《贝多芬和 致爱丽丝》

• 主题变奏
• 浪漫的变奏风格
• 节奏与拍子的变化
• 现代的变奏风格
著名钢琴家对《献给爱丽丝》的演绎与贡献
著名钢琴家对《献给爱丽丝》的演绎
• 布伦德尔的演奏风格
• 拉赫玛尼诺夫的演奏风格
著名钢琴家对《献给爱丽丝》的贡献
• 传播与推广作品
• 提高作品的艺术价值与地位
05
献给爱丽丝钢琴曲在现代音乐中的应用与影响
《献给爱丽丝》的动态变化
• 强弱对比
• 渐强与渐弱的应用
《献给爱丽丝》的表情记号
• 表现作品的情感内涵
• 提高演奏的艺术价值
演奏者如何传达《献给爱丽丝》的情感内涵
演奏者的情感投入
• 理解作品的背景与内涵
• 融入自己的情感与体验
演奏者的技巧与表现力
• 熟练掌握作品的演奏技巧
• 通过演奏技巧表现作品的情感内涵
《献给爱丽丝》在流行音乐中的改编与融合
《献给爱丽丝》在流行音乐中的改编
• 爵士乐的改编
• 摇滚乐的改编
《献给爱丽丝》在流行音乐中的融合
• 与其他音乐元素的融合
• 形成独特的音乐风格
《献给爱丽丝》在古典音乐教育中的作用与价值
《献给爱丽丝》在古典音乐教育中的作用
《献给爱丽丝》在古典音乐教育中的价值
• 入门教材与曲目
04
献给爱丽丝钢琴曲的改编与变奏
《献给爱丽丝》的改编历史与版本对比
《献给爱丽丝》的改编历史
《献给爱丽丝》的版本对比
• 19世纪：首次改编为钢琴曲
• 不同演奏家的演绎风格
• 20世纪：多种版本的改编与演绎
• 不同改编版本的音乐风格与特点
《献给爱丽丝》的变奏形式与风格

贝多芬和《致爱丽丝》阅读理解一、概述贝多芬（Ludwig van Beethoven，xxx－1827年3月26日）是德国著名的浪漫主义音乐作曲家和钢琴演奏家。

他的音乐作品被誉为音乐史上的经典之作，对后世音乐家产生了深远的影响。

其中，他创作的《致爱丽丝》尤为著名，成为了经典音乐的代表之一。

二、贝多芬与《致爱丽丝》1. 《致爱丽丝》的创作背景《致爱丽丝》是贝多芬钢琴奏鸣曲《第14号“月光”》中的第一乐章，作于1801年，是献给他一位名为埃尔内斯特·冯·施特尔恩的学生，简称爱丽丝。

