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西洋乐器有哪些
西洋乐器主要包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
具体分类如下：
1.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他等。
2.木管乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等。
3.铜管乐器：小号、长号、大号、圆号等。
4.打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、钹、锣等。
5.键盘乐器：钢琴、风琴、管风琴等。
此外，西洋乐器还包括一些其他种类的乐器，如电子合成器、电吉他、电贝司等。
这些乐器在演奏方式和音乐风格上也有所不同，但都在西洋乐器的大范畴之内。
初中音乐西洋乐器介绍在初中音乐的学习中，我们会接触到各种各样的西洋乐器，它们各具特色，为我们带来了丰富多彩的音乐世界。
今天，就让我们一起来了解一些常见的西洋乐器吧。
首先，我们来认识一下钢琴。
钢琴被誉为“乐器之王”，它有着宽广的音域，能表现出极其丰富的音乐情感和复杂的和声。
钢琴的琴键排列整齐，通过手指的按压弹奏出美妙的音符。
无论是欢快的旋律、抒情的曲调还是激昂的乐章，钢琴都能完美诠释。
在音乐会、独奏表演以及各种音乐作品中，钢琴都占据着重要的地位。
接下来是小提琴。
小提琴是弦乐家族中的高音乐器，它的音色优美、细腻、悠扬。
演奏小提琴时，演奏者将琴放在肩膀上，用琴弓在琴弦上拉动发声。
小提琴能够表达出深情、活泼、欢快等多种情感，在交响乐团中常常担任主旋律的演奏。
许多经典的音乐作品中都少不了小提琴的精彩表现。
再来说说吉他。
吉他分为古典吉他和民谣吉他等多种类型。
它的音色温暖、柔和，携带方便，易于学习和演奏。
无论是自弹自唱还是作为乐队中的一员，吉他都能发挥出独特的魅力。
很多流行音乐、摇滚乐中都能听到吉他那富有感染力的声音。
铜管乐器中的小号也值得一提。
小号的音色嘹亮、高亢，具有很强的穿透力。
在军乐队、交响乐团中，小号常常用于演奏激昂、雄壮的旋律，给人以振奋和鼓舞。
长号则是铜管乐器中的“大家伙”，它的音色较为低沉、雄厚。
长号通过伸缩管来改变音高，演奏起来颇具特色。
圆号，也被称为法国号，它的音色圆润、柔和。
圆号既可以吹出优美的旋律，也能够在乐团中起到和声的作用。
木管乐器方面，长笛的音色清脆、明亮。
它通常由金属制成，通过吹气和按键来演奏。
长笛在交响乐团和独奏中都有出色的表现。
单簧管的音色丰富多变，能够演奏出从柔和到活泼的各种风格。
双簧管的音色甜美、哀怨，具有独特的表现力。
西洋乐器的种类繁多，每一种都有其独特的魅力和演奏技巧。
学习和欣赏西洋乐器，不仅能够丰富我们的音乐知识，还能提升我们的审美和艺术修养。
对于初中生来说，了解这些西洋乐器，可以帮助我们更好地欣赏音乐作品，感受不同乐器所带来的音乐魅力。
西洋乐器的分类
琴类：钢琴、风琴、管风琴古钢琴羽管键琴电子琴、手风琴。
拨弦类:古典吉他电吉他、贝斯竖琴。
木管类:单簧、管双簧管、英国管、大管萨克斯管、巴松管、竖笛长笛、短笛。
铜管类:小号、长号、大号、次中音号圆号萨克斯。
弓弦类:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
打击乐器:定音鼓木琴钢片琴马林巴小军鼓、大鼓、镲、锣。
西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和打击乐器、键盘乐器。
常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。
木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
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西洋乐器介绍（一）
西洋乐器主要是指１８世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。
常用的西洋乐器分类情况如下：
一、木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。
二、:铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、大号。
三、:打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、钟琴、木琴、排钟等。
四、:弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
五、弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。
六、键盘乐器：钢琴、风琴、手风琴、电子琴、羽管键琴
木管乐器详细介绍：
木管类：
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。
木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、排萧和低音管，他们都有一个可以吹出空气的中空管子。
木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。
西洋乐器名称大全西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。
常用的西洋乐器分类情况如下：一、弦乐器弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。
弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。
弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器。
弓拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴弹拨弦鸣乐器：竖琴、吉它、电吉它、贝司二、木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。
木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。
在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。
木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。
木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。
它们的音色各异、特色鲜明。
从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。
正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
唇鸣类：长笛、短笛簧鸣类：单簧管、双簧管、英国管、大管萨克斯管三、铜管乐器铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。
在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。
在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。
铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。
西洋乐器小提琴：小提琴（violin）是一种四条弦的弓弦乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。
如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器中的“王后”了。
提琴由30多个零件组成。
其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。
小提琴共有四根弦，分为：E弦，A弦，D弦和G弦。
代表人物：帕格尼尼、海菲茨、盛中国、李传韵、吕思清等。
代表作：《梁祝》、《流浪者之歌》、《魔鬼的颤音奏鸣曲》等。
中提琴：提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。
五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。
中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。
中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。
作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。
因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见。
奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。
由于体积变化，因此演奏中提琴对体能要求更高。
代表人物：威廉·普利姆罗斯、昂内尔·特帝斯、保尔·欣德米特等。
代表作：《哈罗德在意大利》。
大提琴：大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。
它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
大提琴在室内乐多为独奏角色，另也担任管弦乐团中弦乐的部分。
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表,有时也用高音谱表。
代表人物：马友友、王建、马雷夏尔等。
代表作：《无伴奏大提琴组曲》、《第九号降B大调大提琴协奏曲》等。
