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科技音响特点分析报告近年来，科技音响在平时生活中扮演着越来越重要的角色。
无论是家庭娱乐、车载娱乐仍是公共处所，科技音响设备的应用越来越广泛。
本文将对科技音响的特点进行分析，以更好地了解这一领域的进步趋势。
起首，科技音响设备具有高保真音质的特点。
科技音响设备接受先进的音频处理技术，能够还原音频信号的原始质量，使得听众能够感受到更加真实、明晰的音乐或声音。
这种高保真音质的特点让人们更加享受音乐的乐趣，也提升了观影和演出的体验效果。
其次，科技音响设备具有多功能的特点。
现代科技音响设备不仅可以播放音乐和声音，还可以毗连到其他设备，如电视、手机、电脑等，实现音频的传输和共享。
此外，一些科技音响设备还可以通过蓝牙或Wi-Fi毗连，实现无线传输和控制。
这种多功能的特点让科技音响在各种应用途景中更加灵活和便捷。
第三，科技音响设备具有智能化的特点。
随着智能科技的进步，越来越多的科技音响设备集成了智能语音助手，如Siri、Alexa、小爱同砚等。
用户可以通过语音命令控制音响设备，调整音量、切换音乐、查询天气等。
智能化的特点让科技音响设备更加智能、便捷，进一步提升了用户体验。
最后，科技音响设备具有个性化的特点。
现代科技音响设备提供了各种各样的音效设置和音乐模式，用户可以依据自己的喜好和场景需求进行调整。
例如，一些设备提供了不同的音场模式，如音乐厅、电影院、演唱会等，让用户在不同的场景中获得更加逼真的音效。
这种个性化的特点让用户可以依据自己的喜好和需求，定制出最适合自己的音效效果。
综上所述，科技音响设备具有高保真音质、多功能、智能化和个性化的特点。
随着科技的不息进步和创新，信任科技音响设备将会在将来继续进步壮大，为人们的生活带来更多的乐趣和便利。
试论音乐美的特性摘要音乐是时间的艺术，它一切的表现是以运动的形式在进行的，是随着时间的不断延续，逐步将作品各个部分陆续显示出来，并发展到结束，决定了它是以动态美作为自己的表现对象这一特性。
关键词音乐音乐美特性音乐美即音乐所具有的美的品味。
这种美的品味是主客体结合的产物，即它是音乐家富于个性的能动创造，把客观世界以及人的思想感情的美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。
波兰音乐学家卓菲娅?丽莎说：“构成音乐特殊性的一切其他因素，其根源都在于音乐是以声音作为其物质材料的”。
正是由于音乐所使用物质材料的这些性质，才形成了下面这些音乐美的特性。
一、音乐美蕴含在现实的艺术生活中音乐美存在于乐音及乐音的艺术生活中，它以独特的艺术表达方式别于其他艺术。
绘画通过构图、造型设计，颜色表现它的美，文学通过概念符号——文字表现它的美，而唯有音乐是通过流动的音符之间的巧妙关系，协调对抗，追逐和谐，飞跃和消逝，这些东西以自由的形式或呈现在主体的心灵面前，使之感到美的愉悦。
音乐是音响的艺术，是声音的艺术，是人们通过声音有组织地塑造音乐形象，并表现一定的主题情感，反映一定的现实生活，这是音乐美的一个显著特性。
它区别于自然性质的日常音响，也不同于人的语言音调，但是一般经过了某种程度上的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐作品当中。
音乐的美包括声音的美和形式的美两种，声音具有模拟和描绘的表征意义。
世界在不停息的运动，在人类现实生活中，充满了各种各样的、丰富的音响。
通过客观事实使得作曲家可以利用各种特殊的音响手段作为媒介，来反映现实生活中的音乐生活艺术，描写客观世界。
声音的美比较感性，同时又是形式美的组合要素，但它并不是真正的音乐美，因为它还不具备构成艺术化的声音组合这一音乐美的基本特性。
而形式美是一种综合形式的美，除了必备声音美，还要通过约定俗成的种种手段而得以体现的。
人们可以根据刻画音乐形象的需要，有效地把握力度、音色、节奏、速度、组织起旋律音列，设计好调式调性，运用好和声、复调，选择好乐队，造成富有表现力的音响建筑。
世界各大品牌音响特点。
和独特的新技术相关搜索:音响,新技术,品牌,特点,世界以下几个品牌独特的新技术（1）音箱用低频扬声器的磁极芯相当粗，磁极芯为空心的，上面镶有线切割成型的镶片。
这种特殊设计的磁极芯可以减轻扬声器的重量，利于散热，旨在提高功率承受能力。
（2）扁线音圈作为一种先进技术，是由JBL公司发明的。
最初用在低音扬声器上，后来高音扬声器也普遍采用，铝线和铜线均有。
扁线占空系数高，磁空隙利用率高，旨在提高灵敏度。
根据测试，在同一磁路中，扁线音圈比圆线音圈可提高灵敏度约1dB。
（3）钛振膜球顶型单元，也是JBL公司首先开始成功的。
钛材料的杨氏模量比铝材料优越，使用钛膜的高频扬声器，高频上限能得到较大展宽，功率容量有较大幅度提高。
