水粉画教学总结
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水粉画教学总结篇一:水彩画活动总结水彩画活动小组工作总结湾甸子镇中心小学高超转眼之间,又到了一学期结束的时候了,本学年的绘画兴趣小组活动也随之结束了。
我们的绘画兴趣小组本着贯彻国家教育方针,实施素质教育的原则,使学生掌握知识技能,发展智力,从而形成个性品德。
为了实现对学生进行审美教育,培养学生健康、正确的审美观念,具有高尚的思想情操,成为全面发展的社会人才这一目标,我们注重培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。
现将本学期工作具体总结如下:1、本学期我采用了水粉画教学法。
重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论等活动,引导学生在绘画创作中,创造性的运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发展自己独特的见解。
2、在教学中注重对学生审美能力的培养。
在教学中遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。
通过比较、讨论等方法,提高他们的审美趣味。
3、加强教学中师生的双边关系。
在教学过程中既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学中唯一主角的现象,提倡师生间的情感交流和平等关系。
4、教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。
本学期加强了绘画与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
当然,在这学期的工作还存在不足,我期待着活动小组活动能够得到更快的完善,得到更好的发展。
我将本着为学生工作的思想更加努力地工作,使我们的学生的素质更好地得到提高。
20XX年7月7日篇二:感受水粉画课题:感受水粉画学习领域:造型.表现课时:1课时班级时间:七年级20XX年11月5日教学目标:1、知识与技能:引导学生欣赏水粉画,了解水粉画的形式记忆是特征;通过水粉风景画的临摹和写生练习,感受其工具材料的性能,了解作画步骤和一般技法。
小学水粉兴趣课工作总结
在过去的一学期里,我有幸担任小学水粉兴趣课的老师。
这是我第一次教授这
门课程,但我却收获了许多宝贵的经验和教训。
首先,我发现小学生对水粉画有着浓厚的兴趣。
他们喜欢用各种颜色的水粉来
创作自己的作品,而且对于画画的技巧和方法也非常好奇。
在课堂上,我给他们介绍了一些基本的水粉技巧,比如混色、晕染和刮白等。
他们很快就掌握了这些技巧,并且在自己的作品中运用得非常出色。
其次,我发现小学生在创作过程中展现出了很大的想象力和创造力。
他们能够
将自己的想法通过水粉画表现出来,创作出各种各样的作品,比如美丽的风景、可爱的动物和丰富多彩的抽象画。
我非常欣慰地看到他们在课堂上展现出的创作激情和艺术天赋。
最后,我也意识到在教学过程中需要更多的耐心和细心。
小学生的注意力很容
易分散,需要老师不断地引导和鼓励。
而且在教授水粉课程时,需要注意保护学生的健康,比如提醒他们不要用手直接接触水粉、不要吸入过多的粉尘等。
总的来说,小学水粉兴趣课是一门非常有趣和有意义的课程。
通过这门课程,
我不仅能够培养学生的艺术兴趣和创造力,还能够锻炼他们的耐心和细心。
我相信,在未来的工作中,我会继续努力,为学生们创造更多的美好回忆和艺术成就。
水粉实训总结六篇水粉实训总结范文1【关键词】静物造型;色调把握;单色训练;范画水粉画对作画者的造型和颜色表现力量要求较高。
对于初学者来说,水粉教学中存在的最大问题就是同学很难把握物体造型及色调冷暖关系的处理。
另一个是怎样正确处理水粉画与水彩画的关系。
目前,许多老师在教学中往往只注意技法的示范与传授,而忽视了教学程序的合理设计,使同学在写生中经常感觉无所适从,在造型和颜色问题上简单故此失彼,难以将所学学问应用到实践当中去。
