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《幽灵公主影评》幽灵公主影评精选（一）：《幽灵公主》：一部人与自然的杯具我们不能说幻姬是疯狂的，是邪恶的，因为她正是我们人类自身发展的缩影，透过无穷的掠夺无穷的贪婪，将人类的礼貌推向一个又一个新的高度，青铜，铁器，蒸汽，电气，信息自然就这样在人类历史的车轮下面目全非，山河破碎，而人类正站在其上标榜自己的发达。
自然在人类的索取中慢慢腐坏，同时宽恕着人类，缓慢的复苏，正如影片最后的漫山绿草，却不再有参天古树。
自然并不是宽容的母亲，它只是在与人类的被动性斗争中公正的进行裁决。
而人类，终究在思考着贪婪与爱意之间的平衡，与自然的博弈，最终只是一个掠夺复仇请求宽恕的循环。
于是，人类发展到了这天。
钢琴blues宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如之后的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯好处上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的杯具。
一向以来，我也在思考一个问题也能够说的一个悖论。
就是关于人类发展的问题。
我很好奇，很想明白，作为人类，我们修建寺庙、监狱和海底隧道，我们发动车床车出一枚螺栓，我们推翻一个政府后建立另一个，我们直立行走了七百多万年，我们修订发行第72版的《新华字典》，我们计划生育，我们制造原子弹和卫生巾，我们中的一些人为另一些人颁发奖杯，我们加入组织，我们为月亮写诗并飞向它，我们用安卓系统代替了塞班系统如此亢奋，如此坚定不移，到底是为了什么，人类如烧红的铁板上的豆子般蹦个不停？难道不是为了在这个目前唯一人类家园的地球村落长久健康生存并生活吗？我在地球才二十来年，就遇到了很多次百年不遇的灾难，我们都生活在一个百年不遇的年代。
这样一个发展模式，默默无语地朝让我们琳琅满目的物质礼貌、鸡血上身般的进步精神啐去一口，我就不信哪一个自诩有人性与思考的人类有脸把这口唾沫从脸上抹去。
动画电影史诗性叙事的隐喻表达——论宫崎骏《幽灵公主》的生态批评策略动画电影史诗性叙事的隐喻表达——论宫崎骏《幽灵公主》的生态批评策略动画电影作为一种特殊的艺术形式，具有独特的叙事方式和表现手法，它可以通过形象生动的图像和动态演绎的场景，传递出深刻的主题和思想。
而宫崎骏的作品《幽灵公主》则在叙事之中，运用了隐喻表达的手法来进行环境保护的生态批评。
本文将从叙事结构，角色塑造和视觉符号三个方面，来分析《幽灵公主》中生态批评的策略。
首先，叙事结构是影响观众对电影主题理解的关键因素。
在《幽灵公主》中，宫崎骏采用了史诗性的叙事方式，让整个故事具有宏大的格局和史诗般的气势。
在东山和江户时代的背景下，人类与自然的矛盾冲突被放大，展示了人类侵占自然资源、破坏生态平衡的严重后果。
通过描绘人类与动物之间的斗争和调解，揭示了生态系统的平衡与人类的生存息息相关，提醒观众珍惜与自然共存的重要性。
其次，角色塑造是传达电影主题的重要手段之一。
宫崎骏通过刻画各个角色的个性和成长，传递出关于环境保护和人与自然和谐相处的观点。
主要角色旭（森林王子）、桥野英二和桑江三角的塑造都具有一定的象征意义。
旭代表了纯洁、坚毅和对大自然的敬畏，他以自己的努力成为了动物们的救世主。
而桥野英二则代表了人类对自然的掠夺和对环境的破坏，他最终认识到自己的错误，并决心改变，这代表了人类当代应该对待环境保护的态度。
