牧歌作品分析
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浅析合唱曲目《牧歌》的讲解与排练
声合 唱 曲 。在合 唱 中 ，如果 大家 都理 解 曲 中之 意并投 入 感情 ，也 许 我们 的歌 声会 触 到歌 曲本 身的灵 魂 。
一
音 、 女 中音 和 男低 音给 男 高音 声部 做 了很好 的铺 垫 。 男低音 对主 旋 律进 行 了模 仿 ，增 强 了色 彩 感 。女 中音 声部 是长 音 ， 中间不要 换 气 ，连 绵不 断 ！力度 由ｍ ｐ 增 强到 ｍ ｆ 。３ ３ —４ Ｏ 小节 的主 旋律 由女 中音演 唱 。这 时 女中音 的声音 要深 沉而 厚 重 ，模仿 中年 妇 女 的声 音 。女高音 声 部对 主旋 律进 行 了模 仿 ，而 男高 音和 男低 音 声部 则 是 和 声 性 的声 部 。力 度 由ｍ ｐ ￣ ｌ Ｊ ｐ 。 四个 声部 交 织在 一 起 ，就 好像
牧 歌 是 蒙古族 牧 民在 草 原上 歌唱 的 一种 民歌 形式 。其音 调 高 亢绵 延 ，节 奏 自由，有 种气 势 宽广 的感 觉 。大部 分 是赞 美 故乡 山 河 ，表现 牧 民对 美好 生 活 的 向往 和追 求 ， 以及热 爱 生活 ，热 爱 劳 动 的 淳朴 情 感 。１ ９ ５ ６ 年 作 曲家瞿 希贤 将 《 牧 歌 》改 编为 无伴 奏混
后 的 尾 声部分 是 至关 重要 的 。 同学们 的气 息要 稳 ，女 高音 的最 后 两 小 节要 把气 息 支持 好 ，最后 的 一个 音要 站稳 了 唱 。其 它 声部 的
长音 要连 着 唱完 。最 别具 一格 的 是 ，作 曲家很 巧妙 地运 用 了 附加 音 和 弦 ，加 了个 七音 ，而 且最 后 也结 束在 七级 音上 ，这 样 处理 为 作品 增添 了连 绵 不绝 和情 深 意远 的效 果和 意境 ， 目的 是为 了营 造
一
音 、 女 中音 和 男低 音给 男 高音 声部 做 了很好 的铺 垫 。 男低音 对主 旋 律进 行 了模 仿 ，增 强 了色 彩 感 。女 中音 声部 是长 音 ， 中间不要 换 气 ，连 绵不 断 ！力度 由ｍ ｐ 增 强到 ｍ ｆ 。３ ３ —４ Ｏ 小节 的主 旋律 由女 中音演 唱 。这 时 女中音 的声音 要深 沉而 厚 重 ，模仿 中年 妇 女 的声 音 。女高音 声 部对 主旋 律进 行 了模 仿 ，而 男高 音和 男低 音 声部 则 是 和 声 性 的声 部 。力 度 由ｍ ｐ ￣ ｌ Ｊ ｐ 。 四个 声部 交 织在 一 起 ，就 好像
牧 歌 是 蒙古族 牧 民在 草 原上 歌唱 的 一种 民歌 形式 。其音 调 高 亢绵 延 ，节 奏 自由，有 种气 势 宽广 的感 觉 。大部 分 是赞 美 故乡 山 河 ，表现 牧 民对 美好 生 活 的 向往 和追 求 ， 以及热 爱 生活 ，热 爱 劳 动 的 淳朴 情 感 。１ ９ ５ ６ 年 作 曲家瞿 希贤 将 《 牧 歌 》改 编为 无伴 奏混
后 的 尾 声部分 是 至关 重要 的 。 同学们 的气 息要 稳 ，女 高音 的最 后 两 小 节要 把气 息 支持 好 ，最后 的 一个 音要 站稳 了 唱 。其 它 声部 的
长音 要连 着 唱完 。最 别具 一格 的 是 ，作 曲家很 巧妙 地运 用 了 附加 音 和 弦 ，加 了个 七音 ，而 且最 后 也结 束在 七级 音上 ，这 样 处理 为 作品 增添 了连 绵 不绝 和情 深 意远 的效 果和 意境 ， 目的 是为 了营 造
瞿希贤合唱作品《牧歌》分析
2017年第11期（总第323期）北 方 音 乐Northern MusicNO．11，2017（CumulativelyNO．323）瞿希贤合唱作品《牧歌》分析曾美艳（西藏大学艺术学院，西藏自治区 拉萨 850000）【摘要】瞿希贤是我国著名女作曲家，她的创作历史时期跨度较大，作品中展现出新中国、文革、改革开放等各个历史时期的不同特点。
