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浅谈诗歌翻译感受第一篇：浅谈诗歌翻译感受浅谈诗歌翻译感受诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
诗歌作为一种有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性的语言，其翻译就成为语言翻译中的难点。
通过这几节课对于材料上的学习，我对于诗歌翻译,主要是对于材料中《A Psalm of Life》三篇译文比较后的一些感受。
1.翻译诗歌需要了解背景知识做翻译时，不能拿来就译，需要做好充分的准备，翻译任何体裁的文章往往都要放在一个背景里去看整篇文章，才可以去了解整篇文章的内涵，也才可以恰当的去翻译。
要弄清楚作者的风格、文字特点、同一作家的其他作品、作家的身世，出身哪一个国家、其写作的社会背景等一系列问题。
翻译诗歌也是这样，我们要去了解作者和时代背景才能翻译出诗歌的深层含义。
材料中的《A Psalm of Life》的作者郎费罗是十九世纪美国最伟大的浪漫主义诗人，翻译中语言的应用一定要符合浪漫主义风格的特点。
2.标题的翻译标题对于整篇文章至关重要，标题的翻译也就更需要细心琢磨，标题的翻译也不可以凭空翻译，一定要在仔细品读整篇诗歌过后再翻译，选择最好的、最适合整篇文章的标题。
而同时, 诗歌的标题往往是解读诗歌的一把钥匙，借助标题有时可以准确把握诗歌的内容；有时可以解读诗歌的思想情感；有时可以解读诗歌的表达技巧。
就好像《A Psalm of Life》的翻译，三位译者分别译成了“生命的礼赞”、“生之颂”、“人生颂”。
“psalm”的意思就是圣诗、颂歌，但问题是对于“life”的翻译，是译为人生还是生命。
单从，这三个标题的翻译，我偏向于“人生颂”，因为从三个标题来看，“人生颂”最简练，也最符合中文的表达，但是其实三个标题表达意思都是一样的。
浅谈中国古诗英译过程中对意境的把握本文通过对唐诗《江雪》及其四个英译本逐字逐句的深入解读，比较分析了四个译本分别采用的翻译策略和其对原诗意境的传达程度。
以该诗与译文解析为例，归纳得出在汉诗英译过程中对意境把握的三个层次，总结出诗歌译者的责任与诗歌翻译的规范。
标签：古诗翻译意境一、引言中国古诗文化源远流长，历来被视为传统文化之宝藏。
随着文化浪潮席卷全球，更多的中国传统文化流传国外，其中必然少不了中华文化瑰宝之一的古诗。
帮助世界揭开中国古诗优雅而神秘的面纱，也是翻译界不懈奋斗的目标。
在翻译古诗的过程中，最重要的是意美，因为意境是一首诗的灵魂（许渊冲，1983）。
王国维在《人间词话》中道：“词以境界为上，有境界则自成高格。
”何谓有境界？王国维认为，“写情则沁人心脾，写景则在如耳目”;诗歌的意境是作者心境与情感的传达，是诗人的主观情思与客观景物相互交融而孕育出的浑然一体的艺术境界。
古代文人骚客历来以“境界”论诗。
意境的创造是中国古代诗歌最高层次的表达，这是一种情景交炼、意与境浑的文学形象和美学境界。
（林晓芝，2012）这也使得中国古诗“言有尽而意无穷”。
译诗的真谛，在于忠实地传达原诗。
正如同钱钟书所说：“躯壳换了一个，而精神资质依然故我”。
二、《江雪》及其译本诗词中的意境也并非难以把握，可以结合诗人所处的历史背景、个人经历，还可通过诗中所描绘的意象来找到线索。
意象即古诗中借助客观景物表现主观情感的形象，“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”就是典型的意中之象。
诗人选用的意象透露了主观情感。
很多诗歌中包含多个意象。
翻译过程中应充分挖掘不同意象之间以及与作者的思想感情之间的交融，尽量做到以意象衬意境。
唐代柳宗元《江雪》一诗前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”中的“千山”和“万径”两个意象相互照应衬托，塑造了广阔无边、万籁俱寂的背景：远处峰峦叠嶂却无飞鸟，万径纵横交错却不见人踪。
