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艺术大观Art Panorama158公共空间陶瓷装置艺术与设计——以《生生不息》作品设计为列田雅娟 田晓冬（南京林业大学艺术设计学院，江苏 南京 210037）摘要：公共空间中装置艺术在现代生活中随处可见，现代装置艺术具有它独特的表现形式，符合大众的审美需求，贴近精神需求，更加与时俱进。
陶瓷艺术文化是中国历史上的一颗璀璨明珠，许多作品已成为中国文化瑰宝，随着社会的不断进步，陶瓷艺术的表现形式由传统单一逐渐变得复杂多样化，利用的范围也是越来越广泛。
本次设计的作品《生生不息》，主要以花卉为设计元素，对大自然事物的尊重，同时表现作者本身对艺术与生活的感悟，打破传统，加以创新，因此我在陶瓷装置设计中注重两点，一是创意趣味性，二是文化内涵。
关键词：陶瓷艺术；公共空间；创新；装置艺术一、引言陶瓷与公共空间装置，将陶瓷的材质特点与装置相结合，放置于公共空间中，更加展示文化与艺术相结合产业。
现代公共空间的材质已经逐渐丰富起来，陶瓷材质成为公共空间装置艺术不可缺少的一种。
陶瓷艺术不管以任何形式呈现出来，都是在传播中国优秀传统文化。
二、陶瓷装置艺术介入公共空间一个好的公共环境能使大众心情变得愉快，公共空间环境因素对于大众生活很至关重要的。
陶瓷这种材料逐渐介入公共环境中，陶瓷的肌理，色彩等等特有特征，得到设计师们的喜爱，公共空间中可见以陶瓷为材质的装置艺术作品。
装置艺术作品必须符合公共空间环境，同时还富有互动性与趣味性，符合大众审美需求，让大众参与进来，走进陶艺装置艺术文化当中，感受陶艺装置艺术作品带来的视觉效果与审美感受。
装置艺术又被称为环境艺术，它是存在在公共空间当中，这种公共空间是属于大众拥有的，是我们共同的空间，考虑与周围环境相适应的关系，需要设计师在我们共同的环境中展示出更优秀的装置艺术作品，装饰公共空间，赋予新的角色供大众参观，是情感与精神空间的融合，以一种更新颖更有特色的艺术品呈现出来。
三、现代陶瓷装置艺术的运用陶瓷文化：中国是陶瓷文化古国，宋应星的《天工开物》中记载许多关于“陶埏”文化，可以从中了解到陶瓷生产技术，在《陶诞 》前言首段“宋子曰：水火既济而土合。
现代服饰设计中陶瓷纹样图案的创新应用研究1. 引言1.1 现代服饰设计的发展背景现代服饰设计的发展背景可以追溯到工业革命时期。
随着工业化的推进，生产技术的不断创新和进步，人们对服装的需求也逐渐增加。
传统的手工制作逐渐被机械化生产所取代，服装设计也开始融入了更多的科技元素和创新理念。
20世纪中叶以后，随着全球化和信息化的发展，服饰设计逐渐走向国际化。
不同文化之间的交流和融合，使得服装设计元素更加多元化和丰富化。
社会对个性化、时尚化的需求也在不断增加，服装设计师们开始更加注重创意和独特性，各种新颖的设计理念和技术应运而生。
1.2 陶瓷纹样图案在服饰设计中的传统应用在古代，陶瓷纹样图案常常出现在宫廷服饰和织锦之中，代表着尊贵和高贵的象征。
这些图案多为寓意吉祥、美好和丰收的花草鸟兽纹样，通过繁复细致的织造工艺，展现出浓厚的历史文化底蕴和艺术表现力。
随着时代的变迁，传统的陶瓷纹样图案逐渐融入到现代服饰设计中。
设计师们将古老的纹样图案重新演绎和创新，赋予其更多的时尚元素和个性特色。
这种融合与传承，不仅延续了传统文化的魅力，同时也为现代服饰注入了新的生机和活力。
陶瓷纹样图案在服饰设计中的传统应用是一种历史的传承与创新的融合。
它不仅是服饰设计中的经典元素，更是连接过去与现在的文化纽带，为服饰设计注入独特的魅力和情感。
【内容达到200字】2. 正文2.1 现代服饰设计中陶瓷纹样图案的创新趋势随着社会的不断发展，现代服饰设计越来越注重对传统文化元素的创新应用，陶瓷纹样图案作为中国传统文化的重要组成部分，在现代服饰设计中逐渐受到设计师的青睐。
