2016年中央美术学院考研辅导班笔记资料汇总

中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分（二）刘松年(12一13世纪)钱塘(杭州)人，其山水人物画在院画中称为绝品，也擅长界画。

他善于用工致的笔法、写茂林修竹，山明水秀之景，对士大夫的闲散、宁静、安逸的超脱生活加以诗意般的美化。

故宫博物院藏有他的《四景山水图卷》，画杭州郊外的庄园别墅，运思精巧，着意经营，给人以轻柔优美的愉快感受，笔力细劲，墨爽色秀，在强劲简率中又显出精丽细润、工整不苟的风格，（三）马远(12一13世纪)山西永济人，光、宁二朝画院待沼。

其祖、父、兄、弟、子、侄都工画。

马远于山水、花鸟、人物兼长，山水继承李唐开创的画风，又有新的发展，画面简略，全境不多。

画山石用大斧劈兼水墨破，也兼用钉头鼠尾的皴法，笔势锋利严整，方硬有力。

他的山水画往往与人物和花乌相结合，加强了主题的生动性和诗的意境。

现藏故官博物馆的《踏歌图》是他的代表作。

画中远景高峰峭立、宫殿楼阁隐现，近景踏歌的农民似有几分醉意，神态生动。

整个画面清旷秀劲，似笼罩在扑朔迷离的仙气之中。

（四）夏珪(12—13世纪)生卒年稍晚于马远，宁宋朝画院待诏。

夏珪与马远的山水画都学李唐，属水墨苍劲一派，但是比较两人的艺术特点还有所不同。

在用笔上，马远多细笔挺劲，墨线首尾，气势一贯到底；夏硅多用点笔和夹笔，墨线气势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状线段，因而显得抑扬顿挫，富有变化。

他画的风雨中的山水树石，更是发挥了水墨的长处，给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉。

现存夏珪的作品有《溪山清远图卷》、《长江万里图》等。

“南宋四家”的山水画结南宋后期，元、明时期以深远的影响。

也给日本的山水画以极大的影响。

纵观两宋山水画，总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜，两美并峙，各领千秋。

五、人物画的繁荣鲁迅先生曾经评价唐代人物画的成就，主要有两点，一是色彩的光辉灿烂，二是线条的空实明快。

与唐代相比，宋代人物画明显失去了色彩上的光辉，可以说是“近不及古”，但在线条方面却有新的创造。

中央美术学院考研辅导班笔记汇编百科知识部分32、张萱：盛唐著名画家。

擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。

他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。

是盛唐绮罗人物画的典型风格。

画有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后行从图》传世。

33、周昉：唐代杰出画家。

出身官宦之家，官至宣州长史。

由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。

是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。

绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。

34、韩干：唐代杰出画家，善于画马。

韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。

他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。

其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

35、董源：五代南唐画家。

工龙、虎、人物。

尤擅山水。

多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。

师法他的有巨然、萧照等。

元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。

传世作品有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《龙宿郊民图》等36、范宽：北宋著名画家。

善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。

他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。

千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。

传世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。

37、马远：南宋著名画家。

工山水、人物、花鸟等。

山水学李唐，并有所创造，布局简洁，线条硬劲，画山石用大斧劈皴，兼用钉头鼠尾皴，水墨苍劲，意境深远。

构图多作“一角”之景，人称“马一角”。

“南宋四大家”之一。

传世作品有《踏歌图》、《梅石溪凫图》等。

38、梁楷：南宋水墨人物画大师。

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作品题1.司母戊大方鼎：造型雄伟，器型庞大，是我国奴隶制社会青铜器中最大的一件，重量达875公斤，高133公分，长110公分，宽78公分。

鼎腹主要部分作素面（不加纹饰），而是在四周加装饰带，分别看是夔纹，合起来看则是兽面纹，大鼎的四个边角作成觥棱，更增加了鼎的庄重，威严地感觉，上面双耳作蝉纹，耳的侧面有两虎纹张口，中间夹一人头。

