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浅谈高中音乐鉴赏教学的方法及策略摘要：音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，在促进学生全面发展方面起着不可替代的作用。
为了提高高中学生的音乐鉴赏水平与鉴赏能力，本文在结合实际的教学经验的基础上，探讨高中音乐鉴赏教学的教学方法和策略。
关键词：高中音乐鉴赏教学方法策略普通高中音乐教学的目的与宗旨，不仅在于培养学生对音乐的欣赏能力与健康的审美情趣，还承担着拓展学生的音乐文化视野，提高学生音乐文化素养的任务，以完善学生人格、塑造乐观向上的生活态度为主要目标。
因此，音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，同时也是人文学科中的一个重要领域和实施美育的重要途径，在促进学生全方位、有个性的发展起着不可替代的作用。
根据新课标的要求，高中音乐课程有六个可供选择的教学模板：音乐鉴赏、歌唱、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。
那么怎样才能让学生逐渐具备音乐的鉴赏能力呢？如何才能改革传统高中音乐鉴赏中的灌输式的教学模式，让学生成为鉴赏的主体呢？一、采用情感式的教学音乐是一种表达情感的手段，情感的抒发是音乐最擅长的，它能拨动听者的心弦。
在实际的高中音乐教学中，教师要注意通过音乐的鉴赏，让涉世不深的高中生逐步了解人生、探讨世界，使得他们能有更坚强的心灵去面对将来可能经受的情感考研。
比如，在引导学生鉴赏《春节序曲》的时候，可以让学生从这部管弦乐曲的热闹明快、具有民族风格的旋律中体验早欢度春节时那种载歌载舞、喜气洋洋的热闹欢快的情绪。
在《春节序曲》中，教师可以让学生踩着音乐模仿秧歌的舞步，用动作体验音乐的情绪，既锻炼了音乐的节奏感，又发展了身体的协调能力。
学生还根据音乐创编动作，大家交流，再把编创的动作连起来形成一个组合，学生会感到很有成就感。
一节课下来，学生们还意犹未尽，口中仍哼着《春节序曲》的主旋律。
这种上课的形式激发了学生学习音乐的兴趣。
二、利用多媒体的教学手段，让学生能够直观形象地鉴赏音乐多媒体技术是现代教育改革中重要的内容，在音乐鉴赏课堂上，教师应善于利用多媒体进行辅助教学，帮助学生从感性认识发展到理性认识，利用多媒体的形象性、生动化等特点，活跃课堂教学气氛，营造良好的音乐欣赏氛围。
浅谈音乐课的学科综合音乐课作为学校教育中不可或缺的一环，不仅仅是教授学生歌曲和乐器演奏技巧的课程，更是一个学科综合的载体。
通过音乐课的学习，学生可以接触到历史、文化、科学、数学等多个学科的知识，并且培养了学生的审美情感、协作能力和创造力。
本文将浅谈音乐课在学科综合方面的重要性和作用。
音乐课还可以促进学科融合，发展学生的创造力。
音乐创作是一个综合性的过程，需要学生了解音乐的基本理论知识，又需要学生具备一定的文学、美术、甚至科学的知识。
在音乐创作中，学生们需要充分地运用他们的想象力和创造力，结合所学的知识和技能，创作出自己的音乐作品。
在这个过程中，学生们既锻炼了他们的音乐素养，又拓展了他们在其他学科领域的知识面和能力。
在创作一首歌曲时，学生需要了解音乐的调式、音程、节奏等基本理论知识，还需要了解歌词写作的技巧，而在录制过程中还需要掌握一定的录音技术和声音处理知识。
这样一来，音乐创作就成为了一个融合了音乐、文学、美术、科学等多学科知识的综合性活动。
音乐课也可以加强学科的互补性。
音乐与数学、物理、生物等自然科学学科有着密切的联系。
音乐的节奏、音程、音色等都有着严谨的数学和物理规律。
在音乐课上，老师可以通过分析乐谱的节奏、音程的组合、乐器的共鸣原理等内容，让学生们了解音乐与数学、物理学科之间的联系。
通过这种形式的学习，不仅可以帮助学生更好地理解数学和物理知识，还可以启发学生对自然科学的兴趣，加深对学科的理解和应用。
在音乐教育中，音乐和语言学科之间的联系也十分密切。
学习音乐可以帮助学生更好地理解语言的节奏、语调和韵律，从而提高他们的语言感知和表达能力。
通过学习音乐，学生们可以更好地感受到语言在音乐中的表现力，培养他们的语感和表达能力。
音乐课还可以培养学生的协作精神和团队合作能力。
音乐是一个需要团队协作的艺术形式，在音乐合奏和合唱中，学生需要相互配合，共同完成一场音乐演出。
在这个过程中，学生们需要学会倾听和尊重他人的声音，同时也需要和其他成员进行有效的沟通和协调。
浅谈新课程背景下多元化的高中音乐鉴赏音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。
在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起，新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”。
在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。
在实际教学工作中，笔者就怎样把高中音乐欣赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，谈谈自己粗浅的认识。
一、音乐与语文综合音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式，我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。
很多歌曲的歌词，直接采用了原诗，如《阳关三叠》、《扬州慢》等一些古代歌曲。
还有很多通俗歌曲是作曲家根据古代的诗词创作而成，如《明月几时有》、《别亦难》等。
在欣赏教学中，让学生朗诵歌词，可以了解歌曲所表达的内容与思想，因为“诗词”可以使非语义性、非可视性的音乐动态具有更明确、更具体的内涵，使欣赏者的联想、想象有更确定的范围。
而“曲”又可以使词的情感色调变的更鲜明、更突出。
