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美术课题研究结题报告一、课题提出的背景美术教育是学校实施美育的主要途径，是提高学生审美能力、陶冶情操、发展智力和创造力、培养学生个性和良好品德的重要途径。
随着教育改革的不断深化，人们对美术教育重要性的认识日渐加深，美术学科在素质教育中的作用也越显突出。
然而，在现实教学中，美术学科教学现状却令人担忧，主要表现在：一是受传统观念的影响，部分领导和教师对美术学科的重视程度还不够，美术课经常被挪用或侵占；二是由于部分教师自身素质不高，不能很好的把握美术教学要求，教学方法单一，评价方式陈旧；三是学生缺乏良好的学习习惯，学习态度不端正，学习目的不明确，上课做其他科作业或看闲书刊的现象时有发生；四是家长对美术学科的不重视也制约了美术教育的发展。
因此，如何提高美术课堂教学质量，提高教师自身素质，培养学生良好的学习习惯和美术兴趣，是我们必须思考和解决的问题。
二、课题研究的理论依据《美术课程标准》指出：“美术课程应注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极发展学生美术的兴趣和特长，努力培养造就具有创新精神和实践能力的新一代人才。
”三、课题研究的目标、内容（一）课题研究的目标：1. 通过研究改变教师教学观念，提高教师自身素质；2. 通过研究改变学生学习观念，培养学生良好的学习习惯；3. 通过研究提高美术课堂教学质量，提高学生审美能力；4. 通过研究构建适合我校实际的美术课堂教学模式。
（二）课题研究的内容：1. 针对我校美术课堂教学现状和存在的问题，确立本课题的研究目标；2. 探讨适合我校实际的美术课堂教学模式；3. 探索适合我校实际的美术教学方法和评价方式；4. 探索如何提高教师自身素质的方法和途径。
四、课题研究的方法、步骤及实施过程（一）研究方法：文献资料研究法、经验总结法、行动研究法等。
（二）研究步骤：1. 准备阶段（XXXX年XX月—XX月）：成立课题组、进行理论学习、制定课题实施方案。
2. 实施阶段（XXXX年XX月—XX月）：按照实施方案进行实验，边实践边总结，随时收集资料。
校园美术鉴赏活动总结报告一、活动背景为了提高学生的审美能力，加深学生对艺术作品的理解和感受，促进学生对美术作品的欣赏和鉴赏，我校美术教研组于近期组织了一系列的校园美术鉴赏活动。
通过这些活动，我们希望能够培养学生对艺术作品的独特见解，提高他们的综合素质和创造力。
二、活动内容1. 组织校园美术展览美术教研组先后组织了多次校园美术展览。
学校的美术老师们精心挑选了学生的优秀作品，并在校园内设立了展览场所。
学生们在这次活动中有机会观赏到各种不同风格和题材的艺术作品，了解到艺术的多样性和魅力。
通过这次展览，学生们不仅增加了对美术作品的欣赏和感受，还能够激发他们对艺术的兴趣和热爱。
2. 组织艺术家讲座美术教研组邀请了多位知名艺术家来学校进行讲座。
这些艺术家通过自己的亲身经历和作品，向学生们介绍了艺术创作的方法和技巧，让学生们了解到艺术创作的艰辛和精彩。
通过与艺术家的交流，学生们不仅开阔了自己的视野，也有了更深层次的理解和感悟。
3. 组织美术比赛美术教研组开展了一系列的美术比赛，包括绘画比赛、摄影比赛等。
通过这些比赛，学生们展示了自己的艺术才华，也增加了对艺术作品的理解和感受。
同时，比赛也激发了学生们对美术的热情和创造力，促进了校园内的艺术氛围。
4. 组织美术作品鉴赏活动在校园美术展览的基础上，美术教研组还组织了多次美术作品鉴赏活动。
老师们给学生们讲解了艺术作品的意义和内涵，让学生们更深入地了解艺术作品的背后故事。
学生们通过这次活动，不仅加深了对美术作品的理解和感受，也培养了自己对艺术作品的独特见解。
三、活动效果通过这次校园美术鉴赏活动，学生们的艺术素养得到了有效提高。
他们不仅对艺术作品有了更深层次的感悟，也培养了自己的审美能力和创造力。
同时，学生们对艺术的热情和兴趣也被进一步激发和加强。
通过这次活动，学生们在审美能力、创造力和综合素质等方面得到了有效的提高。
