中国古今诗歌仄声韵

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

第二种：仄平脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

第三种：平仄脚，如白居易《忆杨柳》：曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

遥忆青青江岸上，不知攀折是何人!仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

四种格式中，第二种仄平脚最为常见，第三种平仄脚则少见。

七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。

其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭筠的《题李处士旧居》：水玉簪头白角巾，瑶草寂历拂轻尘。

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

南窗自有忘机友，谷口佳称郑子真。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

七律的第三种格式等于七绝的第三种格式两首相加，七律的第四种格式等于七绝第四种格式两首相加。

这里不再例举。

五律也有四种格式，和七律的四种格式完全相同，只要把七律的每句开头两个字去掉即可。

如七律第一种格式平平脚：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

七律压仄声韵的格式在诗词创作中很常见，以下将详细解析。

七律，即七言律诗，是中国古代诗歌的一种形式。

每首诗八句，每句七个字，共五十六字。

它要求严格的格律和韵律。

压仄声韵，则是指在韵脚位置上使用仄声字（即声调为上声、去声或入声的字）。

在七律中，押韵的字通常在每句的偶数位置上（第二、四、六、八字），且必须遵循特定的平仄规律。

压仄声韵的七律，通常给人一种起伏跌宕、抑扬顿挫的感觉，增强了诗歌的音乐性和表现力。

例如，杜甫的《登高》就是一首典型的压仄声韵的七律：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗的韵脚字“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”都是仄声字，且遵循了特定的平仄规律，使得整首诗读起来抑扬顿挫，富有节奏感。