他和爱丽丝之间有着特殊的师生关系，因此专门为她创作了这首美妙的乐曲。

2. 《致爱丽丝》的音乐特点《致爱丽丝》以其优美的旋律、深情的音调和悠扬的节奏而著称，充分展现了贝多芬作为作曲家的才华和对音乐的独特理解。

这首乐曲在表达深情的也展现出了贝多芬对于音乐形式和结构的独到见解，成为了经典浪漫主义音乐的代表作之一。

三、《致爱丽丝》的音乐内涵1. 对爱丽丝的思念之情在《致爱丽丝》中，贝多芬表达了对爱丽丝的深厚感情和思念之情。

通过柔和的音调和舒缓的旋律，他向爱丽丝传达了自己内心深处的对她的思念和爱意，将这份情感深深地融入了音乐之中。

2. 音乐的情感表达《致爱丽丝》以其独特的音乐语言，充分表达了贝多芬内心世界的情感和情绪。

通过音乐的起伏变化和音调的流动，他将自己的情感巧妙地表达出来，使得这首乐曲成为了一首富有情感，引人入胜的经典音乐之作。

四、《致爱丽丝》在音乐史上的地位1. 经典浪漫主义音乐的代表作《致爱丽丝》作为贝多芬的经典之作，成为了浪漫主义音乐的代表作之一。

它的优美旋律和深情音调，使得听众们对于这首乐曲爱不释手，并称之为经典音乐中的瑰宝。

2. 对后世音乐的影响贝多芬创作的《致爱丽丝》影响了后世的音乐创作，许多作曲家受到了它的启发，并在自己的音乐作品中加入了类似的音乐元素。

可以说《致爱丽丝》在音乐史上具有重要的地位和影响。

贝多芬的感人事迹有哪些1000字贝多芬的感人事迹有哪些1000字1826年11月——此时的贝多芬已疾病缠身，可从《终曲》中我们可以看到，贝多芬在向整个世界微笑。

今天小编在这给大家整理了与贝多芬有关的感人事迹，接下来随着小编一起来看看吧!与贝多芬有关的感人事迹1你也许知道，曾经，有一个音乐家，叫贝多芬。

当我第一次听到《致爱丽丝》时，虽是童稚，但也不禁为它美妙、空灵的旋律而震撼，眼前似乎出现了一位少女，身姿曼妙，面容姣好，轻纱般的长群，在音乐中旋转，再旋转。

忽然，少女的白裙变为了红裙，热情的舞步，充斥着对友情的赞颂。

那时贝多芬四十岁，《致爱丽丝》是为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。

伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。

1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。

贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，这首曲子是献给她的一个纪念。

而《月光奏鸣曲》则是一位柔和而悲伤的夫人，在月光下如泣如诉，透着悲伤与绝望。

1801年，贝多芬爱上了琪里爱太·吉却娣，他把《月光奏鸣曲》献给了她。

贝多芬的一生坎坷而又坚强。

1796年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。

他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。

当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着;但从此越来越恶劣……还会痊愈吗?我当然如此希望，可是非常渺茫;这一类的病是无药可治的。

我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上!……”这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐!就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。

国外钢琴经典曲目
1.《水边的阿狄丽娜》，作曲：保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)演奏。

2.《致爱丽丝》，作曲：路德维希·凡·贝多芬，作品柔美动人、短小精致。

3.《蓝色的爱》，作曲：保罗·莫里哀，优美的旋律很快便在全世界流行起来。

4.《秋日私语》，作曲：奥立佛·图森，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。

5.《蓝色多瑙河》，作曲：小约翰·施特劳斯，创作于1866年，被称为
奥地利的第二国歌。

6.《悲怆奏鸣曲》又称《c小调第八钢琴奏鸣曲》，作曲：路德维希·凡·贝多芬，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。

7.《爱之梦》，作曲：弗朗茨·李斯特，分三首：《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。

8.《月光》，作曲：路德维希·凡·贝多芬，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。

9.《命运交响曲》，又称《c小调第五交响曲》，作曲：路德维希·凡·贝多芬，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。

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教科版《贝多芬和《致爱丽丝》》电子课文教科版小学语文二年级上册《贝多芬和《致爱丽丝》》电子课文
快乐读书屋七
你听过《致爱丽丝》这首钢琴曲吗？知道为什么取名为《致爱丽丝》吗？
贝多芬和《致爱丽丝》
在一个寒冷的圣诞夜，贝多芬在街头散步。