而桑江三角则代表了幸运之神，她是“一条身穿人类衣服的伟大狼”的化身，象征着自然力量与人类的和谐共处。
通过这些角色的塑造，宫崎骏传递了保护环境、和谐共存的价值观。
最后，视觉符号的运用在《幽灵公主》中扮演着重要的角色。
宫崎骏通过用红色和蓝色这两种对比鲜明的颜色，来表达人类与自然之间的矛盾和对立。
红色代表着破坏、血腥和暴力，而蓝色则代表着和平、和谐和自然。
在电影中，红色被广泛运用在人类的武器、破坏的痕迹和动物的受伤等场景中，强调了人类对自然的危害和破坏。
幽灵公主的影评优秀10篇幽灵公主电影影评1传闻中《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的电影。
额，怎么说呢，在宫崎骏拍的深度电影当中，这一部难得两个多小时的动画片终于构筑出了一个完整的故事。
宫崎骏大概是个善于书写长篇小说的主，要他在一个半小时之内拍些有内容的东西，可能就只能排出像《小魔女宅急便》那样虽然线索够多但每条线到最后只能草草收场的作品，或者像《龙猫》那样简单明了的电影。
电影《幽灵公主》，想说的东西确实很多的，环保，种族，仇恨，欲望，地位，男女平等，亲情，友情或者还有朦朦胧胧的爱情。
宫崎骏应该是个经历了很多，胸中有很多东西想讲的人吧，但是心地始终太单纯了，丘壑显得少，驾驭不了那么磅礴的那么多主题，咿呀学语似的，所以片子也是显得东一榔头西一棒子的，说出来的，都是些老生常谈的观点，所以虽然表现形式很新鲜，设计的那些神物们一如既往的有爱，可是终究是有些枯燥了，可能是有些日本的民族性在里面吧，很认死理，拐不过弯来，显得不够圆融，不过这也是宫崎骏、幽灵公主和所有角色可敬可爱的地方，也是这么多这么多故事发生的原因，凡是生灵，总得要有些信念牢不可破的。
嗯，说到底，宫崎骏，还是拍些《龙猫》那样简单明朗暖人心房的片子是王道。
很喜欢它的结局，公主始终是和阿斯达加分开了，虽然我喜欢你，可是我依然不能原谅人类，确实，经历过丧母(其实那算是父还是母？)之痛之后，这些悲伤是不容易愈合的，然而阿斯达加对公主的包容和不离不弃也让公主对自己人类的身份重新思考，也没有一棒子打死，也算是一个完满的结局。
城主是个胸有大丘壑的女人，很有凤姐的感觉，却没有凤姐的骄纵和死要面子，因而比凤辣子又胜了一筹，她豁达，也勇于正视自己，如果不是一开始偏执着差点害死所有人，她很完美。
不过这出卡通里，宫崎骏好像是要刻意抛弃掉以前画风中力求美和可爱的风格，反而所画的每一个形象都与美不太沾边，即使是幽灵公主遮掩的萝莉，脸上也有原始人一样的图腾标记，遑论各种白狼野猪之类的神兽。
《幽灵公主》影评10篇真正认识并喜欢上宫崎俊就是从幽灵公主开始，喜欢摇着头的小精灵，它们发出的声音很像我小时候在夜晚的郊外听到的神秘声音，一种神圣、纯净的感觉。
不想那么深的东西，只是单纯的喜欢。
那是高三在教室里放多媒体看的，开始并不喜欢。
但是，里面的音乐很舒服。
宫崎骏最让人佩服的是，他的动画片是给成人看的。
结合现代，结合我们的生活，我们都可以从中有所感悟。
片尾曲绷紧的弓，弦儿轻颤月色染上你心头磨利之刃绚丽夺目你那侧影犹如刀尖蕴涵着悲与怒懂得真心的唯有森之精灵的幽灵们压抑和心酸,自然与人,总是宫崎骏作品的主题,童话般的天真,却被现实所打碎,夜深人静时,静静聆听<<幽灵公主>>的组曲,美妙而令人心碎,主人公的结尾......如此完美的一部电影。
它不仅仅是动画片那么简单。
给人心灵上的震撼之大，以及朴素画面蕴含的无与伦比之美。
绝对是完美的电影，百看不厌。
爱情，友情，责任，忠诚。
一切都能在其中寻得。
