形象设计之化妆造型设计

《化妆与形象设计》课程标准一、课程名称《化妆与形象设计》二、适用专业中等职业学校美容专业1、前言1.1课程的性质《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。

课程培养对象是有意向从事彩妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。

1.2设计思路本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。

在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。

2、课程教育目标2.1知识目标（1）了解形象设计的基本概念展史和发展方向；（2）了解形象设计师的职业道德和职业形象；（3）了解化妆品基础知识（4）学习设计理念（5）掌握整体搭配知识。

2.2技能目标（1）能通过各种学习资源查找所需信息；（2）具备彩妆造型和发型造型的能力；（3）具备服装造型的能力；（4）具备设计整体造型和修改造型的能力。

2.3素质目标1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力；2、具有良好的心理素质和职业形象；3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。

3、课程内容和要求4、实施建议4.1教材编写（1）应依据本课程标准编写教材。

（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。

（3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。

（4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。

化妆造型设计与形式美法则一：对形式美法则的认识形式美法则属于美学范畴，而美学则是设计艺术的灵魂，所以形式美对于化妆造型设计来说，具有决定性和审美性意义。

如果说，化妆造型设计要素，即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇，那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。

古希腊人认为，来自调和的统一是美的主要原因，形式美的最高境界就是和谐。

审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中，相互协调，多样统一，使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。

可以这样认识和理解，形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。

化妆造型形式美法则和其他设计一样包括：节奏与反复渐变；均衡与对称；对比与呼应调和；主次与比例、分割；中心与强调；变化与统一等。

应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则，这样它才符合艺术审美的规律，从而具有艺术的价值和艺术美感。

学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课，同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。

它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师，并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间，使化妆造型设计从习惯变为科学；从盲目转向明确；从主观变为宏观；从被动转向主动；从幼稚迈向成熟。

（二）、节奏与韵律节奏是有规律的运动。

它属于音乐术语，是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。

节奏内涵着反复、交替、渐变。

节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感，人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。

节奏是艺术形象的一种组织力量，设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中，就构成了一种新的形式美。

韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。

韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣，具有抒情的意味。

1、节奏变化的种类从构成的结构来分，节奏可以分成六种类型：（1）、渐变的节奏，即同一因素因渐变而形成的节奏；（2）、等差的节奏，即同一因素因等差比例而形成的节奏；（3 ）、旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏；（4）、起伏的节奏，即同一因素因起伏而形成的节奏；（5）、等比的节奏，即同一因素因等比比例而形成的节奏；（6）、自然的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。

化妆造型课程标准【课程名称】化妆造型【适用专业】中等职业学校美容美发与形象设计专业1、前言1．1课程性质本课程是中等职业学校美容美发与形象设计专业的一门核心课程，是从事美容工作岗位的一门必修课程，其功能是让学生学会基本化妆技巧和不同妆型的造型设计和操作技能，具备从事化妆工作的基本职业能力，为后续美容专门化方向课程的学习作前期准备。

1．2设计思路本课程是以“美容美发与形象设计专业工作任务与职业能力分析”为依据设置。

其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的课程模式。

课程结构以妆面造型为线索进行设计，又分为两个模块：化妆基础和化妆造型。

从简单到较复杂，从从局部到整体、从普通到个性、使学生掌握局部化妆技巧、整体化妆程序、矫正化妆，学会各种妆型的设计能力与操作能力。

课程内容的选取，紧紧围绕完成工作任务的需要，同时又充分考虑学生对理论知识的掌握与应用，融合获取相关职业资格证书对知识、技能、和态度的要求。

每个项目的学习以一个主要类型的妆面造型或某个技能的教学模块来设计相应的教学活动。

以工作任务为中心整合理论与实践，实现做学一体化。

教学效果重点评价学生从事岗位中的职业能力为主。

建议本课程总课时为268，计划在第一、二两学期内完成。

2、课程目标通过本课程学习使学生较系统地掌握化妆基本知识与基本化妆方法，学会不同脸形的化妆造型的基本技能技巧，并培养学生具备熟练的业务技能、细致的工作态度和良好的审美能力，在此基础上形成以下职业能力：●掌握局部化妆技巧（眉毛的刻画、眼部的刻画、唇部的刻画、打粉底、打腮红）●掌握矫正化妆技巧（根据不同的面部五官条件选择相应的刻画方法）●掌握色彩在化妆造型中的运用。

