新媒体时代艺术设计基础课程的发展方向研究

书评•广告新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展—评《数字媒体艺术》高玉臣(唐山师范学院玉田分校，河北唐山064100)在技术加速迭代、信息爆炸发展的时代，美学已深入渗透于视听文本等，其内容融入日常生活、精神文明、传媒文化等方面,影响着人们的感知态度和审美习惯，参与构建人类的良好生存空间。

观照现实，可以清晰看到当代人正面临审美泛滥的冲击，对美术教育的重视刻不容缓，亟待突出美术在大学教育中的地位。

因此，在新媒体浪潮的影响及技术革新带来的有利环境下,美术与技术应用相结合,是敏锐把握数字媒体艺术发展的关键，对于重构新媒体时代的美学教育起到了良好的奠基作用。

数字媒体艺术这一概念于20世纪90年代被提出。

“它(数字媒体艺术)是艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。

”这充分表现了艺术在科技作用下巨大的发展潜力。

与此同时，为保障数字媒体艺术更好地适应新媒体时代发展,其相应的大学学科教育应运而生。

在2012年教育部颁布的高校本科专业目录中，明确表示数字媒体艺术属于设计学类(130508)和计算机类(080906)。

数字媒体艺术结合了技术与艺术，特别是代表着美学传统的美术,在美学层面推动着数字媒体艺术的时代难题，拓宽技术红利下的研究视野。

本文通过简要评析《数字媒体艺术》一书，探讨新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展。

《数字媒体艺术》由邹梅和董璐主编，电子科技大学出版社于2016年12月出版，是面向大学生的一本专业基础教材。

该书旨在加深对“技术”和“艺术”概念的本质思考和体验，围绕数字艺术的核心和一般规律，了解与掌握技术和美术相结合后所表现的作品光鲜亮丽的外在形式，以及内在的深刻思想。

该书内容共分为七个章节，分别是数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术与影视艺术、数字媒体与广告艺术、数字平面涉及艺术、数字媒体艺术教育。

文化视野１１２０１９年第２８期新媒体时代下视觉传达设计的发展趋势分析◎.魏红健/聊城大学....摘要：在信息化高科技时代，视觉传达设计在新技术的应用下也得到了良好发展。

新媒体时代对视觉传达设计发展产生的影响是深远的，视觉传达设计要能够从自身的优势出发，提高视觉传达设计的发展水平。

基于此，本文就新媒体下视觉设计的现状，从几个方面对视觉传达设计发展的方向做进一步分析,希望能对实际视觉传达设计的发展有所帮助。

关键词：新媒体；视觉传达；设计；发展随着信息技术的发展,科学的进步，新媒体时代已经到来，传统的视觉传达设计已经远不能满足新时代的需求。

现阶段，视觉传达设计行业目前处于一个懵懂又困惑的时期，要想走出这个时期，既要不断寻求新的发展趋势，以此来适应当前社会的发展，满足人们日益增长的信息需求。

一、新媒体时代视觉传达设计现状（一）审美观低在新媒体时代，设计传达设计的发展进步很大，也改变了大众的审美观念。

从现阶段的发展来看，大众审美观念的低俗化主要是受到不良消费观念的因素的影响，从而导致人们对视觉审美产生比较大的影响。

如果把视觉传达设计出来的作品刻画成花俏低俗的形象，肯定会对视觉传达设计的发展造成一定的影响。

（二）过于注重技术在新媒体环境下，网络技术和数学科技的普遍应用给大大驱动了视觉传达设计的发展，不仅丰富了视觉传达形式，还未设计带来了新的理念，更是为设计提供了很大的便捷。