（4）SFG对称磁场磁路钛振膜是JBL公司的专利技术。
该专利技术保证了磁隙上FB值分布对称与音圈上下位置相等，其中包含有磁通平衡、降低驱动源电感量和热传导的结构设置。
有效的抑制低频失真、改善功率承受能力和阻尼特性。
BOSE公司该公司扬声器箱的特点是：主动利用听音环境的反射声来改善和修饰扬声器的辐射特性，开发出世界闻名的声场型扬声器箱。
bose公司的新技术：（1）直接/反射扬声器技术。
bose公司的扬声箱利用直接/反射技术还原从墙壁、天花板和地板反射到听众的混合的声音，运用直接/反射理论将声音的层次及定位表现得淋漓尽致。
代表性的产品有901，701和501型系列音箱。
（2）音响气流量低音技术。
该技术是利用“A-co ustic Mass”结构所产生的气流，耦合三个独立声室工作，可减少低音单元振膜的谐振，降低失真的同时，还可提供极大的动态范围。
（3）音频波导管技术。
此技术是bose公司历经14年研究的科研成果，并申请了专利。
其特点是在极小的机箱结构里安装扑颇长的折曲导波管，从而增加低频量感，创造出突破小箱体体积限制的庞大的舞台空间感。
（4）HOROFINE薄膜技术。
这种薄膜技术是一种利用竹浆和木浆制成的，具有完美、均衡的塑性和刚性，能满足将电信号转换成高质量声波的三项主要指标：密度低、杨氏模量高和衰减指数大，能在中高音域内重放出明亮清晰和十分自然的声音。
电子音乐的音响听觉特性探究电子音乐作为一种新兴的音乐形式，其音响听觉特性深受音乐爱好者和音乐从业人员的喜爱和关注。
随着数字技术的发展和应用，电子音乐的音响效果越来越多样化和复杂化，从而对音频系统的要求也逐渐提高。
本文将着重探究关于电子音乐的音响听觉特性，以及对音频系统的影响。
一、电子音乐的音响特性1.节奏感强烈。
电子音乐通常以高速、重复的节奏为特点。
这种节奏不仅让人感到强烈且具有感染力，而且容易产生心理反应。
2.重低音的运用。
重低音的运用是电子音乐中极为重要的。
由于电子音乐在设计制作时，往往会特别加重低音效果，以达到更好的音响效果。
重低音的加入能够营造出震撼、动感和浓郁的音乐感受。
但过度强调或过量低音的设计对音响系统产生的负面影响也不能被忽视。
3.音效设计丰富多彩。
电子音乐常常使用各种特效处理，如回声、合唱、滤波等，以提高音乐的感染力和刺激性。
这些效果对音乐所表达的意境有很大的影响。
4.动感强烈。
电子音乐的动感是其吸引听众的关键之一。
这种动感表现在音色、速度、节奏的选择和变化上，通过进一步的混响、延迟、合成和失真处理，使得电子音乐的动感程度更加突出。
二、电子音乐对音频系统的影响1.低音电平过高。
由于电子音乐强调重低音的特性，制作过程中低音通常是最强的。
因此，在播放电子音乐时，低频电平过高可能会导致音响系统失真，甚至破坏音箱。
因此，提高音响系统的低音分离度，使用高品质的低音扬声器等解决方法是必要的。
2.音域过度集中。
电子音乐设计中更注重音效和效果，尤其是在高频方面增加了大量的齿轮和滤波器等处理，因此电子音乐的音域会比传统音乐集中。
对于音响系统，应该采用设计良好的波导技术和卫星扬声器等中高频部分的解决方案。
3.听感疲劳。
电子音乐通常采用快速节奏、强烈动感和高声量，往往固定在某个频率范围内追求强烈的视听感官刺激。
这可能会导致听感疲劳，影响整体的听觉效果。
因此，音响系统的设计也需要考虑到听感的舒适度，同时也与音乐类型、播放环境和个人喜好挂钩。
试论电影中音响的意境特性
电影中的音响是用来增强和传达画面所无法表达的情感和意境的。
它可以通过音效、背景音乐、对话和声音设计来创造出一种独特的沉浸感，让观众更好地理解和感受电影中所呈现的故事和情感。
音效
音效是指电影中用于增强画面所表达的声音效果。
它能够通过音量、节奏、重复和深度等手段来达到不同的效果。
比如，利用高强度的枪声音效和连贯的音效让观众感受到紧张、快节奏的场景；而通过简单的环境音效和天然音效使观众能够感受到一个平和、宁静的场景。
背景音乐
背景音乐是指电影中用来增强和传递情感的配乐。
它可以通过不同的风格、旋律、调子和节奏来创造出不同的情感氛围，如快乐、悲伤、紧张、兴奋等。
它不仅可以加强画面所要表达的情感和意境，还可以通过调整音量和节奏来增强电影的节奏感、流畅性和连贯性。
对话
对话是电影中传达情感和意境的重要手段之一。
而这种对话往往需要借助人物角色所表达的情感和细节来达到效果。
当英雄人物在面对悲剧或挣扎时的那种自言自语，或者在嘲笑和互相攻击的对话中，都可以让观众更深刻地了解人物的性格、情感和思考方式。
声音设计
声音设计是指电影中所有音响元素的整体设计。
它包括音效、背景音乐、对话、环境音效等，旨在创造出一种独特而又连贯的音响体验。
好的声音设计能够使观众和场景产生更紧密的联系，创造出一个虚拟的世界，使人们能够全身心地投入电影所呈现的情感和意境之中。