突然，他看见一个小女孩儿，哭着从教堂那边匆匆走来。

小姑娘，什么事使你这么伤心，我能帮助你吗？贝多芬走上前问道。

小女孩儿看了看这位好心的先生，向他诉说了伤心的原因。

原来，小女孩儿叫爱丽丝，她的邻居雷德尔老爹正病得厉害。

他是一个善良的人，爱画画儿，爱听音乐。

他把卖画挣来的钱都分给了周围的穷邻居，而他自己却穷得只剩下了一架旧钢琴。

现在他病了，唯一的愿望，就是想再看一眼森林和大海。

小女孩儿刚才去教堂，就是希望老爹的愿望能实现。

贝多芬被这一切感动了，他随着小爱丽丝来到雷德尔老爹家。

就在那架旧钢琴上，贝多芬充满激情地弹出了一首轻柔、美妙的曲子。

在这个美好的圣诞之夜，老爹终于实现了他的愿望，在钢琴曲中看到了他向往的森林和大海。

后来，贝多芬把这首曲子取名为《致爱丽丝》。

认寒堂爹厉卖剩旧钢取。

《献给爱丽丝》⾳乐赏析-作者简介 《献给爱丽丝》是贝多芬创作的⼀⾸其钢琴⼩品。

贝多芬⼀⽣没有结过婚，但是，他⼀直盼望着能得到⼀位理想的伴侣。

因此，这类事在贝多芬的⽣活中也有些浪漫⾊彩的故事流传。

1808-1810年间，贝多芬已经是近四⼗岁的⼈了。

他教了⼀个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的⼥学⽣，并对她产⽣了好感。

在⼼情⾮常甜美、舒畅的情况下，他写了⼀⾸《致特蕾莎》的⼩曲赠给她。

1867年，在斯图加特出版这⾸曲⼦的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。

从此，⼈们反⽽忘记了《致特蕾莎》的原名，⽽称之为《致爱丽丝》了。

贝多芬是集西⽅古典派之⼤成，开浪漫乐派之先河的伟⼤作曲家。

⼈们都⽐较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等⼤型作品，但是，他的为数不多的器乐⼩品，也同样给⼈留下了深刻的印象。

钢琴⼩品《献给爱丽丝》就是其中⽐较著名的⼀⾸。

但在他⽣前未发表，乐谱发现于1867年。

这⾸乐曲可能是作者四⼗岁时(1810年)为他的学⽣，名叫伊丽莎⽩·罗克尔的⼥⾼⾳歌唱家所作。

此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度(现为钢琴五级曲⽬)。

发表以后，不胫⽽⾛，⼏乎成为初学者必弹的曲⽬之⼀。

还有⼀种说法贝多芬12岁时，到⼀个富商家⾥去教钢琴，贝多芬⾮常喜欢这家的⼥⼉爱丽丝。

这⾸钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。

乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对⽐性的插段，其⼀是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的⾳调，在F⼤调上呈现;其⼆则建⽴在低声部的6⾳持续⾳上，⾊彩暗淡，节奏强烈，表现了孩⼦⽓的烦恼情绪。

但这两个插段都⽐较短⼩，通过⼀连串的快速⾳型很快⼜引回到开始时那个朴素的旋律，从⽽构成⼀个表现美丽、单纯⽽活泼的少⼥性格的⾳乐形象。

伊丽莎⽩·罗克尔是德国的⼥⾼⾳歌唱家，也是男⾼⾳歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。

1807年，14岁的伊丽莎⽩跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他⾝边数不多的朋友之⼀。

此曲形象单纯技巧浅显，显然 是为了适合于初学者的弹奏程 度（现为钢琴五级曲目）。发 表以后，不胫而走，几乎成为 初学者必弹的曲目之一。乐曲 以回旋曲式写成，环绕基本主 题，有两个对比性的插段，一 开始出现的主题纯朴亲切，刻 画出温柔美丽、单纯活泼的少 女形象。这一主题先后重复三 次，中间有两个对比性的插部。 第一插部建立在新的调性上， 色调明朗，表现了欢乐的情绪； 第二插部在左手固定低音衬托 下，色彩暗淡，节奏性强，音 乐显得严肃而坚定。一连串上 行的三连音及随后流畅活泼的 半音阶下行音调，又自然地引 出了主题的第三次再现。乐曲 在欢乐明快的气氛中结束。
ise）是贝多芬创作的一 首其钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成， 开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟 悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作 品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给 人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》 就是其中比较著名的一首。 但乐谱发现于1867年，因此贝多芬生前并未 发表。
贝多芬42岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬 非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个 时候创造的。
路德维希· 贝多芬（Ludwig van 凡· Beethoven，<1770.12.16-1827.3.26>)，祖 籍是荷兰（一说是波兰）他出身于德国波恩 的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家， 自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐 上的才华。八岁便开始登台演出。贝多芬于 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步 飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量 充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英 雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴 曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、 《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时 开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的 发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为 “乐圣”。在音乐表现上，他几乎涉及当时 所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力， 使之获得交响性的戏剧

部编版六年级阅读题《致爱丽丝》①在一个寒冷的圣诞夜晚，贝多芬一个人在维也纳街头散步。

突然，他看见一个身体单薄的小女孩，哭着匆匆地从教堂那边走过来。

“小姑娘，什么事使你这么伤心，我能帮助你吗?"贝多芬走上前，真诚地问道。

小女孩看了看这位好心的先生，向他诉说了其中的原因。

②原来，小女孩叫爱丽丝,她的邻居雷德尔老爹正病得厉害。

他是一个善良的人，爱画画，爱听音乐。

他把卖画换来的钱分给了周围的穷邻居，而他自己却穷得只剩下了一架破钢琴。

现在他病了，天天都在念叨:“让我再看一眼森林、大海吧，让我到塔希提岛，到阿尔卑斯山去看一眼它们吧!这是我在这个世界上最后的愿望啊!”小女孩刚才去教堂,就是希望老爹的愿望能实现，好让他的灵魂升入天堂，结果却被神父拒之门外。