●掌握化妆造型的内容及不同妆型的设计原理。

（妆面、发型、服装与饰品的搭配）。

3、课程内容和要求（第一模块：化妆基础）484.1教材编写建议（1）必须依据本课程标准编写教材。

（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。

化妆师造型设计与实施计划在我们的日常生活中，化妆已经成为了一种常见的习惯，它不仅能够提升我们的外貌，还可以增强我们的自信心。

作为一名初中生，我对于化妆的热爱已经达到了狂热的地步，但是，如何成为一名出色的化妆师呢？接下来，我将根据自己的理解和经验，分享一份化妆师造型设计与实施计划。

一、了解基础知识在成为一名化妆师之前，我们需要了解一些基础知识，例如：化妆品的种类、使用方法和注意事项等。

同时，我们还需要了解不同肤质的特点和使用化妆品的需求，以便更好地为顾客服务。

二、学习化妆技巧掌握化妆技巧是成为一名优秀化妆师的关键。

我们可以从网上学习各种化妆技巧，例如：如何画眼线、如何涂抹口红等。

同时，我们还可以通过观看化妆视频、参加化妆课程等方式，不断提高自己的化妆技巧。

三、实践操作理论知识的掌握只是基础，实践操作才是关键。

我们可以先从自己的妆容开始尝试，逐渐掌握化妆技巧。

同时，我们还可以邀请朋友、家人等作为模特，为他们化妆，提高自己的实践操作能力。

四、不断学习和创新化妆是一门不断发展的艺术，随着时尚潮流的变化，化妆技巧和风格也在不断更新。

为了成为一名优秀的化妆师，我们需要不断学习新的化妆技巧和风格，掌握最新的时尚潮流。

同时，我们还需要不断创新，探索新的化妆思路和创意。

五、建立个人风格作为一名化妆师，建立自己的个人风格是非常重要的。

个人风格不仅可以让顾客更好地记住你，还可以提高你的知名度。

我们可以根据自己的特点和喜好，创造出独特的化妆风格，例如：清新自然、甜美可爱等。

同时，我们还可以通过自己的妆容和造型，展示出自己的风格和品味。

六、提供优质的服务作为一名服务行业从业者，提供优质的服务是必不可少的。

我们需要具备良好的沟通能力和服务意识，能够根据顾客的需求和要求，为他们提供专业的化妆服务。

同时，我们还需要注意自身的形象和卫生习惯，保持干净整洁的形象和专业的工作态度。

七、不断积累经验和人脉成为一名优秀的化妆师需要长时间的积累和磨练。

｜ 文化艺术舞剧人物的化妆造型与设计□沈亿民/文优秀舞剧人物塑造与化妆造型设计息息相关，不管是古典婉约，还是风流倜傥，在一颦一笑以及一举一动间都能够体现出别样的风韵。

舞剧演员要想获得舞台表演的成功，不仅要具备较强的表演功底，而且还应该合理设计化妆造型。

从某种程度上讲，细致化妆容以及造型可以使演技如虎添翼，更加自然地表达内心情感。

成功造型应该符合演员气质，在真正凸显其神韵的基础上，促使演员气质得到有效升华，表演效果也更高。

1 舞剧人物化妆造型与设计现状舞剧表演属于专业性较强的艺术表现形式之一，优秀资源和以及合格的演员，再加上精致的造型设计，可以呈现令人震撼的舞台效果。

在社会不断进步发展的背景下，人们审美出现了改变，从而使得化妆造型发展方向也发生了变化：第一，重视个性发展以及始终坚持本心。

从某种程度上讲，个性是社会发展的生命力，同时也是创新的重要源泉[1]。

基于此，舞剧人物化妆造型设计应重视个性体现，特别是人物服饰以及化妆技巧等方面的体现。

就舞剧化妆造型而言，需要在时代变化的基础上，通过不断改变，充分满足社会需求。

值得注意的是，在创新发展期间，化妆造型还应始终坚持本心，有效传承经典。

第二，实现整体化以及多元化发展。

现阶段，社会经济发展对艺术发展起到了推动作用，从而使得艺术形式从单一性转向多样化发展，有助于舞剧表演形式创新，促使舞剧表演整体化目标达成，最终为观众呈现更好的表演效果。

