浅析中国古典音乐的独特审美追求 (2)

论中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值1. 引言1.1 概述中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化宝库中独具特色的一种艺术形式。

它将古典的古诗词与现代的音乐相结合，既保留了传统文化的底蕴，又具备了现代审美追求。

本文将通过对中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值进行详细探讨，旨在进一步拓展人们对这一艺术形式的认知。

1.2 文章结构本文按照以下结构进行论述：引言、正文、美学特征、审美价值和结论。

引言部分会给出对中国古诗词艺术歌曲的整体概述及文章结构安排。

1.3 目的本文旨在通过分析探讨中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值，深入挖掘其内涵，并为读者提供一个全面而清晰的认知框架。

同时，也希望能够进一步推广和弘扬中国古诗词艺术歌曲，在现代社会有效传承并发展这一宝贵遗产。

2. 正文中国古诗词艺术歌曲是一种结合了中国传统诗词和现代音乐的表达形式，它通过音乐与歌词的完美融合，既保留了古典文化的瑰宝，又展现了时代的精神内涵。

在这一部分中，我们将具体探讨中国古诗词艺术歌曲的特点与魅力。

首先, 中国古诗词艺术歌曲的特点之一是其丰富多样的主题内容。

从唐宋两代流传下来的经典名篇到现代优秀作品，无论是描绘大自然景色、抒发爱情情感还是咏史怀古等题材，都能在这些艺术歌曲中找到。

这不仅使人们能够领略到中国传统文化的博大精深，也为当代社会注入了新鲜血液。

其次, 中国古诗词艺术歌曲通过音乐声调与节奏的精准配合，以及优美动听的旋律来吸引人们的注意力。

它采用了不同风格、不同地域和不同器乐的表演方式，从而呈现出极高的音乐性。

这些优美的旋律与诗词中蕴含的意境相得益彰，使人们能够更加深刻地感受到中国传统文化的魅力。

此外, 中国古诗词艺术歌曲还具有独特的语言美感特征。

由于古代汉字的浓厚文化底蕴和深远内涵，中国古代诗人通过精练、简洁而富有情致的语言表达方式，使得这些艺术歌曲在一字一句之间都蕴含着丰富的意义。

同时，它们以优美动听、押韵和对仗的形式赋予了悦耳动人的声韵美感。

中国古典音乐审美研究中国古典音乐是中华民族文化瑰宝之一，经历了数千年的历史演变和传承，具有高深的音乐理论和丰富的音乐风格。

审美研究是对中国古典音乐理解和传承的基础，其过程中包含着对音乐形式、音乐内容和创作特点等方面的探究。

一、中国古典音乐的审美特点中国古典音乐具有独特的审美特点，其中最具代表性的是强调音韵美和意境表达。

音韵美体现在乐曲旋律优美流畅，节奏明快有序，音色纯正优雅，以及各种音乐技法娴熟自如；意境表达则包括对自然景物、人生感悟和情感表达的大量涵盖。

从音乐形式上看，中国古典音乐既有严格的规范性，又有灵活的变异性；从音乐内容上看，中国古典音乐既有丰富多彩的主题和表现手法，又有深入人心的美学意蕴和文化内涵。

二、中国古典音乐的审美研究方法中国古典音乐研究包括音乐史、理论、教育和演出等多个方面，而审美研究是其中最为关注的方法之一。

审美研究涉及到中国古典音乐的美学理论、音乐形式、音乐内容、音乐创作等方面，其重点在于解读和感受音乐表现的内涵和意义。