短笛：短笛(Piccolo)是音域最高的木管乐器，由木、金属、塑胶或化合物构成，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。
包含三个八度。
由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。
常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。
它常被用作伴奏，是“调味”及“装饰”用的乐器。
代表作：《马刀舞曲》、《星条旗永不落》等。
长笛：长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质。
乐器音色清新、透彻，高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降B、降D、降E调长笛。
长笛按键也有开孔和不开孔之分。
长笛也可由笛孔来分，有的为16孔，有的为18孔，但不影响长笛的本身音色。
代表作：.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》、贺绿汀的《幽思》、黄虎威的《阳光灿烂照天山》等。
单簧管：簧管,又称黑管或克拉管(意大利语为Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。
高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。
低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。
它由哨头（单簧片、哨片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统这几部分组成。
代表人物：赖瑞·康姆（Larry Combs）、阿弗列德·普林兹（Alfred Prinz）、迪特·克利克（Dieter Kl·cker）等。
代表作：莫扎特《A 大调单簧管协奏曲》K.622、勃拉姆斯《单簧管三重奏》Op.114等。
萨克斯：萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。
生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。
它由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。
它常运用于现代流行轻音乐中。
代表人物：凯丽金。
代表作：《回家》、《魂断蓝桥》等。
圆号：圆号，唇振动气鸣乐器。
又称法国号。
铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。
圆号被称作交响乐中的乐器之王。
圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。
圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。
音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
代表作：J.里姆斯基科萨科夫的五重奏、J.勃拉姆斯的三重奏、J.海顿、W.A.莫扎特、P.欣德米特均创作了圆号协奏曲等。
小号：小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。
常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。
音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
它由号嘴，管体和机械三部分组成。
代表作：海顿《降E 大调小号协奏曲》等。
长号：长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。
因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。
长号一般可分为四种：高音长号(降E调小长号)、次中音长号(降B调不带变音管的乐器)、次中音长号(降B调带F变音键的长号)和低音长号(降B调乐器，但带F、G二个变音键，号的喇叭口也比一般的要大)。
长号由两个部分组成：1．带有杯形号嘴的圆柱形号管，在下三分之一处开始扩大，形成喇叭口；2．插在第一部分号管中的“U”型伸缩管。
演奏者左手握乐器，右手持伸缩管，拉出或缩入伸缩管也就改变了长号号管的长度，可以吹奏出不同调的泛音列。
代表作：《嘎达梅林主题幻想曲》、《格隆达尔》等。
抱号：又称大号(或低音大号)，是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人魏普莱西特发明。
这种乐器有降E调和降B调C调三种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。
它由号嘴，管体和机械（机械部分为两种分别是阀门式与活塞式）三部分组成。
代表作：《大号组曲》等。
次中音号：次中音号按键类型可分为立键和扁键两种，属管乐器系列的铜管乐器，一般由黄铜制成。
体积是高78厘米宽33厘米发声原理是空气在圆管中摩擦产生震动。
该乐器通常是和其他的管乐器一起演奏。
低音区的发音稍暗，强奏时尚好。
最低的两个音音质不好，声音发虚；中音区：明亮、圆润、优美；高音区，当弱奏时优美，强奏时杂音很多。
最高的两个音发音纤细，不能强奏，少用。
小鼓：小鼓（Snare drum，又称小军鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。
常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。
鼓皮为羊皮，且不敲的一面绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，且不包任何外物。
小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。
小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。
属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。
音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。
双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。
定音鼓：音鼓是打击乐器的一种。
由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。
鼓面原来用动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。
鼓桶原来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。
定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。
现代的定音鼓则是用踏板来控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果，但不论是古代手调式或现代踏板式的定音鼓都具有相同的音域和音质。
定音鼓通常以两个以上为一组，演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。
音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。
演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。
定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。
三角铁：三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。
常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
它是用细钢条弯制成三角形的打击乐器。
用一金属棒敲击，发音清脆悦耳，穿透力强，适宜作较简单的节奏敲击，也可将金属棒置于三角铁环内转动奏出“滚奏”效果。
三角铁属于金属体鸣乐器族，无固定音高。
可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点缀作用十分明显。
它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。
钢片琴：钢片琴为法国巴黎mustel ，victer发明。
其子（mustel ，奥古斯特）申请专利而正式有此乐器，最初的发音体用一系列音叉，亦称钢叉琴。
1886年正式命名为钢片琴，实际现在的钢片琴音条和共鸣管均以铝制作。
击奏体鸣乐器。
用于管弦乐队和管乐队的打击乐器。
它是欧洲管弦乐队中使用的打击乐器，外形如小型簧风琴，声源体为金属板条。
演奏时，与键盘相连的锤子敲击一串经过调音的钢条。
每一钢条下方附有共鸣管，放大音量并使音色清晰纯净。
用踏板控制的制音器控制音响的长短。
钢片琴的音域从中央C到中央C 上面4个或5个八度，音乐的记谱比实际音响低1个八度。
首次被柴科夫斯基在舞剧《胡桃夹子》的小糖果仙女的舞蹈中使用。
后来的钢片琴占有重要地位的作品是B.巴托克的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》。
沙锤：沙锤是摇奏体鸣乐器，亦称沙球。
起源于南美印第安人的节奏性打击乐器。
传统沙槌用一个球形干葫芦，内装一些干硬的种子粒或碎石子，以葫芦原有细长颈部为柄，摇动时硬粒撞击葫芦壁发声。
也有木制、陶制、藤编和塑料制等形状类似的沙槌，内装珠子、铅丸等物。
通常双手各持一只摇。
多用密封的椰子壳制成，内装沙粒，两个一组。
沙槌有木把，演奏时左右手各握一把，双手交替上下晃动，奏出各种节奏音型。