对这两句诗的翻译，有如下几个颇具代表性的版本：版本1：No bird appears in hills，no trace of human on all trails.版本2：A hundred mountains and no bird;a thousand paths without a footprint.（文殊，1989）版本3：Birds in mountains fly and hide in places unknown，there are no human footmarks on any road I note.（孫大雨，1997）版本4：From hill to hill no bird in flight，from path to path no man in sight.（许渊冲，1988）版本1采用了直译法，使用并列结构，诗句的原意能够一目了然地表达出来，但由于没有把“千”和“万”这两个数词所要表达的“山”和“径”之多义翻译出来，因而缺乏一种气势，未达“言有尽而意无穷”之效。
从翻译的科学性和艺术性的角度看诗歌翻译作者：黄晨来源：《中国校外教育(下旬)》2016年第08期诗歌，作为一种“艺术性”极强的文学体裁，是语言表现形式的最高体现。
因此，很多人将诗歌这种文体定义为翻译难度最高的一种体裁。
因为诗歌的翻译存在一种最大的特点，即翻译的创造性。
然而，不同译者所创造出的不一样的翻译风格和译作，尽管充分体现了译者自身的创造性，有人认为，这种翻译行为使得翻译丧失了其原本韵味。
但是，也有人认为，无论译者如何发挥，都不能违背翻译的基本准则，在译者进行自由发挥的前提，仍然不能跨越过某些特定的“界限”，即翻译的科学性。
从翻译的科学性和艺术性出发，针对中英文诗歌的不同特点，并以自身翻译作品《The Golden Sunset》的实际过程中所遇到的问题和翻译心得体会就这个问题进行相关讨论，以论证诗歌翻译究竟是一种以艺术性为主导的翻译行为，还是一种以科学性为主导的翻译行为。
诗歌翻译科学性艺术性一引言一、前言翻译，作为一种创造性的活动，其本身就含有较多的主观因素，而对极具“艺术性”的诗歌翻译而言，只要对诗歌所表达的意思有所理解后，不同译者翻译作品也大相径庭，这也就是诗歌翻译的“魅力”所在。
而翻译中，尤其是诗歌翻译而言，译者在对译作充分发挥自身创造性的同时，往往忽略了翻译中的科学性的问题，导致了很多译作变成了译者完全的自我创造过程。
作为文学翻译领域中艺术色彩最强烈，艺术美感最丰富的文体，诗歌翻译的本身则是一种艺术体现。
在诗歌翻译中，呈现诗歌的艺术性是诗歌翻译译者的目标和翻译方向，而翻译的科学性，则是对译者的最低层次的基本要求。
二、诗歌翻译的科学性和艺术性诗歌翻译最理想的标准，莫过于在照顾到原文的语言的同时，又能将原诗中所需要表述的意境和精神同时照顾到。
但是，在进行诗歌翻译时，译者往往会遇到取舍的问题，即遵循原作的精神和意境，以原作为向导，毫无保留地传达原作的意思，还是通过译者个人的自我理解和升华将诗歌翻译为更具“吸引力”的文字。
中英文诗歌互译之我见诗歌是一种以语言艺术的形式表达情感、思想和意象的文学作品。
它可以通过押韵、音调和节奏等手法传达作者的情感和思想。
在不同的语言中，诗歌的表达方式和形式也会有所不同。
下面，我将从中英文诗歌相互翻译的角度，谈谈我的看法。
中英文诗歌在表达方式上存在一定差异。
中文诗歌注重凝练、深含意境，注重意境。
比如李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁的语言和生动的形象，表达了作者的情感。
而英文诗歌则注重音乐性和语言的美感。
例如莎士比亚的诗歌《十四行诗》中“Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate”，通过优美的韵律和形象的语言，向读者传递了深情和赞美之情。
中英文诗歌在词汇、句式和修辞手法等方面也有所差异。
中文诗歌注重对词语的深度和多层次的运用，常采用比喻、拟人和夸张等修辞手法。