借助舞剧化妆造型设计，可以充分展现演员丰富的心理特征，促使观众感受艺术信仰。

与此同时，化妆造型设计创新能够打破传统舞剧存在的弊端，快速融入现代艺术发展过程中，从而使观众拥有更好的舞剧欣赏体验。

比如，百老汇音乐剧演出中，部分人物化妆造型在现代舞台中得到了广泛应用，并且通过手法创新，使人物形象更加鲜明。

总之，化妆造型师需要结合舞台导演以及编导需求，对人物形象进行合理塑造，确保与舞剧角色相符。

2 舞剧人物化妆造型与设计的重要性第一，有助于增强视觉美感，进一步拉近演员以及观众之间的距离。

《新娘化妆造型设计》教学大纲课程名称：《新娘化妆造型设计》适合专业：形象设计适用对象：人物形象设计方向课程性质：专业必修课本课程在本专业中的地位：专业主干课程学时分配：计划学时：160，其中理论学时：40，实验学时：120本课程的目的与任务：自古以来，婚姻是人伦之首，更重要的是人们可以透过纷繁绚丽的婚俗，更清楚地认识人类社会历史，探索人类社会发展的基本规律。

随着中国加入WTO，中国和西方国家间的经济、文化交流日渐频繁，中国和西方国家人民之间的合作和往来与日俱增，这种要求更显迫切。

而对西方国家文化、风俗习惯的了解仅限于课堂是远远不够的，因此开展对西方国家文化、风俗习惯的研究，所以我们选择此课题作为研究对象。

同时，作为一名从业者，其服务的质量也是护理中的重要组成部分，这取决于你的专业知识, 包括对服装、发型的制作知识以及专业的服务流程知识的掌握和运用。

本课程是培养具有良好专业技艺修养、具有专业服务意识与技能并掌握原创设计制作技术，具有较强实际操作能力和创新能力以及交流沟通能力的综合型、应用型高级职业专门人才所必需学习的专业主干课程，是进一步学习的基础。

课程的基本要求及安排原则：该课程的教学能够将形象设计人物设计方向学习的同学了解不同风格的新娘造型的理论体系，通过一定的实践课熟悉并掌握该课程的一些基本技能。

学生学习完该课程后能具备系统的理论概念与一定的实际操作能力及职业习惯。

该课程与其他课程的关系在该课程进行之前学生将会学习到艺术基础课程中的绘画、色彩、构成课程，以及从艺术基础课程向专业课学习的过渡课程以及专业入门课程。

与该课程同时进行的还会有发型系列课程的学习。

该课程的后续课程有人物造型的系列设计课程、人物整体造型课程、毕业设计等。

课程内容、授课方法与学时分配建议一、授课内容理论实操第一单元（理论课时）第一章：婚庆新娘造型婚庆新娘化妆造型的概念：1.婚庆化妆的历史演变2.婚嫁文化以及婚俗习惯3.婚庆新娘化妆的环境因素婚庆新娘化妆的妆面设计：1.婚庆新娘化妆的妆面设计中的色彩运用2.婚庆新娘化妆的妆面设计中的修饰作用婚庆新娘化妆的发型设计1.婚庆新娘化妆的发型设计中的修饰效果婚庆新娘化妆的服装以及饰品的运用1.中式礼服的选择2. 婚纱色彩的选择3.婚纱款式的选择第二章：婚庆新娘化妆的整体设计1.底色的选择2.腮红的选择3.眼影色的选择4.口红的选择5.化妆色彩与服装的协调6.发型设计7.新郎以及伴娘的造型设计（理论课时）（实操课时）第三章：婚庆新娘化妆的补妆以及换妆的设计1.婚礼当天的白纱造型设计2.宴客的旗袍造型设计3.由于环境因素造成的补妆的技术处理。

前言亲爱的同学：当你拿到这本教材的时候，你已成为米兰国际美容化妆培训机构的学生了，希望你能努力学习，早日成就事业。

这本教材是我们的试用本，是作为教学的辅助材料，更多的内容是在课堂上，在教师的每一节课里，更多的精彩将会等着你。

愿你学得开心，学有所成，本机构全体教师及工作人员将会提供你全方位的帮助。

米兰国际美容化妆培训机构培训总监Nanny (兰兰)头部的生理构造美容化妆作为一门艺术，是利用化妆材料在面部进行修饰，“扬长补短”达到美化的效果，因此，美容化妆师们必须了解人体头部的生理构造。

