声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导

中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(七级和八级和九级> 七级A组<1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。

练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。

此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。

七级A组<2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。

声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。

手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。

第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。

第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。

内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。

三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组<3）回旋曲莫扎特 <bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。

在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。

插部<五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。

音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻<p）。

插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地<f）音量对比。

第三插部<五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏<跳音）弹性得律动要做出来。

象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。

最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下）第项内容是乐曲一共四首，自选一首第一首《山娃》张朝曲这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。

他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。

乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。

四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。

开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。

紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。

这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。

但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。

首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。

第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。

从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。

从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。

第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。

从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。

接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。

下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。

中国音乐学院七级钢琴考级曲目
随着时代发展，音乐创作深入人心，此钢琴考级曲目是在此特殊背景下进行精心挑选，既可展现各色风格，又可突出受考人的听觉、音
乐感受能力，以及七级考级的基本特征。

期望此曲目可以开启钢琴考
生更优秀的表现舞台，完善技艺乐无止终的发展之路。

中国音乐学院七级钢琴考级曲目是一套国际著名钢琴曲目，以它优美的旋律，精致的技艺为主要考核标准，同时也提供了一个系统性、
宏大而实用的曲目体系，可以满足各类钢琴演奏家的审美和演绎需求。

下面介绍下中国音乐学院七级钢琴考级曲目：
一、维也纳新学派：
1、贝多芬《平均律四重奏 G大调，作品18号》
2、贝多芬《降A大调第九交响曲》
3、贝多芬《《月光》奏鸣曲C小调》
4、拉赫玛尼诺夫《凡第二号G大调小步舞曲》
5、李斯特《勃兰登堡协奏曲A小调》
二、浪漫学派：
1、舒伯特《胡桃夹子》
2、舒伯特《行泉》
3、贝多芬《月光》
4、贝多芬《爱之歌》
5、斯特劳斯《旋转木马》
三、现代世界：
1、贝尔特《自由女神前奏曲》
2、布鲁克《六个小品》
3、雅尔《奥林匹克进行曲》
4 、艾森瓦纳《茶具》
5、波罗采夫《拉丁舞曲》
以上就是中国音乐学院七级钢琴考级曲目所包含的内容，各曲目代表了不同的流派风格，这些曲目无论琴艺还是美学都是丰富的，也带给了钢琴考级者良好的学习环境和发挥的机会。

作为一名钢琴演奏者，无论是在技术还是审美上都必须仔细学习每首曲子，用心去表现曲子
内在美，无论学习效果如何，希望以这样的努力追求更上一层楼，走出自己与众不同的钢琴音乐之路。

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（上）第七级一共有四项内容第一项内容是基本练习七级的基本练习一共有六组，其调性分组与第五级完全一样，包括了C大调和a小调以及从一个升号到五个升号的大小调音阶和琶音，有五组“升号调”。

但是，和五级以及前面六级不同的有以下几个方面，大家需要加以注意。

首先，七级的音阶和琶音在最低速度要求上比前面的级别提高了，是每分钟104拍，而且由于所有音阶和以音都是用十六分音符写成，所以，也就是说只手每分钟要弹奏至少416个音，在考试的时候，不能低于这个速度，只要能做到均匀流畅，那么快于这个速度是可以的。

另外，七级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了大调的属七琶音和小调的减七琶音。

新增加的七和弦琶音在弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面和主和弦的琶音演奏要求是一样的。

大家要想在考试的时候不论考官抽查哪一组都能很好地弹奏出来的话，一定要在日常练习时就持之以恒，这样的话是不会难的。

第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首，第一首《练习曲》（No.19）克拉莫曲这首练习曲是一首分解琶音的练习曲，选自《克拉莫60首练习曲》的第19首。