鼎内铸有（司母戊）三字铭文，说明是商王文丁为祭祀其母而铸造此鼎。

2.四羊方尊：全器以细密的云雷纹为底，颈饰蕉叶氏夔纹和兽面纹，肩部有四龙盘缠，四角设计成四个大卷羊角，羊身上饰有麟纹，前腿为经历的长鹳鸟，圈足诶夔纹，羊的形象宁静而威严，在装饰手法上则集线雕、浮雕、圆雕与一器之中，把平面的图像和立体的雕塑结合起来，把器物和动物形象结合起来，造型威严奇特，铸造精工，纹饰华丽生动，它集中表现了商代后期青铜器艺术的高度水平。

3.莲鹤方壶：是春秋时期有代表性的作品，方壶是一件构思新颖，结构复杂，活泼轻盈的艺术品，壶身是蟠曲的龙纹，交互盘绕，龙形双耳，四角有立体的怪兽正向上爬行，圈足之下有两怪兽拖底，壶顶莲花瓣中立一鹤鸟，远望展翅欲飞，神态异常生动，这件崭新风格的作品，体现了春秋的时代精神。

论述题1.商代后期，青铜器的发展特点？装饰特点？答：发展特点：1.商代后期，正式奴隶制社会发展的兴盛阶段，青铜器的发展达到了高峰，这个时期所铸造的青铜器，铜质优良，形状多样，纹饰精致华美。

2.商代后期由于经济的发展，物质财富的增加，奴隶主阶级生活更加奢侈，饮酒成风，所以酒器特别多，成套的酒器是青铜器礼器重要的组成部分。

装饰特点：1.装饰纹样以兽面纹，夔龙纹，风鸟纹占主要地位，装饰手法上，采用类似浅浮雕手法突出器壁，又在浮雕纹样上加饰细纹（阴线），其他部分刻饰细密的云雷纹，从而形成三层花的艺术效果。

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作品题：
1.《女史箴图》：（隋朝临摹）根据西晋张华《女史箴》分段绘画，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。

2.《洛神赋图》：（宋临摹）取材曹植的诗篇，描绘富有浪漫色彩的爱情悲剧，连环故事的构图和洛神含情脉脉若往若还的创造。

名词解释
昙曜五窟：西区第十六至二是窟，世称“昙曜五窟”为云岗最早开凿的一批石窟。

论述题
顾恺之绘画创作特点及意义？
1.答：顾恺之在技法上创高古游丝描，具有春蚕吐丝的特色，表现了对笔墨技巧的追求，而且他是理论著述作品最早的画家，在当时有很高的声誉，对后代颇有影响，代表着当时绘画达到的新高度，主要作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。

考研复习发力阶段（7 7 月月1 1 日0 -10 月月1 1 日）
发力原因：
才思教育咨询师认为，这个阶段时间比较充裕，没有学校里的繁
杂事情影响，可以安心的投入复习。

抓住这个阶段，就成功了一半。

重点任务：
以英语、数学这些需要长期练习的科目为主。

尤其是英语，在不放松单词等基本知识积累
的同时，“以真题为纲”进行复习，把每一套真题彻彻底底的分析明白，真真正正把握住出题人每一道题的出题意图。

专业课复习要有计划的进行，这一阶段要开始有计划的进行知识点的记忆。

争取完成第一轮的复习。

达到的效果是，对每个知识点做到能够基本记住。

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中国国家形象宣传片
国务院新闻办公室启动国家形象系列宣传片的拍摄工作，该片塑造和提升中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象而设立的重点项目，是在新时期探索对外传播新形式的一次有益尝试。

共分为两个部分，一部分是30秒长度的电视宣传片，另一部分是15分钟长度的短纪录片，国家形象系列宣传片自立项以来，得到了社会各界人士的踊跃参与和民众的广泛关注。

简介
中国国家形象宣传片是由国务院新闻办公室发起，并委托该公司制作的一部国家形象宣传片。

此次的国家形象宣传片分为两个部分。

一部分是30秒长度的电视宣传片，即目前已经开拍的人物篇，参与拍摄的人员都是国内外比较有影响力人，其中有：李嘉诚、王建宙、李彦宏、马云、丁磊、郎平、邓亚萍、姚明、刘翔、丁俊晖、陈鲁豫、马艳丽。

