［摘要］文化转型期就是在某一特定时间内特定民族或社会群体中主导性文化模式的新旧转换过程，是个充满守成与变革、量变质变、渐进跨越、厚积薄发的过程。相对文化的稳定期，文化转型期通常表现出以下特征：文化多元化、文化共存、文化竞争，文化转型的强烈内需繁荣着文艺创作事业，而舞蹈活动的发展则也会对文化转型起到推进作用。文化转型期的舞蹈活动各个环节都受到内部需求极大程度地丰富并开发新型舞蹈语言，开启舞蹈与其他文化交融并发革命性的影响。［关键词］文化转型期；戏曲舞蹈；中国古典舞；学科建设［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2019）06-0138-02浅谈文化转型期戏曲舞蹈与中国古典舞学科建设的关系
杨蕾（福建省泉州艺术学校，福建泉州362000）
中国民间戏曲是综合艺术，戏曲中一个重要的组成部分就是戏曲舞蹈，舞蹈艺术为戏曲的发展提供了深厚的基础，促进了戏曲艺术的发展。戏曲与舞蹈是中国文化中具有特色的明珠，在漫长的历史进程中经历了一个错综复杂的融合演变过程，戏曲舞蹈是以中国古代舞蹈为基础而产生的。戏曲的产生与发展是在中国古代舞蹈艺术发展的基础上创新与发展的，戏曲艺术的发展是离不开舞蹈艺术的，二者相互吸收、相互借鉴。中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐和与高度统一的美学特色。本文从中国古典舞发展与建设入手，对改革开放40年以来文化转型期戏曲舞蹈的未来发展进行思考。戏曲舞蹈之所以深受喜爱是因为具有审美价值与现实价值，如何在社会转型期让戏曲舞蹈有新的变异出来，以更好地适合人们的新的审美需要，这显得尤为重要。一、戏曲舞蹈与古典舞表现的异同性戏曲舞蹈的传统舞蹈形态非常具有代表性，其审美规格、意蕴意旨、形态风韵都具有中国古典艺术的典范性特征。中国古典舞表演在较大程度上继承了戏曲舞蹈典范性的身体动态、典范性的审美追求及表现方式的典范性特点。两者都是通过艺术化、形象化的外部形象特征来表现生活、展现形象、刻画人物和丰富情节的。在五十年代初，舞蹈工作者为发展和创新民间舞蹈艺术，从丰富的中国戏曲中提取舞蹈元素，借鉴中国武术进行了研究整理，建立起中国古典舞独特的体系。例如民族舞剧《宝莲灯》《春江花月夜》都是在发展戏曲舞蹈上产生的。中国古典舞在确定以戏曲武术为基础的同时，贯彻多元吸收的原则，按照自然法则，最大限度地去解放肢体。然而，目前中国古典舞表演典范意义的建构还不能达到理想状态。中国古典舞在对戏曲舞蹈表演典范性的部分进行学习，以进一步强化中国古典舞表演的典范性，从而也可以使中国古典舞的舞种特色得到强化。戏曲、武术是建立古典舞训练的基础，但几十年来，教学实践证明古典舞的训练和戏曲、武术的训练也有不同。在舞姿身法方面，戏曲是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰富的舞姿并形成一定程式，但由于受它产生时代和服饰的限制，有些舞姿偏小，难以舒展。古典舞的表演艺术，舞姿求大而舒展及婉转中的修长，因此，戏曲舞蹈并不等同中国古典舞。由于戏曲舞蹈其表现形象的特殊化，戏曲舞蹈应当从古典舞中分离出来，保持其经过漫长的历史演变和锤炼所形成的具有审美意蕴的范式。二、戏曲舞蹈发展的系统化文化转型时期，文化系统发生了诸多变化，在这种背景下，如何处理文化“一元”和“多元”的关系问题、“普适性”和“民族性”的关系问题同样影响着戏曲艺术的发展。戏曲舞蹈的发展必须采用一定的方式，对已经孕育的元素、素材进行归类、整理或加工，使其集中起来有系统地排列。这种系统化在戏曲舞蹈表演中则表现出一种程式化，戏曲舞蹈高度的程式化的背后是高度的系统化。典范性由高度的系统性、完整性支撑。戏曲舞蹈高度的系统性和完整性往往通过动作程式充分地表现出来，同时，戏曲舞蹈的动作程式具有一定“语法”功能。
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从戏曲舞蹈的文化性质联想到古典芭蕾的程式礼仪培训
作者：张敏
来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第05期
摘要：进入21世纪，全球经济、文化与科技大融合，戏曲舞蹈是我国宫廷舞蹈的一种，戏曲舞蹈是中华民族历史与文化的缩影，在戏曲舞蹈的研究中发现西方古典芭蕾与戏曲舞蹈有异曲同工之处。本文主要从戏曲舞蹈的文化性质、芭蕾舞蹈的程式礼仪培训两方面，研究这两种舞蹈之间的关系。
关键词：戏曲舞蹈;文化;芭蕾舞;程式礼仪
中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0085-01
