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收藏大家贾平凹众所周知，贾平凹是性情中人，写作之外，他还爱好书画、收藏。
在写作之余，贾氏常舞笔弄墨，写一幅字，绘一幅画，或看看碑帖，赏赏古玩，既调节了生活，又陶冶了性情，当然也增加了知识和收入。
贾氏收藏以石头、化石、陶罐、佛像、狮子为主，也有木雕、字画、貂皮、牛头等。
有不少石头是他出游时自己捡的，多以大石为主，这些石头不少是他自己和亲友设法搬运回家的，无形中陶冶了性情，锻炼了体力。
正如他夫子自道：“人是要有嗜好的。
古人说，没有嗜好的人不可交，所以我也就多嗜好。
写字、画画、下棋、唱卡拉OK、收集陶罐、瓷瓶、木雕、石刻，最痴心的是玩石头。
”如今，走进贾平凹的居室，仿佛走进了博物馆，各种奇石、化石、历代土罐、陶罐，古今名家书画，中外珍贵图书，手稿墨宝，令人目不暇接，叹为观止。
每当挚亲好友光临其室，贾平凹就像博物馆长一样如数家珍地向你讲述他悉心收藏的珍品以及收藏中的故事，使人深感其藏品有形，价值无限。
展开剩余94%石痴自悟，疑是自身出大荒。
贾平凹生于秦岭之南的山区，早年著有《丑石》，以之自喻，后又陆续写了《狐石》、《一目石》、《鱼化石》等有关石头的文章，后来又为著名藏石家李饶的藏石配文著有《小石头记》一书，在该书序中指出：“玩石人却绝不丧志。
玩的石都是奇石，归于发现的艺术，不是谁都有心性玩的，谁都能玩得出的，它需要雪澡的情操，澹泊的态度，天真、美好，这就是缘分。
”每每外出，贾平凹总要弄回一两个石头，堆得架上是，桌上是，床上也是，以至于朋友去他家总担心楼板负不起要发生塌楼事件。
在《黄河奇石》序中，贾平凹进一步阐发了他的包括黄河奇石在内的奇石观：中国地域辽阔，每一个地方都有自己独特品性的观赏石，黄河奇石尤其如此，他除了造型外，最区别于它类的是它的图案，而图案又绝对与雨花石不同，其自然形成的山水、人物、鱼虫、花木等等，无不苍茫浑然，极具西部风情，充满了想象力和神秘感。
我们常说，只要你脑子里想过什么，世上就肯定有什么在发生着存在着的，天地造化会把秘密幻想于人的头脑里，也同样就显迹于黄河的这些石头中。
贾平凹散文读后感_贾平凹散文读书笔记五篇贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。
这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复，哲理的诠释过程也就是文章的重心，极富情致和个性，关于《贾平凹散文》读后感怎么写?下面是小编给大家整理的《贾平凹散文》读后感范文，欢迎大家来参阅。
《商州三录》我小时候没离开过家的时候，从书上读到的都是外地的名胜和故事，当时就觉得家乡没有名气，到处都是山，向往山外面的世界，羡慕有名气，有名胜的地方，直到上大学我才第一次走出山阳，走出商洛。
大学期间，游玩了很多北京的名胜古迹，上班后又去过其他一些地方，但现在还是经常会想起在家时，穿着拖鞋沿河趟水的那种惬意。
后来无意中读到贾平凹的《商州三录》，由多篇中短篇散文组成，描写了商洛的好多风土人情和故事，描写手法和用词很平淡，我却看得很入味儿。
他在《商州初录》的《序》里面这样说，这本小书是写商州的。
为商州写书，我一直处在慌恐之中，早在七八年前构思它的时候，就有过这样那样的担心。
因为大凡天下流传的地理之书，多记载的是出名人的名地，人以地传，地以人传。
而商州从未出现过一个武官骁将，比如霸王，一经《史记》写出，楚地便谁个不晓?但乌骓马出自商州黑龙潭里，虽能“追风逐日”，毕竟是胯下之物、喑哑牲口，便无人知道了。
姚雪垠先生着的《李自成》风靡于世，那就写的是闯王在商州的活动，但着墨商州地方的极少。
他写得也是我的家乡的山和水，人和事，其中还写我们山阳县的一些文章，所以就觉得离我很近。
有些感觉是曾在我心头经朦胧地出现过，但我却从来没有整理过这种思绪，他在《序》里所提到的担心，正是我以前对家乡的看法，啥有名的东西都没有，只想着长大了要去看外面的世界。