③贝多芬拉着爱丽丝的手来到了雷德尔老爹的身旁。

他轻轻打开了那架尘封已久的旧钢琴。

当他的手指触到钢琴的一刹那，一种特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱着为他指引方向。

塔希提岛茂密的丛林和湛蓝的海水，带着淡淡的当地特产咖啡的味道，还有阿尔卑斯山澄澈的碧空和茫茫的雪峰在他脑海中旋转着，在他手指间旋转……他忘情地弹奏着，感觉自己的灵魂好像在飞翔……④"啊，看到了!我看到了!阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……爱丽丝，你请来了一位天神，他带我找到了天堂的路!”老人热泪纵横，挣扎着拥抱了正在演奏的贝多芬，“感谢您让我在生命的最后看到了我想看的一切一一美丽的大自然。

”⑤“不，要感谢美丽可爱、像天使一般的爱丽丝把我引到了这架钢琴前。

请允许我把这支曲子献给你吧一一可爱的爱丽丝。

”后来，贝多芬把这首在雷德尔老爹家弹奏过的曲子,取名为“致爱丽丝”,这首曲子也成了贝多芬享誉世界的代表作之一。

1.本文的记叙顺序是（）A.顺叙B.倒叙C.插叙D.补叙2.“感谢您让我在生命的最后看到了我想看的一切——美丽的大自然。

”该句子中破折号的作用是( )A.表示声音的延长B.表示话题的转变C.表示对上文的解释说明D.表示意思的转换、跳跃或转折3.对下列句子表达方式的判断不正确的一项是（）A.突然,他看见一个身体单薄的小女孩，哭着匆匆地从教堂那边走过来。

For personal use only in study and research;not for commercial useFor personal use only in study and research;not for commercial use贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。

后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。

这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。

伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。

1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。

伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。

贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。

那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。

可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。

此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。

不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。

全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。

所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。

用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。

此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。

之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。

第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。

致爱丽丝听后感300字
《致爱丽丝》是贝多芬的一首经典钢琴曲，其优雅的旋律和深情的内涵深深地触动了我的心灵。

这首曲子以轻快的节奏开始，仿佛是一个少女在阳光下欢快地跳跃。

随着旋律的展开，我仿佛看到了爱丽丝那纯真无邪的笑容，以及她对生活的热爱。

贝多芬用音乐描绘出了爱丽丝的形象，使她成为了一个生动的角色，让我感受到了她的情感世界。

在曲子的中段，旋律变得柔和而深情，仿佛是爱丽丝在诉说着自己的心事。

我能够感受到她内心的柔弱和渴望，以及她对未来的憧憬和期待。

贝多芬用音乐表达出了爱丽丝的情感，让我仿佛置身于她的内心世界之中。

整个曲子充满了浪漫主义的气息，让我感受到了生活的美好和希望。

贝多芬通过这首曲子表达了对爱丽丝的敬意和祝福，也表达了对生活的热爱和追求。

听完整首曲子，我仿佛经历了一场心灵的洗礼，感受到了生活的真谛和意义。

总之，《致爱丽丝》是一首充满情感和内涵的经典之作，它让我感受到了生活的美好和希望，也让我更加珍惜眼前的每一个时刻。

致爱丽丝《致爱丽丝》（德语：Für Elise，又译献给爱丽丝、给爱丽丝），是路德维希·范·贝多芬作曲的一首钢琴曲。

创作于1810年4月27日。

A小调轮舞曲，此曲在贝多芬生前未公开发表。

关于曲名中的“爱丽丝”是谁，迄今仍然没有定论。

一般认为，真正的曲名其实是“致特蕾塞（Therese）”，由于笔迹潦草而被误解读为“爱丽丝（Elise）”。

特蕾塞·玛尔法蒂（Therese Malfatti）是贝多芬生前爱上的一位女性，本曲的原稿在她的书中被发现。

1 乐曲简介《献给爱丽丝》（for Elise）是贝多芬创作的一首其钢琴小品。

贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。

人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。

钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。

但乐谱发现于1867年，因此贝多芬生前并未发表。

[2]2 创作背景关于这首乐曲的创作背景有许多种说法。

其中受到广泛认可的观点则认为这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。

伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。

1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。

伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。

贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。

那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。

可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。

另外的两种说法如下：——1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。

他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。

在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。

献给爱丽丝》钢琴曲赏析(2010-12-15 13:03:04)摘要：For Elise是首世界著名的小曲，但是对贝多芬稍有了解的人多半会觉得这首曲子和他的其他作品大异其趣。

