新,没有华丽辞藻,也没有生僻典故。
《落梅》一诗表现出诗人对国事的忧虑,对南宋朝廷不思恢复、陶醉于歌舞升平的愤懑。
(三)南宋后期,诗坛的沧桑巨变和爱国诗人南宋后期,国势日衰,诗歌也开始颓落,作品数量少,气象局促。
宋诗发展脉络宋代是中国文学史上一个非常重要的时期,宋诗在这个时期达到了一个高峰。
宋诗的发展脉络可以从以下几个方面来进行描述。
一、前期发展阶段(北宋初期)北宋初期,由于政治稳定和经济繁荣,文化艺术得到了极大的发展。
在诗歌方面,主要表现为以下几个特点:1. 前期发展特点:北宋初期的诗歌以律诗为主,律诗是一种严格的格律诗体,要求诗人在音韵、字数、平仄等方面都要符合一定的规范。
这种格律的要求使得诗歌更加规范化和规范化。
2. 代表作家:北宋初期的代表作家有苏洵、苏轼、黄庭坚等。
他们的诗歌作品以表达个人情感和抒发社会思潮为主,具有浓厚的个人色彩和时代气息。
二、中期发展阶段(北宋中期)北宋中期是宋诗发展的一个重要阶段,这个时期的诗歌呈现出以下几个特点:1. 中期发展特点:北宋中期的诗歌开始出现了一些新的形式,如绝句、律诗、词等。
这些新的形式使得诗歌更加多样化和自由化,诗人的创作空间也得到了拓展。
2. 代表作家:北宋中期的代表作家有李清照、辛弃疾、陆游等。
他们的诗歌作品以抒发个人情感、描绘自然景物、反映社会现实为主,具有深刻的思想和感人的艺术形象。
三、后期发展阶段(南宋时期)南宋时期是宋诗发展的最后一个阶段,这个时期的诗歌呈现出以下几个特点:1. 后期发展特点:南宋时期的诗歌开始注重写意和写景,注重表达诗人的思想和情感。
诗歌的形式也更加多样化,如词、曲等。
这些新的形式使得诗歌更加自由化和个性化。
2. 代表作家:南宋时期的代表作家有杨万里、陆游、李清照等。
他们的诗歌作品以描绘自然景物、抒发个人情感、反映社会现实为主,具有深刻的思想和感人的艺术形象。
总结:宋诗的发展脉络可以概括为从北宋初期的律诗到北宋中期的绝句和律诗,再到南宋时期的词和曲。
这个发展过程中,诗歌的形式逐渐多样化,诗人的创作空间也得到了拓展。
同时,宋诗的内容也从个人情感逐渐扩展到社会现实和自然景物的描绘,具有深刻的思想和感人的艺术形象。
宋诗的发展对后来的文学创作产生了深远的影响,成为中国文学史上的重要组成部分。
宋词发展概说范文
宋词是中国古代文学的一种重要形式,发展于北宋时期(960年-
1127年)。
宋词以其精致、婉约、含蓄的风格闻名,是中国文学史上的
一朵奇葩。
宋词的发展可大致分为两个阶段:初唐与盛唐时期的“旧体词”,以
及晚唐到宋代的“新体词”。
旧体词是唐代发展起来的一种辞章,受到了以杜牧、李商隐等人为代
表的早期词人的影响。
旧体词以诗为基础,注重言简意赅、音调和声律的
韵律美。
此时的词作品常常描写丰富多样的主题,包括爱情、离别、山水
以及政治与社会等。
然而,旧体词虽然艺术性高,却缺乏真挚性与个性化,因此在晚唐时逐渐衰落。
新体词的出现与宋代文化的变革紧密相关。
随着政治局势的变化,词
人们开始关注个人感受、内心思想以及人与自然的关系。
新体词以其独特
的艺术特征,如写意性、凄凉感、以及意境的深厚感,吸引了众多的词人
投入其中。
这个阶段的代表性词人包括苏轼、辛弃疾、陆游等。
他们通过
巧妙的用典、自由的写作风格,表达了对人生的思考、对社会的关注以及
对情感的抒发。
同时,影响他们创作的还有佛教、儒家、道家等各种思想
体系,使得宋词成为了一个综合性的艺术表现形式。
总的来说,宋词在经历了旧体词的初步探索后,逐渐发展为了一种反
映个人思想与情感的艺术形式,展现了中国古代文学多样性的一面。
通过
描绘自然、表达情感以及融入哲学思考,宋词成为一种富有文化内涵与艺
术价值的经典之作。
宋代文学宋代诗歌的发展、演变与特点1
一.北宋诗的发展