看到他这么一说，我一下找到了共鸣，觉得他把我想说又说不出的话给说出来了，的确以前大家描述商洛都是用穷山恶水来形容，物产贫乏，交通不便，不能赐予那里的人民财富，所以包括我在内很多人都想离开这个贫瘠的地方。
贾平凹作品读后感贾平凹笔下的月则是淡淡的：“月亮已经淡淡地上来，那竹在淡淡地融，山在淡淡地融，我也在月和竹的银里、绿里淡淡地融了……”，这样的月是可以融入一切的。
下面是小编为大家整理的贾平凹作品读后感，希望大家喜欢!贾平凹作品读后感篇一月是其中主要的意象，散文集《月迹》中直接以月为题的散文就有《月迹》、《月鉴》、《对月》，而另有《静虚村记》中的“月下树影”，《夜籁》中“显得很小的月亮”，《空谷箫人》中的溶溶的月，《夜在云观台》中的新月等等，作者给我们勾画了一群月的意象。
佛教中常以月来喻世界与本性清净，是心“无念”的具体体现。
贾平凹以月来构筑他的空灵静谧的意境，来表现他对“静虚”的审美追求。
在他的笔下，总是月下的空明，是“花开月下，竹临清风，水绕窗外，没有一点儿俗韵”的空灵之境。
有真实的“水中月”之境：“月亮又上来了，月在水里，看得见那黑脊梁的在星群中间游行。
”也有似真非真的水月之境：“果然，石崖走过，看见前面一色白茫，上接月空，漠漠不见源头，下注深谷，蒙蒙亦不辨终底。
月下看不见那水气的五光十色……满世界只有一个乳白色的谜!”④还有直接取自禅宗的月境，比如《月迹》中的一段：“我们看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆，捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。
大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。
”“我突然又在弟弟、妹妹的眼睛里看见了小小的月亮……噢，月亮竟是这么多：只要你愿意，它就有哩。
”“那月亮不是我们按在天空上的印章吗?”我们再看《住持禅宗语录?圆瑛江法》之云：“一月在天，影合众水，月无临水之心，水无现月之意，感应道交，法尔如是。
试问此月，是一是多?为同为异?若言是一，千江有水千江月;若言是多，千江月只一月摄。
若言为同，则天涯相隔;若言为异，则一相圆明。
”又有：“人人自心月，无古亦无今，灵光常无味，体性本晶莹。
辉映天地，迥脱根尘，不离当处，岂假外寻。
”贾平凹正是妙悟了此中禅意，并将他的参悟，通过形象的描绘，传达给读者。
闭藏：来自贾平凹文化艺术馆的启示
2020年8月的一天，我驱车前往位于陕西临潼的贾平凹文化艺术馆。
清晨的阳光照耀在刻满文学作品名称的楼体上，给人一种别样的美好。
别致的场馆设计，无不处处体现出强烈的文学气息，让我这个多年阅
读贾平凹先生作品的文学青年瞬间沉浸浓烈的文学氛围之中，不能自拔。
走过文学区，来到二楼，映入眼帘的正是正在展出的《闭藏》艺术展览。
策展人孙晨先生给我讲解了展览的缘起：2019年，骊山上有个民宿邀
请我们来做艺术家驻地创作。
那会刚好看到《黄帝内经》，《四气调
神大论》里对四季有一个文学化的描写，春季叫发陈，夏季是蕃秀，
秋季叫容平，冬季叫闭藏。
四个词对应着四季中大自然的变化以及人
体适应，因此展览就引用了“闭藏”这个概念为活动主题，邀请艺术
家们轮流上山，可能就三五个人在一起，每个人有三到五天，最长的
艺术家待过一个月，吃住在山上，想画什么就画什么，都没有具体的
要求。
《黄帝内经》咱中国现存最早的医学典籍。
中医两千多年了，
一直是在沿用《黄帝内经》的理论体系。
中医重养，重防护轻治疗。
用“闭藏”这一养生主题就是让大家在山里的空间里放轻松的画画，
于是就有一批作品，分两个区把它布置，有了“闭藏”这个展览。
在偌大的展厅里，我看到了这批青年艺术家在特殊的时空中创作的这
批作品。
虽然多数尺幅，但作品里都呈现出一种相似的情绪状态，整
个展厅变成了属于“闭藏”特有的一个情绪场。
策展人谈到在邀请艺术家时，对创作主题没有严格限制，就叫“闭藏”。
大家根据自己理解提供作品，也没有具体要求。
仅从字面“闭藏”这两个字去理解它是很抽象的，它更多是形容冬天大地的变化，