中国古典舞蹈自西周至今经历了悠长的历史发展时期，最开始称为雅乐，直到明清时期，才出现戏曲舞蹈。戏曲舞蹈强调社会生活，通过舞蹈姿态表达人物情绪，演绎社会故事。《中国古代舞蹈史》中有对戏曲舞蹈和古典芭蕾的描述，认为戏曲舞蹈的文化性质其实是宫廷舞蹈程式礼仪、民间舞蹈形式、文人艺术意趣的继承与发扬，通过这些文化形式再去思考古典芭蕾。看似没有关系的两种不同形式的舞蹈，却有形似的文化性质。
一、宫廷舞蹈的严格程式与古典芭蕾之间的关系
1.戏曲舞蹈的程式性。中国戏曲舞蹈最明显的特征就是程式性，这是由于中国社会性质决定。戏曲舞蹈是宋元时期队舞的继承与发展，宋大曲的程式性非常突出，结构几乎都是三段：印子、铺陈、终止式，并且宋大曲的唱、念和舞也有固定模板。在戏曲舞蹈中，这种程式化模式更明显。
2.芭蕾舞的ABA模式。宋大曲的这种特点和古典芭蕾的ABA形式非常相同。古典芭蕾一般先是慢板的双人舞，中间转变成每人一段的变奏和CODA，最后在回归到双人舞，这种ABA的表演形式在芭蕾舞中非常常见，例如，著名芭蕾舞《天鹅湖》中，其中第三幕王子选妃就使用的ABA模式。可以发现西方芭蕾舞和中国戏曲舞蹈都是社会生活的体现，戏曲舞蹈中基本分成三段戏，每段戏配合唱、念，芭蕾舞中基本也是几段不同的舞蹈。因此，戏曲舞蹈和芭蕾舞蹈有相似的程序，并且两者都有固定的情感表达形式，例如，戏曲舞蹈中的“趟马”是策马疾驰的表现，只要出现这个动作就是策马疾驰，芭蕾舞中左手按住胸部是“爱”的表现，当舞者表演这个动作的时候，观众就可以知道表达的意思。但是，戏曲舞蹈和芭蕾舞到也有就很多不同之处，例如，戏曲舞蹈是有声的，而芭蕾舞是哑剧。
中国古典戏曲四大名著
听了单老师的的大学语文课，我便对中国古典戏曲产生了浓厚的兴趣。我想肯定是老师讲的戏曲太精彩，才让我深深沉浸之中。中国古典戏曲是中华名族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，以历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。我最为熟悉的是下面四个中国古典戏曲四大名著。王实甫的《西厢记》（元朝）；汤显祖的《牡丹亭》（明朝）；洪 升的《长生殿》（清朝）；孔尚任的《桃花扇》（清朝）。
《西厢记》 和《牡丹亭》是中国戏曲艺苑里的两朵奇葩，反映了青年男女冲破封建礼教的束缚和追求自由爱情的理想。《西厢记》体裁突破了元杂剧每剧四折的体例，大大扩展了篇幅，结构严谨，场次洗练；文辞优美，诗意浓厚。
《牡丹亭》构思奇特，人物心理刻画细腻，曲辞优美，文采缤纷。但全剧以皇帝出现调节、全家大团圆受封作结，既削弱了其反封建的主题，又未摆脱当时传奇旧套。 《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
从古典戏曲看古代中国社会对宗教的态度
在中国的传统文化中，哲学和宗教是相对比较发达的两门。早从远古社会起，就出现了有关炎黄二帝的神话传说和祭祀，跳神等宗教仪式。而原始社会祭祀活动中的傀儡戏与影戏的表演就是中国传统戏曲的起源。
从春秋战国时期第一次思想解放潮流开始，儒道墨等百家争鸣。中国哲学的主要流派都在这一时期已经出现。值得注意的是，这些学说流派基本上无一是无神论。儒家学说影响了中国人几千年的思想，道德观和价值观。虽然“子不语，乱力怪神”，但它注重祭祀礼仪，相信死后有灵。它的一些宗族观念，例如绵延香火，目的是为了代代有人扫墓敬祖。而这些活动就带有祖先崇拜的色彩。
可以说，哲学和宗教对中国古人的思想的影响是密切不可分的。古代的文人中几乎没有无神论者，他们都或多或少地受到一种或多种宗教的影响。这种影响自然而然地反映在他们的创作中。戏曲是一种综合性的艺术，集文学，美术，音乐，表演艺术为一身，并且由于在民间演出，与人民的生活息息相关，是宗教学影响文化生活的一面镜子，我们借此可以窥到古代文人思想和百姓情感的一角。
与西方中世纪由某个教派一统天下的局面不同，在古代中国可以说并不存在一个长期上的“国教”。其中比较主要的有儒释道三家。佛教在两汉之际传入中国，跟道教，儒家思想相融合，共同形成古代中国百姓一些基本的宗教观念。道教作为中国本土产生的宗教，对中国人有着深远的影响。《史记》首先提到“道家”一词，指的是黄老学派。但是在公元三世纪前后，道家已经也指老庄玄学。同时还可能指代一些追求长生不老的宗教流派。而中国戏曲中对于这两者的态度是截然不同的。
社会对宗教的态度在古典戏曲中主要有以下的一些反映。 第一，社会对待宗教形式的态度
例如在《玉簪记》，《西厢记》，《望江亭》等戏中都把男女主角相遇的地点放在了道观或者佛寺中。让风月故事在有宗教禁欲氛围的背景中进行，形成一种微妙的反讽。在明代的《两言三拍》中也收集了不少毁僧谤道的打油诗，对联。这主要是对追求长生不老的宗派，或者空有名号的佛事的批判。