很难想象一个扼住命运咽喉的精神巨人会写下如此柔美的小曲。

应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。

钢琴小品《献给爱丽丝》就是这方面的典型。

下面本人以傅雷翻译的罗曼罗兰原著《贝多芬传》为基础，再辅以其他资料来作以理解。

关键字：贝多芬献给爱丽丝钢琴曲鉴赏之前本人所听到的是对曲子有两种理解.一种说曲子的主题和动机,是描写少女的形象; 另一种是认为曲子的主题表达的是Beethoven本人的爱意. 这也是本人为什么要查这些资料来确定并且写这篇文章的根本目的. 那么, 在前文那些背景资料下, 本人觉得这两种说法本质上是不矛盾的. "love is the food of music",确定了ForElise的主题后，本人们来宏观分析一下这首曲子.下面的文字以转载为主,自己小改一些描述, 但即使这样和本人的理解也有些出入. 但本人文字匮乏无法完全靠自己的语言来描述音乐. 其实本人觉得如果能用文字把音乐的感觉描述清楚的话,那还要音乐做什么。

一、《献给爱丽丝》背景与来源先来看ForElise这首曲子的出处。

1867年，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在Beethoven 的学生Therese Malfatti的遗物中发现了这首乐曲的手稿。

这曲子很明显是提献Therese的，但在手稿上有作者的手迹写道：“为爱丽丝而作，1810年4月27日，贝多芬”. 随后, 在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成For Elise而不是Fortherese. 从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。

《致爱丽丝》教案第一篇：《致爱丽丝》教案贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析教案一、教学内容：钢琴曲《致爱丽丝》赏析二、情感与目标:1、提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本功能的学习有机地渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化地培养学生美好的情操。

2、通过欣赏贝多芬作品，使学生的情感世界受到感染和熏陶。

逐步建立对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。

三、知识与技能：1、重点：达到音乐情感体验的较高层次。

2、难点：第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加时值；学生通过体验后的情感外化。

四、教具准备：多媒体五、教学过程：1、情感唤起，激发审美动机（1）欣赏钢琴曲《致爱丽丝》（2）贝多芬个人简介及《致爱丽丝》创作背景简介路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁），德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。

他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。

后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。

这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。

伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。

1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。

伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。

贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。

那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。

可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。

世界钢琴曲排名前十名曲目1、《蓝色多瑙河》《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。

2、《悲怆奏鸣曲》《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。

3、《致爱丽丝》《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。

4、《蓝色的爱》《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。

5、《秋日私语》《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。

6、《爱之梦》《爱之梦》是匈牙利著名的作曲家和钢琴家弗朗兹·李斯特的作品，一共分为三首，分别是《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。

7、《月光》《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。

8、《第二十一钢琴协奏曲》《第二十一钢琴协奏曲》是莫扎特的作品，共分为3个乐章，在1785年3月10日于克鲁克剧场首演。

9、《第一钢琴协奏曲》《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基作曲，旋律优雅，气势恢宏，表达了作者对生活的热爱，非常容易被普通人所接受。

10、《命运交响曲》响曲》，这首曲子是贝多芬在经历双耳失聪、恋人的离开等一系列打击之后创作的，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。

致爱丽丝钢琴曲指法《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。

以下是小编为大家搜集的有关《致爱丽丝》的相关资料。

《致爱丽丝》钢琴曲谱详细指法创作背景在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂 (Therese Marfati)(有的翻译为特蕾莎·玛尔法蒂)的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a 小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。

之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。

直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。

1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。

从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。

乐曲鉴赏人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。

但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。

乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。

所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。

《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣的体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。