人与自然，要和谐相处。
人类不要太过于自以为是，多听听别人的建议是好的。
喜欢幽灵公主的生活，作狼的女儿，虽然她是无奈，被人类抛弃。
要勇敢，要舍得自己。
一直无法理解宫崎骏的世界观，在他的世界里任何伤害都可以被原谅。
所以不甘心，所以不真实，所以觉得自己变老了……如果一切都可以原谅，这个世界会缺少前进的动力。
吉卜力电影周：人类逆天带来的终将是毁灭！看着山兽神在林海踱步，却总是一股哀伤萦绕心头。
色彩与音乐是宫崎骏开启梦境的钥匙。
浓浓的环保主题，富有魅力的故事，吉卜力用血腥暴力的画面为人类敲响最后的警钟。
我不喜欢《千与千寻》，不过那的确是个好童话，我喜欢PrinceMononoke，只因为结局太出人意料。
也许仇恨可以消除，但历史不能被忘记，所以幽灵公主选择了离开男主人公，我喜欢这种有个性的女子。
《简述《幽灵公主》的艺术手法与主题特征》篇一《幽灵公主》是一部具有深远影响力的动画电影，由宫崎骏执导，其独特的艺术手法和深刻的主题特征使其成为动画史上的经典之作。
本文将简要分析该作品的艺术手法和主题特征。
一、艺术手法（一）画面构图《幽灵公主》的画面构图精美绝伦，运用了大量的自然元素与人物元素的融合。
在影片中，可以看到各种形态的树木、繁星点点的原野、飞奔的狼群以及城堡般坚实的建筑等。
画面上无论是细腻的色彩还是明暗的对比都极其考究，营造出一种既神秘又宏大的氛围。
（二）角色设计角色设计是《幽灵公主》的一大亮点。
无论是主角还是配角，都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。
人物线条简洁而富有张力，细节之处刻画得入木三分，使每个角色都显得栩栩如生。
此外，影片中的人与自然和谐共存的观念也通过角色的互动展现得淋漓尽致。
（三）音乐配乐音乐是《幽灵公主》中不可或缺的元素。
电影中的配乐既有悠扬的古风旋律，也有紧张刺激的战斗音乐，这些音乐不仅为影片增添了艺术魅力，也很好地表达了人物的情感和剧情的发展。
二、主题特征（一）人与自然的和谐共存《幽灵公主》的主题之一是人与自然的和谐共存。
影片中人与自然的关系被赋予了丰富的象征意义，展现了人类与自然之间相互依存、相互斗争的复杂关系。
影片呼吁人们尊重自然、保护环境，建立人与自然和谐共存的关系。
（二）勇敢、爱与牺牲影片中的人物形象具有强烈的英雄主义色彩。
他们勇敢地面对生活中的种种挑战，用爱与牺牲来捍卫自己的信仰和价值观。
这些英雄们在逆境中不屈不挠的精神，深深地感染了观众。
（三）环保意识与生态平衡《幽灵公主》通过丰富的故事情节和深刻的主题思考，传达了强烈的环保意识。
影片中人类对自然的破坏导致了生态平衡的破坏，引发了一系列的灾难。
这警示人们要关注生态环境，维护生态平衡，实现人与自然的和谐共生。
三、结语《幽灵公主》以其独特的艺术手法和深刻的主题特征，成为了动画史上的经典之作。
影片中精美的画面构图、独特的人物设计和美妙的音乐配乐等艺术手法为观众带来了极大的审美享受；同时，其主题的深刻思考和丰富内涵也使得该片具有极高的艺术价值和思想价值。
幽灵公主电影赏析幽灵公主这部影片主要是讲有着和平主义理想的虾夷族青年阿斯达卡，为了解除凶煞神对自己的诅咒，远离故乡寻求解救之道，但却将自己卷入了以幻姬为代表的人类与以幽灵公主桑为代表的自然之间的战争中。
他用尽全力想要阻止战争的爆发，最终还是没能成功，人类与自然两败俱伤，最后在双方筋疲力竭的情况下达成了暂时的和平。
却没能实现真正的和平。
“在古老的时代，这片大地覆盖着浓密的森林，守护神保护着这片大地，人类与兽类和睦相处。