四、活动收获这次校园美术鉴赏活动，不仅增加了学生对美术作品的欣赏和感受，也促进了学生们对艺术的热情和热爱。
美术课题研究结题报告美术课题研究结题报告在现在社会，越来越多人会去使用报告，不同种类的报告具有不同的用途。
那么，报告到底怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术课题研究结题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课题研究结题报告1一、课题研究的背景和意义生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。
生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。
真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。
因此本次课题研究主要价值在于让学生从小养成有想法、有思维、有逻辑、大胆想像，能通过美术语言勇于表现自己内心世界的创造性思维。
二、研究目标：我将积极对校园及校外文化资源进行系统的考察、开发，并通过关于水粉、水彩等绘画颜料的实践、运用与研究，系统地开展课题研究，有效地开发利用资源，拓展学生的眼界，为培养学生的想象力提供直观的条件。
1、通过启发联想训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力。
2、欣赏美术佳作，结合作品分析，评价充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力。
3、学习简单的色彩、图案、手工等，并联系生活实际，培养他们动手、动脑习惯。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，为培养学生想象力提供良好的条件。
三、研究内容：1、小学美术教学中想象力培养的方式。
（1）观察生活可以想象。
（2）内容情节可以想象。
（3）物体形象可以想象。
（4）图案可以想象。
（5）色彩也可以想象。
2、小学美术教学中培养联想的方法。
3、小学美术教学中培养想象力的要点。
4、观察生活中喜欢的感兴趣的各种事物特征。
5、让课堂更加生动的和生活联系起来。
四、课题研究的方法:1、通过作品欣赏激发想象力。
在课堂教学中，教师选择优秀作品进行分析，创设情景，这样能充分调动学生想象的积极性和主动性，引导他们头脑中产生的丰富的意象，有效地锻炼学生的想象力。
美术主题研修报告总结研修活动在充满艺术气息的环境中拉开帷幕。
参与者们在专业的引导下，首先对美术教育的发展历程进行了回顾，分析了当前美术教育的现状与挑战。
专家们通过精彩的演讲，强调了美术教育在培养学生创造力、审美能力和文化素养方面的重要性。
研修活动进入到了实践操作阶段。
教师们分组进行了课题研讨，每个小组选择一个具体的教学案例，进行深入分析与讨论。
在这个过程中，教师们不仅分享了各自的教学经验，还学习了如何将美术理论与实际教学相结合，以及如何运用现代教育技术提高教学质量。
本次研修还特别邀请了几位在美术教育领域有着丰富经验的资深教师，他们带来了自己的教学心得与成果展示。
这些生动的案例为参与教师提供了直观的教学参考，也激发了教师们对美术教学的热情和创新思维。
在研修的最后一天，组织者安排了一场主题研讨会。
教师们围绕“如何在美术教学中融入跨学科元素”这一议题展开讨论，探讨了美术与其他学科的交叉融合，以及这种融合对学生综合素质提升的积极作用。
研讨会上，教师们积极发言，提出了许多富有创意的教学方法和想法。
研修活动的结束并不意味着学习的终止。
为了让教师们能够持续进步，组织者建立了一个线上交流平台，供教师们在研修结束后继续交流学习心得，分享教学资源。
这个平台的建立，不仅方便了教师之间的沟通，也为美术教育的发展提供了一个持续学习和提升的环境。
本次“探索艺术之光”的美术主题研修活动，不仅增强了教师们的专业知识和教学技能，更重要的是，它点燃了教师们对美术教育的热情，激发了他们对教学创新的思考。