具体来说，中国古典音乐的审美研究方法包括以下几个方面。

1. 音乐文化探究音乐文化是中国古典音乐的重要组成部分，包含着音乐的历史、风格、思想和意义等方面。

通过对音乐文化的深入了解与探究，可以更好地理解音乐的内涵和创作背景。

2. 音乐形式分析音乐形式是中国古典音乐的重要表现形式，其中包括乐曲结构、旋律特点、乐器运用等方面。

通过对音乐形式的分析，可以揭示音乐的创作过程与技法，深入挖掘音乐的艺术价值和文化内涵。

3. 音乐语言研究音乐语言是中国古典音乐的重要组成部分，涉及到音乐符号、标记、乐谱和演奏技巧等方面。

通过对音乐语言的研究，可以深入掌握音乐的表现手法和技艺，更好地推动音乐的创新与变革。

4. 音乐演绎评析音乐演绎评析是对中国古典音乐的传承和演出的重要方式，旨在评价演奏者的演奏技艺和个人理解。

通过对音乐演绎的评价和解读，可以更好地展示音乐的美学价值和文化内涵。

三、中国古典音乐的审美研究价值中国古典音乐的审美研究对于推动音乐的传承和发展具有重要意义。

关键词：古诗词艺术歌曲；审美；演唱古诗词艺术歌曲是我国特有的一种艺术歌曲类别，融合了艺术歌曲的艺术形式，同时又融入了古诗词这种中国传统文化精髓，兼具艺术性以及文化性，现如今已经成为中国艺术领域至关重要的组成部分。

为了进一步推动古诗词艺术歌曲的长效发展，必须多角度进行作品分析，把握其审美特征以及审美内涵，与此同时还应该在艺术实践中分析演唱要点，从而针对性解决演唱当中的实际问题，完美诠释音乐作品。

一、中国艺术歌曲的特点在中国声乐创作进程中，艺术歌曲创作以及演唱始终备受关注。

艺术歌曲是一种拥有高雅格调、丰富内涵、精巧伴奏的歌曲，不仅在各种各样的音乐会中呈现，还是声乐教学的重要曲目。

从一定程度上看，艺术歌曲创作的繁荣兴衰可以衡量国家与民族的音乐文化水准。

在对全世界艺术歌曲进行综合分析后发现，这些作品存在一定的共性，主要表现为篇幅短小、个性突出、逻辑严谨、内涵深刻。

中国艺术歌曲是根植于民族文化艺术土壤形成的，从产生时就显现出独特的魅力和鲜明特征。

一是词曲特征。

中国艺术歌曲在歌词的创作方面，往往是利用诗化语言进行创作，不管是描写外部景象还是对丰富的内心进行刻画，都特别关注歌词意蕴的深刻表达，使得歌词显现出语言质朴、内涵深刻、寓意深厚、境界悠长的特征。

正是因为这些歌词的独特性，给艺术歌曲创作带来了更广的空间，也让歌词的文学性和音乐性更为突出，表现出更加灵动鲜活的语言韵律。

高雅的歌词必然要搭配上抒情而又富有诗情画意的音乐，这样才能够让词曲交融成为一个整体。

所以中国艺术歌曲特别关注对西方成熟和声技法的使用，把中国的传统民族音调语调应用到作曲当中，建立了带有中国风格和特色的曲调。

二是时代特征。

艺术歌曲在很大程度上是历史的真实体现，中国艺术歌曲有着非常明显的时代特征。

在创作中国艺术歌曲的过程中，一直以来都重视顺应潮流，融入体现群众精神面貌的元素，让艺术歌曲与时俱进。

三是民族特征。

中国艺术歌曲表现出来的是中国人特有的美学思想观念，不管是创作还是演唱，一直都没有偏离民族化这一道路。

古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析作为中国传统文化中的重要组成部分，古诗词受到了广泛的关注和研究。