水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤和同学的认知规律,充分理解水粉的特点和表现手法,从而达到操作性强、规律关系明确、讯息渐进的特点,使教学过程层次清楚,同学易于理解和操作。
在这几年教学实践探究中,我总结并运用了几种方法。
一、解决静物造型问题1、构思。
要求同学做小构图练习,反复推敲,选择合适的角度和构图形式。
留意观看物体的整体布局,主次、结构和层次关系,适当交代素描关系。
2、最佳构图类型有。
圆形构图、三角形构图、S型构图、长方形构图等。
3、起稿定型。
用铅笔炭笔或用小号水粉笔起稿。
把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来,目的是强化造型在水粉花中的重要地位。
单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用,常用的颜色有赭石、熟褐、群青等。
要求同学用单色标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。
二、水粉教学法1、颜色观看法。
一种是孤立起来看局部的错误方法;另一种熟悉颜色共性与倾向的正确方法。
前者观看的效果,会使有区分的同类色画得完全相同失去颜色变化与丰富的美感。
所以在颜色训练过程中,培育整体观看的习惯是首要任务,整体观看的方法,也即通过比较熟悉颜色倾向的方法,比较,而颜色与颜色之间色相;色性;色度;冷暖的区分。
2、颜色分析法。
面对写生静物与同学的单色作业,老师要在介绍水粉画特点和基础技法的基础上,引导同学重点分析写生对象的颜色冷暖、纯度、明度、对比色、环境色、固有色、光原色等颜色关系,确定画面的主色调。
期末总结手抄报水粉一、总结回顾1.1 学期学习情况回顾:本学期我们班级在水粉课程上取得了哪些进步?哪些方面还需要提高?1.2 课程内容回顾:我们学了哪些水粉画的基础知识和技巧?哪些技巧应用得比较好?1.3 优秀作品回顾:回顾一下本学期我们班级同学们制作的一些优秀水粉作品。
二、学习心得体会2.1 学习水粉画的收获:学习水粉画给我带来了哪些启发和收获?我学到了哪些技巧和知识?2.2 学习中遇到的困难及解决方法:在学习水粉画的过程中,我遇到了哪些困难?我是怎样解决这些困难的?2.3 合作与分享的重要性:在学习水粉画的过程中,我与同学们的合作与分享是如何帮助我提高的?三、个人成长3.1 新技能的掌握:通过学习水粉画,我掌握了哪些新技能?这些技能如何应用到日常生活中?3.2 自信心的培养:通过不断练习和提高,我如何提升了自己的自信心和创作信心?3.3 对美和艺术的理解加深:通过学习水粉画,我对美和艺术的理解有了哪些新的认识和理解?四、未来的展望4.1 继续深入学习水粉画:在未来的学习中,我如何继续深入学习水粉画?有什么计划和目标?4.2 应用于实际创作:将来我如何将所学的水粉画技巧应用到实际的创作中?有什么想法和计划?4.3 激发艺术兴趣:通过水粉画的学习,我对艺术产生了更多的兴趣,来年我打算参加哪些相关的艺术活动和比赛?五、总结感言5.1 感谢老师和同学们的支持与帮助:感谢老师们在这学期对我的指导和帮助,也感谢同学们在学习中的互相合作和鼓励。
5.2 对自己的肯定和激励:总结一下自己在这个学期的成长和进步,并对自己未来的学习和努力给予肯定和激励。
5.3 展望未来的美好:相信未来的自己会在水粉画和其他艺术领域中取得更大的进步和成就。
六、附录及参考资料6.1 附带本学期学习水粉画过程中所做的一些笔记和练习作品。
6.2 参考资料:列出本学期所使用的相关教材和资料。
七、水粉画的美丽世界7.1 介绍一下水粉画的起源和发展历程。
小班水粉画教学是很必要的,由于小班的幼儿手的小肌肉发展缓慢,手的动作不够准确,加上油画棒和水彩笔的笔头比较小,有时会涂色不均匀,所以水粉画可以弥补这方面的不足。
根据平时浏览的幼教理论方面的书籍得知,幼儿年龄越小,拿的东西应该越大。
而毛笔因为比较宽大而适合小班幼儿画画,水粉颜料覆盖力强,有利于小班均匀地涂色和绘画。
幼儿大都喜受有色彩的物体,因为鲜艳的色彩对幼儿刺激性强,吸引力大。
水粉颜料色彩鲜明,在调制过程中可以变化多种深浅不同的颜色,幼儿能够自己动手蘸色、加水、调制、涮笔、擦笔、画出一幅幅具有童趣的画儿。