通过这样的研修，我们有理由相信，美术教育将会在未来的教育领域中发挥更加重要的作用，培养出更多具有创造力和审美能力的学生。
美术有效性课题研究阶段性小结（5篇模版）第一篇：美术有效性课题研究阶段性小结美术有效性课题研究阶段性小结一、简述课题研究进展情况从课题的正式确立之日起，我们按照课题的要求认真做了准备。
确立各自所教授的年级学生为实验研究对象。
我们依据自己的教学实际，结合教学内容，在美术课堂导入这一环节中，做了诸多努力：1、课题小组研究成员结合自己的课堂教学积极撰写相关的教学随笔、教学设计及教学反思。
2、为激发学生兴趣，进一步激发学生美术学习的热情，在课堂导入环节，鼓励学生参与到课堂教学环节中来，鼓励学生自己设计课堂导入，并参与到课堂实践中。
开展诸如“小组夺星”、“抢答”游戏等形式的竞赛活动。
在竞赛中，学生情绪高涨，气氛活跃，他们在体验成功的喜悦之后进一步保持积极进取的心态。
3、为了进一步了解学生对美术课堂的认识与期望，提高我们的教学水平，改进我们的教学方法，我们还在上学期末制作了《小学美术教学导入之课堂教学调查问卷（学生篇）》的课堂问卷，深入了解学生对课堂的真实想法。
4、积极加强与课改名校的交流，深入教学实践，认真分析研究其中优秀教师、教育专家的教学课堂，学习了一些良好的课堂导入经验，及时总结反思，对优秀的教学导入进行记录和学习，初步总结关于教学导入基本原则、导入方法、作用效果，并初步形成了小论文。
二、阶段反思与存在的困难：1、我们手头占有的资料有限。
尽管网络发达，但是关于“小学美术课堂导入”的资料大体都是相同的，而且美术课堂导入也都是常用的一些方法，要想有新的发现及突破是有难度的。
2、课堂实践依然有难度。
我们在制作了《小学美术教学导入之课堂教学调查问卷（学生篇）》的课堂问卷后，本打算再针对教师进行一项调查，但由于在具体的教学活动中，课堂导入这个环节几乎被忽略了。
大家只是在教案上反映了这一环节，在实际教学中却都流于形式。
尤其是在针对性和有效性上，很多美术课堂的导入做得并不够。
3、我们分析研究优秀教师、教育专家的课堂经验，学习良好的课堂导入经验，注意归整不同课堂导入案例，但由于地域所限，时间紧迫，与优秀教师、教育专家交流有限，加之资料较少，我们主要注重从教学实践中进行分析研究，系统化、理论化程度不高。
美术小课题结题报告（通用6篇）美术小课题结题报告篇1我校《学校生心理健康教育实践与讨论》课题是从20xx年9月开头进行试验的。
三年来，在区教育局和学校领导及有关专家的指导下，我们扎实开展讨论，在实践中乐观探究更好的，更有效的心理健康教育方法，取得了成效。
一、课题讨论的背景及动机联合国教科文组织提出过这样的口号：健康的一半是心理。
这表明在物质文明高度发达的信息社会，心理健康已是不容忽视的问题，对教育工作来说更为重要。
特殊是现在，学校的同学大都是独生子女，由于家长和老师往往对同学心理教育存在着片面熟悉，导致儿童心理的不良进展。
如有的同学虽然学习成果好，绘画、唱歌力量都较强，但存在着自私、任性、缺乏怜悯心和毅力，自信念及团队合作精神差等问题，更有甚者表现为厌学，心情急躁，惧怕挫折、自闭等心理疾病。
这些现象在肯定程度上制约着他们和谐健康成长。
目前全国上下全面实施素养教育，心理健康教育是素养教育的重要组成部分，为了实现素养教育关注同学全面进展的目标，构建和谐校内，促进同学的可持续进展，我校非常重视同学的心理健康教育，学校课题组尝试着在这方面做些探究，特确定申报了省级《学校生心理健康教育实践与讨论》课题。
二、课题讨论的依据在试验过程中，我们依据课题组讨论的内容结合我校同学的实际和存在的问题，依据教育心理学，遵循学校生年龄特点和共性差异，遵循知情意行相统一的规律，坚持实践育人。
三、课题讨论的目标和重点学校生心理健康立足于教育，重在指导。
遵循同学身心进展规律，达到心理健康教育的科学性与针对性相结合；面对全体同学与关注个别同学相结合；敬重、理解与真诚相结合；预防、矫治和进展相结合；老师的科学辅导与同学的主动参加相结合。