在古诗词的演唱中，艺术歌曲的形式成为了一种常见的表现方式。

本文将结合实例，从审美角度和演唱技巧等方面，对古诗词艺术歌曲进行分析。

1.音乐与词意的融合古诗词艺术歌曲通常都会采用优美的旋律，来配合诗词中的意境，从而增强诗词的气氛和情感。

例如《长恨歌》这首古诗，其旋律优美、悠扬，完美地配合了王昌龄所描绘的长恨婆娑的意境。

整首歌曲的起承转合，都严格遵从了旋律与词意的融合原则。

2.语言的美学表现古诗词的语言表现了中华民族的独特审美情趣。

古诗词艺术歌曲出现后，更是将这些美学表现推向了极致。

例如，《梅花三弄》这首古诗所描绘的梅花，既有自然界之美，更体现了文化与精神层面的美，艺术歌曲中的演唱，是将这种美学语言进行了淋漓尽致的表现。

3.情感的传达与共鸣古诗词艺术歌曲中的情感，是与古诗词深度融合的产物，旋律与词意的融合，语言的美学表现，都是为了更好地传达古诗词中的情感。

例如，李清照的《如梦令》一曲，表现了女子离别时的无限思念和愁苦，经过艺术歌曲的演唱，这种情感可以使听者产生共鸣和感悟。

1.音乐表现技巧古诗词艺术歌曲的演唱中，音乐表现的技巧非常重要。

例如，在演唱《千秋岁》这首歌曲时，演唱者要借助音乐的表现手法，使歌曲中的情感更加深刻、丰富。

比如，在句末的高潮处，演唱者可以运用音乐表现技巧，让高音更加明亮、动听，以达到情感的爆发和传达。

2.声音调节技巧古诗词艺术歌曲的演唱需要有很好的声音调节技巧。

唱词的声音和语气要与歌曲的旋律和气氛相匹配，演唱者要把握好高低轻重、长短快慢等方面的声音变化，使之更加逼真、生动。

例如，在演唱《诉衷情》这首古诗时，演唱者要把握好抑扬顿挫的节奏变化，体现出诗词中的情感和气氛。

总之，古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，通过审美与演唱分析，我们可以更好地理解其丰富的内涵和特点。

同时，对于演唱者来说，技巧的运用和形象表现的处理，也是进行古诗词艺术歌曲演唱的重要环节，只有把握好这些方面，才能演唱出更有魅力和感染力的古诗词艺术歌曲。

论中国古代音乐文化的审美特征一、摘要音乐作为一种社会现象，它是民族文化的重要构成部分。

中国古代音乐经历了古代乐舞、中古乐舞、宋元以后戏曲三个时期，不同时期由于生产力平发展的高低呈现出不同的面貌，但是无论经历怎样的历史洗礼，中国古代音乐文化因其特有的民族风骨所呈现出来的美感是带有普遍价值的，其中所蕴含的意境美、和谐美、文学美和声色美值得细细品味。

二、关键词中国古代音乐文化、意境美、和谐美、文学美三、正文音乐作为一种社会现象，它是民族文化的重要构成部分。

1986年，我国考古专家在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘了随葬的16支骨笛，根据测定，这些骨笛至今已有八九千年之久，有力地证明了中古古代音乐文化的历史之悠久，而且在很早以前中国音乐文化就已经发展到了相当高的程度。

纵观整个中国古代音乐发展历程，当今学者认为中国古代音乐经历了古代乐舞、中古乐舞、宋元以后戏曲三个时期，每个时期都在各自的文化大背景下呈现出不同的风貌，反映出不同时代的文化特征。

然而，音乐是一门艺术，艺术美是一种美的创造性反映形态，来源于自然美和社会美，具有普遍性。

因此，尽管不同时期的音乐文化呈现出不同的特征，但是作为艺术的音乐在璀璨的历史长河中因为中华民族特有的民族风骨所呈现出的美感是有普遍性的，我们可以总结各个时代音乐文化的艺术美，以审美的心理挖掘中国古代音乐文化审美特征。

美学这个词是从希腊审美文化中转化来的，内涵涉及的是感观方面的体会，而不是理性方面的分析。

中国古代音乐艺术正是建立在人的情感基础之上的，因此从人情感体验的角度我们可以从以下几个方面来探求中国古代音乐文化的审美特征。

（一）意境美从音乐角度上说，意境即是音乐所反映的内容跟要表达的思想感情融合一致而形成的一种境界，音乐可以使听众通过聆听，产生想象和联想，有一种身临其境之感，并在思想情感上得到共鸣。