例如李清照的《如梦令》中“常恐秋节近，天涯过此中”，通过对花将谢和人将散的描绘，表达了女子对离别的担忧和不舍。
而英文诗歌则更注重对押韵和音调的追求，常使用比喻、拟人和排比等手法。
例如约翰·克莱尔的《I Am》中“a spirit in an earthly mould; / Embued with saddest hues of sky”, 通过押韵和形象的语言，传达了作者内心的情感和思考。
中英文诗歌的翻译也是一项艺术。
诗歌的翻译需要保持原作的美感和表达手法，同时又要考虑目标语言的特点和读者的理解。
在翻译中，诗歌的韵律和节奏是需要特别关注的地方。
还需要注意词汇的选择和句子的结构，以使翻译更加贴近原作的风格和意境。
由于中英文诗歌的差异，译者还需要在保持原作意义的基础上，对语言和文化差异做出适度的调整。
译形译意——许渊冲的古诗英译理论及技巧探微许渊冲（1895-1931），是20世纪中国著名诗词翻译家，其英译古诗成为学术界关注的焦点。
他把中国古典文学中诗词，以及繁复的文化艺术精髓，变换成丽、具有感染力的英文诗句，颇具创新意义。
许渊冲英译古诗旨在向外国友人讲述传统文化，传递中国文化，而他采用的方法是译形译意，其理论及技巧值得深入探讨。
许渊冲的译形译意理论是译者把古诗这种非可言性的文学形式重新变形，转为英文的一种理论和实践。
他认为，文学翻译应同时保持原文的精神和形式，以保证译文的完整性与一致性，这也是他译形译意理论的核心思想。
许渊冲在翻译古诗时，认为文字、声音和意义都具有可把握的完整性，因此，在处理译文的过程中，首先要根据诗歌的结构和韵律色彩等特点，确定原文的表达方式。
此外，有时，他还会运用自己的个人经验和洞察，把一些本地文化内涵融入到译文中，从而更好的呈现原文的精神。
许渊冲的英译古诗技巧不仅体现了他对诗歌的理解，还表现出他对中国文化的深入体会，且把所有文字、声音和意义统一起来，使英译文变得丰富多彩，感情真挚，深入人心。
此外，许渊冲在翻译古诗时，还充分利用英语的文学表达能力，灵活运用多样表达手段，在处理诗歌语言本身的同时，还要努力想象诗句中的抽象内容。
他精心把握英语句式的技巧，采用一定的体裁是诗歌的结构，注重韵调的变化，诗意的和谐，以及释义的灵活选取和组合，最终营造出一种中西化的诗歌语言。
归纳起来，许渊冲的译形译意理论与技巧是对传统古诗的理解、把握和重塑，它体现了中国古典文学特有的文化内涵，也把传统艺术美学与英语文学之间的融合，有机地结合在一起。
许渊冲的英译古诗旨在向外国友人传递中国传统文化，他所探究的理论及技巧更有力地展示了中国古典文学的文化精髓，对傅雷家学对中国文学的研究具有积极的意义。
综上所述，许渊冲的古诗英译理论及技巧为当代学者提供了一条新的路径，使人们更好地理解和研究传统文化，更有效地传播中国文化，让海外读者了解中国精神。
从英汉对比的角度赏析诗歌翻译诗歌堪称中国文化的一朵奇葩，唐代诗人李白以豪放不羁的文笔蜚声中外，其很多作品都是家喻户晓的经典之作，其中《望庐山瀑布》更是被称作七言绝句之首。
有不少学者将这首诗翻译成英文介绍给西方读者。
本文从诗歌的可译性出发，着重从内容、形式和风格三个方面对《望庐山瀑布》的几个英译本进行比较分析，进而探讨汉英两种语言的差异和中西文化的差异。
标签：《望庐山瀑布》诗歌可译性汉英语言差异中国古典诗歌文字隽永，意境深远，与其它文学作品如小说、散文等相比文字简练，内容含蓄，有人称赞其为“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”。
李白的诗歌更是如此，在中国甚至世界文学上都享有很高的声誉。
基于此，各种语言版本的李白诗歌便一一呈现在读者面前，尤其是英译本引起了学者广泛关注。
但是，要从内容、形式和风格等方面把李白诗歌豪放不羁的意境英译出来，难度不容小觑。
笔者认为，在翻译诗歌时译者的任务就是进行“移植”，即用另一种语言把诗歌的神韵翻译出来，让其在不同文化背景下生根发芽。