使受心理困扰或存在心理障碍的同学得到科学、有意义的心理辅导，增加他们的自我调控力量，承受挫折、适应环境的力量，培育同学良好的心理品质，促进同学人格的健全进展。
重点：人际沟通，学习适应及共性辅导。
四、课题讨论的内容依据学校生年龄特点，我校选择班级组为切入点，依据同学实际状况和存在的问题，心理健康教育开展在遵循学校生身心进展规律的同时，各班级段侧重点有所不同。
第1篇一、前言美育，即审美教育，是培养学生审美能力、提高审美素质的重要途径。
近年来，我国教育部门高度重视美育工作，将其纳入国民教育体系，旨在培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
为了进一步深化美育工作，我校开展了系列美育欣赏实践活动。
现将活动成果及心得体会总结如下。
二、活动背景随着社会经济的快速发展，人们对精神文化生活的需求日益增长。
美育作为提高国民素质的重要手段，对于培养具有审美情趣、创新精神和实践能力的人才具有重要意义。
为响应国家教育政策，我校决定开展美育欣赏实践活动，旨在丰富学生的课余生活，提高学生的审美素养。
三、活动目标1. 培养学生欣赏美、创造美的能力；2. 提高学生审美素养，陶冶情操；3. 增强学生团队合作意识，提升综合素质；4. 促进学校美育工作的深入开展。
四、活动内容1. 开展美育讲座：邀请知名艺术家、学者为师生进行美育讲座，引导学生了解美学知识，提高审美能力。
2. 组织美术展览：举办校内美术展览，展示学生作品，激发学生创作热情。
3. 举办音乐欣赏会：邀请专业音乐团队为师生带来精彩的视听盛宴，提升学生音乐素养。
4. 开展摄影比赛：鼓励学生用镜头捕捉生活中的美好瞬间，提高摄影技巧。
5. 举办戏剧表演：组织学生排练戏剧作品，锻炼学生表演能力。
6. 开展舞蹈培训：邀请专业舞蹈教师为学生提供舞蹈培训，丰富学生课余生活。
五、活动成果1. 学生审美素养得到提高：通过参加各类美育活动，学生逐渐掌握了欣赏美的方法，审美情趣得到提升。
2. 学生创作能力得到锻炼：在各类美育活动中，学生积极参与，不断尝试创作，提高了自己的艺术修养。
3. 学校美育工作得到推广：美育欣赏实践活动在全校范围内开展，提高了学校的美育知名度。
4. 师生关系更加融洽：在美育活动中，师生共同参与，增进了彼此了解，促进了师生关系的和谐发展。
六、活动反思1. 活动形式需多样化：在今后的美育活动中，要注重活动形式的创新，满足不同学生的需求。
美术鉴赏学习心得体会我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。
当然了，前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
初中美术欣赏课教学课题总结.第一篇：初中美术欣赏课教学课题总结.初中美术欣赏课教学课题总结学会欣赏美术作品——了解欣赏美术作品1、直观描叙主体视觉形象；2、分析解释形式美感特点；3、情感表达对作品的判断。
（喜欢程序、价值评价）学会欣赏经典美术作品1、对作品造型的直观描述2、对作品形式特点的分析3、对作品内容意义的解释4、对作品价值的判断评价学会运用美术语汇1、描叙——形状、质感、空间、形体……2、分析——节奏、均衡、动势、对比……3、解释——内容、题材、感觉、象征意义……4、判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……具体做法１、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离２、在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）３、用思考题的形式引导学生观察图画，给人的情绪上去细细的体味。
４、对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
分三步走。
课前做好准备、课堂生动有趣、课后发挥想象。
首先给学生充分的时间预习，根据初中生特点，引导学生利用各种途径集与欣赏作品相关的资料。
让学生有备而赏，从而缩短与作品的距离。