陈鲁豫将会在国际主流媒体播出，以“中国人”概念打造中国形象。

另一部分是15分钟长度的短纪录片，并供我国驻外使领馆及重要外宣活动使用，力图从更多角度、更广阔的视野展示当代中国。

创作团队
出品人兼总制片人：沈赞臣总策划人：朱幼光总导演：高小龙总制片：曹仁伟。

全心全意因才思教中央美术学院考研辅导班讲义资料4、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？《清明上河图》，绢本，墨笔淡着色，长527．8厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。

汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。

《清明上河图》这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。

画卷的内容结构大体可分为三个部分：开首为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通，手工业生产和商业贸易等紧张忙碌活动；后段为城门内外街道纵横交错、店铺鳞次栉比，人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。

作者运用通俗写实的手法，艺术地再现了宋代城市社会生活的各个方面，它不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。

作者面对纷繁复杂的社会生活现象，不是有闻必录，而是根据自己十分细致地观察理解和创作主题的需要，善于主动选择那些既具有形象性和富于诗情画意，而又具有社会本质特征的事物、场面及情节加以表现。

如：对汴京地位和命运有着重要影响的汴河中载运江南粮米财物的潜船，及表现中原与北方地区经济交流的骆驼队的刻画。

此外对驮着柴米的毛驴队，放着碌碡的村边场院小景，搬运粮米的脚夫，拖着沉重步子的纤夫，兜揽生意的小贩，穿行在人马丛中的车辆，以及数不胜数的各种手工业生产、运输、贸易、行旅、游览活动的小画面，都被作者有条有理而又真实自然地组织在这一宏伟的艺术整体之中。

作者笔下的都市繁华，不是表面的五光十色或衣冠贵胄奢侈豪华的炫耀。

图中最引人注目的是以劳动群众为主体的广大市民阶层人物及其活动，他们成为画面的主人公。

画面上出现的少数官宦之类的上流社会形形色色的人物，如骑马坐轿的权势者，前呼后拥地从人群中闯过；主人呆在驿站里迟迟不出，致使守候在门外的仆从仪仗人等困吨无聊；有的高坐酒楼开怀畅饮；有的无所事事悠然游逛，与劳动者的艰辛劳动形成强烈对比。

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百科知识部分七、雕塑秦汉雕塑的作用与成就是什么？秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。

在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面取得辉煌的成就，表现出深沉雄大的气魄，成为中国雕塑史上的第一个高峰。

深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》；西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村。

汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰，立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建，并在墓冢周围放置各种石刻动物，以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著。

霍去病墓石刻共有14件，全部用花岗石雕成。

其艺术特征是；运用循石造型的手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，不作过多雕镂，使得作品具有整体感与力度感，堪称汉人石刻气魄深沉雄大的杰作。

《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么？《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主体和代表作品。

雕像高 1.68米，以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢；以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎。

马踏匈奴的造型，轮廓准确有力，马头到马背部分作了大起大落的处理，形象醒目，主题突出，风格古朴雅拙、凝重雄健，是思想性与艺术性完美统一的典范，也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。

寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》；秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？秦兵马俑1974～1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村。

先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑，其中1号坑象征以战车和步兵组成的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合部队；3号坑是军事指挥部。

中央美术学院考研辅导班资料笔记百科知识部分一、概述总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。

二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”“浙派”：是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派。

艺术上师承南宋院体画风格，代表画家有戴进、吴伟。

“吴派”：明代中期浙派渐衰，以吴郡苏州为中心兴起了承袭元代的文人画风，因其代表画家均属吴郡人，故名。

吴派画家多为文人名士，他们大都擅长诗文，有文学修养，绘画上继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔墨情趣为主的文人画。

画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。

该画派主要画家有沈周、文征明、唐寅、仇英，故其被称为“吴门四家”，也称“明四家”。

三、吴门画派和“明四家”沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英1．沈周与文征明是吴派文人画中最有影响的代表画家，诗书画皆长，作品多描绘江南山水或园林景色。

沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。

代表作品：《庐山高图》（名声大，索画者众，有诗云：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘，东归要了南游债，须化金仙百亿身。