从谱面上来看，这首练习曲并不是很难，视谱也是相对容易的。

但是这首练习曲的右手要想弹奏得很准确，视谱首先要看清指法的转换，是不容易的。

尤其是这首练习曲右手的分解琶音在手指伸缩的距离感觉上要非常精确。

下面我们仔细来看。

以第一小节的右手上行分解和弦来说，前五个音是一个“把位”，右手的1、2、4、5指分别是a---d1---f1---a1的位置，而从第五个音到第六个音，5 指到1指是一个三度的距离，手掌就需要收缩起来，由于后面音乐进行的要求，手掌紧接着就需要张开到1、2、4、5指弹奏f1---a1---d1----f2的位置。

这个时候虽然是相同的指法但是“把位”不同了，手指间的距离也有了细微的差别。

因此每个手指都要通过仔细地练习来把握这种对距离的感觉，也就是手指间的距离宽窄感觉，手指要象尺子一样把每个距离“量”得很好。

考级七级音阶讲解教案一、教学目标。

1. 知识目标，学生能够掌握考级七级音阶的音程、音符、手指的运动方式。

2. 能力目标，学生能够熟练演奏考级七级音阶，掌握音阶的基本技巧。

3. 情感目标，培养学生对音乐的兴趣，增强学生的音乐表现能力和自信心。

二、教学重难点。

1. 教学重点，教授考级七级音阶的音程、音符、手指的运动方式。

2. 教学难点，帮助学生掌握音阶的基本技巧，提高演奏的准确性和流畅度。

三、教学过程。

1. 首先，向学生介绍考级七级音阶的构成和特点。

七级音阶是由七个不同音高的音符组成的音阶，包括一个半音和一个全音的组合。

学生需要了解音程的概念，以及音符在音阶中的位置和作用。

2. 然后，教授学生考级七级音阶的音符和手指的运动方式。

学生需要掌握每个音符的名称和位置，以及手指在键盘上的运动方式。

老师可以通过示范和练习来帮助学生掌握这些内容。

3. 接下来，老师可以引导学生练习考级七级音阶的演奏。

学生可以按照老师的示范，逐步练习每个音符的演奏，同时注意手指的运动方式和音阶的连贯性。

老师可以对学生的演奏进行指导和纠正，帮助他们提高演奏的准确性和流畅度。

4. 最后，老师可以组织学生进行集体演奏和个人表演。

学生可以根据自己的能力和水平，选择适合自己的曲目进行表演，展示他们的音乐表现能力和技巧。

四、教学方法。

1. 示范教学法，老师可以通过示范演奏和练习，帮助学生掌握考级七级音阶的演奏技巧和要点。

2. 听力教学法，老师可以通过播放音乐作品和音阶练习，帮助学生培养音乐听力和表现能力。

3. 合作教学法，老师可以组织学生进行集体演奏和个人表演，培养学生的团队合作精神和表现能力。

五、教学评价。

1. 课堂练习，老师可以组织学生进行音阶练习和演奏，检查他们的演奏技巧和准确性。

2. 个人表演，老师可以对学生的个人表演进行评价和点评，帮助他们提高音乐表现能力和自信心。

3. 学习反思，老师可以引导学生进行学习反思和总结，帮助他们发现自己的不足和提高空间，进一步提高音乐表现能力和技巧。

全国钢琴演奏考级作品集新编第二版第七级糖果仙子舞曲教学钢琴演奏是一门艺术，它需要演奏者的技巧和感情的完美结合。

而在全国钢琴演奏考级中，作品的选择和演奏技巧的要求都是非常重要的。

在新编第二版的全国钢琴演奏考级作品集中，第七级的糖果仙子舞曲是一首非常受欢迎的曲目。

本文将对这首曲目进行教学分析，帮助学习者更好地理解和演奏这首曲目。

首先，我们来了解一下糖果仙子舞曲的背景和特点。

糖果仙子舞曲是由俄国作曲家柴可夫斯基创作的，它是他的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的一部分。