一．头部骨骼1.头部的脑颅呈球形，面部呈楔形。

脑颅：头部的眉以上颞线区以后部分。

1)顶骨:位于头顶部，形成脑颅的圆顶。

2)额骨：位于顶骨下主导，构成长方形的前额。

3)额丘：呈结节关，突起于额骨的两面。

4)额沟：额丘下方，眉弓上方之间形成沟状。

5)眉弓：紧接额沟下方，呈半弓状隆起，外表为眉毛。

6)眉间：位于眉弓中间的小平方面。

7)眶上缘：眼眶外上部，额骨下缘左右两侧。

8)颞骨：位于头部两侧，是头部两侧转折点。

9)枕骨：位于头骨后侧下部，有隆起骨点。

2.面颅:眉弓下，耳孔前方部分，形成面部锲形的主要部分。

1)鼻骨：位于颧骨下缘，上鼻梁硬骨，下有鼻软骨形成外形。

2)上颌骨：又称为牙床子与牙齿形成半圆柱体位于面部中央。

3)颧骨：位于颞骨与上颌骨之间，自眼窝底边向后生长构成颧弓。

4)下颌骨:与面骨分离，是面部可动的骨骼，呈马蹄铁状。

5)下颌骨：在下颌骨的转折处形成的角度，起角充的长短决定脸型的长圆。

其角度大小随年龄变化而变化，幼年短，成年长，老年方。

了解和掌握头部主要骨骼的外形，可以帮助美容化妆师在化妆造型上与矫正面部缺陷时做到心中有数。

二．面部肌肉美容化妆师应了解和掌握面部肌肉的功能。

对护肤，按摩，化妆都很重要。

面部肌肉大多数是一头附在骨骼筋膜上，一头附在皮肤上，而人体的肌肉两头都附在骨骼上。

面部的肌肉柔软富有收缩性，外界微小的刺激都会使面部发生变化，而产生各种表情。

化妆与造型教案2. 请一位长发女生站在前面，按照教师总结的盘发步骤将长发束起，并有同学评价是否规。

3. 学生讨论、总结女士发型的要求和标准：（1）海应梳理整齐，不可超过眉毛。

（2）不可有细发蓬乱，散落；不可染成杂色，须保持自然发色。

（3）须将头发塞至耳后，露出双耳。

（4）发饰颜色不可过于鲜艳、造型简单大方。

（五）特殊情况的处理（六）实作练习每两位同学为一组，分组练习发型修饰礼仪，然后由其他小组评价并填写评判表。

（附技能评判表）三、课堂小结（一）发质类型；（二）男士发型要求；（三）女士发型要求。

板书设计发型修饰一、自查头发清洁度二、发质类型三、男士发型要求及标准四、女士发型要求及标准作业根据要求进行发型修饰。

教学课题模块三化妆程序—大地色系9、10教学目标能根据岗位要求化出适合自己的淡妆教学重点熟悉化妆礼仪的适用场合和要求熟练掌握化妆的技巧教学难点熟练掌握化妆的技巧和准确步骤教学资源1. 航空、酒店服务人员化妆所需的文字、图片、视频资料及ppt课件2. 所需各类化妆品3. 技能评判表课时安排 2 课时教学过程一、导入视频欣赏：播放电视剧中的化妆片段，让学生讨论出本堂课的容：航空、酒店职场中的化妆礼仪。

二、课堂学习（一）教师演示化妆工具，带领学生识记名称。

（二）介绍化妆的步骤，并让学生依次完成各个步骤：1. 清洁2. 修整眉毛3. 底妆4. 眼部化妆5. 涂腮红6. 唇部化妆（三）实作练习：将学生分为2人一组，分组练习化妆礼仪，然后由其他小组评价并填写评判表。