如民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，欣赏乐曲前，先声情并茂的朗诵张若虚写的《春江花月夜》开头四句诗来导入新课，接着再绘声绘色的描述民族管弦乐曲《春江花月夜》的优美意境：春天静静的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳。
在欣赏过程中，随着典雅、优美的曲调的呈现，逐一出现配有诗句的优美图片，学生做到了眼、耳并用。
无疑，学生已进入到一个充满诗情画意的、无限美妙的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力。
二、音乐与美术综合音乐与美术也是姊妹艺术，是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和相关活动，培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。
浅谈高中音乐教学高中音乐教学是培养学生音乐素养和音乐技能的重要环节，也是帮助学生发展自身音乐兴趣和潜能的重要途径之一。
通过高中音乐教学，学生不仅能够学习音乐知识和技能，还可以培养音乐审美情感和创造能力，提升综合素养。
本文将从高中音乐教学的意义、教学内容与方法以及教学管理方面进行浅谈。
一、高中音乐教学的意义高中音乐教学作为音乐教育的一部分，具有重要的意义。
高中音乐教学有助于培养学生的音乐素养。
在音乐教学过程中，学生可以学习各种音乐知识和技能，包括音乐理论、乐理、音乐鉴赏、声乐和器乐等，从而提升他们的音乐素养。
高中音乐教学有助于培养学生的音乐审美情感和创造力。
通过学习音乐作品和演奏实践，学生可以培养自己的音乐情感，提高他们的审美能力，同时也激发他们的音乐创作欲望。
高中音乐教学有助于提高学生的综合素养。
音乐教学过程中，学生需要通过学习乐谱、练习演奏和表演等方式，不仅可以提高他们的音乐技能，还可以培养他们的团队合作能力、表达能力和创造力，提升他们的综合素养。
高中音乐教学对于学生的全面发展具有重要的意义。
高中音乐教学的内容主要包括音乐理论、音乐欣赏、声乐和器乐教学。
在音乐理论方面，教师可以向学生介绍音乐基本概念、音乐符号和音乐组成等知识，帮助学生建立起对音乐的基本认识。
在音乐欣赏方面，教师可以向学生介绍不同类型的音乐作品，从而培养学生的音乐鉴赏能力。
在声乐和器乐教学方面，教师可以通过教学乐曲和实际演奏指导学生练习唱歌和演奏，从而提高他们的演唱和演奏技能。
在音乐教学中，教师还可以采用多种教学方法，包括讲授、示范、练习和表演等，以帮助学生理解音乐知识和技能，并提高他们的音乐能力。
除了传统的音乐教学方法外，现代科技也为高中音乐教学提供了新的途径。
教师可以利用多媒体技术，如音乐软件、音乐视频和网络资源等，向学生展示丰富的音乐内容，帮助学生进行自主学习和实践。
教师还可以鼓励学生利用科技手段进行音乐创作和表演，如录音、合成和演示等，从而激发学生的创造潜能。
浅谈音乐欣赏教学与学科综合作者：王瑞萱来源：《中国基础教育研究》2013年第01期音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情，陶冶情操的重要途径与手段。
在音乐欣赏课的教学过程中，因为涉及到古今中外各种各样的作品，首先受阅历和知识的限制，再则受到书本资料的限制，学生喜欢听则听，不喜欢的就表现出消极、厌烦的情绪。
在欣赏课中较难突破的就是怎样引导学生进入音乐中去欣赏音乐，了解音乐。
音乐是综合的艺术，音乐不仅要和舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术进行综合，还要和政治、语文、历史等学科进行综合教学。
“认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。
根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
”①结合新课标，我觉得现在的学生应该多方面的掌握知识。
高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、管弦乐、交响乐等），各个中外历史时期（中国古代、近现代和西洋古典、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。
音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。
音乐欣赏课该如何提高学生学习兴趣呢？高中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面（包括文学、历史、地理等），对于事物也有自己的认识和观点。
在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣。
“在欣赏曲艺音乐时，我们让学生演唱《重整河山待后生》；在欣赏德彪西的《大海》时，我们可以让学生观看日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》或法国画家莫奈的《日出印象》，以引导学生认识、理解印象派音乐的某些特征；在演唱《青春组曲》时，可以引导学生跳一跳维吾尔族的民间舞蹈；在欣赏古典音乐时，可以让学生看一看欧洲古典主义的建筑和雕塑；在欣赏琵琶曲《十面埋伏》时，可以让学生读一读白居易的长诗《琵琶行》……这一切，无论这样综合，感受、体验、理解、鉴赏、表现音乐依然是教学的核心。
浅谈高中音乐教育中的欣赏教学高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。
高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。
其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。