就我国目前的现状来看，因为创新意识薄弱，懒惰情绪比较大，过于依赖新的技术，导致视觉设计的发展还处在诸多问题。

二、新媒体背景下的时代视觉传达设计发展趋势（一）利用中国传统元素我国历史悠久，拥有很强的历史积淀。

在历史发展中留下了具有中华民族特色的传统元素。

这些传统元素体现了不同时期、不同名族的文化特色。

其中，中国传统元素的题材众多而且设计的范围十分广泛，比如剪纸、水墨画等，同时在这些传统元素中蕴含着创作者表达的各种人文清欢和丰富的哲学观。

随着时代革新，如何更好地在视觉传达的设计中更好地发挥传统元素的优势，这是目前我国视觉传达发展面临的重要挑战，但是只要把中国传统元素的精华有效融入到视觉传达的过程中，就能设计出更好的作品[1]。

新媒体背景下艺术设计的新特征及其挑战随着新媒体技术的不断发展，艺术设计领域也迎来了全新的挑战和机遇。

新媒体时代给传统艺术设计带来了许多新的特征，同时也给设计师们带来了全新的挑战。

本文将从新媒体背景下的艺术设计特征和挑战两方面展开论述。

1. 多媒体化随着互联网、移动互联网和数字化技术的发展，传统的单一媒体已不再能满足人们多元化的需求。

艺术设计在新媒体背景下将更加注重多媒体化的表现形式，通过图像、音频、视频等多种媒体元素的结合，为用户呈现更加丰富、立体的艺术作品。

2. 互动性新媒体时代的用户更加注重参与感和互动体验，这也影响了艺术设计的表现形式。

艺术作品不再是单向的呈现，而是通过互动设计、虚拟现实等技术手段实现与用户的互动，使用户成为作品的一部分，从而增强了艺术作品的吸引力和趣味性。

3. 跨界融合新媒体时代的艺术设计呈现出了跨界融合的特征，艺术设计与科技、商业、社会等领域的融合更加紧密。

这种跨界融合不仅拓宽了艺术设计的表现形式和应用领域，同时也为设计师们提供了更广阔的发展空间。

4. 移动化移动互联网的普及使人们对于信息获取和体验方式产生了巨大变化，艺术设计也不可避免地受到了影响。

移动化成为新媒体时代的一个显著特征，艺术设计需要更加注重适应不同移动终端的展示需求，设计出更具移动性和适配性的作品。

二、新媒体背景下艺术设计的挑战1. 技术更新迭代快新媒体技术的不断更新迭代使得艺术设计师需要不断学习和掌握最新的设计工具和技术，确保自己的设计作品能够跟上时代的步伐。