（附技能评判表）（四）视频欣赏：欣赏化妆礼仪视频，让学生对照礼仪中的规步骤和技巧要求，完善自己的妆容，最后定妆。

（五）案例分析：以小组为单位，组相互讨论并回答。

（附案例：美中不足）三、课堂小结（一）化妆礼仪的使用场合；（二）化妆的步骤和要求；（三）化妆的技巧。

（四）作业布置复习化妆礼仪的相关容，练习化妆礼仪的实作要领。

板书设计一、化妆的步骤（一）化妆工具的准备（二）化妆礼仪的使用场合（三）化妆的正确步骤二、化妆的动作要领三、化妆礼仪的服务标准。

化妆造型设计的教学大纲1、中文名化妆造型设计2、英文名 Design and Style通过《化妆造型设计》课程的教学，学生能够掌握管理的理论框架，对化妆造型的实际操作提供理论基础，并能运用到生活和舞台上，为其他的学习活动打下基础要求教师：善于运用各种教学方法和教学手段，活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性；将授课内容中重点部分提出，进行课堂讨论，激发学生自我学习，不断培养其自学能力；通过布置作业让学生查阅相关资料，运用所学的知识和理论进行分析、理解、思考；示范妆面，让学习更细致的清楚各种妆面的画法及应用。

要求学生：作好充分的课前准备，查阅相关的背景资料；练习，熟练各种妆面造型；发挥创新精神。

充分运用多媒体教育技术，增强课堂教学的形象性、生动性和趣味性；加强师生互动、活跃课堂气氛；加强课堂教学秩序的管理。

本门课程采取考试的方式进行，其中平时成绩占20%，期末考试占80%。

本章主要在明确了化妆工具的种类和保养，为以后的化妆应用做好基础本章重点：1.化妆工具的保养。

2.化妆工具的应用本章难点：各种化妆工具的应用3学时讲授法多媒体教学医用透明胶布修眉刀、镊子打底海绵睫毛夹化妆套刷化妆刷的清洗化妆海绵与粉扑的清洗化妆箱的定期清理常用工具的准备化妆工具的应用本章主要讲解皮肤的种类，学生能够清楚的认识自己的肤质，为以后的化妆课程打下基础本章重点：1.肤质的类型及状况2.化妆品的选择与运用3.卸妆方法本章难点：肤质的类型与状况和各种化妆品的运用3学时讲授法多媒体教学肤质的类型及状况皮肤的属性皮肤性质的确定不同类型面部的皮肤护理正确的洗脸方法护肤面膜自己做化妆品的选择与运用粉底的选择与运用定妆粉的选择与运用眼影的选择与运用眉笔，眼线笔，唇线笔的选择腮红的选择及运用睫毛膏的选择口红的选择安全使用化妆品卸妆方法卸妆的方法卸妆品的选择卸妆小窍门本章主要讲解皮肤的种类，通过本章节的学习，学生能够清掌握化妆的基础知识及基础技法，对后面的妆面奠定基础。

总结：众所周知10前流行趋势在美容美发行业，哪个时候美容美发发展非常好，10年后美容美发行业发展达到了鼎盛，到了现在有更好的方式代替她们就是化妆造型行业。

根据市场获得最准确的消息，现在更多的女性会拿掉自己月薪的三分之一甚至一半来打扮自己，每年国内GDP关于化妆造型行业的收入在30000亿左右挤入除房产，IT，汽车，电器等第五大产业。

化妆行业是一个具有非常大潜力的市场；以后化妆就像考驾照一样是一门技能。

作为一名化妆师方方面面都要做到位。

一个新颖的理念是首要的，就是我们的化妆设计概念其次要有专业的化妆造型技能，更重要的是作为化妆师，我们自身的素质也要求比较高，理念要新颖，跟着时代的步伐走，引领潮流，作一个时代潮流发展的带头人。

太普通，要有个性，还要懂得与人沟通，化妆过程是愉快的氛围，不是死气沉沉的。

这三方面做到位，就能成为优秀的化妆师！本文以下是结合自己实际情况以及对化妆设计理念的理解和概述。

不管是作为一个老师还是一个化妆师都要遵守自己的职业道德。

同时自己画好妆变得漂亮对你自己也非常有信心干任何事情也就会游刃有余了，世界上没有丑女人只有赖女人为了自己的美，为了传播美加油努力吧。

艺术引领生活，生活又丰富艺术。

因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。

从历史的进程来看，化妆造型或者叫人物造型，是艺术与生活的一个缩影，也是科学技术渗入化妆艺术的表现。

第一节：化妆造型的概念：化妆大致可以分为两种：一种是人们在日常生活中对外形容貌的打扮和装饰，其主要目的是美化外观形象，即用化妆品和化妆技巧，遮盖或者改变本身形象的不足之处，我们称之为日常生活化妆。