诗词的平仄韵律表一、平仄基础概念。

1. 什么是平仄。

- 在古代汉语中，声调分为平、上、去、入四声。

其中，平声就是“平”，上、去、入三声归为“仄”。

简单来说呢，平声读起来比较平缓、悠长，就像你在平地上走路，稳稳当当的。

而仄声呢，读起来有起伏变化，就像你在爬山或者下楼梯，有高有低的感觉。

不过现代普通话里已经没有入声了，这就有点像古代的一些特色小吃失传了一样，有点小遗憾呢。

- 比如说“妈”是平声，“马”就是仄声啦。

2. 平仄在诗词中的作用。

- 平仄就像是诗词的骨架。

它能让诗词读起来朗朗上口，富有节奏感。

就像盖房子要有大梁和柱子撑着一样，平仄规则让诗词有了结构上的稳定性。

如果没有平仄规则，诗词可能就会像一盘散沙，读起来乱七八糟的。

而且平仄的交替使用可以产生一种音乐美，就像一首动听的曲子，有高音有低音，此起彼伏。

二、平仄韵律表（以五言绝句为例）1. 平起首句入韵式。

- 平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。

- 仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

- 解析：第一句“平平仄仄平”，平声起头，最后一个字是平声韵脚。

就像一个乐章的开头，用平声起了个舒缓的调调。

然后第二句“仄仄仄平平”，和第一句相对，仄声开头，平声结尾，而且要押同样的韵，这就像给第一句的旋律做了个和谐的回应。

第三句“仄仄平平仄”，转一下，变成仄声起头，这就像音乐里的一个小变奏。

最后一句“平平仄仄平”又回到平声结尾，押同样的韵，整个诗就像一个完整的音乐小篇章，有起有伏，最后又稳稳地收住。

2. 平起首句不入韵式。

- 平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

- 仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

- 解析：这种格式第一句“平平平仄仄”是平声起头，但最后一个字是仄声，不入韵。

就像唱歌的时候，开头是个比较平稳的调，但是没有直接落在韵上。

第二句“仄仄仄平平”开始押韵了，就像歌曲进入了和谐的部分。

第三句“仄仄平平仄”又是一个转折，最后一句“平平仄仄平”押韵收尾。

3. 仄起首句入韵式。

- 仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。

诗经的韵部
诗经是中国古代的一部诗集，共收录了305篇古诗。

在诗经中，有许多不同的韵部，如平声、仄声等。

根据韵部的分类，诗经中的韵部可以分为以下几类：
1. 平声韵部：平声韵部又称阳韵，是指发音时声带不震动的韵腹。

平声韵部的特点是声调平坦、音调较高。

在诗经中，平声韵部较为常见，如麻、车、牙等。

2. 仄声韵部：仄声韵部又称阴韵，是指发音时声带震动的韵腹。

仄声韵部的特点是声调起伏、音调较低。

在诗经中，仄声韵部也较为常见，如赭、屑、黠等。

3. 阳平声韵部：阳平声韵部是指声调平坦、音调较高且声带不震动的韵腹。

在诗经中，阳平声韵部的例子有钗、雷、灰等。

4. 阴平声韵部：阴平声韵部是指声调平坦、音调较低且声带震动的韵腹。

在诗经中，阴平声韵部的例子有芮、脂、微等。

在诗经中，这些不同的韵部被巧妙地运用，使诗歌在音韵上呈现出多样的变化，增加了诗歌的美感和抒情效果。

古典诗词平仄韵律对照表古典诗词的形式有许多，其中非常有名的一种是“平仄”韵律，它是一种基于“平”和“仄”（或“抑”）音的韵律。

“平”音是它本身，而“仄”音则是当它与“平”音放在不同音节上时，音乐上下抑制的音，也就是那种发自肺腔深处的重音，而不是平音的浅淡音调。

“仄”音与“平”音一样，是按照“四字句节奏法”来构成的，这是古典诗歌形式最常见的格式，它是由四个汉字来构成句子的，以下为具体的音节组合：【平-平-仄 -仄】【仄-平-平-仄】【仄-仄-平-平】【平-仄-仄-平】古典诗歌中大多数采用这种“四字句节奏法”，这种节奏和旋律感，通常是古典诗歌最有特色的部分，此外，古典诗歌还有“五字句节奏法”和“六字句节奏法”，其中五字句节奏法更常见，它的组合格式为：【平-仄-平-仄-仄】【仄-平-仄-仄-平】【仄-仄-平-仄-平】【平-仄-仄-平-仄】除了上面提到的韵律之外，古典诗歌还包括其他的节奏形式，如“八字句节奏法”、“九字句节奏法”、“十字句节奏法”，等等。

它们都有各自独特的特色，比如“八字句节奏法”可以表达节奏强烈的感受，而“九字句节奏法”则可以用来表达平静和优美的感受。

“仄-平”组合，也是古典诗词中常见的一种形式，它的组合方式也符合“四字句节奏法”：【仄-平-仄-平】【平-仄-平-仄】【仄-仄-平-平】【平-仄-仄-平】此外，还有“五字句节奏法”：【仄-平-仄-仄-平】【平-仄-平-仄-仄】【仄-仄-平-仄-平】【平-仄-仄-平-仄】此外，古典诗词的另外一个主要格式是“三言句节奏法”，它是以“三言句”（三个汉字）组成句子的基本格式，“三言句节奏法”的音节组合如下：【平-仄-平】【仄-平-仄】【仄-仄-平】【平-仄-仄】最后，另一种常见的古典诗词格式是“二字句节奏法”，它的音节组合是：【平-仄】【仄-平】【仄-仄】【平-仄】不仅“平仄”韵律有着多变的形式，古典诗歌还有许多其他的节奏形式，比如姜夔的《浣溪沙》采用“抑止节奏法”，这种节奏法特别适合抒情诗，它有三个特点：一、首尾段宜抑止，中间段宜抑扬;二、节奏上从长到中到短，从抑止到抑扬;三、句节奏上从长句到中句到短句，从抑止到抑扬。