”）文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。

代表作品：《霜柯竹石图》2．唐寅与仇英画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画，但有鲜明的文人情致。

仇英虽出身于工匠，但临摹古画功力极深，囊括唐宋以来的优秀技巧。

唐寅人物画时工时写，山水画状物真实不刻露，抒情自然而不做作，在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。

代表作品：《牡丹仕女图》仇英临古功深，善作清绿山水和工笔人物，画风严谨，在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润，是当时一种雅俗共赏的体格。

代表作品：《人物故事图册》四、松江画派与董其昌的“南北宗论”明末文人画泰斗，精于鉴赏，尤长书法，亦致力于山水画。

他的山水画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通，探得古人的笔墨情趣。

其绘画理论“南北宗论”（他以唐代佛教禅宗“南北二宗”为喻，按画家的创作方法和身份，将唐以来的山水画分为“南北二宗”），将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。

中央美术学院考研参考书资料笔记15、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。

东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。

随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。

谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。

《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。

《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。

作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。

把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。

“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。

谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

《画品》在写作上夹叙夹议，开创了史实与理论研究相结合的体例，以后中国美术历史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作，出现了不少具有重要影响的著作。

中央美术学院考研辅导班资料讲义笔记整理百科知识部分1936年，徐悲鸿在香港举办画展，经友人引见认识了一位德籍人一一马丁夫人。

当徐悲鸿应邀参观她的4箱字画寸，奇迹般地发现了流失多年无处寻觅的《八十七神仙图》，他当即表示要买下来。

乌丁夫人开价l万元。

虽说不贵，但他倾尽囊也凑不齐这笔款。

他提出愿加上自己的7幅画弥补。

马丁夫人知道他是名画家，也就乐意成交了。

从外国人手中赎回国宝，徐悲鸿十分快意。

他将画重新装裱后，写上题跋，并加盖印章一一“悲鸿生命。

”1942年，徐悲鸿在云南大学任教，在一次躲避曰寇飞机轰炸时，不料被贼人砸开画室里的箱柜，将《八十七神仙图》盗走。

事隔多年，徐悲冯的一位学生在成都发现了此画，写信告诉了他，一直挂怀此画的徐悲鸿得知国宝尚在，惊喜非常，急速赶去赎买。

对方开价高达20万现款，徐悲鸿无奈，只得贷款，终于凑齐了20万。

临要成交，不料对手又变了卦，要徐悲鸿加上他的10幅亲笔画才肯出手，明知是敲诈，他还是又画了10幅弥补，这才使这幅名古画又重新回到自己的手中。

1948年徐悲鸿将《八十七神仙图》重新装裱修复，并请张大千题跋，终于使之完好地保存了下来。

1953年，徐悲鸿与世长辞，他夫人遵照他的遗嘱，将此图连同他收藏的千余件历代美术珍品，献给了国家博物馆。

画面繁复而协调，在统一中求变化。

全部人物的动作神态、步法、重心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。

极为复杂的衣纹，结构精确，有条不紊。

给人以“天衣飞扬，满壁飞动”之感。

显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。

小结：北宋中期以后，由于文人画和风俗画的渐盛，宗教壁画的气势中衰。

著名画家参加宗教壁画制作的日少、这以后宗教绘画出现了两种趋向：一是由民间面工以壁画的形式继续下去，一是从壁画移植到卷轴画。

一些著名画家如李公麟、梁楷、法常等人都曾创作道释人物画。

但从总趋势上看，京教壁画毕竟是渐弱渐衰了。

二、人物画大师李公麟、梁楷、法常（一）李公麟严格地说，李公麟是文人士大夫画家，他活跃在画坛的年代，正是美术思潮活跃，文人学士交往频繁、士大夫墨戏之风盛行的“熙宁、元丰”年间。

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百科知识部分（一）李唐(约1049—1130年)河阳三城(今河南孟县)人。