”片中一开头就以沉重严肃的苍茫语调带回那样一个远古的年代。
绵延起伏的群山亘古以来便是沉默着，以厚重平和的姿态存在于天地之间，这片人类无法染指的净土是如此神圣。
紧接着，随着气氛的紧张，最直接抓住我眼球的首先是对怨恨的刻画。
来自西方的野猪因为愤怒仇恨以及悲伤，化作了浑身流出浓稠带着腐烂气息的浆液的凶煞神，所到之处，草木尽枯，条状的黑色粘稠物在地上绞动，似垂死的蛇，怨恨与不甘被形象化作蒸腾的气体，被怨恨充满的灵魂被这样的蠕虫毒蛇一般的形象紧紧覆盖而失去本来面目，画面具有强大的冲击力：恶心、沮丧、丑陋。
淋漓尽致表达出了凶煞神内心的怨恨。
让我们感到紧张、压抑甚至有些恐惧感，产生浓浓的悲观情绪。
作为男主角的阿斯达卡其实一直都处于一种为难的中立状态，一方面，他是人类，脑中带有维护人类利益的思维模式：但另一方面，他同情桑，亦不忍她与白狼族受到伤害，且也为人类对森林的破坏而痛心。
所以他希望双方都停下来，不想再增加仇恨，愿寻求一种和平的解决办法，但，这种办法真的有吗？世人与森林的矛盾长期不能化解，彼此一次一次的用流血付出代价，但却始终也不放弃。
更让人心寒的是，麒麟兽被杀之后，阿斯达卡居然又救起了女当家。
说实话我真的很憎恨这个女人，觉得她真的很该死。
而阿斯达卡却说‘莫挪已经报了仇’。
可笑，用莫挪的生命，用整个森林的生命，用麒麟兽生命换来的，只不过是这个女人的一只手臂而已。
但是现在我又可以谅解她了，因为我也是人类。
2024年《幽灵公主》观后感《幽灵公主》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1997年上映。
故事发生在一个充满神秘和奇幻色彩的世界中，讲述了一只被称为“幽灵公主”的狼女和一位少年之间的冒险旅程。
这部作品以其深刻的哲学思考、精美的画面和令人动容的音乐而闻名。
2024年，《幽灵公主》被重新上映，我有幸重新观看了这部经典之作。
在这篇观后感中，我将分享我的观影体验以及对这部电影的深刻理解。
首先，我对于《幽灵公主》的美丽画面再一次感到震撼和赞叹。
即使经过了20多年，宫崎骏的动画仍然如此精美细腻，每个细节都充满了艺术的魅力。
特别是那些描绘大自然的场景，无论是森林中奔跑的狼群，还是巨大的岩石和瀑布，都让人感受到大自然的力量和美丽。
电影中的每一帧都能成为一幅精美的画作，令人沉浸其中。
同时，《幽灵公主》也通过宏大的场景和独特的角色设计展现了对于环境保护和人与自然关系的深刻思考。
电影展现了人类对于自然的开发和破坏，以及这样的行为对于生态系统的破坏和生物多样性的减少所带来的后果。
幽灵公主作为环境的化身，既是被人类破坏的受害者，也是对于人类无理的报复者。
这种复杂的角色设定令人深思。
除了美丽的画面，我对于《幽灵公主》的音乐也再一次感到震撼。
久石让的配乐完美地融入了整个故事，通过音乐将观众带入了一个神奇而充满魔力的世界。
特别是电影中那首激动人心的主题曲，每次听到都能让我心潮澎湃。
音乐在电影中的运用不仅仅是为了增加气氛，更重要的是可以传达出角色内心的情感和故事的紧张感。
故事的主角，狼女幽灵公主的形象给我留下了深刻的印象。
她勇敢、顽强、机智，同时也充满了神秘和灵性。
她身披白色的毛皮，操纵着狼群，不仅拥有野性的力量，还保留着人类文明的一部分。
她对于自然的热爱，对于生命的珍视，以及她与主人公之间的情感纠葛，都让她成为一个非常复杂而令人难忘的角色。
而主人公阿修罗则代表了人类，对于狼女幽灵公主的出现和自己与自然的关系发生了思考和转变。
他作为人类世界的代表，既被自己的利益所驱使，又向往着与自然和谐共生的理想。