技术更新迭代的快速性也给艺术设计师带来了巨大的挑战，需要不断进行技术更新和学习，以适应新媒体时代的要求。

2. 用户体验需求更高新媒体时代的用户对于产品和服务的体验需求越来越高，这也对艺术设计提出了更高的要求。

艺术设计师需要更加注重用户体验的设计，注重作品与用户的互动性和参与感，以满足用户的个性化需求。

3. 内容创意需求增加随着信息的爆炸式增长，用户对于内容的创意需求也在不断增加。

新媒体艺术设计的发展及影响【摘要】新媒体艺术设计作为当代艺术领域的重要一环，不断引领着艺术创作的潮流。

本文从引言、正文和结论三个部分探讨了新媒体艺术设计的发展及影响。

首先介绍了新媒体艺术设计的重要性、定义和发展历程，随后分析了其在数字化时代的应用、对传统艺术的影响、与科技的结合、以及对观众互动体验的影响。

探讨了新媒体艺术设计对当代艺术产生的影响、对艺术领域的启示，以及其重要性和发展不容忽视的意义。

通过本文的探讨，可以更好地了解新媒体艺术设计的发展趋势和对艺术领域的深远影响，为读者提供了对新媒体艺术设计的全面认识。

【关键词】新媒体艺术设计、发展、影响、数字化、传统艺术、科技、互动体验、观众、未来发展、当代艺术产生、艺术领域、启示、重要性。

1. 引言1.1 新媒体艺术设计的重要性新媒体艺术设计不仅仅是一种媒介，更是一种思维方式和创作理念。

它能够将艺术与科技、人与机器有机地结合起来，创造出全新的艺术形式和体验方式。

通过新媒体艺术设计，艺术家可以在虚拟世界中探索无限的可能性，为观众带来更加直观、沉浸式的艺术体验。

新媒体艺术设计在当代艺术领域中具有着重要的地位。

它不仅能够拓展艺术的表现形式，丰富艺术的内涵，还能够促进科技与艺术的融合，推动艺术创新的发展。

新媒体艺术设计的重要性在于它能够引领艺术的未来发展方向，为艺术界带来新的活力和创意。

我们有必要重视新媒体艺术设计的发展，为其提供更多的支持与关注，推动其不断向前发展。

1.2 新媒体艺术设计的定义新媒体艺术设计是指利用数字化技术和互联网等新媒体平台进行艺术创作和展示的一种艺术形式。

它不仅包括传统的绘画、雕塑等艺术形式，更融合了动画、虚拟现实、交互式艺术等多种新兴媒体技术。

新媒体艺术设计与传统艺术设计相比，更具有创新性和前瞻性，可以更好地表达当代社会和文化的特征，引领艺术的发展方向。

新媒体艺术设计的定义中强调了其利用数字化技术和新媒体平台的特点，这使得艺术创作者可以更加灵活地表达自己的创意和思想，打破了传统艺术形式的束缚。

新媒体时代的视觉传达艺术设计当前，随着社交媒体和移动设备的发展，新媒体已经成为人们获取信息和表达自己的主要途径之一，深刻影响了人们的生活方式和传播渠道。

在新媒体时代，视觉传达艺术设计扮演着极其重要的角色，它涵盖了广告、平面设计、摄影、插画、网站设计、UI/UX界面设计等多个方面。

新媒体时代视觉传达艺术设计的一个主要特点是跨媒介整合。

传统媒体和新媒体已经相互渗透，比如传统印刷品、广告在数字化时代需要从平面转向动态；数字产品需要遵循传统设计原理和用户体验设计原则等。

随着跨界的逐渐普及，因此设计师需要具备多媒介设计的能力，这意味着他们需要熟练掌握不同媒介的语言，以及了解媒体之间的互动模式。

视觉传达艺术设计的另一个特点是与用户互动。

以前，广告设计、平面设计等都是信息的推送者，但随着社交媒体和移动设备的出现，用户已成为信息的接受者和参与者，设计越来越强调与用户的互动。

例如网站设计需要通过UI/UX界面设计让用户获得更好的交互体验；品牌设计需要让用户有更好的参与和互动；游戏设计也需要让用户参与到游戏的过程中。

因此，新媒体时代的视觉传达艺术设计需要将用户视为设计的核心，让他们成为设计的一部分。

还有一个特点是移动互联。

移动设备成为人们获取信息的主要渠道。

在移动端领域中，用户体验的设计至关重要。

对用户来说，体验不仅仅意味着功能，还意味着手感和操作的心理感受。

因此，在设计越来越重视手持设备体验的今天，良好的用户体验设计是一项必填技能。

综合以上特点，新媒体时代视觉传达艺术设计需要在以下方面进行深化：（1）多媒介整合的能力。

设计师应该了解不同媒体之间的语言特点，学会如何将不同媒介无缝衔接并提供一致的营销信息。

（2）用户体验设计的能力。

设计师应该更注重用户的需求和期望，设计适合不同屏幕和互动形式的UI/UX界面，以及页面设计。

（3）注重内容和传达。

设计师不仅要注重视觉效果，还应该注重内容的传达。

设计要紧扣主题，突出重点，以内容作为主体。

新媒体背景下的艺术设计研究近年来，随着信息技术的快速发展和互联网用户数量的快速增长，新媒体成为了人们信息获取、交流和娱乐的主要渠道之一。

在这个背景下，新媒体艺术设计也成为了一个备受关注的学科领域。

新媒体艺术设计是以计算机、互联网、数字化设备和软件等新型媒体技术为基础，以数字媒体语言和创新性的思维为特色，通过设计和表现手段，将传统艺术元素与新媒体技术有机结合，创造出新的艺术表现形式和交互式艺术体验。