早年以卖画为生，50多岁入宣和画院。

北宋末年，太行山里的一股抗金义军在关隘处检查一位老年过客的行李，发现除随身的日用品外，尽是笔砚之类的文房用品，才知道老人便是宣和画院的著名画师李唐。

义军首领萧照，从小喜欢画画，苦元老师指点，遇到这样好的机会，他岂肯放过，于是，不顾首领的身份，向李唐纳头脆。

他将义军交付给自己的副手，随李唐南渡到了临安李唐擅长山水画和人物画。

他敢于创新，能够根据自己所见到山川地貌来创造新的表现手法，在宣和画院时绘制的巨幅山水画《万壑松风图》〉，以大开大合的气势，描绘了祖国北方山水的壮美雄杰。

这幅画技巧在山水画北、南宋风格演变中具有里程碑式的重要意义，山石的皴法壮实简阔，顿处着力，前重后轻，前湿后干，前实后虚，石体凹凸坚硬的质感，表现明确，已具南宋斧劈皴的雏形。

松树的树身，勾勒的笔法比较湿润，线条粗细不一，松鳞皮墨圈后稍加烘染，已开南宋树法的端倪。

这是李唐尚未南渡时的作品，处于两宋之交，已显示出向另一种风格过渡的迹象。

李唐在此小试锋芒，虽然有雄阔的气象，与南渡后真正成熟的斧劈皴相比显得有几分拘谨。

李唐带着萧照南渡后，恢复了他画院待诏的职务，并被授成忠郎，赐金带。

萧照在李唐的指授下，画艺日进，于绍兴年间入画院，授待诏职。

李唐南渡时已年近八十，他壮心不已，仍然保持着旺盛的创作力，他在临安一带观察山水风情，终于完善了他首创的斧劈皴，为南宋水墨山水画风奠定了基础，他南渡后的代表作有〈〈清溪渔隐图〉〉。

成熟的斧劈皴，简化了以前复杂的皴擦烘染的程序，将线条和块面合并，在当时，确是一种崭新的画法，此图在章法上也具备了边角小景的格局，南宋画派的面目，至此已经大体完备。

2016年中央美术学院中国美术史考研参考书笔记院画的艺术特点：院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的刻画，力求表现出对象的自然形态。

宋初，就花鸟画来看，精丽富贵的黄派花鸟适合统治者粉饰太平和精神享受的需要，成为宫庭绘画的标准，黄派花鸟画受到宠遇。

北宋末年，由于在宋微宗的重视和亲自主持下，人材隆盛，制度完备，呈现出繁荣景象。

宋徽宗艺术观及其作品，成为整个画院创作的指导思想和要求。

（从赵佶欣赏壶中殿的月季花能合于春天日中的姿态及指斥画家孔雀升墩不该先举左脚两则佚事、就可明白他强调法度的程度。

）院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。

在笔墨技术上重视传统但又不泥守古法，这些值得重视的创作要求，反映了宋朝院画注重观看生活，提倡精微刻画，追求意境表现的趋向和趣味，从而酿成了宋朝院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特点，给后来的传统绘画以良好阻碍。

由于画院讲求严格的法度。

因此也就在必然程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的进展和笔墨技术的转变，有的作品趋于刻板、繁琐或柔媚、平庸。

三、花鸟画的进展“富贵”与“野逸”风格的并存——徐熙和黄筌的花鸟画艺术；精丽典雅的北宋院体花鸟画；借物寓意,寄情于墨——文同、苏轼的绘画及其绘画主张，苏轼的艺术美学主张要紧有：“诗画一概”、“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐，留意于物则病”、“论画以形似，见以儿童邻”、“胸有成竹”。

(一)、精丽典雅的北宋院体花鸟画由于黄派花鸟画符合帝王贵族的审美要求，因此，黄派习用的“勾画晕色”法及其整体风貌便成为院体的标准画风。

专门是黄筌之于黄居采，最受皇家宠遇。

黄居采，后蜀时为翰林待沼，蜀亡，随其父到汴京，仍任翰林待沼。

太宗委任他收罗并鉴定名画。

稍后的黄派继承者，不免因陈蹈袭，使院体花鸟渐趋萎靡僵化。

直到熙宁、元康年间，赵昌、易元吉、崔白，吴元瑜诸家的显现，终于打破了百余年间黄氏画派独霸画院的局面。

全心全意因才思教中央美术学院人文学院世界美术史研究考研辅导班笔记精编大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识部分七、固守传统与破格创新的清初画坛（一）“四王吴恽”（或“清初六家”）在明末董其昌倡“南北宗说”，崇士气，重笔墨，极力抬高文人画的地位。