现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。
特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。
具体我门可以从四个方面进行：（一）“听”在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。
老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。
（二）“唱”音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。
因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。
例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。
（三）“想”“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。
这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。
通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。
例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。
（四）“说”从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。
浅谈高中《音乐鉴赏》模块教学反思高中音乐课改至今已历时数年了，教学实验也经过了完整的轮回。
在教学过程中取得了很多成功的经验，但也遇到了不少的困惑，出现了一些问题。
新课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新音乐教学观念，改善音乐教学行为，进而提升音乐教学水准。
课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新音乐教学观念，改善音乐教学行为，进而提升音乐教学行为。
因此，有必要进行全方位的反思。
一、以教材为主，补充内容为辅音乐欣赏课的实质是欣赏，它是通过有目的的选择和安排，提升学生的音乐感觉和鉴赏能力的学科。
但是随着社会语境的变化和发展以及高中生心理的变化，学生的喜好也变得更为广泛和多样，因此，仅仅依靠既有教材的内容，恐怕很难满足他们的精神需求。
“学生为主体“”注重学生个性”的教学理念，应该贯穿在整个教学过程中。
以教材为主要依据的教学，在很大程度上反映了青少年的普遍心理规律和接受能力，也体现出教育教学的一种目的性和内容安排的连续性，这些都在很大程度上体现出了欣赏和教学的统一性。
但是，毕竟各地区、各年龄段、学生个人成长的环境不同，每个时期都有具体的需求和不同的兴趣爱好，教材的制定和颁布是以培养学生的音乐欣赏能力为出发点的，所以，要充分考虑到学生的多样化需要，在有限的课时内来补充教材以外的内容。
在这样的情况下，进一步调查学生的兴趣爱好，课下加强备课的针对性就变得十分必要，补充的内容一定要在调查的基础上做出选择。
同时，在课上可以压缩教材上的内容，将一部分可以由学生课下完成的内容拿出来，让学生课下进行自学；而课上则有重点地对教材部分内容和补充部分的难点问题进行有针对性的讲解和引导，从而既做到课堂教学的有效性，又满足学生的个体需要，实现学生为主体的教学初衷。
在这一过程中，充分发挥了教师的主导因素，实现了课堂教学的生动性和灵动性，充分激发师生双方的热情。
欣赏，是一项充分发挥个人内在激情和想象力的一种内在和外在活动，我们可以通过充分的满足学生的心理需要，来实现对学生个人情绪的调动，然后再使得学生的欣赏活动进一步体现教材和教师的教学要求与教学目标。
浅谈高中音乐教育中的欣赏教学高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。
面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。
高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。
所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。
其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。
正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。
”而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。
”也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。
在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。
一、引导学生成为欣赏的主体现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。
特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。
具体我门可以从四个方面进行：1、“听”在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。
老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。
2、“唱”音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。
因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。
3、“想”“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。