新媒体艺术设计不仅包括数字艺术、网络艺术、虚拟现实艺术等多种艺术表现形式，也广泛应用于商业广告、游戏设计、社交媒体等领域。

新媒体艺术设计的研究包括两个方面：一是数字艺术的研究，包括数字影像、数字音乐、数字舞蹈等；二是新媒体技术的研究，包括虚拟现实、增强现实、人机交互等。

在数字艺术方面，艺术家的创造力和技术运用能力被视为决定性因素，他们利用数字媒介的特性，结合自己的艺术创意和审美观念，借助计算机软件和数字设备，制作出以数字媒介为主体的艺术作品；在新媒体技术方面，研究人员主要关注新媒体技术的功能和应用，如何利用新媒体技术改善人们的生活和创造新的商业价值。

新媒体背景下的艺术设计研究面临的挑战包括创新、跨界合作、社会责任等方面。

首先，新媒体艺术设计必须具有创新精神，不断推陈出新，尝试新的表达形式和艺术语言，打破传统艺术创作方式的局限性。

其次，跨界合作也成为了新媒体艺术设计的趋势，需要各个领域的专业人员进行合作，共同解决技术、艺术和商业等方面的问题。

最后，新媒体艺术设计不仅仅是为了艺术本身，还需要承担社会责任，引导人们的思想、价值观和生活方式，推动社会的进步和发展。

总之，新媒体背景下的艺术设计研究是一个不断探索和突破的过程。

在新媒体技术不断突破和创新的背景下，艺术设计也需要不断创新和拓展，为人们带来更加丰富、多元化的艺术表现形式和交互式艺术体验，推动数字文化的发展和普及。

艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计研究1. 引言1.1 背景介绍新媒体艺术是近年来兴起的一种艺术形式，其与数字技术的结合使得艺术创作和展示方式焕然一新。

随着信息技术的快速发展，数字技术在艺术领域的应用越来越广泛，从而催生了新媒体艺术这一全新的艺术形式。

传统艺术形式和数字技术的融合，不仅拓展了艺术创作的可能性，也让观众在互动参与中感受到了全新的艺术体验。

本研究旨在探讨艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计，在这种新兴艺术形式的背景下，探索其发展历程、特点以及实践案例，为新媒体艺术设计的未来发展提供一定的借鉴和参考。