授课时以历史时间顺序为主线，以各画派为支线，针对作品的分析，我借鉴美国费德门教授的欣赏程序，先要求学生仔细观察。
在具体介绍作品时教师还可参插一些作者的生平趣事或作品创作时的小故事，但是内容不能太多。
课后我开展一些趣味性的作业.教学中我们只要充分估计到学生现有知识水平，掌握适当的教学方法，由死到活，由分到全体，循序渐进，能正确把握方向，初中的美术欣赏课就一定能上好。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
美术鉴赏课题工作报告总结本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。
班级多，学生的状况均有不同。
按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。
一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。
平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。
积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了其中一种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。
随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。
比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。
教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。
棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。
例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。
海珠区教育科学“十二五”规划课题年度：2012年立项编号：31201《名画欣赏主题学习研究》结题报告广州北大附中为明广州实验学校内容提要：名画欣赏主题学习研究隶属探究性学习，它不仅仅是美术欣赏教学，而是从欣赏出发，带领学生以名画为主题进行的综合探索活动。
以名画为题材制作微电影、展览，用表演等形式进行演绎、探究和创作，从而实现了从美术教育出发的多学科学生综合实践活动的开展。
提高他们的综合能力和素养，课题积累大量的课程资源，获得许多奖项。
取得一定的理论成果。
一、课题简介本课题是2012年我校在以前“看名画的眼睛”主题系列活动的基础上申报的区“十二五”规划课题。
初中部美术组与校园电视台老师协助，初中部历届学生开展的课题。
本课题得到以钟和军副校长的指导，教科研教师汤丽莉的全程协助。
海珠区教育发展中心美术教研会的支持。
初中部德育处、各班级都给以有力的支持。
在美术课程中，“欣赏•评述”是重要的学习领域。
一般分散在美术教材里，相比“造型•表现”等模块，少有老师把其单独拿出进行拓展研究，如果我校能够在这个方面有所突破，有助于打造学校特色，培养学生素质。
名画，是指有着深远影响和价值的绘画。
绘画是一门古老的艺术形式，它有着悠久的历史。
绘画既是人类凝固的历史，是人类文化的重要承载体。
承载着人类历史、文化和情感的丰富信息。
课题学生欣赏名画，并围绕名画通过收集素材，设计讲座、展览、戏剧表演、微电影、微电影等演绎形式展示研究成果，丰富课程资源。
提高学生综合素养，促进美术欣赏学习。
提高学生的审美能力和综合实践能力，积累课程资源。
二、课题组基本情况1．课题小组成员主持人：龚卫平课题组成员：张丽霞、陈汉锰、罗小萍、潘菲（宝玉直小学）。
顾问：钟和军、莫宁（海珠区教育发展中心）、华年（华南师范大学美术学院）。
2．课题起止时间：2012年7月——2015年7月三、课题的理论依据“主题学习（Theme Based Learning）是指学生围绕一个或多个经过结构化的主题（Theme）进行学习的一种学习方式。