陶瓷纹样图案的独特风格和多样性使其成为设计师们的创新灵感来源。
陶瓷纹样图案的色彩丰富多样，从古典的青花瓷纹样到现代的彩色陶瓷图案，为设计师提供了无限的设计可能性。
设计师可以根据服饰风格和主题选择不同的陶瓷纹样图案来进行创新设计，使服饰更加具有个性化和时尚感。
陶瓷纹样图案的线条和图案结构独特，可以赋予服饰更加立体和艺术感。
以下是几个陶瓷产品设计案例：
花瓶设计：一款由两个不同形状的瓷块组成的花瓶，一个是正方形的底座，另一个是类似于倒置的三角形的花瓶身。
底座与花瓶身的结合处有一个弧形切口，使得花瓶身可以轻松地安置在底座上，并且保持稳定。
整个花瓶以白色为主调，采用线条简洁的设计风格，营造出简洁美观的现代感。
餐具设计：一套适用于日常用餐的陶瓷餐具，包括餐盘、碗、杯子等。
整套餐具采用以自然为主题的设计理念，将陶瓷餐具与自然元素相结合，营造出一种自然、简约的美感。
餐盘、碗等餐具的边缘都以波浪形线条设计，让餐具更具有质感和设计感。
饰品设计：一个由多个陶瓷圆片组成的挂饰。
每个陶瓷圆片都有一个不同的图案和色彩，圆片间用细绳串起来，形成一个自由悬挂的形状。
整个挂饰充满了艺术感和创意感，可以用于家居装饰或个人饰品。
茶具设计：一个由茶壶和杯子组成的陶瓷茶具，茶壶和杯子均采用不规则的造型设计，不规则的边缘和表面纹路营造出自然、随意的美感。
茶壶和杯子的外表都采用浅色系调，内部则采用深色系调，营造出强烈的视觉反差，让茶具更加有质感和艺术感。
这些陶瓷产品设计案例中，都充分体现了设计师对于形状、色彩、质感等方面的把控和创意发挥，展示了陶瓷产品的多样性和创意性。
仿生设计在现代陶瓷茶具设计中的应用古代工匠以自然物为动力之源，模拟自然形态运用于人工造物之上。
而现代设计师的“造物”以自然为灵感融入仿生设计理念，仿生设计方法在设计领域备受重视。
将仿生设计融入于现代陶瓷茶具的设计之中，可以增添茶具的趣味性与装饰性，丰富陶瓷茶具的形态特征和艺术内涵。
本文从造型仿生、色彩仿生，肌理仿生三方面对现代陶瓷茶具仿生设计案例进行分析，并对现代陶瓷茶具仿生设计方法进行探析。
标签：陶瓷茶具；仿生；设计1 仿生设计与现代陶瓷茶具仿生设计理念基于仿生学和设计学之间的相互交融。
仿生设计以自然物作为模仿的参照物，所设计的产品具有自然物的功能或形式。
在设计领域中，仿生设计表达的是一种设计上的思维活动，是人类对大自然生命的外在形态和内在功能的创造性的模仿和应用的过程，仿生设计中的创造性体现在设计过程中对自然形态特征的提炼和改造。
现代仿生陶瓷茶具设计，总的来说就是使陶瓷艺术和自然艺术相互融合，使自然化和人性化融入于陶瓷茶具产品创造中，可以更好的实现仿生与设计的意义，仿生设计的实现可以增加人和陶瓷茶具产品之间的心灵互动，体现人、物和环境的三个方面的和谐统一。
2 现代陶瓷茶具仿生设计案例无论是从陶瓷茶具造型的可观性、肌理的表现或是色彩的运用，仿生设计应用于现代陶瓷茶具的形式是十分丰富的。
国内外仿生设计在当代陶瓷茶具中的设计应用中，有许多有创意的陶瓷茶具设计，其中不乏很多有影响力的设计师作品。
造型仿生应用到现代陶瓷茶具设计中可以直观的表达设计理念，仿生设计方法在陶瓷茶具造型设计中应用广泛。
仿生设计能为产品增添美感，仿生取决于仿生对象的自然形态，根据这种形态进行微妙变化，实践到陶瓷茶具的整体创作中。
普福尔茨海姆大学设计学院的毕业生Roxanne Flick所设计的陶瓷茶具打破常规形态，设计灵感是源于一只火烈鸟，设计师捕捉了这个有趣的瞬间状态，汲取了火烈鸟运动的形态并做改造。
茶具的茶壶部分是采用火烈鸟本身拥有的曼长体型转化而成，小茶壶是由小雏鸟的形态为灵感，整套火烈鸟茶具形态各异，展现出闲适的稚拙之气。