创作的灵感贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。

她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。

贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。

钢琴最好听的10首曲子篇一：钢琴是一种非常优美和优雅的乐器，有很多经典的曲子值得欣赏。

以下是我认为最好听的 10 首钢琴曲子:1. 《月光奏鸣曲》- 贝多芬：这是一首非常著名的钢琴曲，也是贝多芬最为知名的作品之一。

它被称为“月光奏鸣曲”,因为它听起来似乎像月光在石头上滑落的声音。

这首曲子充满了柔和和浪漫，是钢琴曲中的经典之作。

2. 《悲怆奏鸣曲》- 贝多芬：这是贝多芬最为著名的作品之一，也是他最具有代表性的奏鸣曲之一。

这首曲子充满了哀伤和悲痛，是贝多芬音乐生涯中的转折点。

它标志着他从一个平凡的作曲家转变为一个具有开创性和影响力的作曲家。

3. 《小星星变奏曲》- 莫扎特：这是一首非常经典的儿童歌曲，也被改编成了很多不同的版本。

莫扎特的这首曲子充满了童真和欢快，旋律简单易懂，是钢琴曲中的经典之作。

4. 《第六交响曲》- 贝多芬：这是贝多芬最为著名的作品之一，也是他创作中最为成功的交响曲之一。

这首曲子充满了力量和激情，展现了贝多芬的个性和才华。

5. 《浏阳河》- 谭盾：这是一首非常经典的中国钢琴曲，是谭盾为电影《茉莉花》创作的音乐。

这首曲子充满了柔美和抒情，是钢琴曲中的经典之作。

6. 《悲怆的命运交响曲》- 柴可夫斯基：这是柴可夫斯基最为著名的作品之一，也是他创作中最为成功的交响曲之一。

这首曲子充满了哀伤和悲痛，似乎表达了人类在面对命运时的无助和挣扎。

7. 《月光奏鸣曲》- 德彪西：这是一首非常优美的钢琴曲，是法国作曲家德彪西的代表作之一。

它被称为“月光奏鸣曲”,因为它听起来似乎像月光在石头上滑落的声音。

这首曲子充满了柔和和浪漫，是钢琴曲中的经典之作。

8. 《致爱丽丝》- 贝多芬：这是一首非常经典的钢琴曲，也是贝多芬最为知名的作品之一。

这首曲子旋律简单易懂，充满了浪漫和温馨，是钢琴曲中的经典之作。

9. 《土耳其进行曲》- 莫扎特：这是一首非常著名的钢琴曲，也是莫扎特最为知名的作品之一。

这首曲子充满了轻快和欢快，是钢琴曲中的经典之作。

贝多芬致爱丽丝赏析及演奏视频《致爱丽丝》是贝多芬创作的一首钢琴曲，那么，我们要如何赏析此作品呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下贝多芬《致爱丽丝》赏析的相关内容吧!贝多芬《致爱丽丝》乐曲赏析叠部前后出现了三次，成为这首乐曲的基本主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。

两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。

插部一由脉脉的絮语变为愉悦的交谈，音乐流畅、欢快而华丽。

第一个句子中右手轻巧地弹奏出装饰音和附点十六分音符，使旋律活跃起来，仿佛是少女明朗而欢快的语调;左手平稳而流畅地演奏分解和弦，温柔而亲切，仿佛是男主人翁不断地回应着恋人的絮语。

第二个句子变得更加欢乐，右手是密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女发出阵阵银铃般的笑声。

插部二音乐情绪发生巨大的变化，层层推进，不可抑制的热情像火焰般地燃烧起来。

第一个句子，在同一个低音上不断持续着，仿佛是男主人翁的心跳，又像他炽热的爱情，诚挚而坚定，明晰的高音声部与有力的左手持续音相结合，使人仿佛听到男主人翁热烈的表白，看到他深沉有力的眼神，感受到他的坚定不移。

随后是一个连接句，右手采用琶音连续上行，由慢渐快，低声部采用和弦推动音乐的发展，仿佛是少女欣然接受了他的表白。

在最高音处，一连串的半音阶下行，充满华丽的色彩，表现出两人心心相印的幸福感受。

最后乐曲回到叠部，是第一部分最后一次再现。

当音乐逐渐变得轻柔时，仿佛一对执手相望的恋人，在渐渐弥散的音乐中定格。

贝多芬《致爱丽丝》的后世评价人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。

但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。

乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。

所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。