宋末的方回说:“宋铲五代旧习,诗有白体、昆体、晚唐体。
”(《桐江续集》卷32《送罗寿可诗序》)说宋初诗坛已经铲除“五代旧习”,稍嫌夸张,但把宋初诗风归为三体,则颇为准确。
“白体”是指效法白居易作诗的一批诗人,代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等人。
宋初优待文臣,且提倡诗赋,所以当时的馆阁之臣酬唱成风,编成了许多酬唱诗集。
他们的诗歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近体诗,内容多写流连光景的闲适生活,风格浅切清雅。
其中,王禹偁的诗歌继承和发扬了杜甫和白居易诗歌的写实传统,写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。
诗歌平易流畅,简雅古淡,有的长篇诗歌,叙写自己的遭遇和怀抱,畅所欲言,挥洒自如,开宋诗散文化、议论化之先声。
清代吴之振《宋诗钞》称其诗“独开有宋风气”,可见他在宋诗发展中的地位。
“昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的,是宋初诗坛声势最盛的一派。
宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛,以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一批馆阁诗人,大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇,彼此唱和应酬,使得这种风气流行起来。
作品题材较狭窄,内容较单薄,有的咏帝王故事,有的咏宫廷生活,更多的是如《梨》、《柳絮》一类咏物诗。
西昆体诗人最推崇李商隐,兼重唐彦谦,诗歌词藻华美,对仗工稳,音韵和谐,在宋初诗坛
弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下,西昆体的出现无疑令人耳目一新,它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象,因而“后进学者争效之,风雅一变,谓之昆体。
由是唐贤诸诗集几废而不行。
”(欧阳修《六一诗话》)但西昆体对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的,元人方回认为“西昆一变,亦足以革当时风花雪月、小巧呻吟之病。
”(《瀛奎律髓》),这是很有见地的公允之论。
西昆体的致命不足在于两个方面,一是诗歌题材范围狭窄,缺乏时代气息;二是诗歌艺术立足于模仿,缺乏自立精神。
另外,西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味,也和宋代社会的特点不合,西昆体具有明显的娱乐倾向,也和道统文学观日趋强化相抵触。
这些也是它遭到批判、最后衰歇的根本原因。
“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。
其中最主要的作家是林逋、魏野、寇准、潘阆与所谓“九僧”,这些诗人除寇准是高官外,大多是隐逸山林的处士和僧人,他们偏重以苦吟的写作方法,在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象,表达或是失意惆怅,或是闲适旷达的士大夫情趣,描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。