瞿希贤的合唱作品《牧歌》是以东蒙民歌《掷棒歌》为原型改编而成的无伴奏四声部混声合唱。
《牧歌》是新中国民歌合唱中的一首经典代表作品，作品使用主调和声衬托式的写法以及复调交织的创作方式，和声色彩干净、明亮，整首作品充分展示出合唱艺术中人声的极大魅力。
【关键词】瞿希贤；牧歌；合唱【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、作者生平简介瞿希贤，女，1919年9月23日出生于上海市，自幼爱好音乐，初中时进入教会学校，后加入学校唱诗班学习唱赞美诗与钢琴。
1944年上海圣约翰大学英文系毕业后，入上海国立音专作曲系开始专业的音乐理论知识学习，跟随德籍教授弗兰克尔以及著名作曲家谭小麟教授学习作曲专业理论知识。
瞿希贤的创作领域主要是声乐艺术，涉及到的艺术类型有儿童歌曲、群众歌曲、独唱作品，合唱作品在她的创作中更是具有极大的影响力。
瞿希贤的合唱音乐创作主要在20世纪40至90年代，横跨半个世纪,瞿希贤的合唱作品也随着社会大环境的改变而不断的调整和反思，作品大多展现出民族音乐的精髓，折射出强烈的民族自豪感。
在为数不多的中国女性作曲家之中，瞿希贤不仅创作出大量的音乐作品。
更是开启了一个英雄主义、理想主义、浪漫主义情怀的音乐时代。
二、《牧歌》创作背景1954年，瞿希贤将东蒙民歌《掷棒歌》改编为无伴奏合唱《牧歌》，这个时期为新中国成立之初的和平建设时代，音乐家们开始有机会接触全国各个地区的民间音乐文化，许多地区的民歌都被挖掘出来，作曲家们也因此获得更多的创作灵感。
五十年代初，合唱艺术逐渐受到重视，合唱团的演唱水平也逐渐的提高，国民怀揣着强烈的民族自豪感，产生了一大批优秀民歌合唱作品。
无伴奏合唱《牧歌》的讲解与艺术处理
无伴奏合唱《牧歌》的讲解与艺术处理无伴奏合唱是指没有任何乐器伴奏的合唱形式，只有人声参与演唱的歌曲。
而《牧歌》是一首经典的无伴奏合唱作品，由法国著名作曲家亨利·克劳德·德布西创作于1904年，该作品共有三个乐章，是德布西最为知名的合唱作品之一。
下面将从其讲解以及艺术处理两个方面进行探讨。
首先是《牧歌》的讲解。
《牧歌》是德布西的一首原声合唱作品，根据哲学家Jules Renard的一篇散文创作而成。
这首合唱作品通过无伴奏合唱的形式，以新颖、独特的方式表达了牧歌的意境。
德布西巧妙地运用和声、节奏以及合声技巧，将牧歌这一自然景象真实地展现在听众面前。
整个作品分为三个乐章，分别是“黎明”、“夜晚的喧嚣”和“美妙的夜晚的疯狂”。
第一乐章“黎明”以悠扬的旋律描绘了早晨的宁静与清新，合唱团以流动的声音逐渐展开，仿佛太阳缓缓升起，大自然恍若新生。
第二乐章“夜晚的喧嚣”通过各种和声手法和节奏运用，将夜晚的嘈杂与喧闹生动地刻画出来，深入描绘了城市的喧嚣和忙碌。
第三乐章“美妙的夜晚的疯狂”则以抒情、欢快的旋律描绘了夜晚中人们的狂欢和放纵，合唱团的声音如同一曲欢快的舞蹈，带领听众领略夜晚的神奇和迷人。
接下来是《牧歌》的艺术处理。
《牧歌》以其独特的和声、节奏运用以及声音处理的技巧，展现了德布西作品中独特的风格。
德布西在这首作品中，采用了富有流动感的旋律，流畅的声部穿插与交错，使听众仿佛置身于大自然中，感受到和谐与宁静。
同时，德布西也巧妙地运用了丰富的和声颜色和合声技巧，使合唱团的声音如丝绸一般柔软而富有韵律感。
此外，《牧歌》还注重表达音乐中的细节，德布西在动态上的变化和合声处理上的巧妙运用，使作品增添了丰富的层次感。
通过不同的音量和强弱变化，将牧歌中的不同元素真实地展现出来。
同时，德布西还使用了一些特殊的声音效果，比如低音部分的颤音、震音等技巧，为作品增添了神秘感和吸引力。
综上所述，《牧歌》是一首独特而美妙的无伴奏合唱作品，通过运用和声、节奏以及声音处理等艺术手法，德布西创作了一部将牧歌之美融入音乐的杰作。
李斯特钢琴作品《牧歌》的和声技法研究