试论电影中音响的意境特性音响在电影中具有独特的情绪表达功能。
音响的音调、音色、音量等特性可以精准地营造出电影中所需要的情绪氛围。
在惊悚片中，通过音响效果的运用可以增加观众的紧张感和恐惧感；在爱情片中，柔和的音乐和温馨的音效可以增加观众情感的共鸣。
而在悬疑片中，通过音响的处理可以营造出一种扑朔迷离的氛围，让观众更加投入到剧情之中。
音响在电影中具有了独特的情绪表达功能，它通过音乐、音效等手段，为电影赋予了更加丰富的情感层面。
音响在电影中具有独特的意境创造能力。
通过音响的处理，可以为电影创造出不同的场景和环境。
通过音效的加工可以营造出山洪暴发的响声、风雨交加的场景、林间鸟鸣的声音等，在视听上给观众带来更加真实的体验。
在科幻片中，音响可以帮助观众创造出未来世界、外太空等异想天开的场景。
在喜剧片中，逗趣的音效也可以增加观众的欢乐感。
音响在电影中的意境创造能力使得观众在观影过程中有了更加鲜明的视听体验，让他们更加有代入感，身临其境。
音响在电影中还具有独特的象征意义。
音响可以通过音乐、音效等手段为电影中的角色、情节、主题等进行象征性的表达。
某部黑白电影中，通过利用音效加工的手法，营造出黑暗、拥挤、肃杀的氛围，帮助观众更好地理解电影的主题。
在某些特定场景中，运用特定的音乐可以为角色赋予更加鲜明的特征，帮助观众更好地理解角色的内心世界。
通过音响的象征意义，电影中的剧情、情感、内涵等都得到了更加立体的表达，为观众留下了更加深刻的印象。
音响在电影中还具有独特的审美功能。
音响的音质、声音的传递效果等都可以为电影带来独特的审美体验。
某部音乐片中通过音响的处理，将音乐传递出来的音色、音质等都展现得淋漓尽致，为观众带来了一场视听盛宴。
在某些特定场景中，通过音响的处理可以使得观众感受到音乐或者音效所传递出来的美感，让他们更加陶醉其中。
音响在电影中也具有独特的审美功能，它可以为电影增添更加精彩的艺术效果。
音响在电影中具有独特的意境特性，它通过情绪表达、意境创造、象征意义、审美功能等方面为电影带来了更加丰富的体验。
音响及音乐的特性对于“玩”音响的发烧友而言，如何使自己选配的器材（包括音箱、功放、音源和其它外围器材）具有尽可能高的 Hi-Fi 水平，和尽可能合理的价格，已成为众多朋友们废寝忘食努力探索与追求的终极目标。
事实上，音响器材的搭配与调校是一门涉及很广、充满神秘诱惑与挑战性的学问；它不但集电子技术、电声技术、音乐艺术、美学修为、音乐鉴赏水平为一体，同时还要耗费大量的时间、金钱、精力，去换取不断实践和学习过程中所总结出来的教训和经验累积。
其间的酸甜苦辣、失落悲哀与欢呼雀跃可谓多味人生，因此在发烧友的字典里，绝对找不到“知足常乐”这句成语。
走上发烧之路，就得用炽热的“爱”和执着的“痴迷”去拥抱音响，就得付出大量的业余时间和大半辈子的积蓄，用智慧、体力和耳力、心力去辛勤耕耘，也许十年八载方能“梅花香至苦寒来”。
因而可以这么讲：器材搭配和校音技能高低，是衡量您是否称得上”音响发烧友”这个特殊称号的试金石，同时也是判别入门级、中级、高级乃至大师级发烧友等级的依据。
选配音响“合理”二字最要紧，其精要之处不外乎四个字：“质高价廉”。
可惜音响业界向来有一分钱一分货之说，所以“尽可能高的 Hi-Fi 水平和尽可能低的售价”，就成了一对很难相容的矛与盾，所谓“又要马儿跑得快，又要马儿少吃草”几乎不太可能吧！事实上，这种不太可能的苛求，正是器材搭配的真功夫与玩机发烧的乐趣所在，也正是合理搭配调校音响所应该追求和达到的至高境界，谁能解决好这对矛与盾，谁就堪称“大师”水平。
当然，要解决好这个矛盾并不是靠发烧友单方面的执着追求就可能办到的，很大程度上还得依赖于厂家、商家的共同努力。
尤其是厂家的正面宣传诱导，商家的实话实说和消费者不断地深入学习了解和实践经验的累积。
我们可以把音响当作一匹烈性而桀骜不驯的良种马，牠等着您加以驯服，有朝一日牠就会成为最有用、最骁勇的千里马。
想要驯服牠就要摸清楚牠的脾气及个性；同样的，想要驾驭您的音响，同样也要了解您音响的特性，其实一套音响的特性大概可分为以下几种：一、音乐性何谓音乐性音乐性即乐感。
一个系统的放音有没有乐感，是区分 Hi-End 与非 Hi-End的分界线，因为乐感是 Hi-End 系统的灵魂。
但系统有没有很好的音乐性，取决于器材制造设计、选配以及应用调校过程的微妙问题，并非完全取决于系统的价格，与此相关连的，当然也不完全取决于组件的质量和器材的重量；甚至有不少中、高档以上的晶体机，有不错的功率输出，在顺性与调性方面也说得过去，放出的声音也十分标准，听音效光盘中飞机的盘旋、炮弹发射进行的轨迹、以及砸碎玻璃的声音等都相当出色，现场感不错，这种系统也不存在特别令人厌恶的恶声，但对于音乐爱好者，特别是古典音乐爱好者兼发烧友来讲，听音乐时总觉得”味同嚼蜡”，这就是所谓系统音乐性差。