另外一种化妆则是演员们在艺术表演中的外部形象塑造，化妆的目的是根据剧情的需要，改变演员的外形使之更符合艺术表演中所扮演的角色，我们称之为艺术表演化妆。

第二节：化妆造型的类别与特征；1生活化妆：生活化妆行为一般存在这几种情况：一是自然环境中的化妆，另一种是特定环境中的化妆。

广播电影电视管理干部学院艺术设计学院（系）人物形象设计专业08届毕业论文题目影视剧中的造型艺术——影视化妆学生姓名：李晨班级：08级人物形象设计（化妆与造型）学号：2008018110指导教师：李庆2011年5月15日前言影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物性格化特征的主要因素。

依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物的形象特征描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧幕上可视的人物形象构思，然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，有不能局限于文学形象的描写。

文学家借助于生动的语言来描绘塑造各类不同的人物形象，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视像，文学家往往会在刻画人物性格特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。

适当夸张的文字描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。

化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化妆造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视角，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。

关键词：影视化妆、人物形象造型、创作影视化妆造型化妆造型是影视化妆中不可缺少的组成部分。

它不仅能使演员改变形象，使之贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离，由“神”似达到“形”似的效果，以全新的剧中人物形象展现在观众面前。

一部成功的影视作品，是由许多不同的部门共同摄制创作完成的。

银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。

化妆师、服装师和演员是人物造型的创造者，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。

第一节、化妆造型与设计形象设计只能提供给欣赏者一个形象，要想把握这个形象，就只好依赖与表象。

影视剧化妆造型设计中造型语言的构成要素摘要：化妆造型艺术在影视人物塑造中具有重要的价值，其实现过程本身也是一项复杂的艺术工作，一方面要根据任务性格特征、社会背景、情节安排等准备构成要素，另一方面还要考虑到大众审美的要求，提高观众的接受程度。

关键词：影视化妆；造型设计；造型语言引言一个成功的影视化妆造型设计，主要以色、线条、形及块面的变化为最多，这就要求影视化妆造型设计师对造型的构成要素有深刻的理解和认知，通过不断的吸取先进的造型经验来完善自己的作品内容，最终达到造型与作品的全面统一的目的，保证影视作品的创作质量。

1化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用原则1.1代表性原则。

所谓“代表性”，是指通过化妆造型艺术的运用，塑造一系列典型特征明显的人物形象，使其在观众角度产生强烈的、直观的冲击，能够一眼辨别出角色定位。

客观上，每个人的外部形象都是独一无二的，但并非每一个人的外在形象都达到了艺术层次，影视剧中所有能够被清晰辨别的角色（尤其是明星外形），都是经过艺术加工的创作——虽然这些角色在影视剧环境中十分接近现实生活状态，但它仍然是为了满足荧幕展示需求而创造的，关于这一点可以从“情节”角度进行佐证，影视剧有独特的故事架构、播放时间，不可能记录一些生活琐事时间，每一个场景都必然是需要加工、提炼、浓缩的，人物塑造遵循代表性原则，可以更有效地反映出真实的生活。

1.2内涵性原则。

如果仅仅将化妆造型艺术视为“外形创造”，这种观点未免过于肤浅，影视剧中的人物塑造不是以“人”为主体的，外形仅仅是一个“符号”，更强调人物形象塑造所具有的精神内涵——包括一个角色特殊的气质、言行举止、身份、性格等，这些都是从侧面烘托精神实质的要素。

缺乏内涵，化妆造型艺术是无法提供一个丰满的任务形象的，一个简单的案例即可说明，电视剧《水浒传》（1994年张纪中版）第四集中“倒拔垂杨柳”（第四集）的一场戏，在化妆造型方面做出的工作对比十分明显，既包括主角部分（鲁智深），形象表现十分突出，而次要角色（破皮无赖）各种小人物在外形塑造上区别并不大，但通过大量的精神内涵呈现，主角的形象才能够在短短几场戏中迅速树立。