1.2 研究意义新媒体艺术设计是当代艺术领域中一个备受关注的重要话题。

随着数字技术的不断发展和普及，艺术与科技的结合成为一种趋势，数字技术为艺术创作提供了新的可能性和思路，推动了艺术表现形式的多样化和创新。

研究新媒体艺术设计的意义在于探讨数字技术与艺术的深度融合，挖掘数字技术在艺术创作中的潜在应用价值，探索新的艺术表达方式以及艺术与科技互动的可能性。

通过研究新媒体艺术设计的实践案例，可以对当代艺术发展的趋势和方向进行深入了解，为艺术家和设计师提供启示和借鉴，促进艺术创作的创新和发展。

深入研究新媒体艺术设计的理论与实践，对于推动数字技术与艺术的融合发展，促进当代艺术的繁荣与进步具有重要的理论意义和实践意义。

1.3 文献综述文献综述部分是研究中的重要部分，通过对相关文献的综合分析，可以帮助我们更好地了解当前新媒体艺术设计领域的研究现状和趋势。

在这部分，我们将回顾过去几年来在新媒体艺术设计领域中的研究成果，并对不同学者的观点和观点进行梳理和总结。

一方面，文献综述部分将展示出新媒体艺术设计在数字技术和艺术融合的实践中所取得的成就和突破。

通过对相关研究的回顾和总结，我们可以了解到新媒体艺术设计在不同领域的应用和发展情况，以及数字技术对艺术创作的推动作用。

2. 正文2.1 新媒体艺术的发展历程新媒体艺术作为当代艺术领域的一个重要分支，其发展历程可以追溯至20世纪末。

试论高校新媒体艺术专业的现状和发展方向摘要：分析当前高校新媒体专业建设现状，寻找新媒体专业建设和人才培养的有效手段和方法，并总结出创新性解决方案。

在研究现状的同时找到新媒体专业的发展方向，寻找出依赖技术而生的新媒体艺术设计中技术与艺术的完美契合点，使之在高校教育的带动下不断发展与创新。

关键词：新媒介新媒体艺术高校教育随着数字媒体技术的迅速发展，新媒体艺术逐渐变成新媒体时代最具典型特征的艺术形式。

这种艺术表现形式不光在设计与应用领域不断发展壮大，而且也逐渐在教育行业中得到体现，特别是高校教育，为了适应社会人才需要，在高校中逐渐出现以技术与艺术结合最为密切的新型专业——新媒体艺术专业。

新媒体艺术,又称为数字媒体艺术或者多媒体互动艺术,属于艺术学科范畴。

其中“新媒体”指的是传播媒介及新的艺术媒介,新媒体艺术有比较确定的指向,从某种程度上说属于多媒体艺术门类。

多媒体艺术起源于19世纪末，它是这个时代的媒体技术：交流传达技术、电子技术、数码和科学技术的整体的艺术实践。

也就是说多媒体艺术是声音、图像、文字，以数字模式来实现作品的综合艺术。

计算机技术的不断发展带给多媒体设计越来越多的途径，电视电影中的虚拟影像运用也逐渐达到了前所未有高度，在影视作品的后期制作中为实现导演和剧本的要求，逐渐引入3d虚拟影像来代替以前的实景拍摄和虚拟场景的搭建，计算机绘制渲染出来的场景更能体现一种虚拟的世界。

多媒体视频影像可以是在影视作品中再现曾今的建筑物及其环境，也可以是根据剧本的要求创造出来的虚拟场景，有的时候甚至可以是一种情绪的抽象表现。

在当前的社会形势带动下，新媒体艺术专业的成立成为高校新专业建设的必然，无论是高校专业建设发展的需要还是满足社会人才的迫切需求，都迫使全国各高校开始积极开设新媒体艺术专业课程从而建设全新的、具有其自身特性的新型专业方向。

其实新媒体艺术教育最早出现的国外，最初的形式是数字媒体艺术，其研究本质一样。

新媒体环境下艺术设计的传播与发展新媒体环境下艺术设计的传播与发展摘要：随着时代科技的飞速发展，新媒体技术与数字技术更加被公众所熟知。

当传统的艺术设计与新媒体技术、数字技术相结合时，出现的新媒体艺术设计具备着以往艺术设计所不能达到的很多优势，如：能够增加艺术设计工作人员的设计效率，充分提高艺术设计作品的质量、效果，提升艺术设计的设计核心理念，推动艺术设计的传播与发展等等。

关键词：新媒体环境；艺术设计；传播与发展本文通过对新媒体环境下艺术设计的传播范围广、速度快，成本相对较低，交流互动性强几点主要特征进行分析，提出了新媒体环境下艺术设计的传播与发展具备的多元化以往艺术设计的基本手段，充裕以往艺术设计的作品内容，提升以往艺术设计的核心理念三点优势，以供参考。

一、新媒体环境下艺术设计的主要特征（一）传播的范围广、速度快新媒体的出现具有着一定程度的消解力量，在传统媒体互相之间本身便具有着边界，如：报纸、广播、电视、收音机之间没有办法建立出顺畅、和谐、互相协调的沟通关系，而也较容易出现社会边界、产业边界、地区边界等现象。

而新媒体技术能够充分利用其科技方面的优势，消除此类边界，促使信息的发送者与接收者能够进行充分有效的交流探讨。

新媒体的核心载体是互联网技术，公众可以通过新媒体对信息进行获取，所获取的信息范围也是非常宽泛的。

因此，新媒体环境下的艺术设计能够充分利用互联网传递信息较快的优势，达到比以往媒体更迅速的传播信息的状态，在设计中也能够通过对信息的获取，有效结合社会需求对设计进行完善与改进。