在这种学习方式中，“主题”成为学习的核心，而围绕该主题的结构化内容成了学习的主要对象。
主题学习的前身可追溯自20世纪60年代的医学院教育，但其理念则可追溯至杜威的进步主义学派，强调“做中学”的学习方式，并以活动、专题及解决问题等方式作为学习的主轴。
”（百度百科）名画欣赏是美术欣赏的一个最重要的组成部分，名画其蕴含的信息远大于其艺术价值。
事实上，许多艺术家都会从名画中得到灵感，进行再创造。
毕加索、达利等人通过对名画的重新解读赋予名画新的含义，也让他们的作品成为新的名画。
许多根据名画改变的音乐、电影、文学等作品也比比皆是。
这些都对我们开展名画欣赏主题学习研究提供了很好的先例。
DBAE (全称Discipline-Based Art Education),是一种以学科为基础全面综合的美术教育理论。
“以学科为基础的美术教育”，经过多年的发展，现在称作“全面综合性的美术教育”，属于一种美术教育模式。
它不仅指美术的学习，而且也是美术与其它学科的结合。
研究性学习：“以学生从学习生活和社会生活中获得的各种课题或项目设计、作品的设计与制作等为基本的学习载体；以在提出问题和解决问题的全过程中学习到的科学研究方法、获得的丰富且多方面的体验和获得的科学文化知识为基本内容；以在教师指导下，以学生自主采用研究性学习方式开展研究为基本的教学形式的课程。
”（百度百科）“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
（美术课程标准）四、课题研究目的与意义本课题研究旨在通过研究，使学生在每学期内对某个流派、某个时代的名画作品有较为整体和深入的学习了解。
通过记录片主题节目制作、小品演出、微电影等方式，增长学生各个方面的知识，培养学生的综合实践能力提高学生艺术素养和社会活动能力。
落实“名画欣赏”的学习目标。
探索美术欣赏教学的操作模式，积累美术欣赏的视频校本化资源，形成“名画欣赏主题学习”校本化的教学实施体系。
五、课题实施过程与措施1.主要完成研究工作（1）美术欣赏纪录片的拍摄：名画欣赏微电影由学生编剧、导演、主持，并根据名画编排小品，组成一部名画欣赏纪录片。
我们曾经拍摄了《香凝》、《我和高剑父的约定》等十余部影片。
这是本课题的主要开展形式，贯穿整个课题研究。
（2）2012年“看名画的眼睛”综合实践活动教师在世界绘画史体系中选出多个主题，如“徐悲鸿”、“毕加索”、“文艺复兴”、“古典主义”等专题。
由各班抽取、教师辅导，各班同学收集资料，进行研究。
每班选择一个主题，每位同学制作课件一个、写作读后感一篇，每班制作宣传展板一块。
（3）2013年课题展示主题系列活动第一阶段：主题班会——我讲我的研究型成果——名画赏析会。
第二阶段：初一“走近经典名画演绎”大赛。
名画经典片段表演大赛，激发同学们的创新思维，提高了同学们欣赏的兴趣，增加了名画相关的知识。
第三阶段：在学校“读名著、听名曲、赏名画”三名工程主题运动会中选择初一年级进行了名画演绎的展示。
（4）名画欣赏主题学习的课堂教学龚卫平老师在初二开展了《韩熙载夜宴图》欣赏活动。
从一张画出发，引发相关传统文化如历史、文学、服饰、文化、舞蹈等的拓展，让学生重点了解中国古代院体人物画的风格。
罗小萍老师的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎的微笑》变体漫画创作课。
（5）课题经验分享交流活动课题组成员龚卫平、罗小萍分别在海珠区中学美术教研活动、广州市美术教研会中心组活动、华南师范大学美术学院全省骨干美术教师培训活动上介绍分享了本课题的活动开展。
在学校的主持下，召开了课题中期报告会。
课题组还和教研员陈芳带队荔湾区小学美术教师交流了各自课课题研究。
2.主题学习成果形式在课题研究的四年中，师生们发掘出多种形式的主题学习方式。
总结出以下一些主题学习成果形式：（1）名画演绎。
固定的名画成为有时间和空间场景的小品、COSPLAY（装扮模仿）。
比如初一学生编写的《雅典学院》。
尤其是初一（2）班在外教老师和美术、英语老师的指导下，同学们集体演绎的名画故事《最后的晚餐》。