仄声同韵表仄声同韵表，也被称为“仄声表”，是一种历史悠久的押韵表，主要用于中国文学作品如诗歌的押韵构成。

它是押韵系统中最重要的一部分，也是文学押韵的关键，可以为作者创作押韵作品提供参考。

在中国古典文学中，大量的诗词都是按照“仄声同韵表”进行押韵的。

中国古代的仄声同韵表源自《诗经》。

它的构想最早见于《诗经》的《“或商”章》，其中列出了“正反韵”、“平仄”和“同韵”的内容，构成了中国古典押韵制度的雏形。

在中国古典文学中，仄声同韵表受到了需求和开发，发展出了中国文学史上早期的押韵体系，也是中国押韵文学的重要依据。

仄声同韵表通常由五种元素构成：一韵、二韵、三韵、四韵和五韵。

一韵是最简单的，它只有三个仄声字，每个仄声字都必须和韵脚的音节一致，达到押韵的效果。

二韵也有三个仄声字，但它们具有不同的韵脚，以及押韵的节奏。

三韵有五个仄声字，这种韵式的押韵能够达到最高的效果，而四韵和五韵则更加复杂，它们也有五个仄声字，但押韵的节奏更加复杂。

随着时代的发展，仄声同韵表也在不断发展和演变。

如清代以前，押韵规则被诗人们口头传播，比较随意，新诗词较少。

但清代以来，中国古典押韵文学正式形成，从此对古典文学的影响不断发展，仄声同韵表也被提高到一个新的高度。

如到了明清时期，新诗词的创作非常兴盛，也为仄声同韵表的发展提供了很大的推动力。

以前，古典押韵文学中仄声同韵表只用于诗歌创作，但到了今天，它已被用于其他文学形式如散文、小说等，为这些作品增添了旋律与美感，也更加引人入胜。

仄声同韵表一直都是中国文学创作的重要工具和依据，它不仅使作品更加完美，也令读者得以体会到文学的魅力。

任何继承中国文化的人都应深入学习仄声同韵表，以便更好地体会、学习、研究和传承中国的文化精髓。

中国古典诗词的声韵美（6）将军魏武之子孙(元韵起)，于今为庶为清门(元)。

英雄割据今已矣，文采风流今尚存(元)。

学书初学卫夫人(逗韵)，但恨无过王右军(转文韵)。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云(文)。

开元之中常引见(逗韵)，承恩数上南熏殿(转仄声霰韵)。

凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面(线，广韵与“霰”同)。

良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭(线，广韵与“霰”同)。

褒公公毛发动，英姿飒爽来酣战(线，广韵与“霰”同)。

先帝天马玉花骢(逗韵)，画工如山貌不同(转平声东韵)。

是日牵来赤下，迥立阖生长风(东韵)。

诏谓将军拂绢素，意匠惨经营中(东韵)。

斯须九重真龙出，一洗万古凡马空(东韵)。

玉花却在御榻上(逗韵)，榻上庭前屹相向(转仄声漾韵)。

至尊含笑催赐金，人太仆皆惆怅(漾韵)。

弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相(漾韵)。

干惟画肉不画骨，忍使气凋丧(，广韵与“漾”同)。

将军画善盖有神(逗韵)，必逢佳士亦写真(转平声真韵)。

即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人(真韵)。

途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(真韵)。

但看古来盛名下，终日坎缠其身(真韵)。

全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。

叶在《原诗》中分了转韵与诗意氛围之间的关系：“起手‘将军魏武之子孙’四句，如天半奇峰，拔地而起;他人于此下便欲接丹青等语用转韵矣。

忽接‘学书’二句，又接‘老至’‘浮云’二句，却不转韵，诵之殊觉缓而无谓。

然一起奇峰高插，使又连一峰，将如何撒手?故即跌下陂陀，沙石确，使人裳委步，无可盘桓。

故作画蛇添足，拖沓迤逦。

是遥望中锋地步，接‘开元’‘引见’二句，方转入曹将军正面。

他人于此下，又便写御马玉花骢矣，接‘凌烟’、‘下笔’二句，盖将军丹青是主，先以学书作宾;转韵画马是主，又先以画功臣作宾。

章法经营，极奇而整。

此下似宜急转韵入画马，又不转韵，接‘良相’、‘猛将’四句，宾中之宾，益觉无谓，不知其层次养局，故迂折其途，以渐升极高极峻处令人目前忽划然天开也。

古代诗歌基础知识：押韵、平仄和对仗押韵押韵的规则古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。

近体诗押韵相对较为严格。

押韵一般要注意以下几点：（一）偶句押韵律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

例如：寄扬州韩绰判官（杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。

又如：登乐游原（李商隐）向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

首句并不入韵，二四句押韵。

一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】（二）押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。

但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。

（三）一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。

但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。

耕凿安时论，衣冠与世同。

在家常早起，忧国愿年丰。

语及君臣际，经书满腹中。

注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。

日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。

（四）首韵借韵古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。

但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。

但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。

【中华仄韵格律诗平仄谱】中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显传统观点，格律诗应为平韵。

也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。

凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。

对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。

汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。

平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。

有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。

从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。

但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。

为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下：（一）首句不入韵格谱（8 种）一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。