（二）成本相对较低相比较以往的传统媒体，新媒体技术的传播费用更加低廉，对于媒体的接受者来说，更是能够免费获取到各种信息，更加实用、优惠，虽然这在一定程度上打击了传统媒体所需要的制作成本，但其更加能被公众所接受认可，是一次媒体间的新革新。

所以新媒体环境下的艺术设计通过直接应用网络技术，不仅能够充分节省资源，降低设计开销，有效控制成本，减少对于纸张，画笔，器具等物质上的浪费，还能够在不影响设计效率与设计效果的基础上做出极大的提升。

新媒体与艺术数字时代的艺术创新探索随着科技的不断发展和数字化时代的到来，新媒体艺术成为了当代艺术创新的重要方向。

新媒体艺术通过数字技术的应用，将传统艺术形式与科技相结合，创造出了全新的艺术表达方式。

本文将探讨新媒体艺术在数字时代的创新探索，并分析其对艺术创作和观众体验的影响。

一、新媒体艺术的定义与特点新媒体艺术是指利用计算机、网络、数字技术等新媒体手段进行艺术创作和表达的艺术形式。

与传统艺术相比，新媒体艺术具有以下几个特点：1. 多媒体性：新媒体艺术可以同时运用图像、声音、文字、动画等多种媒体形式，丰富了艺术表达的层次和形式。

2. 互动性：新媒体艺术作品通常具有互动性，观众可以通过触摸屏、传感器等方式与作品进行互动，参与到艺术创作中。

3. 虚拟性：新媒体艺术作品常常涉及到虚拟现实、增强现实等技术，创造出虚拟的艺术空间和体验。

4. 可变性：新媒体艺术作品可以根据观众的不同需求和反馈进行实时调整和变化，呈现出多样化的艺术形态。

二、新媒体艺术的创新探索1. 技术创新：新媒体艺术通过数字技术的应用，不断探索和创新艺术表达的方式。

例如，利用虚拟现实技术，艺术家可以创造出身临其境的艺术体验；利用人工智能技术，艺术家可以创作出具有智能交互功能的艺术作品。

2. 观众参与：新媒体艺术作品通常具有互动性，观众可以通过触摸屏、传感器等方式与作品进行互动，参与到艺术创作中。

观众的参与不仅增加了艺术作品的趣味性和参与感，也使艺术创作更加开放和多元化。

3. 跨界合作：新媒体艺术常常与其他领域进行跨界合作，如与科学、工程、设计等领域合作，共同探索艺术与科技的融合。

这种跨界合作不仅拓宽了艺术创作的领域和思路，也为艺术创新提供了更多的可能性。

三、新媒体艺术对艺术创作和观众体验的影响1. 艺术创作：新媒体艺术为艺术家提供了更多的创作方式和表达手段，使艺术创作更加自由和多样化。

艺术家可以通过数字技术的应用，创造出更具创意和想象力的艺术作品。

新媒体视域下的产品艺术设计1. 引言1.1 背景介绍在当今数字化、信息化的时代，新媒体的兴起对产品艺术设计产生了深远的影响。

传统的产品设计已经不能满足人们日益增长的审美需求和用户体验需求，而新媒体视域下的产品艺术设计则成为了满足这些需求的重要途径。

随着互联网、智能手机、社交媒体等新兴科技的不断发展，产品艺术设计不再局限于外表的美感，更重视与用户的互动、体验和情感连接。

在这一背景下，研究新媒体视域下的产品艺术设计具有重要的理论和实践意义。

通过深入探讨新媒体时代的产品艺术设计概念、特点、案例分析、发展趋势、挑战与机遇，可以为设计师提供更为系统和全面的设计思路，推动产品设计领域的创新与发展。

对于企业来说，把握新媒体视域下的产品艺术设计趋势，可以提升产品的市场竞争力，满足消费者多样化的需求，实现可持续发展。

本文将结合理论研究与实践案例，深入探讨新媒体视域下的产品艺术设计，旨在为相关研究人员和设计师提供启示和借鉴，促进产品设计领域的繁荣和发展。

1.2 研究意义研究新媒体视域下的产品艺术设计可以帮助人们更好地理解和把握当代社会文化的发展趋势。

随着科技的不断进步和新媒体的快速发展，产品艺术设计也在不断创新和变革，反映出了当代社会文化的特点和脉络。