使用道具辅助，让表演成为叫人惊叹的真人版的立体画。
（2）小品与微电影。
小品和微电影。
美术欣赏上升为美术鉴赏的基础上。
表现画家和生平，以及作品表达的故事、内涵。
用戏剧小品等方式进行演绎。
借助学校强大的媒体制作技术支持，带领学生走进美术馆和现场，拍摄微电影和专题片。
我们曾经拍摄了《香凝》、《90后与岭南画派》等十余部微电影。
这种操作模式就是：把制作微电影（专题节目）的任务作为驱动，以名画欣赏为题材，在老师指导下部分学生通过项目团队（这个团队一般是美术课外选修小组的学生）搜集资料，举办讲座，演出小品，进行采访和讨论，制作微电影。
又通过播放微电影，实现全员学生美术欣赏、综合能力的提高。
（3）其他艺术形式的转换：试图转换成其它艺术形式。
以名画为背景舞蹈、戏剧、诗歌、散文等。
（4）名画再创作。
对照模仿名画进行再创作，这已经被证明是美术学习的一种有效途径。
我们结合我校的校园漫画特色，通过漫画形式对名画进行“故事新编”和“恶搞”，对名画进行解构。
如同毕加索画的《马拉之死》和杜尚《带胡子的蒙娜丽莎》一样，对经典作品的再读方式等于竖立一面名画哈哈镜，从那里审视经典作品，通过对比，获得思考。
（5）3D名画互动拍照活动。
用绘画的方法，将名画分解成前景和背景，观众可以进入其中模仿画中人物进行拍照。
我们制作了《拾穗者》、《最后的晚餐》、《三等车厢》和诸多超级现实主义的作品，在学校中大公共活动摆放成等多个场景供老师、学生和家长拍照。
（6）综合文艺展演。
在主题运动会开幕式呈现的演绎活动。
通过系列故事环节和人物刻画，生动地展现了名画的背景、内容及相关知识，让师生们对名画又有了更多的了解，让同学们通过演绎名画使自己理解和感悟更加深刻，把名画介绍和赏析的环节巧妙蕴于其中。
如在以毕加索《格尔尼卡》为主题，学生的表演中有战争场面，也有画家的创作，最后以和平女神的舞蹈结束。
表现画家生平和伟大人格的《徐悲鸿与齐白石》。
以莫奈《日出印象》为主题的表演中，学生手拿彩色卡纸的组成波光粼粼的塞纳河。
六、课题研究的主要成果通过课题的研究，我们发现学生读美术学习的兴趣明显增强，表现出极大的参与热情。
在研究过程中，学生的综合素养和能力得到发现和开发。
就是的课题演技能力得到发展，积累了很多的课程资源，通过课题的对外交流，使得学校扩大了知名度和学术影响力。
1.名画欣赏主题学习理论成果本研究总结归纳出了“名画欣赏主题学习四步学习法”：（1）欣赏。
确立研究主题。
学生抽签或者自选获得主题。
欣赏名画。
（2）探究。
第一步研究。
学生围绕该主题进行资料收集。
教师在课堂上了解学生的研究结果，并就该主题进行辅导。
学生可以制作专栏，讲座，写作读后感等。
（3）制作。
第二步研究。
学生根据作品进行演绎。
将一幅幅平面的画卷，演绎成生动、立体的舞台剧、诗歌、微电影、展演等其它艺术形式。
（4）评价。
第三步研究。
总结和评价阶段。
制作成微电影、微电影等可保存形式资料，成为今后学习的课程资源。
2.课题主要成果七、问题的思考随着课题的演技，我们发现以每张名画为点，可以辐射美术教育的各个范畴。
如造型表现、设计应用和综合探索。
甚至可以讲美术课程体系重新解构。
而从制作名画欣赏纪录片的出发的我们，明显感觉到难以有能力实现这个构想。
课题结题后，我们将调整思路，寻找课题得以继续开展的策略。
值得注意的是，随着课题的研究，我们逐渐推升出一个衍生产品，就是微电影活动的开展。
并使得微电影活动在广州市具有一定的影响力，不但获得了几十项奖项，还应邀赴其他学校讲学，也得到了省影协、省电视台的专家的热心支持。
迅速成为学校的知名品牌课程。
课题研究的过程也是教师成长的过程。
深刻感受到理论研究的重要，也向知道专家学习到许多。
由于学校工作繁忙，课题组成员身兼其它课题。
使得课题的研究还有很多不足之处。
八、参考文献《义务教育阶段（初中）美术课程标准》2011年版百度百科/【附录】实物资料：学生名画观后感档案开题、中期相关文件和教师教案等名画道具若干电子资料：活动照片活动方案教师课件学生收集资料相关微电影报道通讯相关文件网站：安格尔画室活动脚本问卷调查。