三、《牧歌》的主题发展手法分析结构引子AB A1句子ab a1b1cd c1b2a2小节数148481612202813功能TD7DD7SD7D T T 调性♭A♭D♭G G♭D♭A如上图所示（1-3小节）A 段主题改编自传播在瑞士山野山间的“牧牛之歌”，引子部分以单音形式开始，属音♭E 在一拍后，轻柔地变为八度平稳引进中声部，犹如黎明的曙光照耀大地，大地刚从薄明的晨曦中苏醒，通过主♭A 音的长音与属♭E 的长音进入A 段（如箭头所示），主题在中音声部（如方框内所示），为陈述性乐句，带有几分活泼与顽皮。
主要素材为二分音符，四分音符，八分音符的向上平稳级进分解和弦，在这里需要特别注意的是节奏的逐步加快。
如上图框内所示，第六小节进入b 句，旋律在高音声部，多加入了附点音型，是由a 句发展而来，围绕着F 音的八分音符跑动为乐曲增加活泼的气息，其他三个声部则构成了和弦来充当和声背景来衬托高音旋律。
a1与b1均为a 与b 的变化发展，在此不做赘述。
26小节进入B 段，c 句低音有♭A 的主持续音，二度的以F 音为主的环绕辅助音跑动式的背景，高音声部以之前b 句的附点为素材以及柱式和弦来加厚声部，在这里新加入了跳音，使音乐更加具有动力。
（如下图框内所示）35小节出现强烈的强与弱的力度对比并出现了复附点的节奏、重音记号，左手声部新出现了三十二分音符，这里的节奏大幅度变化与和声的变化脱离不了关系，在文章的第四部分加以详细分析。
43小节进入d 句，在这里出现了新素材：三连音的由上向下的分解和弦式跑动，47小节三连音的单音变为双音（如下图框内所示）。
43小节高音声部重复♭D-C 的下二度进行，47小节变为♭B-♭A 的下二度进行与双音的三连音相结合使得音乐紧张起来。
小节进入c1句，为c句的变化重复。
小节开始主旋律放在了左手声部，右手声部则为高八度的三连音分解和弦，使得乐曲听觉上更加朦胧，也给我们留出了想象空间。
小节进入A段的变化再现，为A1段，77-104小句，105-117小节为a2句。
瞿希贤合唱作品《牧歌》分析
瞿希贤合唱作品《牧歌》分析作者：曾美艳来源：《北方音乐》2017年第11期（西藏大学艺术学院，西藏自治区拉萨 850000）【摘要】瞿希贤是我国著名女作曲家，她的创作历史时期跨度较大，作品中展现出新中国、文革、改革开放等各个历史时期的不同特点。
瞿希贤的合唱作品《牧歌》是以东蒙民歌《掷棒歌》为原型改编而成的无伴奏四声部混声合唱。
《牧歌》是新中国民歌合唱中的一首经典代表作品，作品使用主调和声衬托式的写法以及复调交织的创作方式，和声色彩干净、明亮，整首作品充分展示出合唱艺术中人声的极大魅力。
【关键词】瞿希贤；牧歌；合唱【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、作者生平简介瞿希贤，女，1919年9月23日出生于上海市，自幼爱好音乐，初中时进入教会学校，后加入学校唱诗班学习唱赞美诗与钢琴。
1944年上海圣约翰大学英文系毕业后，入上海国立音专作曲系开始专业的音乐理论知识学习，跟随德籍教授弗兰克尔以及著名作曲家谭小麟教授学习作曲专业理论知识。
瞿希贤的创作领域主要是声乐艺术，涉及到的艺术类型有儿童歌曲、群众歌曲、独唱作品，合唱作品在她的创作中更是具有极大的影响力。
瞿希贤的合唱音乐创作主要在20世纪40至90年代，横跨半个世纪，瞿希贤的合唱作品也随着社会大环境的改变而不断的调整和反思，作品大多展现出民族音乐的精髓，折射出强烈的民族自豪感。
在为数不多的中国女性作曲家之中，瞿希贤不仅创作出大量的音乐作品。
更是开启了一个英雄主义、理想主义、浪漫主义情怀的音乐时代。
二、《牧歌》创作背景1954年，瞿希贤将东蒙民歌《掷棒歌》改编为无伴奏合唱《牧歌》，这个时期为新中国成立之初的和平建设时代，音乐家们开始有机会接触全国各个地区的民间音乐文化，许多地区的民歌都被挖掘出来，作曲家们也因此获得更多的创作灵感。