通过研究产品艺术设计，我们可以更好地了解人们的生活方式、审美观念和文化品味，进而把握社会文化的发展方向。

研究新媒体视域下的产品艺术设计还能够促进设计创新与产业发展。

新媒体技术的不断应用为产品艺术设计带来了更多的可能性和挑战，设计师们可以借助新媒体的力量进行跨界合作、创意表达和市场推广，推动产品设计领域的创新和发展。

研究新媒体视域下的产品艺术设计具有重要的实践意义和推动作用。

【字数：254】1.3 研究方法研究方法在新媒体视域下的产品艺术设计中起着至关重要的作用。

本研究将采用多种研究方法来探讨新媒体时代产品艺术设计的发展现状和趋势。

将进行文献综述，梳理和分析已有的文献资料，了解新媒体时代产品艺术设计的相关理论和实践。

新媒体时代背景下艺术设计实验教学的改革研究作者：李婷来源：《商情》2020年第16期【摘要】现阶段，新媒体时代已经全面到来，这与我国计算机信息技术的快速发展有直接关系。

但是从当前我国艺术设计实验教学展开的实际情况来看，很多教师在教学过程中往往还存在着教学概念与教学内容模糊不清的情况，这也在一定程度上影响了艺术设计教学的综合质量。

现阶段，以市场为行业发展导向的理念已经在我国各大高等院校全面落实，如何在新媒体背景之下对艺术实验教学进行改革以及优化成为了教育界人士关注的重点话题。

【关键词】新媒体时代;艺术设计;实验教学;改革创新随着我国社会经济水平的不断提升，文化产业在社会中的地位正在不断提升，很多高校也纷纷开设了艺术设计类的专业学科。

艺术设计是一门人文艺术学科，可以有效培养学生的感知能力。

对于艺术设计实验教学来说，在实际展开的过程中主要是训练学生的思维能力以及设计制作等方面的能力，是培养优秀艺术设计人才的重要途径。

但是从现阶段我国部分高校艺术设计实验教学展开的情况来看，往往存在着一定的问题，导致其综合教学效果并不理想，这与新媒体时代的到来不无关系。

基于此，本文尝试对新媒体时代背景下艺术设计实验教学的改革进行了探索分析。

一、现阶段艺术设计实验教学中存在的问题（一）实验教学的概念以及内容存在模糊不清的情况对于艺术设计实验教学来说，在展开教学活动的时候主要是对学生的设计感知能力进行培养，积极响应国家号召，从而向社会输送更多的艺术设计类人才。

在这样的时代背景之下，很多院校都开设了设计实验教学课程，但是大多数院校在设计实验教学方面还处在初级阶段，在教学过程中经常会遇到各种问题，从而在一定程度上影响到了综合教学质量。

部分教师存在对设计实验概念理解不到位的情况。

对于一些院校来说，往往将艺术设计实验归于理科类，并且在对学生学习成绩进行评价的时候，往往也更加侧重于学生的操作规范性，这也在一定程度上遏制了学生的想象力以及创作力，使得艺术教学的根本理念没有得到树立。

数字媒体艺术设计发展趋势策略探究-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：数字媒体艺术产业在众多的朝阳产业中占据着重要的位置，产业发展的速度在全球首屈一指。

就中国的数字艺术产业发展而言，技术仍处在雏形期，各个方面的发展状况与发达国家相比存在人力配备不全，缺乏优秀的创意，技术能力不足，资源匮乏等诸多问题。

就市场方面而言，也面临着竞争压力。

本文针对辽宁省现阶段数字媒体艺术行业发展情况，针对现有问题对数字媒体艺术产业发展进行规划，力求指导该产业顺应时代和政策变化，获得长足发展。

关键词：数字媒体艺术设计产业;趋势;信息;新媒体一、数字媒体艺术发展的优势和必要性随着现代化进程的推进，时代飞速发展与社会的需求发生了巨大变化，作为时代与科技发展结合产物—数字媒体技术，在艺术创作中的应用成为了现实，它的出现极具有竞争力，引导了全新的信息技术发展的方向，它囊括了信息、技术与艺术性，兼具实用性与美感。