《幽灵公主》角色评析毫无疑问，《幽灵公主》是宫崎骏大师的巅峰之作，1997年在日本首映，立时在日本掀起一片热潮，至次年2月共上映124天，票房收入高达179亿日元，，全国观众共达3000千万人次，成为日本电影史上最卖座的动画影片之一。
《幽灵公主》的成功之处在于除了电影所表达的主题深刻以外，角色的完美塑造对主题的烘托也起到了重要作用。
里面的角色塑造各有特色，人物的表现手法也恰到好处，而且各自的角色背后都有其深刻的含义。
一、角色评析1 顽强抵抗的桑纵观全片，人物塑造很多，但女主角桑作为一个不同于其他人的“人类”，她的形象在塑造时尤为突兀，不管是在穿着、行为、以及语言上都与众人有异。
首先从穿着上看，她首次出场时，坐在白狼背上，头戴绳文时代的土偶面具，身披异类的狼皮，凸现出原始生灵独具的神秘力量。
在行为上，桑对幻姬的每一次行刺，都能让铁镇上下骚乱一团，工匠（尤其是男性工匠）闻风丧胆，荷枪实弹仍心悸不已。
不难看出影片中桑的敏捷与凶狠已超出了人的能力界限。
桑是未进化的人类，身上没有人类肌肉中的惰性和头脑中的邪气，她带着原始的暴力和野性。
面对敌人时，她可以豁出性命，也要与之死战到底，但是作为一个原始状态的人，由于缺乏智谋，她也只能凭借蛮力与敌人对抗。
影片中当铁堡里的男人用火枪对着她时，她也只是灵巧避开，并没有去夺过他们的兵器，化为己用。
再次，从语言上看，面对人类的贪婪与粗暴时，桑一直都是愤怒与仇视的语气，影片中桑在进攻铁堡时被困于其中，男主角阿席达卡百般提醒，她都无动于衷，后来阿席达卡从铁堡中将其救出，她一开始也并没有心存感激，反而恶语相向，甚至想杀了他。
但对其他森林动物和森林之神时，她的语气就发生了巨大改变，桑是站在动物与自然的角度看问题，将自己与人类之间划上一道无法逾越的天堑，当人类占领森林时，她所感受到的是自己的“家”被侵占，“家人”被杀害，她所能做的就是拿起武器捍卫自己的家，保卫自己的家人和自己崇敬的神圣不可亵渎的森林之神。
桑是带着“神”性的人类的还原态。
她仇视人类，不愿沾染一丁点儿跟人类有关的东西。
在战斗中，她所带的面具，除了保护自己以外，还将自己和敌人隔在两个世界；即使在救助阿席达卡的时候也不免发牢骚说：“唔，一身人味！”桑的“洁癖”，或者说她思想中的忌讳就是“人”！人是她的森林的敌人，绝对的不留余地的敌人。
对抗人类是“天赋”的使命——桑是森林中的生灵，是与森林共存亡的一分子。
在桑的身上，人类贪婪的血液已经被净化殆尽，她已经不属于现世中的人类了，她是还原了的“纯净”的人！人类本是从森林中走出去的，桑好似人类穿越时空还给过去的一个特别的存在；而现在，这个特别的存在要以自己的“未来”作为天敌，与之互相厮杀至死方休。
桑的角色塑造是成功的，影片一直在讲述她的保卫家园与誓死抵抗，直到影片结束，她也没有融入到其他人类中。
桑是插入人类心头的一柄冷剑，时刻提醒着人类对自然所犯下的罪恶，她的身上被神附了诅咒——惩罚“自己”！让过去的意识折磨现世的存在，无论孰胜孰败，人类都无法以完整的历史存于这世上。
2救赎双方的阿席达卡男主角阿席达卡是个俊俏的英勇少年，一开始就以勇敢打败邪魔神、挽救整个村庄的形象出场，由于生活在避世的村庄中，他耳濡目染的都是一片祥和与安宁，所以生活的环境造就了一位心性善良的人，这也为阿席达卡能救赎桑和幻姬埋下了伏笔。
这个本该继承族长的少年在受到诅咒后，只身来到西方，想用澄澈的眼睛去看清事情的真相，找到破除诅咒的方式。
阿席达卡是看破了生死的勇士。