他们在不知不觉的“玩水”、“玩色”过程中学到了画画的知识。
水粉画教学对小班认识颜色,使用颜色都起了重要的促进作用。
由于教学过程中每次出现一种颜色,使幼儿注意力集中,在认识了三原色--红、黄、蓝之后,又让幼儿自己动手操作,幼儿动手又动脑,所以认识颜色、使用颜色都能得到良好的效果。
都说兴趣是最好的老师,学水粉画也不例外,大多数幼儿在上幼儿园前都没有过水粉画的体验。
这学期,我们给幼儿提供了丰富的水粉画所需要的材料,让孩子有机会接触水粉画,孩子们的兴趣点很高,学的也很认真,所以,我们确定水粉画为本班的班级特色。
幼儿在水粉画活动中兴趣点很高,急于尝试,容易把颜料弄到衣服上,而水粉颜料又不容易清洗,给家长带来较多的麻烦,所以在每次水粉画活动时幼儿最好都能穿上围裙、戴上套袖。
一方面,围裙能够防止幼儿自己的衣服弄脏,另一方面为幼儿大胆活动提供了便利条件,还有利于幼儿活动时的自我约束能力的培养。
但是,我们也发现这给老师带来了更大的工作量。
每次都要一个个的给他们穿,画好后还要一个个的脱。
经过观察和尝试我们发现了一个好方法。
我们先把工作服最上面的带子打好结,这样孩子们自己就可以套好围裙,然后再互相带套袖,这样不需要老师帮忙幼儿自己就可以穿好。
脱的时候,两个小朋友互相帮忙拉住对方的袖子,这个方法既减轻了老师的工作量,又能够更好的促进小班幼儿自我服务能力的发展及常规的培养。
小学水粉画期末总结水粉画是一门集艺术创作与技巧训练为一体的课程,在小学阶段起到了锻炼学生的艺术能力和审美意识的作用。
在这个学期的水粉画课程中,我学到了很多东西,不仅对水粉画这门艺术形式有了更深的了解,还提高了自己的绘画技巧和创作能力。
首先,我学习了水粉画的基础知识和技巧。
老师教我们如何选择合适的画纸和水彩颜料,如何正确使用调色盘和画笔等。
我还学会了如何使用水彩颜料的混合技巧和调色技巧,以及如何运用水的量和厚度来控制画面的明暗和质感。
这些基础知识和技巧为我今后的水粉画创作打下了坚实的基础。
其次,我学习了水粉画的表现手法和创作方法。
水粉画具有丰富的表现手法和创作方法,如湿法和干法,细笔和宽笔,立体感和扁平感等等。
通过老师的示范和指导,我学会了如何利用这些手法和方法来表现不同的主题和情感。
例如,使用湿法可以创造出柔和的色彩过渡和流动感,使用干法可以创造出纯粹的色彩和细腻的质感。
这些表现手法和创作方法大大丰富了我的水粉画作品的表现力。
同时,我还学会了观察和感知现实世界。
水粉画要求我们对自然景物、人物形象和生活场景进行观察和感受,并将其转化为丰富的艺术形象。
在课程中,我们经常到户外进行写生和观察练习,学习如何捕捉光影的变化和物体的形态,如何把握色彩的层次和氛围等。
通过大量的观察和感知练习,我渐渐培养起了敏锐的艺术感知能力和观察力。
最后,我还学到了创作的独立思考和表达能力。
水粉画是一种自由表达的艺术形式,我们可以通过自己的想象和创作来表达内心的情感和想法。
在这个学期的课程中,我有机会进行自由创作,选取自己感兴趣的主题和题材,并结合自己的观察和感知进行创作。
这样的创作过程让我学会了独立思考和表达自己想法的能力,培养了我的创造力和想象力。
通过这个学期的水粉画学习,我收获了很多,不仅提高了自己的艺术能力和审美意识,还培养了自己的观察力和表达能力。
水粉画课程给了我们展示自己艺术才华的舞台,也给了我们一种独特的视觉享受和创造乐趣。
第1篇一、前言水粉画,又称水彩粉画,是一种以水为媒介,用粉质颜料作画的绘画形式。
水粉画具有色彩鲜艳、表现力丰富、易于掌握等特点,在我国美术教育中占有重要地位。
为了提高学生的绘画技能和审美能力,我们学校美术教研组开展了水粉画教学实践活动。
以下是本次教学实践的报告。
二、教学目标1. 让学生了解水粉画的基本知识,掌握水粉画的基本技法。
2. 培养学生的观察能力和表现力,提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
三、教学内容1. 水粉画的基本知识:颜料、画笔、画纸、调色方法等。
2. 水粉画的基本技法:干画法、湿画法、混合技法等。
3. 水粉画的创作实践:静物写生、风景写生、人物写生等。
四、教学过程1. 理论教学(1)讲解水粉画的基本知识,让学生了解水粉画的特点和优势。