数字媒体艺术可应用范围很广，集中以动漫、广告、影视、互联网网页、摄影、交互软件、建筑虚拟等艺术形式存在（如图1）。

针对不同媒体作用有所差异，如针对互联网广告媒体而言便可作为一种流动的信息流在社会中传播，这种信息流同时可应用在电子产品中。

这种先进并且具有普遍传播性的技术若与我国发展优势和资源相结合，便会很快融入社会的各个层面，所产出的价值将是其他技术不可比拟的。

二、国外数字媒体艺术发展状况众所周知，国外的影视娱乐文化产业要比国内强大，数字媒体、影视传媒、广告动画、发展均存在优势。

如英国的数字媒体技术发展已达到成熟状态，数字媒体技术以年均8%的产业值占据在英国生产总值，英国从自身来讲，也一直以发展数字媒体技术为上策，这使得这一项技术发展迅速，除此之外，英国政府也予以这一行业大力支持，出台系列、金融政策来协助数字媒体技术，因此数字媒体技术在于艺术结合的过程中，更好更快地推动了产业的升级；新加坡是一个多文化多种族融合的地区，新加坡政府也很重视对数字媒体技术给艺术行业带来的新的发展契机的把握，不断地投入经济、物资、人力来进行研究与发展，也在国际数字媒体市场中割据一方；美国大量的经济流向数字媒体艺术产业，包括影视、广告、游戏、网络，如今已形成强大的数字媒体产业链。

艺术设计的现实作用以及未来发展方向摘要：艺术设计只是一个统一的概念，在艺术设计中还囊括了各种类型的设计，例如建筑设计和服装设计等，这些都属于艺术设计，而艺术设计在各行各业中都有其独特的作用和魅力，如今，艺术设计已经覆盖到了人们生活的方方面面，在满足人们的物质要求之后，也满足了人们的精神需求，各大院校也早就开设了艺术设计专业，有越来越多的学生学习艺术设计，艺术设计的前景一片光明，本文就主要围绕艺术设计的现实作用以及未来发展方向进行分析和研究。

关键词：艺术设计；现实作用；未来发展方向一、艺术设计及其现实作用就目前而言，世界经济的发展速度是人们难以预想的，因为随着经济全球化，国与国之间的贸易活动也越来越频繁，而随之对艺术设计的市场也进行了二次扩张，艺术设计行业的从业人数也在不断暴增，而艺术设计的作用也产生了一些变化，和传统的艺术设计相比，现在的艺术设计无疑有了很大的进步，现代艺术设计更加多元化，用途也更加多样化，而艺术设计也可以分为数码设计、环境艺术设计、视觉传达设计等，艺术设计在不同的领域有不同的用途，而细分下来，视觉传达设计主要是为现代商业所服务的，视觉传达设计也是主要针对于现代商业所要达到的目标而进行设计，在视觉传达设计中，包括包装设计和标志设计等，人们在日常生活中经常能看到的设计，而随着视觉传达设计在人们生活中的频繁出现，更使得视觉传达设计有了更大的市场，企业也更加重视视觉传达设计，开始积极招收视觉传达设计专业人才，视觉传达设计的市场越大，人才也会越多，而人才就是市场的底蕴，能够吸引更多的人进入视觉传达市场，进行视觉传达设计。

视觉传达主要是利用声音和色彩等对人们进行直观的艺术冲击，让人们能够更加形象地感受到艺术设计所带来的力量，而在新媒体时代，视觉传达艺术设计能够得到更加广泛的传播，借助新媒体，人们的视觉体验得到了更近一步的革新，精神文化的力量感染到了更多人，无论是情感还是观念，人们都受到了视觉传达艺术设计的深切影响。