【平起平收五绝】（* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调）将一的1、2句和3、4句对调就变成——二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。

【仄起平收五绝】将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。

【平起平收五律】四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。

仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。

【仄起平收五律】以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱——五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。

【仄起平收七绝】六. 平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄；仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。

【平起平收七绝】七. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。

古诗的平仄韵律古诗，作为中华文化的瑰宝，以其独特的魅力和深厚的内涵，历经千年而不衰。

其中，平仄韵律是古诗的重要组成部分，它赋予了古诗优美的节奏和和谐的音韵，使诗歌在诵读时能够产生动人的艺术效果。

所谓平仄，是指汉字读音的声调。

在古代汉语中，声调分为平、上、去、入四声。

平声包括阴平和阳平，声调较为平缓；上声、去声和入声则属于仄声，声调有升降曲折的变化。

在格律诗中，平仄的交替和搭配有着严格的规定，以形成诗歌的韵律美。

例如，五言绝句的平仄格律一般有以下几种基本形式：“仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

”“平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

”通过平仄的交替，诗句在音韵上产生了起伏和变化，读起来富有节奏感。

韵律则是指诗歌中押韵的规则。

押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相近的字，使诗歌在音韵上产生回环往复的效果，增强诗歌的音乐性和感染力。

比如，李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”这首诗中，“光”“霜”“乡”押韵，韵母都是“ang”，读起来朗朗上口，韵味悠长。

古诗的平仄韵律并非随意为之，而是有着深刻的文化内涵和艺术追求。

它反映了古人对语言美的极致追求，以及对自然、人生的感悟和思考。

首先，平仄韵律使古诗具有音乐美。

通过平仄的协调和押韵的运用，诗歌在诵读时仿佛是一首优美的乐曲，能够打动人心，给人带来美的享受。

其次，它有助于情感的表达。

不同的平仄组合和韵律安排，可以营造出不同的氛围和情感基调。

例如，仄声较多的诗句往往显得激昂、悲愤，而平声较多的诗句则更显平和、舒缓。

再者，平仄韵律增强了古诗的记忆性。

由于其具有独特的音韵规律，使得诗歌更容易被人们记住和传颂。

然而，对于现代人来说，理解和掌握古诗的平仄韵律并非易事。

一方面，现代汉语的声调与古代汉语有所不同，这给平仄的判断带来了一定的困难。

另一方面，现代人的语言习惯和审美观念也发生了变化，对于古诗的平仄韵律可能缺乏足够的敏感度。

中国古典诗词的声韵美（7）最爱湖东——行不足，绿杨阴里——白沙堤。

上三下四格，如白居易《日答客问杭州》：大屋檐——多装雁齿，小航船——亦画龙头。

欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中二首》：静爱竹——时来野寺，独寻春——偶到溪桥。

卢赞元《雨诗》：想行客——过溪桥滑，免老农——忧麦垄干。

上二下五格，如杜甫《秋尽》：雪岭——独看西日落，剑门——犹阻北人来。

上五下二格，如杜甫《阁夜》：五更鼓角声——悲壮，三峡星河影——动摇。

七字一贯格，如杜甫《山歌》：松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。

上六下一格，如：客从谢事归时——散，诗到无人爱处——工。

以上谈的是五言和七言各种句型，但无论是那种句型，他的美感皆在于结构上形成或舒缓、或紧凑的顿之美或飘逸之美，给人一种张弛有序、高下抗坠的音节上的享受。

在诗歌实际创作中，以上各种句型往往会交错出现，如岑参《嘉州闻崔十二侍御口夜宿报恩寺》：闻君寻野寺，便宿支公房。

溪月冷深殿，江云拥回廊。

燃灯松林静，煮茗柴门香。

胜事不可接，相思幽兴长。

首句“闻君寻野寺”为上三下二结构，下句“便宿支公房”则为上二下三结构;颔联二句皆为上三下二，颈联二句皆为上二下三。

尾联同颈联结构，但用字的虚实又不尽相同。

这样参伍变化，诵读起来自然磊落如贯珠。

3、谐律和拗救之美音韵的和谐包括双声叠韵，异音字之间相续的错综之美，同韵字之间互相协律的呼应之美，这皆在前面已论及，下面着重谈谈拗救之美。

有正就有奇，有顺就有逆，拗救是近体律诗中的一种变格。

即在平仄的组合搭配上，打破固定的常规模式而别创音节，显示出不同于常体的突兀变化之美。

这就叫“拗”，这种诗歌就叫“拗体”。

但中国古典诗歌必须平仄交错并呈现一定的规律，这样才能使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。