无论是龙飞凤舞的原始时期，还是气势磅礴的秦汉时期，或者是瓦舍勾栏、文人逸气的宋元时代，音乐本身就呈现出一种意境美，让人感叹不已。

探析中国传统音乐的审美取向摘要：在不同的文化中，人们从历史传统、现实需要和生活环境里，都找到了与之适应的音乐风格，形成了独特的审美取向。

中国传统音乐以“和”为价值取向，以“虚”为追求境界，力求“韵”之美，发展成为举世公认的精致优雅音乐。

关键词：中国传统音乐审美取向和虚韵在每一个社会、每一个历史时期，音乐在各民族的日常生活中发挥着重要的、不可替代的作用。

它在劳动中，在婚丧嫁娶、结业典礼、宗教活动以及各种庆祝、纪念活动中扮演着非常重要的角色。

它召唤我们去爱、去崇敬、去哀悼，它激发集体的情绪——它令人兴奋，使人平静，叫人斗志昂扬，让人潸然泪下，音乐使这些场合中的情绪上升为伟大的生命韵律。

在不同的文化中，人们都从历史传统、现实需要和生活环境里，找到了与之适应的音乐风格，形成了独特的审美情趣。

例如非洲的“鼓文化”,印度尼西亚的“编锣文化”。

中国传统音乐在长期发展中也因独特的审美取向，发展成为举世公认的精致优雅音乐。

一、以“和”为音乐美的最高原则中国传统音乐中,对于“和”的追求与表现一直占据着主导的地位,视“和为五音之本”。

我国第一部音乐理论著作《乐记》对音乐的界定是：“乐者，天地之和也”。

许多先秦学者都认识到“和”的作用，如史伯“和生实物”的观点，晏婴“相成”“相济”的观点。

《国语》中说“应声相保曰和”，《吕氏春秋》说“声比则应”，《文心雕龙》说“异音相从谓之和”，都从不同角度阐述了对“和”的认识。

儒家学派产生以后，把乐作为一种教化工具，注重发挥“乐以治世”的社会功能，对“和”的推崇达到了新的高度。

汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，儒家的观念就逐渐成为社会的主流观念。

孔子要求音乐“乐而不淫，哀而不伤”，感情适度，在音乐内容和音乐形式上“尽善尽美”，起到“同民心而出治道”的作用。

“乐由中出，礼自外作。

乐由中出，故静；礼自外作，故文。

大乐必易，大礼必简。

乐至则无怨，礼至则不争。

揖让而治天下者礼乐是也。

”（《礼记》卷三十七，《乐记》）“乐者圣人之乐也，而可以善民心。

中国古典音乐的独特审美追求浅析关于中国古典音乐的美学追求以及艺术风格问题,学界的探讨可谓仁者见仁智者见智。

宗白华认为:“音乐深深地表现人类心灵最深最隐秘的情调与律动。

音乐对于人心的和谐、行为的节奏,极有影响。

”笔者以为,中国古典音乐的大致境界是雄浑,“无尽”、“深微”、幽远、恬淡,以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵。

古琴、古筝、箫等音淡、稀声,意得之于弦外、声外,正是言有尽而意无穷。

陶渊明之“但识琴中趣,何劳弦上音”,认为音乐的真意不在音乐本身,而在声音之外,弹琴就是为了求得弦外之意趣,正是将音乐之重意、重弦外之音的思想推至极致的哲学思维。

此后的乐论也很重视音、意的关系,以心手俱忘、回归自然、天人合一为其最终目标,并从创作、演奏和欣赏等各个角度、各个层面体现出弦外之音,音外之意的追求,认为演奏时意比声更重要,欣赏时心比耳重要,心意既得,形骸俱忘,才是音乐至境。