就目前的一般制造与应用水平而言，管机的音乐感优于晶体机，个人认为LP 唱机的音乐感比 CD 唱机好，以致于至今仍有不少很有身份的高级发烧友，还是沉迷于管机与 LP 唱机的系统之中，并尊称这种有乐感的声音为“管味”，而对晶体机系统嗤之以鼻，甚至不屑一顾，一律贬斥它们发出的声音为“晶体声”。
那么“乐感”又是什么呢？这的确是一个难以确切定义的词汇。
只能说乐感是具有音乐艺术欣赏力的听众，对音乐美好内涵的主观欣悦感受。
这种美好内涵也许包括韵律、和谐、平衡以及其它许多特有的诱惑力。
音乐是千百年来发展交流所形成的庞大的、广范畴的东西，可分为声乐和器乐两大类。
声乐是由人歌唱或咏颂发出的声音，歌唱者有男、女声以及男、女童声之别；按歌唱者人数有独唱、重唱、轮唱、合唱之别；按声部有低、中、高音之别；按唱法又分为古典美声唱法、民族唱法及通俗唱法等。
而器乐则是由单件或多件乐器演奏形成的音乐，乐器种类是相当多的，按类型可粗分为弦乐器（小、中、大提、低音大提、中乐之各种胡琴等）；木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管以及中乐的各种箫、笛、唢吶、笙等）；铜管乐器（小号、圆号、长号、大号等）；键盘乐器（钢琴、钢片琴、管风琴、电子琴等）；弹拨乐器（贤琴、吉他、曼陀林、中乐的琵琶、月琴、三弦以及筝、古筝、古琴等）；打击乐器（有调击乐器有定音鼓、钟琴、木琴等；无调打击乐器有大鼓、小鼓、钹、锣、三角铁、乐板、铃鼓、沙球等）。
器乐按演奏方法又可分为独奏、重奏、协奏以及交响乐等。
每一类声音都能呈现音乐感。
要鉴听一套音响系统的乐感，最好将上述的各种声乐、器乐作品都放出来仔细听一听，但这需要大量的声源软件，也需要相当长的鉴听时间。
那么有没有便捷的方法，也可以较准确地鉴听系统的音乐性？我认为，集中放一些最具代表性的音乐天碟就行了。
多年实验和经验证明，器乐比声乐在鉴定乐感时敏感些，也科学、标准些；而器乐中主要可通过鉴听两种乐器发出的声音即可，这两种乐器就是号称乐器之后的小提琴以及号称乐器之王者的钢琴。
一张名家演奏、录音效果极佳、公认的小提琴天碟，在一套真正的 Hi-End 系统中，放出的小提琴声音，简直美到极点。
钢琴的 Hi-End 音乐性，则充满了阳刚、健美、精灵、激越、响脆、清澄、重击时如雷霆万钧，琴音能与整个演奏厅共鸣；轻松时又如碧波涟漪，毫无拖泥带水的无病呻吟感；若放音系统质量较差的话，则听钢琴曲味同嚼蜡，没有任何诱人的音乐感召力。
小提琴声与钢琴声之间，有一种很微妙的声音平衡。
小提琴声若柔美得过浓、过腻，常使这套系统在重放钢琴声时，出现某种程度的击木式闷声；反之，钢琴声若显得过分清脆，没有一定的重量质感，则在重放小提琴音色时，会出现不应有的擦钢丝式硬声，而失去音乐美感。
一个系统若重放小提琴与钢琴的演奏都有非常出色的声音，都极富有音乐性，那基本上这个系统在重放任何音乐时，其音乐性将不会有太大的问题。
当然，也可以放几张交响乐、男女声独唱、以及“夜深沉”、“丰收锣鼓”、“鬼太鼓”之类有锣鼓的音乐片作补充鉴听，这样对系统音乐性的评价将更客观与全面。
二、音场何谓音场“音场”到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地─美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。
“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三度空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”，这确实无法让人望文生义。
至于“Sound Field”，就是聆听环境的“空间感”。
当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指器材所再生的乐队所排列的形状。
由于受到频率响应曲线分布不均匀，以及扬声器摆放位置的影响，音响所播出来的声场，实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。
有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。
这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。
有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。
这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。
音场的位置音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。
搭配不当的器材，会使整个音场听起来像飘浮在半空中；有些又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。