这首曲目以欢快、轻快的旋律为主，给人一种童话般的感觉。

它的节奏明快，音符跳跃，要求演奏者具备一定的技巧和灵活性。

在演奏糖果仙子舞曲时，首先要注意的是节奏感。

这首曲目的节奏非常明快，要求演奏者能够准确地掌握每个音符的时值。

在练习时，可以使用节拍器或者鼓点来帮助自己保持稳定的节奏感。

同时，要注意每个音符之间的连贯性，避免出现断断续续的情况。

其次，要注意曲目中的音符跳跃和手指的灵活运动。

糖果仙子舞曲中有很多音符跳跃的地方，这要求演奏者具备一定的手指灵活性和准确性。

在练习时，可以将曲目分段进行练习，重点练习那些音符跳跃较大的部分。

可以使用手指的曲线运动来帮助自己更好地掌握这些音符跳跃的技巧。

此外，要注意曲目中的音乐表达和情感的传达。

糖果仙子舞曲是一首充满童话色彩的曲目，演奏者要通过自己的演奏来传达出这种童话般的感觉。

在演奏时，可以通过音色的变化、音符的延长等手法来表达出曲目中的情感。

同时，要注意掌握好曲目的整体结构和音乐的起伏变化，使得演奏更加生动有力。

最后，要注意练习的方法和技巧。

在练习糖果仙子舞曲时，可以采用分段练习的方法，将曲目分成若干小节进行练习，然后逐渐将这些小节连接起来。

可以使用慢速练习和分解练习的方法，将曲目中的难点部分进行重点练习。

同时，要注意练习的均衡性，不要只重视技巧的练习，也要注重音乐性的培养。

总之，糖果仙子舞曲是一首非常受欢迎的曲目，它要求演奏者具备一定的技巧和音乐表达能力。

7级回旋曲讲解（原创实用版）目录1.7 级回旋曲的概述2.7 级回旋曲的历史3.7 级回旋曲的特点4.7 级回旋曲的演奏技巧5.7 级回旋曲的著名作品及演奏家正文【7 级回旋曲的概述】7 级回旋曲，又称为 C 大调回旋曲，是一种音乐形式，属于回旋曲式。

它由一个主题和若干个变奏组成，通常有 7 个变奏，因此得名。

7 级回旋曲主要应用于钢琴独奏，也有少数用于其他乐器的演奏，例如小提琴、大提琴等。

【7 级回旋曲的历史】7 级回旋曲起源于巴洛克时期，由约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等大师广泛应用和发展。

在古典音乐时期，贝多芬、肖邦等著名作曲家也将 7 级回旋曲运用到他们的作品中，使之更加成熟和完善。

到了浪漫时期，7 级回旋曲继续得到发展，成为一种重要的音乐形式。

【7 级回旋曲的特点】7 级回旋曲的主要特点是围绕一个主题进行多次变奏，每次变奏都通过对主题的装饰、节奏变化、和声处理等方式，使音乐呈现出丰富的变化。

同时，7 级回旋曲通常具有明确的调性，如 C 大调、D 小调等，这使得音乐在变幻莫测的同时，又具有稳定性。

【7 级回旋曲的演奏技巧】演奏 7 级回旋曲需要具备较高的技巧水平。

首先，演奏者需要熟悉各个变奏的特点，以便在演奏过程中准确把握音乐的变化。

其次，演奏者需要具备较强的节奏感和和声感，以便在演奏过程中处理好音乐的节奏和和声。

最后，演奏者需要具备良好的音乐表现力，通过音色、力度、速度等方面，使音乐更具表现力和感染力。

【7 级回旋曲的著名作品及演奏家】7 级回旋曲的著名作品包括贝多芬的《C 大调回旋曲》，肖邦的《华丽回旋曲》等。

这些作品不仅展示了作曲家卓越的才华，也为后世演奏家提供了演奏的典范。

在演奏 7 级回旋曲方面，著名演奏家包括李云迪、朗朗等，他们的演奏技巧和音乐表现力都堪称一流。

总之，7 级回旋曲作为一种重要的音乐形式，在音乐史上具有举足轻重的地位。

中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(七级和八级和九级) 1 七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。

练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。

此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。

七级A组（2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。

声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。

手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。

第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。

第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。

内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。

三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。

在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。

插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。

音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。

插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。

第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。

象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。

最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。