他是人类中个体的存在，远道而来，所以不属于铁堡中的一员，也就无须背负任何“集体主义”的使命，正因为这种相对的非社会性的独立，让阿席达卡可以自由地辗转游走于铁堡和森林之间。
阿席达卡不受社会归属的束缚，他获得了思想上的解脱，他可以用不沾染任何尘埃的智慧去品读人生的真意，拆解眼前的困境，可以用真正的作为人的悲悯之心去看待一切的生灵。
阿席达卡深知人类的罪恶，但他能体察这种罪恶中的无奈与困窘。
当阿席达卡救助铁堡中被狼神袭击的男人，当他和铁镇的妇女们一起踏动鼓风制铁的木板，当他倾听麻风病者的苦情，他便懂得了人类为着生存迈出的每一步所承受的苦难并不比自然轻很多。
在阿席达卡的心中，生命的可贵胜过一切的利益与信仰，所以森林中的神灵和森林外的人类在生存的天平上拥有平等的权利。
这是超越了幻姬和桑的生存态度。
可以说阿席达卡是人类意识在未来的“醒悟”，他是人类为“自救”而穿越时空而投于现世的使者，带着终极关怀的悲怜之心。
如果说阿席达卡身上也被赋予了某种使命的话，那就是对“现世”的幻姬和“过去”的桑的双重拯救。
阿席达卡是人，他有作为人的无奈和限制。
他的体内融入了神性和魔性两种互为消长的力量。
前者是由纯善的心和超凡的意志生发出的人类反省；后者来自人类的罪恶，虽然是通过动物之神，加上刺骨汲髓的仇恨和诅咒，再报复到人类自身。
在幻姬和桑互相厮杀时，是阿席达卡把拥有这种神奇力量的右手伸出来，扼住了她们的武器，也扼住了人类的悲剧。
然而，这种“扼挽狂澜”也只是形式上暂时的缓解，对于她们内心的仇恨与执著，阿席达卡只是不断地追问被各自的信仰死死牵绊住的灵魂们：“难道就没有共生的路可走吗？”可回答他的是双方的嘲讽、冷笑与拒绝，他们双方都各自固守阵地，拒绝谈判与调解。
而阿席达卡面对这种情况，只能尽自己最大的可能将伤亡减小到最低。
阿席达卡的形象是日本动画中常见的正直善良、勇敢善战的英俊少年形象，但是他所代表的是正义，是未来的“醒悟”的人类，他的形象介于桑和幻姬之间，作为超脱了的“将来”状态的人，阿席达卡拯救了幻姬的罪恶，也解放了桑心中的诅咒。
3 亦正亦邪的幻姬幻姬的形象一出场就以干练精明的女强人而令人影响深刻，她在影片中可以是关怀下属、救助贫苦百姓的亲民形象，可也以是掌握杀伐决断的冷酷形象，因此是一个亦正亦邪的人物。
幻姬打造的是一座架在悬崖峭壁上的理想城堡，里面有勇敢、活泼又心地善良的女人们，有吃苦耐劳、忠心耿耿的男人们，有积极面对病魔研制火枪的麻风病人，这些人使城堡变得有朝气、有活力。
这些人曾经是堕入红尘不能自救的柔弱女子，是社会最底层惨遭蹂躏的对象，是被人唾弃唯恐近身的病人……是幻姬给一群在地狱中摸索的人们带来了光明，她不仅带来了先进的制铁术，还带来了先进的分工制度——女性的权益受到保护，病者老人亦各得其所。
她就像一支强心剂，让人们的心中充满希望。
影片中甲六遭遇白狼袭击掉入悬崖，被阿席达卡救回后，幻姬给予甲六精神上的安慰；病床上的麻风病人已是病入膏肓，奄奄一息，但她并没有放弃这些人，她给他们一份可以养活自己的工作，同时给他们属于人的尊严。
但同时，她又是一个果断精明的头领，有着不畏神灵的勇气和征服自然的欲望。
她对火枪和铁弹尤为依赖和钟爱，为了能够征服那片森林，她不断让人制造火枪，攻向那些反抗的野兽，在疙瘩游僧的游说下更是将主意打到了森林之神身上。
影片中，她面对白狼和野猪的进攻时，可以毫不变色；面对敌人的围城时，可以镇定自若；面对神灵时，也是毫不畏惧，这是一个心性坚韧的女子。
幻姬的形象就是平凡现实中的人，她既带着“人性”，又痴迷于所谓的“万能”科技。
与铁堡中的男子们的胆小窝囊，优柔寡断不同，她的形象具有超出常人的胆识与魄力，也与传统的日本沉闷的妇女形象大不相同。