形成音场位置的原因很多，比如扬声器的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。
一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐团演奏的方法来体会，当交响乐团演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时，乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。
对于整个音场的高度，我们可以用下面的方法来确定：音场高度应该略低于坐着时两眼平视的高度；换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下；铜管至少要与小提琴等高或更高。
那么音场的前、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在扬声器的前面板拉一条直线，然后往后延伸的一段距离内。
当然，这种最理想的音场位置是不容易实现的，因为它与音响的搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。
一般来说，从扬声器前面板往后延伸比较容易，不过不能“后缩”得太多，如果后缩太多，像一些发烧友说的那样“直抵对街”就不对了。
音场的宽度有时候我们常常能听到发烧友夸口：”我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。
这句话在外行人听来简直是天方夜谭，但对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。
通常，在流行音乐的演奏中，偶尔可以听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。
许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。
至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想象力了，至少用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。
所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已，这种感觉完全可以从 1812 序曲中体会到。
如果您听到的 1812 序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间，而没有超出音箱两侧的话，那么最好帮您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。
音场的深度“音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。
与”音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出深到对街，这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。
真正的”音场深度”指的是音场中最前一排乐器与最后一排乐器之间的距离，换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。
有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时音场的深度当然很差；反过来说，有些音场的位置向后缩，结果却被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。
我想您一定没有见过一个乐团会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，就一定能准确地说出音场的深度。
音场表现听音响要有音场感，就必需要将喇叭摆在适当的位置，喇叭直接贴在背墙或离背墙太近，都不会形成音场，或音场太浅；而喇叭摆的位置离墙太远时，就会产生舞台大而音场小的局面。
但是除了喇叭摆位之外，其它各器材的回放声音也会影响音场的表现，这与频率响应的分布情形有关。
频率响应宽，所营造出的音场通常都较大。
我们指的音场表现系指乐器所发出的反射音，所营造出的三度空间感，录音时除了在各乐器之前装设麦克风之外，也在音乐厅的各地方装设麦克风捕捉空间的反射音，是由乐器的间接音而来。
一般来说频率响应与音场有密切的关系。
高频的延伸决定音场的高度，而低频及高频的延伸又决定音场的深度，而极低频与极高频如果都延伸的话，则音场就会比较大。