本文以著名学者许渊冲、王守义&John Knoepfle（以下简称为王诺合译）的两个英译本为例，从英汉对比的角度进行研究，并从原诗和译诗的内容、形式和风格三个方面来分析英汉两种语言的差异及其对翻译的影响。
一、内容差异翻译就是一种语言忠实地再现另一种语言所表达的内容、思想和感情。
而内容即指作品所叙述的事实、说明的事理、描写的景物以及文字的叙述，在说明和描写之中反映作者思想、观点、立场、所流露的感情等。
译诗应首先忠于原作，译出作品的内容应与原作的思想内容保持一致。
在翻译诗歌作品时，刘重德认为我们应做到：“信于内容，达如其分，切合风格（信达切）。
”[1]刘认为在这三者中，“信于内容”应排在第一位。
著名学者许渊冲也认为：“翻译唐诗要尽可能传达原诗的‘意美’‘音美’和‘形美’。
……最重要的是‘意美’，其次是‘音美’，再次是‘形美’”[2]分别由许渊冲与王诺合译的《望庐山瀑布》的两个英译本都较好地展现了原诗的内容。
中英文诗歌互译之我见
首先，译者需要具有很高的语言功底。
要把一首诗歌完美地翻译成另一种语言，需要对两种语言的语法、词汇和句式有深入的了解和掌握。
这需要译者具备优秀的语言能力。
只有这样，才能精准地表达原作的意境和情感，让译文与原文同样动人。
其次，译者需要具备广泛的文化知识。
文化是诗歌创作和译作的灵魂，每一个诗句充满着文化的气息。
因此，译者需要对原文所处的时代背景、文化内涵和语言习惯有深入的了解和认识。
同时，在将诗歌翻译成另一种语言的过程中，译者也需要对目标语言的文化背景有一定的了解，以保证译文在目标语言读者中的接受度。
最后，译者需要具备创作能力。
一首好的译作不应该只是直译，而是应该让译文在灵魂、格律、语言和美感等多个方面与原作相当。
这需要译者在翻译的过程中，不仅要准确地传达原作的意义，还要注重译文的优美程度。
这就需要译者具备一定的创作能力，让译文与原文一样动人。
总之，中英文诗歌互译是一种极富挑战和创造性的过程，需要译者具备优秀的语言功底、广泛的文化知识和强大的创作能力。
只有这样，才能让中英文诗歌互译这种文化交流方式取得最佳的效果。
古典诗词英译中意境的不可译性及对策浅析摘要：本文从诗歌特殊性和中西语言文化的差异出发，探讨了意象与意义层面上意境的不可译性及其原因和相应的对策，突出了采用模糊处理和增加言外之意等策略对原诗意境的翻译作用。
关键词：意境不可译性汉诗英译模糊处理一、古诗英译中意境的不可译性“意境本质上是古代汉语的产物，它特别适宜在古代汉语语境中生长，也只有在古代汉语语境中才能够被广泛地理解和接受，正因为意境与古代汉语之间的内在联系，所以意境是不能用现代语言来翻译的” [1]。
既然连同一语系内都有如此大反差，那“意境”能否翻译成英文就更讳莫如深了。
要将中国古典诗歌中的意境翻译成英文，且有同样的艺术效果可以说是不可能的，尽管一些学者如英国剑桥大学教授Herbert A．Giles和我国的翻译家许渊冲先生都对此进行了探索，并取得了一定的成效，但无论从中英诗歌语言的差异还是意象的生成条件来看，意境皆具有不可译性。
1.中英诗歌之别的不可译性诗歌一个最重要的特征就是大量运用意象。
所谓意象，简言之，就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
在中国古典诗歌中，意义是以意象为主要单位出现的。
中国诗歌“注重写意传神的粗线条勾勒，是一种仰观俯察、远望近看的空间性结构，客观物象在中国诗歌中有着重要的地位”。
西方诗歌“注重写实性的描写刻画，精致细腻，叙事性的时间链条较为分明突出，主体的议论抒情等介人诗歌是其特别之处”。
这些不同可以归结于中西方思维方式的差异—中国诗歌重感性的直观把握，以微妙、委婉、简洁胜；西方诗歌重理性的逻辑分析，以直率、深刻和铺陈胜。
“中国诗歌中众多的意象群落所具备的发散力和审美的不确定性内涵，使其具有较强的韵味并且意象之间相互渗透交融，浑然一体”。
[2]英汉两种思维方式及诗歌语言的差异造成了古典诗词英译时在一定程度上的意境的不可译性。
2. 生成意境的条件的不可译性综合古今有关意境的探讨，“意境指的是通过形象化的情景交融的艺术描写，能够把读者引入到一个想象的空间的艺术境界。