这种艺术境界,实际上就是我们常说的意境。

而意境则是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。

可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大的感染。

古典乐曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。

如中国古典民族器乐合奏曲《春江花月夜》,就是表现中国古典音乐意境美的佼佼者。

全曲以清新、优美的曲调,以水墨画般的笔触,淡远而苍劲地为我们勾勒出一副色彩柔和、淡雅清丽的山水画卷,形象地描绘了江南水乡春江花月夜的迷人景色:月亮从东方升起,小舟在江面荡漾,船夫唱着动听的渔歌,花影在两岸轻轻摇曳,月夜春江的妍容美貌和江南水乡的风姿仪态,在迷人的音乐中被展示得淋漓尽致。

在演奏中,各种民族器乐各自发挥其独特的作用,琵琶着重于模拟江楼钟鼓和急浪拍岸之声;二胡着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情;古筝着重模仿跳荡或舒缓的水流之声;洞箫则表现了舟子晚归、渔歌互答的悠扬之美;钟声衬托了静谧的气氛;鼓声则表现了明月映照之下惊涛拍岸的气势。

中国古典音乐鉴赏赏析论文(2)中国古典音乐鉴赏论文篇二：《浅谈中国古典诗歌鉴赏的镜头运动思维》摘要：镜头运动思维是中国古典诗歌鉴赏的艺术交融视角与时代前瞻手段之一，因为影视镜头运动与诗歌诉求表现所突出构建的画面流转皆统一于人眼成像的直观视觉思维。

镜头拉开实然为阔远情怀的拓展，镜头推近恰恰是细节个性的张扬，镜头摇移自可囊括全景在胸襟，镜头紧跟意蕴“情变”于始终。

所以运用镜头运动思维审视中国古典诗歌鉴赏既是艺术多元审美之使然，又是文化横向交融之必然。

关键词：镜头运动诗歌鉴赏鉴赏视角前瞻手段引言影视镜头运动直接源于人眼焦点成像的直观运动视觉思维。

镜头运动从形式上讲是远景、全景、中景、近景、特写等景别镜头的各种组接关系，主要包括后退式拉镜头、前进式推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等类型;从内涵上说是人的内心世界借助摄像机镜头对事物具象各个角度主观能动的视觉、视距转换，从而达到认知、感悟事物，升华自我的目的。

运用镜头运动思维，我们似乎可以找到诗歌鉴赏定向与创新审美期待的前瞻性视点。

一、镜头拉开：酝酿阔远情怀马致远小令中以景抒情的传世名篇《天净沙・秋思》，是运用后退式拉镜头运动来鉴赏评价的极佳范例。

拉镜头运动符合人们在实际生活中从局部到整体、由细节到全貌的事物总体把握视觉心理，因而很适于烘托人物环境、营造情调气氛。

小令云：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”按照近景――中景―全景――远景――特写的顺序组接“小令”镜头，我们发现，一幅落泊旅人凄凉萧瑟的晚秋图便极有层次地形象出镜。

《天净沙・秋思》抒写游子思归、倦于飘泊的羁旅之情主要以画面分明、色彩强烈、景深通透之景物意象组合表现。

前三句是鼎足而对的蒙太奇镜头：首句“枯藤”、“老树”、“昏鸦”是衰败凋谢之景、近景，暗示心境的“凄凉、压抑、暗淡”;次句“小桥”、“流水”、“人家”为孤寂隐逸之景、中景，比衬思乡之恋与离群之悲;三句“古道”、“两风’、“瘦马”当飘泊零落之景、全景，隐喻现实中人的羁旅飘泊、孤独不堪。

论古典诗歌歌曲的艺术审美古典诗歌歌曲是中国传统文化中的重要形态之一，它既有诗歌的思想性和形式美，又有音乐的情感表现和节奏美，艺术价值和审美意义非常高。

古典诗歌歌曲作为文学艺术和音乐艺术的相结合，融合了文学、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，具有独特的审美魅力。

首先古典诗歌歌曲表现了深刻的思想内涵，它们以歌词的形式表达了诗人对人生、自然、爱情、家园、民族等方方面面的审美理解和感悟，借助音乐的表现手段，将这种思想表达得更为深刻和感人。