这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。
通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。
体育艺术新教师教学学生弹《鄂伦春族小唱》时，老师提示他们这是鄂伦春族人喜庆时弹唱的旋律，那么，这首曲子体现的应是什么样的情绪呢?这时，学生总是会争先恐后地告诉老师：“高兴地”、“手舞足蹈地”、“哈哈大笑地”，这样琴童对这首曲子的理解就基本到位了，弹曲子时的兴趣也就更大，更加能准确的表现出曲子所需的情绪，能主动而愉快地完成学习任务。
三、采用分层教学方法每位儿童的音乐素质参差不齐，对音乐的接受能力也不尽相同。
如果以优生为标准来定学习目标，就会导致资质稍差的学生因跟不上进度而失去学习琵琶的信心。
反之，如果过多照顾中后生，就会影响优生的发展。
所以，我们必须实行分层教学，一是让尖子生“吃饱喝足”，充分发挥他们的长处、优势；二是让中后生跟上队伍，取得进步，获得学习琵琶的乐趣，最终达到每个层次的学生都能在自己的原有基础上不断提高所学成绩的目的。
四、结语琵琶这种乐器的表现力非常强，可以给人带来美的感受。
近年来，社会上兴起了学习琵琶的风潮，琵琶受到了人们的广泛喜爱，但是学好琵琶是一件比较难的事情，尤其是对于年龄阶段比较小的小学生来说，教师要培养小学生学习琵琶的兴趣，采用多元化的教学方法，让小学生真正掌握琵琶的弹奏方法，并从中感受到音乐的美好，在这个过程中需要教师、家长以及小学生三者的共同配合和努力，通过学习琵琶，提高了小学生的综合素质，促进小学生的全面发展。
参考文献[1]王欣洁.论琵琶教学中学生美感的培养[J].戏剧之家，2017，（01）：199-200.[2017-08-15].[2]杜陈.浅谈琵琶教学的几个重要环节[J].大舞台，2015，（05）：185-186.[2017-08-15].DOI ：10.15947/ki.dwt.2015.0677.人生之路漫漫，需要无数精彩去点缀。
音乐，作为思想的播散、情感的传递、灵魂的共鸣，它的最大的作用就是拉进人与自然，拉进人与人，拉进人与社会，这种种之间的距离。
它的魅力是无边的，也是时刻存在的。
浅谈高中音乐欣赏教学的实施策略随着素质教育的全面推广，在高中阶段的教学中已经发生了很大的变化，以前因为不列入到最后考试而没有受到师生重视的高中音乐现在也得到了应有的重视。
其实音乐不仅可以陶冶学生的情操，还可以帮助学生释放自己的压力。
所以，在高中音乐的教学中，欣赏教学是十分重要的一种教学手段，教师在一开始教学的时候就应该选择学生都比较感兴趣的音乐题材，帮助学生可以更好的参与进来。
然后在之后的教学中为学生深度进行挖掘音乐背后的故事，引发学生情感上的共鸣。
最后，教师也应该将课堂的形式多样化，让学生能够在多样化的课堂形式中激发自己的灵感，有一个更高的学习效率。
标签：高中音乐;欣赏教学;实施策略音乐是属于美学的一种，是培养学生的审美能力以及帮助学生养成完整人格的一个比较重要的环节。
但是在以往比较传统的高中音乐的教学中，教师讲課的方式都比较的单调，还有一些教师只是单纯的为了完成教学任务而进行教学。
这一种教学的方式完全无法让学生感受到音乐的魅力，自然也无法培养学生的审美能力，既影响了学生的音乐才能的发展，也无法让音乐的美学得到一个良好的发挥。
所以，教师若是想要让音乐这一门学科可以真正的帮助学生达到一个全面的发展，就必须要开展音乐欣赏教学。
让学生在学习的过程中不再是应付和囫囵吞枣，而是从内心出发去真正的感受音乐带给自己的变化，帮助学生提高自己的审美能力。
一、从学生的学习兴趣出发教师在一开始想要培养学生的音乐欣赏能力的时候，最重要的一点就是要让学生能够主动的参与到教师讲课的过程中来，而不是被动的接受教师所灌输的音乐知识。
之所以导致这一种情况的原因是因为教材中的音乐信息可能比较老旧，跟学生现代的审美不是很符合，教师若还只是一味的让学生去学习这些，就很容易导致学生出现应付的情况。
为了避免这一种情况的发生，教师就应该从学生的学习兴趣出发去选择自己的音乐的教学的内容。
教师不能被课本所局限住，在教学的过程中应该始终保持这样的一个理念，教学的最终目的是通过开展音乐欣赏教学来提高学生的音乐欣赏水平，并不用拘泥于使用的音乐教材的内容。
浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合
关键词：音乐教学音乐
高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等），各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。
音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。
音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。
在音乐欣赏教学中，注意把音乐与有关的学科综合起来，对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。
下面结合我的教学体会，谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。
一、音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。
不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。
我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。
如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776
年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。