就类似于通俗的意思上讲的“冬藏”。
“冬藏”就是冬天万事万物的
气息场都处于一个封闭一种自我修养的状态，它这种修养是为了春天
萌发一些新的状态新的生命。
冬天就是一个关闭收藏沉淀酝酿的时期。
策展人旨在通过这样一种艺术的行为、艺术的活动，寻求人和自然万
物的一种呼应，一种对话，还生命应该有的一种状态，也是每个艺术
家该有的状态。
艺术活动的根本主张的还是天人合一，人要顺应自然，
回归大自然。
“闭藏”这一概念，可以从一件具体的事件上去理解，
但是更多探求的还是人和自然的关系，人和内心的关系，人和四季的
关系，生命和季节的关系，甚至生命与时空的关系。
闭藏是在疫情前一星期进去，然后中间疫情爆发，创作多是疫情之后
进山创作。
驻地艺术家秦云作为驻地时间最长的艺术家，他的创作涵
盖了上山前、山上，下山后的整个时间段，不同时期不同心境对作品
创作的影响是显而易见的。
秦云的作品其实是非常完整的一个过程。
谈到疫情系列作品创作，秦云说，每个人在疫情的大环境里，细微的
情绪反应都是不同的，有的是开心的，有的是比较郁闷，然后甚至有
的人很绝望，各种情绪都有，因为这些人有武汉的，有北京的，多数
是西安的。
每个人的情绪是不一样的，自拍的照片差异很大，于是获
得允许后秦云创作了这一系列作品，更多是想表现特殊时期不同的人
物情绪和画家对他们情绪的理解。
艺术家秦云说，不管它是怎么一个状态，我希望是能把它真实记录下来。
以我自己的一种方式，更需要把每个人真实的情绪表现出来，只
要能做到这一点就够了。
闭藏期间在山上的时候画的是在闭藏期间的一些场景。
更多的就是画
里头的一种情绪延伸，提炼出一个抽象的语言的方式去表达。
秦云把思维的一个一个连续性体现出来，更多是在抓住画家瞬间的一
个体验，在形式和结构上去做实验，寻求形式、结构语言上的一些探索，另外还要考虑到当时瞬间那种感受和情绪性的东西。
在实际生活当中，每个人都不可能把生活中各种各样的事情屏蔽开，
但是在那个环境里，它好像还是把它相对应屏蔽了，把它纯粹化。
在
环境里不都是画画的人，或者是一些艺术家，或者是一些写文章的人，或者搞音乐的。
可能说的话题或者是哪怕平常的一个聊天，总是在这
样的一个语境里头、氛围里头，让你随时可能有想法，可能会碰撞。
在这个情绪大家聊完之后，你独处的时候，你就把这个情绪可能作为
一个反馈，其实所有的过程都有一个线索，它还是在记录真实的当时
的状态。
艺术家秦云说，待到那个地方，确切的词语不知怎么表达，大概的感
受就是心情很好，然后负担少了，感觉自己轻装上阵了。
情绪能进入
一种自己想要的一种状态。
可能之前有一些想表达的东西，但是在其
他环境里是不适合表达的，在这个环境里是适合表达的，而且总的来
说很爽，慢慢进入一种状态。
场馆里这些作品当然画法都不一样，但
是有个统一的情绪，能感觉到是比较高兴，比较兴奋，然后张牙舞爪
手舞足蹈的那种感觉，元素比较单纯，画面是干净的，感觉是畅快的。
里面没有复杂的东西，没有那种很深沉很悲壮，或者是很情绪很大，
作品画得都很轻松。
这批作品有统一的旗帜，统一的展示出来，也是
这些艺术家们比较真实的表达。
“每个画家艺术家上来他都有想表达的东西，而且都是小东西。
因为
它跟主题创作不一样，主题创作它苦大仇深社会主题性的东西多一些，在这种环境下的创作更偏向个人的、独立的、自由的、光明的，然后
大家是一种很欢快的气氛。
我想这个驻地创作经历会给艺术家们带来
更多的思考和启示，也希望通过这样一个展览，让人们关注自然，关
注自己内心，与自然和谐相处，获得更有品质和精神趣味的美好生活。
这也是艺术的作用之一。
”策展人孙晨如是说。
人是什么状态，作品呈现什么状态。
当我们把自己放在一个场景中间，观察自己的这种变化，我们就会明白一些道理。
人在那个环境中间是
什么样子，也让我们回到一个最根本的东西，就是我们需要什么样的
生活，我们想要什么样的生活，我们在通过什么方式去追求我们精神
的一种高度和自由性，这也就是“闭藏”的意义所在，也是贾平凹文
化艺术馆带给我们的一个启示。
（刘红昌艺评人、策展人、刘红昌艺术工作室主理人、西安天然汇
艺术馆馆长）。