古典诗歌歌曲像一座跨越时空的桥梁，将古今中外不同民族、不同语言、不同文化之间的思想、情感交流和融汇贯通，展现了人类智慧和精神面貌的卓越成果。

其次古典诗歌歌曲在形式上体现了优美的艺术审美，这种形式美不仅包括音乐的旋律、曲调、节奏、装饰等方面，还包括词句、声调、韵律等方面。

古代音乐家和诗人在不断探索和创新中，形成了独具特色的音乐美学和诗歌审美体系。

比如古曲中的吟诵和泛音，赋予了音乐以独特的韵律和美感；七律和古诗中的韵律和押韵，使诗歌具有一种优美清丽、洒脱自然的特色，充分体现了中华传统审美理念和美学价值观。

最后古典诗歌歌曲的艺术审美也体现在它们与文化背景的紧密联系中。

古代音乐和诗歌的创作和演唱都受到了社会、文化、历史、艺术等多种因素的制约和影响，因此，古典诗歌歌曲不仅仅是艺术的二维作品，更是一种文化、一种历史的体现。

这种文化联系和历史意义，赋予了古典诗歌歌曲更为深刻的意义和审美价值。

综上所述，古典诗歌歌曲作为中国文化瑰宝之一，既有思想内涵丰富、形式美感人的艺术价值，也具有极高的文化、历史和审美意义。

在现代社会中，古典诗歌歌曲不仅是文化遗产的保护与传承，还是文化交流和国际文化交往的重要方式，更是人类文明的一部分，是大家共同的宝贵财富。

我国古代歌曲演唱的审美取向我国古代歌曲演唱是中国传统音乐表演艺术的一个重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

古代歌曲演唱的审美取向是受到中国古代审美观念的影响，以及当时社会风俗和人们的生活情感为基础而形成的。

在古代，歌曲演唱不仅是一种音乐表演艺术，更是一种审美享受和情感表达的方式。

本文将从古代歌曲演唱的审美取向的特点、影响因素及其在当今的意义等方面进行分析探讨。

古代歌曲演唱的审美取向具有以下几个特点：注重情感表达。

古代歌曲演唱在审美取向上强调对情感的真挚表达。

无论是爱情、离别、生活、思乡等主题，演唱者都要通过歌曲来传达自己的情感，使听众能够感同身受，产生共鸣。

这种情感表达的方式往往要求歌者歌艺娴熟，情感真挚，能够通过声音、音准、语气等方面的表现来打动观众，使其在听歌中感受到情感的冲击和震撼。

讲究音乐形式和技巧。

古代歌曲演唱在审美取向上也重视音乐形式和演唱技巧。

古代歌曲往往采用古朴、优美的旋律，要求歌手对音乐形式有一定的了解和把握，能够准确地把握音乐的节奏、音调和气氛，使其表现出来的音乐更具有韵律感和美感。

古代歌曲演唱也注重演唱技巧的训练，要求演唱者有扎实的声乐基础和良好的声乐技巧，能够通过唱法的巧妙运用来增强歌曲的感染力和艺术表现力。

追求意境和意境的营造。

古代歌曲演唱在审美取向上还追求意境的营造，强调歌曲的意境和思想情感的表达。

传统的古代歌曲通常通过歌词来表达歌曲的思想情感，演唱者要通过对歌词的理解和体验，用音乐语言来塑造歌曲的情感，使其具有深沉的内涵和意蕴。

古代歌曲演唱也注重演唱者在舞台表现和情感传达上的形象把握，通过自身的言行举止和表情神态来创造出适合歌曲情感的氛围和意境，使观众在听歌时能够沉浸感受到歌曲的魅力和感染力。

重视传统价值观念和审美情趣。

古代歌曲演唱的审美取向还受到传统价值观念和审美情趣的影响，强调对传统文化的尊重和传承。

古代歌曲往往以古诗词、经典文学作品为歌词，歌曲演唱者要通过对这些文化传统和历史文化的理解和把握，使歌曲具有更为丰富的内涵和意蕴，以及更为深厚的文化底蕴。