只有林逋、寇准等人的诗歌一方面模仿贾岛的字斟句酌,另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向,而诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍为充实一些。
“晚唐体”诗人对后代诗歌在语言上喜欢翻新出奇倾向的出现,有一定影响。
但总的来说,“晚唐体”诗歌意象单调,形式呆板,所表现的情感不出乎闲适、旷逸、愁闷、惆怅之类,色彩比较单一。
二.北宋中期诗歌的全面繁荣
北宋中期的文学变革,是在宋代文学总体上处于衰退的情况下产生的。
它一方面顺应着思想控制强化的时代要求,另一方面也在寻求文学新的立足点和艺术风格。
在这里起着中枢作用的是欧阳修。
欧阳修的诗对宋诗风格的形成起到了奠基性的作用。
欧阳修在变革文风的同时,也对诗风进行了革新。
欧阳修作诗,力矫西昆体的不良诗风,提出“诗穷而后工”的诗歌理论,要求诗歌反映现实社会生活。
他本人不少的诗文创作,都是涉及具体的社会问题、有感而发的,还有不少诗表现个人的生活经历或抒发个人情怀,这些诗多含有很深的人生感慨,所以与西昆体同类诗歌有着本质的区别。
欧阳修诗歌受韩愈影响较大,主要体现为以散文手法和以议论入诗。
欧诗的散文化,首先表现在以古文章法写诗,讲究转折顿挫,虚实正反;其次是句子结构的散文化;欧阳修古诗几乎通首散行,长短句杂出,骈偶对仗者甚少,句子结构与散文无异;再次是诗中直接运用散文常用的语气助词或在句子中用介词及结构助词等。
欧诗之散文化,以其新异的面貌起到了打破诗歌常规体制的作用,但从艺术性来说,那些极度散文化的古体长诗,确实找不到多少诗趣。
欧诗的散文化,与韩愈一脉相传。
然而韩诗好为古奥,欧诗务趋平易,一些以近体为主的短篇之作,常以浅近自然的语言写境抒情,但琢磨很细,意脉完足,有一种亲切流畅的风格。
梅尧臣是专力作诗的文人,存诗2800多首。
梅尧臣虽沉沦下潦,却非常关心时政,每逢朝中有重大的政治事件发生,他总爱在诗中予以反映。
这些诗或以寓言的形式抨击邪恶势力,或干脆直书其事。
他积极地用诗歌反映民生疾苦,对他担任地方官时目睹的贫民惨状作了尖锐揭露,感情愤激,继承了杜甫、白居易传统。
梅尧臣诗更值得注意的是对日常生活琐事的描写,体现了宋代诗人的开拓精神。
他常常从日常生活琐事中取材,并把日常生活中的琐事写得饶有兴味。
与题材内容趋于平凡化相应的是,梅诗在艺术风格上以追求
“平淡”为终极目标,追求一种炉火纯青的艺术境界,一种超越雕润绮丽的老成风格。
梅诗的题材走向和风格倾向都具有得宋诗风气之先的意义,后人评之曰:“去浮靡之习,超然于昆体极弊之际;存古淡之道,卓然于诸大家未起之先”(元人龚啸《跋前二诗》,见《四部丛刊》本《宛陵先生集》附录)正是着眼于此。
从欧阳修到王安石、苏轼都对梅尧臣诗歌赞叹不已,这也正是宋人对这位一代诗风开创者的公正评价。
与欧阳修、梅尧臣共同革新诗风的重要诗人还有苏舜钦。
苏舜钦性格豪迈,诗风也豪放雄肆。
他早年慷慨有大志,自视甚高,却总是受到排挤甚至遭到诬陷,所以既感到自己无法为社会尽到应有的责任,又感到个人失意的苦闷。
这两种情绪纠结在一起,使彼此都强化了。
他喜以诗歌痛快淋漓地反映时政,抒发强烈的政治感慨,表达对黑暗腐朽势力的蔑视。
《宋史》本传说他:“时
发愤懑于歌诗,其体豪放,往往惊人。
”苏舜钦还写了不少的写景诗,这些诗同样显示了诗人开阔的胸怀和豪迈的性格,他喜欢写雄奇阔大之景,赞美自然界的壮伟力量。
苏舜钦在诗歌的语言艺术方面,力图用新意象、新句法来打破圆熟陈旧的诗歌格局。
他的诗中常可以看到散文化的句子,生僻艰涩的语汇,怪异奇丽的意象。
他的诗最明显的弱点,就在于有时只顾感情的宣泄,而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲,以致显得粗糙乃至气格不完。
宋诗畅尽而伤直露的特点,在苏诗中已见端倪。