因此在用仄声字拗折时，一句之中不能只有一个平声字，这叫“孤平”是律诗声韵中的大忌。

因此，一旦出现这种情况，就要设法补救，这就叫做“救”。

诗体的拗救也有一定之规，清代论诗律著作，如王渔洋《诗律定体》、赵秋谷《声调谱》、翁方纲《五七言诗平仄举隅》，开列诸种拗救之法。

唐诗的平仄格律及押韵嘿，朋友们！今天咱就来好好聊聊唐诗的平仄格律及押韵那些事儿。

咱先说说平仄，这就好比音乐里的节奏一样。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，读起来是不是有一种抑扬顿挫的感觉？就像走路，一高一低，有起有伏，多有意思呀！你想想，如果一首诗全是平平平或者仄仄仄，那读起来得多单调呀，就像一首曲子从头到尾一个调调，那还有啥听头呢？再来讲讲押韵。

押韵就像是给诗穿上了一双漂亮的鞋子，让它能走得更稳、更好看。

一首诗里的韵脚就像一家人，相互呼应，亲密无间。

“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”你看，“光”“霜”“乡”，读起来多顺口呀，就像唱歌一样好听。

要是不押韵，那感觉就像走路一瘸一拐的，多别扭呀！唐诗里的平仄格律和押韵那可是老祖宗留下来的宝贝呀！它们让唐诗变得那么优美，那么动人。

这就好像是做菜，平仄格律是菜的形状，押韵就是调料，只有搭配好了，才能做出一道美味佳肴。

你可能会问了，学这个有啥用呀？哎呀，用处可大啦！你要是会了这些，自己也能写写诗呀，把自己的心情、想法都用诗表达出来，多有文化呀！而且，当你读唐诗的时候，能更好地理解诗人的情感，就像跟古人聊天一样。

比如说，杜甫的诗大多比较沉郁顿挫，那平仄格律和押韵就起到了很大的作用。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