的影响下，清初“四王吴恽”（王时敏、王鉴、王翚[hui]、王原祁、吴历、恽寿平）标榜宋元，绘画中追求笔墨效果却少观察自然，画坛上出现了一股复古主义和形式主义的潮流，模拟之风大盛。

他们的艺术受到上层社会欣赏，而被视为“正统”。

（二）“四僧”清朝是中国历史上最后一个封建王朝，从公元1644年定鼎中原，到公元1911年末代皇帝溥仪逊位，总共经历了267年。

这个王朝有原先生活在东北松花江流域的满族人建立。

在明朝灭亡清朝建立的巨大变动中，一些明朝“遗民”（很多汉族文人）出家为僧，在绘画中抒发家国身世之痛以及对江山大地的爱恋。

其中以清初“四僧”为代表，即朱耷、石涛、髡残、弘仁。

他们深入观察自然，不受古发束缚，作品中具有强烈的情感和鲜明的个性。

1．朱耷全心全意因才思教号雪个、彭祖、驴屋等，江西南昌人，明宗室后裔。

清初落发为僧，康熙二十三年，始号八大山人，以前字号均弃而不用，直至去世。

朱耷一生坎坷。

19岁时遭国破家亡之痛，在清政府对朱明残存势力的残酷逮捕诛杀面前，装哑不语，埋名于村野，后削发为僧，遁入空门。

他常借诗文书画，发泄起内心的苦痛积郁。

书画中常以“八大山人”署名，四字相连，似“哭之笑之”。

他的绘画最负盛名，长于花鸟、山水、以寓意手法，孤傲雄奇的格调（动物经常是方硬的眼眶，黑眼珠子翻着，顶在眼眶边沿，明显地流露出不满的神情），奇特的形象，简放的笔墨，达到内容与形式的高度统一，创造出前所未有的风貌，给后世以巨大的影响。

代表作品：《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》2. 石涛原名朱若极（明宗室后裔），字石涛，别号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人等，法名原济。

中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班笔记整理大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识部分于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法，在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋，常常危坐终日，放眼四顾，从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中，用心灵去体悟自然的神趣。

尤其是在冬雪的月夜，更是必去山川林木之间徘徊凝览，以启发思考。

长年的山居生活，自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬，得真山之骨神。

《溪山行旅图》是范宽的代表作。

画面中主峰突立，高大魁伟，给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。

一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉。

下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系。

但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S形的溪水，又使画面形成了空间感和硫朗气氛。

一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感。

二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。

他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄挥的气势。

石缝中泉水细如白线，颇具风致，山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键，又是山势险峻的绝妙衬托；近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人，中景是茂林—片。

主峰上密密匝匝的小树，近看是鹿角状的枝丫和扁圆点浑成，远望黑沉沉的一片，这是北方山岩间多灌木的真实写照。

山石的皴法，那种比点于略长的短皴——人们形象地用“雨点”、“钉头”、“豆瓣”来命名——十分生动。

这些皴法适合于表现雄伟的山石。

画家在此图中，就是运用点皴的或平列、或交错、或重叠的各种排列来丰富石体的质感和风采。

平列使山石玲咙剔透，增强山质的坚硬感；交错使山石在乱中见势，热闹中生成一股冷峻庄重的气质；重叠使山石浑沦厚重。

2016年中国艺术研究院美术学考研辅导班笔记解读各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

简论手机媒体现状及问题综观手机媒体的发展历程，可以很清晰地看到其在发展过程中留下的轨迹。

世界第一部手机于1973年在美国纽约诞生，在30多年的发展过程中，就经历了三代移动通信系统的变迁。

手机媒体由最初的单纯移动通信工具，逐步向增值服务(短信、彩信、W AP及多媒体视讯等)多元化媒体转变。

去年初，国内3G牌照发放给了中国移动、中国电信和中国联通3家运营商，这标志着我国3G时代的到来。

手机媒体是“第五媒体”早在2002年，搜狐CEO张朝阳在“搜狐时尚手机之旅”活动中，首次提出了手机媒体是“第五媒体”的概念，自此学界和业界开始了对于“第五媒体”的大讨论。