五十年代初，合唱艺术逐渐受到重视，合唱团的演唱水平也逐渐的提高，国民怀揣着强烈的民族自豪感，产生了一大批优秀民歌合唱作品。
《牧歌》民俗文化阐释
《牧歌》民俗文化阐释《牧歌》是中国古代文学中的一种主题，它以描绘田园生活和牧人生活为中心，表达了对自然的赞美和对简朴生活的向往。
在中国传统文化中，牧歌被视为一种代表了自然纯真和人与自然和谐的生活方式。
本文将通过对《牧歌》民俗文化阐释，探讨牧歌在中国传统文化中的重要意义。
牧歌反映了中国古代农耕社会对自然的崇尚和依赖。
在古代农耕社会中，农民们生活在自然环境中，他们的生活和工作与自然息息相关。
牧歌以田园生活为背景，描绘了四季之间的变化，歌颂了自然界的万物生长和变化。
牧歌中的牧人在广袤的天地间放牧，感受着自然的力量和美好，与自然界相互依存，传递了人与自然的和谐关系。
牧歌表达了中国农耕社会的节俭和简朴的生活态度。
在古代农耕社会中，农民们注重与自然和谐相处，推崇淳朴的生活方式。
在牧人的生活中，他们生活简单朴素，过着与大自然紧密相连的生活。
牧歌中的牧人们用简单朴素的语言歌颂大自然的美好，表达了对简单生活的向往和追求。
这种简朴的生活态度，在中国传统文化中被视为一种美德，被推崇为人们追求的目标。
牧歌承载着中国古代文人士大夫的追求和欢愉情感。
在古代中国文人士大夫中，流传有着“归田赋乐，务实不事”等观念，即认为田园生活是真正的理想生活，与琐碎的官场生活相对立。
许多文人士大夫都在作品中描绘了田园生活的美好，并且表达了对田园生活的向往和追求。
牧歌作品多以自然景色和田园生活为主题，在描绘自然之美的也表达了文人士大夫对自由自在、无拘无束的牧人生活的向往。
牧歌的精神内涵也体现了中国农耕社会中人与人之间的互助和友爱。
在古代农耕社会中，人们生活在一起，共同劳作，面临着相同的困境和挑战。
牧歌中的牧人们常常彼此帮助和关怀，共同面对外来威胁和自然灾害。
牧歌的主题常常强调团结友爱、相互扶持的精神，表达了人们对共同体和社群的向往和珍视。
牧歌中的这种精神内涵，体现了中国传统文化中重视亲情和友情的价值观。
《牧歌》作为中国传统文化中的一个重要主题，通过描绘田园生活和牧人生活，表达了对自然的赞美和对简朴生活的向往。
维吉尔《牧歌》主要内容概要及赏析
维吉尔《牧歌》主要内容概要及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小提琴曲牧歌介绍
小提琴曲牧歌介绍小提琴曲《牧歌》是中国著名小提琴演奏家吕思清的代表作之一，也是中国小提琴音乐中的经典之作。
该曲目以中国北方的草原风光为背景，展现了一种宏伟、壮观的自然景象和游牧民族的生活画卷。
《牧歌》的创作灵感来源于吕思清对草原和游牧文化的浓厚兴趣。
在一次访问中国北方的旅程中，他被草原的广袤和壮美深深吸引，特别是那里的人民在放牧、生活、歌唱中的独特方式让他感受到了与城市完全不同的文化氛围。
这些感受激发了他创作《牧歌》的灵感。
《牧歌》是一首具有浓郁中国风格的协奏曲，它不仅展现了吕思清对小提琴演奏技艺的精湛发挥，更通过音乐描绘了草原的美丽风光和游牧民族的生活。
在曲目的开篇，吕思清用悠扬的小提琴演奏描绘了草原的宁静与辽阔，随后加入的钢琴和弦乐则犹如点缀在草原上的花朵，为曲目增添了丰富的色彩和层次感。
在演奏技巧方面，《牧歌》对小提琴演奏家提出了很高的要求。
吕思清在曲目中运用了丰富的滑音、跳弓、和弦等技巧，将小提琴的音色发挥得淋漓尽致。
同时，他还在演奏中融入了自己对音乐的独特理解和情感，使得《牧歌》不仅具有很高的艺术价值，还具有很强的感染力。
除了音乐本身，《牧歌》还通过舞台表演的形式展现了游牧民族的生活和文化。
在演奏过程中，吕思清常常会配合灯光、背景等元素，将观众带入到草原的氛围中。
他还会在演奏中穿插一些游牧文化的元素，如马头琴、蒙古族舞蹈等，使得整个表演更加丰富多元。
总的来说，《牧歌》是一首具有深刻内涵和高度艺术价值的小提琴协奏曲。
它不仅展现了吕思清对音乐的独到理解和演奏技艺的精湛发挥，还通过音乐描绘了中国北方草原的美丽风光和游牧民族的生活。