4 宽容博爱的森林之神幻姬可以用她的火枪掌控“死”，森林之神用死掌控“生”。
这就是森林之神的宽容与博爱，就是人与神之间的差别，也是人类与自然之间无法逾越的“天堑”。
森林之神是森林的活物态，是自然本身的缩影。
原始森林的神秘力量在于它强大的自我更新能力，轻轻一碰，鲜花盛开，悠悠一吹，草木凋零。
森林之神不仅掌控树木的生死，也关注动物生灵们的命运，因为所有的生命都始于这片原始的生命苑囿，包括植物、动物、人。
森林之神拥有博大的胸怀和智慧的头脑。
他赋“生”于阿席达卡，赋“死”于自己。
森林之神把自己的态度倾注在这种舍生取义的召唤上。
为了让所有的生灵认识到生之可贵，森林之神选择了死。
这种死是形式上的死亡，犹如宗教意义上神的涅槃。
只有经历孽火淬炼过的灵魂，才能在人们的心中获得永生。
“死”并不代表神的逝去，反而通过他的“死”唤醒了沉睡在人们心目中的神性和向善的决心，实际上也使人们心中对“自己和自然的尊崇”复活过来。
影片中，当所有人都看到森林之神的死去，万物都枯萎了，那时的人们终于醒悟若是赖以生存自然被毁灭，人类也将面临灭亡。
所幸的是，森林之神是宽容的，它没有将所有的希望都扼杀，当梦魇过后，我们看到死而复生的森林，虽然神已不再以麒麟神的形式存于世上，但他在人的心中以另一种形式复苏，这种形式叫做信仰！宫崎骏将森林之神进行了具体形象化，我们可以清晰地看到“实体”的森林之神在遭到人类迫害时的狂怒，那些黑色浆体就像我们生活中常看到的灾难——洪水、泥石流。
当我们触犯到森林之神的底线时，它将不再包容人类的胡作非为，必将给人类以惩罚。
二、结语宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，通过桑、阿席达卡、幻姬等人之间的矛盾冲突，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》，但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
一直以来，我也在思考一个问题也可以说的一个悖论，就是关于人类发展的问题。
长期以来，人类以地球的主人自居，特别是随着工业文明进程的推进，人类无视自然界中其他生物的存在，急功近利，对自然进行了疯狂的掠夺和破坏，使地球处于资源枯竭，鸟兽绝迹，土地沙漠化的悲惨阴霾中，而连本应新鲜洁净的空气也密布着浮尘与微粒，使人类自身呼吸困难。
恩格斯曾告诫过人们“不要过分陶醉于我们对自然界的胜利。
对于每一次这样的胜利，自然界都报复了我们。
”正如《幽灵公主》所告知的那样，人类过度的开发，最终一定要遭到自然的惩罚。
人类生存的法则必须是建立在与自然和平共处基础之上的，各种物种平等交流的前提下的。
所以为表现和谐的主题，在他的电影中出现大量的自然景观和奇特动物，通过可爱的动物与人的交往，体现动物的可爱，聪慧和友善他试图通过人和动物的和睦相处，来提醒和警告人们，自然是人类和其他物种共同拥有的家园。
人类应该转变观念，由征服变为尊重，由索取变为爱护，不应该梦想着去统治地球主宰自然。
无论科技如何进步、人类如何发展，人都不能离开自然，不能离开孕育人类的大地。
人类应该拥有与自然和睦相处的宇宙精神，崇尚自然和谐的秩序，挚爱地球上的每一个生灵，人类自己才能够实现真正的主宰和永恒。
宫崎骏的《幽灵公主》不仅将艺术的美呈现的淋漓尽致，将“敬畏自然，爱护自然”理念传达给观众，同时引发人们对现代工业文明的反思，思考究竟何为“和谐共存”，何为“互利共荣”，何为“天人合一”。