在这场大讨论中，认为手机媒体即“第五媒体”者居多。

其中代表人物之一是被称为“第五媒体”专家、中国无线营销理论开创者的朱海松.他认为:“第五媒体是以手机为视听终端，手机上网为平台的个性化即时信息传播载体，它是以分众为传播目标，以定向为传播目的，以即时为传播效果，以互动为传播应用的大众传播媒介，也叫手机媒体或移动网络媒体。

”在这一定义中，他明确指出了“第五媒体”即手机媒体。

手机媒体与传统媒体相融合的类型手机媒体在其发展过程中有着得天独厚的优势。

当手机媒体与传统媒体相融合时就会产生新的媒体类型，归纳起来主要有四种，即手机报、手机广播、手机电视、手机网络。

手机报是指依托手机媒体，由报刊、移动通信商和网络运营商联手搭建的信息传播平台。

用户只需按手机键盘，新闻尽在“掌”握。

手机报的表现形式最初级的是短信，只有文本，随着手机制造业和电信增值业务的发展，逐渐有了彩信、W AP等新的表现形式。

彩信是通过电信运营商的无线电技术平台将新闻以彩信的方式发送到手机终端上，使用户在每天的第一时间通过手机阅读当天报刊的内容，用户亦可离线观看;W AP形式是手机报订阅用户通过访问手机报的W AP 网站获取信息，它类似于人们上网浏览的方式。

中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结四）张萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。

唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。

《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。

周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。

但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。

作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。

张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。

周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。

补充：浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。

张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。

《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。

第二节山水画家与作品才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。

中央美术学院考研资料分享七、辽、金、西夏绘画概貌.（略）八、巴蜀佛教造像的兴盛大足石刻造像概况：大足石刻位于中国西南部重庆市的大足等县境内，这里素有“石刻之乡”的美誉。

大足石刻最初开凿于初唐永徽年间（公元649年），历经晚唐、五代（公元907～959年），盛于两宋（公元960～1278年），明清时期（公元14～19世纪）亦有所增刻，最终形成了一处规模庞大，集中国石刻艺术精华之大成的石刻群，堪称中国晚期石窟艺术的代表，与云岗石窟、龙门石窟和莫高窟相齐名。

大足石刻群共包括石刻造像70多处，总计10万余尊，其中以北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山五处最为著名和集中。

北山石刻位于大足县城西北2公里处，始刻于唐景福元年（公元892年），至南宋绍兴年间（公元1162年）结束。

北山石刻共有摩崖造像近万尊，主要为世俗祈佛出资雕刻。

造像题材共51种，以当时流行的佛教人物故事为主。

它是佛教世俗化的产物，不同于中国早期石窟。

北山造像以雕刻精细、技艺高超、俊美典雅而著称于世，展示了中国公元8世纪至14世纪时，民间佛教信仰及石刻艺术风格的发展变化。

宝顶山石刻位于大足县城东北15公里处，始刻于南宋淳熙六年（公元1179年），至南宋淳佑九年（1249年）结束。

宝顶山石刻以圣寿寺为中心，包括大佛湾、小佛湾等13处造像群，共有摩崖造像近万尊，题材主要以佛教密宗故事人物为主，整个造像群宛若一处大型的佛教胜地，展现了宋代（公元960～1278年）石刻艺术的精华。

南山石刻位于大足县城东南，始刻于南宋（公元1127～1278年）时期，明清两代亦稍有增补。

南山石刻共有造像15窟，题材主要以道教造像为主，作品刻工细腻，造型丰满，表面多施以彩绘。

南山石刻是现存中国道教石刻中造像最为集中，数量最大，反映神系最完整的一处石刻群。

石篆山石刻位于大足县城西南25公里处，始刻于北宋元丰五年（公元1082年），至绍圣三年（公元1096年）结束。

造像崖面长约130米，高约3～8米，共10窟，是中国石窟中典型的佛、道、儒“三教”结合造像群。