这首曲目已经成为了中国小提琴音乐的经典之作，被广泛演奏和传承。
《牧歌》的影响力不仅仅局限于音乐领域。
它还启发了许多人对自然和生活的思考与感悟。
很多人通过这首曲目感受到了自然与人类的和谐共生，以及在忙碌的现代生活中回归自然、寻找内心宁静的重要性。
吕思清以《牧歌》为代表的一系列作品不仅为中国小提琴音乐的发展做出了卓越贡献，还通过他的演奏和创作激发了人们对中国文化的热爱与尊重。
蒙古族民歌《牧歌》赏析
三、《牧歌》是如诗如画的文学作品 蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群。 羊群好像是斑斑的白银，撒在草原上，多么爱煞人！
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谢 谢 大 家！
一、《牧歌》是有感而发的内心表白
据被誉为草原民族艺术研究“活化石”的李 宝祥先生所著述的《漠南寻艺录》记载，《牧歌》 源于解放前呼伦贝尔盟的新巴尔虎镇。
二、《牧歌》是口口相传的动听旋律
《牧歌》同其它民歌一样，也经历了口口 相传的过程。虽然已无从考证最初演唱《牧 歌》的那位牧人姓甚名谁，但它从最初的形 成到后来被安波记谱整理，的确经历了一个 漫长而广泛的传唱过程。
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一、蒙古族民歌的分类
题材上：
狩猎歌、牧歌、思乡曲、赞歌、 礼俗歌、宴歌、儿歌等几类。
一、蒙古族民歌的分类
长调： 曲调悠长、节奏自由 体
裁
上
短调：曲调短小、节奏规整，结构
紧凑、速度轻快。
二、牧歌的特点
内容上，以歌唱草原、赞美骏马、充满 对自由幸福生活的向往和追求为主要内容。 歌词上,注重抒情,又善于描绘景色,情景交融, 表现人和大自然的和谐关系旋律上。
无伴奏混声合唱《牧歌》曲式分析及演唱处理
music history 品鉴与欣赏无伴奏混声合唱《牧歌》曲式分析及演唱处理吉 梦（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）【摘要】无伴奏混声合唱《牧歌》是作曲家瞿希贤改编自内蒙古昭乌达盟同名民歌。
通过精心编写，使原来的民歌更能体现草原风情，旋律优美动人，更具诗情画意。
本论文通过查阅《牧歌》创作时代背景、作者生平、艺术贡献，结合作品艺术风格、曲式结构以及和声运用，通过对旋律走向歌词表达和各个部分演唱力度的分析，总结出整首作品音乐主题明确，和声烘托给人以清新自然的和谐美。
为了充分体现无伴奏合唱人声的魅力，将从民歌合唱演唱用声角度分析各个声部演唱技巧以及模仿不同乐器的不同音响，如合唱中必须做到的循环呼吸、以及注意结合民歌合唱演唱、声音位置和咬字吐字归韵等方面，尽可能突出作品的民族特点，从而使歌曲带来独特的音响体验。
【关键词】 民歌；瞿希贤；和声曲式分析；演唱处理；曲式结构；歌词表达【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）23-0073-03【本文著录格式】吉梦.无伴奏混声合唱《牧歌》曲式分析及演唱处理[J].北方音乐，2020，12（23）：73-75.一、作品分析（一）曲式结构《牧歌》整首曲子一共有66小节，属于降G宫调式，在原民歌的主题基础上进行了三次变化重复，第一乐段是主题呈示，第二乐段为第一变奏，第三乐段是第二变奏，有引子有尾声，前后呼应，给人以完整感。
结构图示如下引子 第一乐段 第二乐段 第三乐段 尾声a b a’ b’ a” b”（1-8）（9-16）（17-24）（25-32）（33-40）（41-48）（49-56）（57--66）（二）艺术特色《牧歌》的原民歌是属于蒙古族典型长调民歌，长调民歌是抒情歌曲，在旋律上，音高走向向上，后连接长音，旋律线条上下起伏，呈波浪状，长调的旋律中有一个音作为中心音，围绕其上下构成旋律进行，能够生动描绘大草原的无边宽广辽阔。