”这气势，这韵律，啧啧，是不是让你仿佛看到了那萧瑟的秋景和奔腾的江水？再比如李白的诗，豪放飘逸，那平仄格律和押韵就像是他脚下的云彩，带着他自由自在地翱翔。

咱平时说话也可以注意一下平仄和押韵呀，虽然不是写诗，但说出来也会好听很多呢！就像唱歌一样，有点节奏感。

总之，唐诗的平仄格律及押韵可真是个宝呀！咱可得好好学，好好用。

别觉得难，慢慢来，就像学走路一样，一开始可能会跌跌撞撞，但只要坚持，总会走得稳稳当当的。

大家一起加油吧！让我们都能成为唐诗的好朋友，感受那美妙的韵律之美！。

压仄声韵的格律诗《秋夜感怀》秋夜寒霜月似钩，冷风吹梦入荒丘。

断鸿声里愁难尽，独倚残垣意未休。

二、衍生注释：- “秋夜寒霜”：描绘秋天夜晚寒冷且有霜的景象。

秋天往往给人一种萧瑟之感，寒霜加重了这种寒冷和凄凉的氛围。

- “月似钩”：月亮弯弯像钩子。

弯月在诗词中常常与离别、孤独、忧愁等情感相联系。

- “荒丘”：荒废的小土山或者是无人打理的坟冢之处，这里指代一种荒芜、孤寂且带着些许悲凉的地方。

- “断鸿”：失群的鸿雁，也象征着孤独、漂泊和哀伤。

三、赏析：主题方面，本诗围绕秋夜中的孤寂与愁绪展开。

情感上，充满了一种孤独、忧愁和对时光或者某种境遇的感怀。

从表现手法来看，首先作者通过景色描写营造氛围，如“秋夜寒霜月似钩”一句，用秋夜的寒霜与弯月勾勒出清冷画面。

“冷风吹梦入荒丘”则更加深了这种孤寂凄凉的感觉，风都好似可以把梦吹到那荒芜之地。

“断鸿声里愁难尽”借助断鸿声来渲染愁绪，使抽象的愁具体可感。

“独倚残垣意未休”以人物独倚残垣的动作描写，表达了久久无法释怀的怅惘之情。

四、作者介绍：由于没有确切的作者信息，从诗歌来看，作者应该是一位对生活有深刻感悟，内心细腻且多愁善感之人。

可能经历过孤独落寞的时候，有着文学造诣，能够敏锐地捕捉到秋夜中的那些极易触动人心的细节，并将其诉诸笔端。

五、运用片段：例子一：在一场文学研讨会上，大家在讨论关于孤独主题的古典诗词。

小王说：“我觉得最能体现孤独感的诗句是‘秋夜寒霜月似钩，冷风吹梦入荒丘。

断鸿声里愁难尽，独倚残垣意未休。

’你们看啊，这个秋夜，又有寒霜还有如钩月，冷风把梦都吹到荒丘了，还有断鸿声添乱，最后一个人靠着残垣，这孤独和忧愁真是要溢出来了，在这几句诗里作者把那种极致的孤独表现得淋漓尽致。