由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。
美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
又如，我在讲“中国民歌”时，讲了各地民歌的不同特点，也结合各地的地理特点来讲，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。
二、音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。
在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。
在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。
正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。
学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。
再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗
人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。
课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。
从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
如，我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。
”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。
为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。
这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。
又如，在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。
……)用小黑板写出来，让一个学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。
名曲配名诗，可谓是珠联璧合。
学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了初中时所学的那首著名诗篇。
再如，我在讲“中国民歌”时，讲到陕北民歌“信天游”，有不少同学对“信天游”不太了解。
我给同学们演唱了一段“信天游”----“对面
(价)沟里流河水，横山上下来些游击队”，然后举了初中课本贺敬之的《回延安》这首诗的例子，告诉同学们这就是用“信天游”形式写成的诗歌。
这样，同学们就很快掌握了陕北民歌“信天游”这种民歌及用“信天游”格式所写的诗歌形式。
三、音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。
人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。
在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。
在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。
学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
又如，在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时，我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。
然后，让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。
学生欣赏作品之后，得出了这样的结论：管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。
四、音乐与政治的综合音乐作为一种文艺手段，是“为人民服务，为社会主义服务”的，《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国，《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安，投身到解放全国人民的伟大斗争中。
但在一定的历史时期，我们的音乐作品也为当时的政治服务，也打上了深深的政治烙印。
如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品，乐曲以抗日
战争为历史背景，以黄河象征中华民族，歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。
由于这部作品创作于1969年，不免打上了“文革”的政治烙印，在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。
虽然加上了《东方红》的曲调，但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。
在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章，使同学们更好地了解了当时的政治背景。
高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。
在音乐教学中，综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识，会使我们的课更生动，会更进一步地提高学生的综合素质。
以上心得，愿与同行共勉。