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蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。
属于一部曲式。
乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。
伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。
右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。
曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I—V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。
在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。
第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。
两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。
这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。
作品处理：
三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。
在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现，情绪更加强烈。
实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。
三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。
三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。
该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。
《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲，长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长，意境开阔，气息绵长，歌唱赋予自由。
三连音弹奏时要均匀，给人一种连绵不断的听觉感受，随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度，加上踏板的效果，三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态，不突出但不可缺少。
演奏心得：
整首乐曲采取了最简单清晰的和声织体进行，巧妙的与歌曲意境融合到一起，简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上，眼前呈现的是蓝天白云般的遐想，给听者以无限的空间想象，原谱伴奏应该被普遍运用，才不枉费编配者的良苦工作。
在将原谱运用到歌唱教学的过程中时，我发现即使是歌唱的教学也要重视钢琴伴奏的使用，钢琴伴奏部分与歌词、旋律混为一体，共同塑造着歌曲的音乐形象，发挥原谱钢琴伴奏的作用，不仅增加了歌曲的表现力，将歌曲刻画的更为生动，更可以让学生对歌曲有更加深刻的认识和理解，将学生引入到歌曲的意境中去，从而激发初中生对歌唱的积极性。
原谱伴奏还能够准确表达出作曲者的主观情绪，将其真实的感受通过钢琴伴奏展现给同学们，更能展现出歌曲的意境。
在今后的歌唱教学中，要多运用原谱伴奏，不仅增强的学生们对歌曲的意境感受，更提升了自身的钢琴伴奏技能，达到了教学相长的双赢效果。