”例子二：小李要写一篇清幽的秋日散文，在描述自己独处时的心境部分，他写道：“想起那首诗‘秋夜寒霜月似钩，冷风吹梦入荒丘。

断鸿声里愁难尽，独倚残垣意未休。

’此时我的心境就如诗中这般，在这秋夜下，清冷的氛围包裹着我，孤独里满是忧愁的情绪，像那断鸿，漂泊无依。

仄韵律诗大全《仄韵律诗大全》仄韵律诗，是一种遵循特定音韵规则的古体诗歌形式。

它以平仄相间、韵律优美而著称。

在中国传统文化中，仄韵律诗占有重要地位，被誉为华夏文明瑰宝之一。

本文将为您介绍仄韵律诗的基本特点、流派以及著名诗人的代表作。

一、仄韵律诗的特点仄韵律诗有着独特的特点，具体包括以下几点：1. 平仄相间：仄韵律诗的平仄是根据音调高低来决定的，以字的声调形式来界定平、仄。

平仄相间的韵律让诗歌更具有旋律感，使诗句更加优美。

2. 严格音韵规则：仄韵律诗必须按照特定的音韵规则来创作。

一般以仄韵为主，即以声调轻的字为韵脚韵母，声调重的字为韵脚声母。

这种规则的使用，使得仄韵律诗的整体音韵和谐，读来耐人寻味。

3. 语言简练：仄韵律诗追求简洁明快的特点。

由于仄韵律诗韵律独特，需要诗人处理好音韵和意境的关系。

因此，在表达时，诗人常常精简措辞，选用简单而富有艺术感的文字，以突出韵律之美。

二、仄韵律诗的流派在中国古代文学史上，有许多流派的仄韵律诗备受推崇。

以下是其中几个著名的流派介绍：1. 唐宋律诗：唐代和宋代是仄韵律诗的鼎盛时期，形成了独特的唐宋律诗风格。

代表性的作家有杜甫、白居易、李商隐、王之涣等。

他们的仄韵律诗以详实的描写、深入的思考和扣人心弦的感情表达，给人以极大的艺术享受。

2. 宋词：宋代的仄韵律词以唱和的表现方式为主，将音韵和意境巧妙地融合在一起。

代表作家有苏轼、辛弃疾、李清照等。

宋词以其独特的音乐美和情感力量，成为中国文学史上的瑰宝。

3. 元曲：元曲是中国古代戏曲中的一种形式，以仄韵律诗为基础。

元曲在表达上更具唱和性和舞台表现力，代表作品有马致远的《汉宫秋》、郑光祖的《窦娥冤》等。

元曲在诗歌表达和人物塑造上展示了独特的魅力。

三、著名的仄韵律诗及诗人1. 杜甫的《月夜忆舍弟》：戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

2. 苏轼的《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天。

古诗平仄规律及押韵的诗句1. 嘿，你知道古诗里的平仄规律就像音乐的节拍一样有节奏感呢！平声就像那平稳的鼓点，仄声就像跳跃的小铃铛。

像李白的，“床前明月光（平平平仄平），疑是地上霜（平仄仄仄平）”。

这平仄交替，读起来朗朗上口，就像在舌尖上跳舞一样美妙。

你要是读诗的时候注意到平仄，就像打开了一个神秘的宝藏盒，能感受到古人写诗的巧妙心思。

2. 古诗的平仄规律啊，可不是随便定的。

它就像是建筑的框架，撑起了整首诗的结构。

拿杜甫的来说，“国破山河在（仄仄平平仄），城春草木深（平平仄仄平）”。

你看，平仄相间，就像一砖一瓦搭建得严丝合缝。

要是平仄乱了，那诗就像一栋歪歪扭扭的房子，看着就别扭。

这平仄规律啊，就像魔法一样，让诗充满了韵律美。

3. 哟，押韵可是古诗的一大特色呢！就好比是给诗穿上了一双漂亮的鞋子。

你看王维的，“空山新雨后（平平平仄仄），天气晚来秋（平仄仄平平）。

明月松间照（平仄平平仄），清泉石上流（平平仄仄平）。

”这“秋”和“流”押上了韵，读起来就像唱歌一样顺畅。

你读的时候，就感觉像有个小钩子，把每一句都勾连起来，让诗变得连贯又动听。

4. 平仄规律在古诗里可重要啦！它就像游戏规则一样，大家都得遵守。

比如王昌龄的，“青海长云暗雪山（平仄平平仄仄平），孤城遥望玉门关（平平平仄仄平平）。

”平仄安排得妥妥当当的，就像排兵布阵一样有讲究。

要是不懂平仄规律去写诗，就像没带地图在迷宫里乱转，写出来的诗也很难有那种古雅的韵味。

5. 嘿呀，押韵的诗句就像一串串珍珠项链，一个挨着一个，整齐又好看。

像孟浩然的，“春眠不觉晓（平平仄仄仄），处处闻啼鸟（仄仄平平仄）。

夜来风雨声（仄平平仄平），花落知多少（平仄平平仄）。

”这“晓”“鸟”“少”虽然不是完全一样的韵脚，但在古诗的韵律体系里是相押的，读起来就有一种和谐的美感。

你不觉得读这样的诗就像在品尝一颗又一颗甜甜的糖果吗？6. 古诗的平仄就像跳舞的步伐，有进有退，有起有落。

你看李商隐的，“锦瑟无端五十弦（仄仄平平仄仄平），一弦一柱思华年（仄平仄仄仄平平）。

词韵之仄韵格——古诗词常识例解之十九概念仄韵格即以仄声字为韵的一种形式。

举例如梦令又名《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》。

其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。

定格：中仄中平平仄，中仄中平平仄。

中仄仄平平，中仄仄平平仄。

平仄，〖平仄〗，中仄仄平平仄。

（粗体“仄”为韵脚）例解曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。

长记别伊时，和泪出门相送。

如梦，如梦，残月落花烟重。

——李存勗《如梦令（曾宴桃源深洞）》）点绛唇又称《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》。

双调，上片四句，押三仄韵，二十字，下片五句，押四仄韵，二十一字，用仙吕调，共四十一字。

上片第八字，有增一韵者。

定格：中仄平平，中平中仄平平仄。

仄平平仄，中仄平平仄。

中仄平平，中仄平平仄。

平中仄，仄平平仄，中仄平平仄。

例解荫绿围红，飞琼家在桃源住。

画桥当路，临水双朱户。

柳径春深，行到关情处。

颦不语，意凭风絮，吹向郎边去。

——冯延巳《点绛唇（荫绿围红）》鹊桥仙又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。

双调五十六字，前后阕各两仄韵，一韵到底。

前后阕首两句要求对仗。

亦有上下片各四仄韵者。

定格：中平中仄，中平中仄，中仄中平中仄。

中平中仄仄平平，仄中仄、平平中仄。

中平中仄，中平中仄，中仄中平中仄。

中平中仄仄平平，仄中仄、平平中仄。

例解纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？——秦观《鹊桥仙（纤云弄巧）》。

七绝押仄声韵格式-回复七绝押仄声韵格式是一种古典诗歌形式，它有着严格的格律要求和韵律规则。

每一句七绝由四个字组成，前两个字是平声，后两个字是仄声，且相邻两句的押韵要保持一致。

在七绝的格式限制下，我将以“中括号内的内容”为主题，写一篇1500-2000字的文章。

[中括号内的内容]，这是我们在写作中常常会遇到的一个问题。

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除了结构和逻辑，我们还需要关注写作的语言风格和表达方式。

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