(2)示范水粉画的基本技法,让学生掌握水粉画的基本画法。
(3)分析优秀的水粉画作品,提高学生的审美水平。
2. 实践教学(1)静物写生:教师选取一个简单的静物,让学生进行写生。
在写生过程中,教师巡回指导,纠正学生的错误。
(2)风景写生:组织学生到户外进行风景写生。
在写生过程中,教师引导学生观察、感受大自然的美,培养学生的观察能力和表现力。
(3)人物写生:邀请模特进行人物写生。
在写生过程中,教师引导学生关注人物的表情、姿态、服饰等细节,提高学生的绘画技能。
3. 创作实践(1)教师提供主题,让学生进行水粉画创作。
(2)学生自由发挥,创作出具有个性的水粉画作品。
(3)教师对学生的作品进行点评,提出改进意见。
五、教学效果1. 学生掌握了水粉画的基本知识和技法,提高了绘画技能。
2. 学生的观察能力和表现力得到了提高,审美情趣得到了提升。
3. 学生的创新意识和团队合作精神得到了培养。
六、教学反思1. 教学过程中,注重理论与实践相结合,让学生在实践中学到知识。
2. 注重学生的个性化发展,鼓励学生发挥自己的创意。
3. 加强师生互动,关注学生的需求,及时调整教学策略。
水粉老师工作总结
作为一名水粉老师,我在过去的一段时间里经历了许多挑战和收获。
在这篇文
章中,我想总结一下我的工作经验,并分享一些对我来说最重要的教训和启发。
首先,作为一名水粉老师,我深刻意识到了教学的重要性。
在教授水粉画技巧
的过程中,我不仅仅是在传授知识,更重要的是在激发学生的创造力和艺术潜能。
我发现每个学生都有自己独特的风格和表达方式,而我的任务就是帮助他们发现并发展这些天赋。
因此,我始终鼓励学生在作品中展现个性和创意,而不是简单地模仿我的作品或其他艺术家的作品。
其次,我意识到教学需要不断地学习和提升。
水粉画是一门综合性的艺术形式,它涉及到色彩、光影、构图等多个方面的技巧和知识。
因此,作为一名水粉老师,我需要不断地学习和研究,以保持自己的专业水平和教学质量。
我经常参加各种艺术展览和研讨会,与其他艺术家交流经验,不断地丰富自己的艺术修养和教学经验。
最后,我深刻体会到了教学的乐趣和意义。
看到学生在我的指导下不断进步,
看到他们的作品展出并受到赞赏,这些都是我最大的满足和动力。
作为一名水粉老师,我不仅仅是在传授技艺,更重要的是在传播艺术的美和力量,激发学生对艺术的热爱和追求。
这种影响和感染力是无法用金钱和名利来衡量的,而正是这种乐趣和意义让我对教学充满了热情和动力。
总的来说,作为一名水粉老师,我深知教学的重要性,不断地学习和提升,以
及教学带来的乐趣和意义。
我会继续努力,不断探索和创新,为更多的学生带来艺术的启发和指引。
希望我的工作总结能够对其他艺术教师有所启发和帮助,共同为艺术教育事业贡献自己的力量。
水粉画的期末总结水粉画是一门极具创意和表现力的绘画形式,以其柔和、透明的色彩效果和独特的质感赢得了艺术家们的喜爱。
在这个学期中,我有幸学习了水粉画,并且深受其影响。
在这篇总结中,我将回顾我在水粉画学习中的收获、困惑和成长。
在本学期的水粉画学习中,我从一开始就被水粉画的独特魅力所吸引。
与其它绘画媒介相比,水粉画有着更多的变化和控制,可以创造出丰富多样的效果。
我喜欢水粉画可以轻松地创造出柔和的过渡效果和渐变色彩,从而呈现出非常逼真和栩栩如生的作品。
在学习水粉画的过程中,我首先了解了水粉画的基本知识,包括材料的选择和使用技巧。
合适的材料对于画作的成果至关重要,所以我花了很多时间研究和选择最适合我的材料。
我学会了如何使用水粉颜料和调色板,如何控制水粉颜料的浓度和稠度,并学会了不同刷子的使用方法。
这些基本知识为我的水粉画学习奠定了坚实的基础。
我的第一个水粉画作品是一幅静物画,我选择了一组水果作为对象。
在绘制这幅作品时,我注意到了水粉颜料的透明性和薄膜效应。
我尝试使用不同的技法,如湿画和干画,以控制颜料的混合和各种效果的呈现。
通过这幅作品,我学会了注意光线和阴影的表现,以及如何利用不同的色彩层次来增强画面的立体感。
在接下来的学习中,我尝试了更多的主题和风格。
我画过风景、人物、动物和抽象作品等。
每个主题都带给我不同的挑战和新的学习机会。
我发现水粉画的魅力在于其自由性和变化性。
水粉画可以同时呈现出充满情感的抽象作品和逼真的写实作品。
通过学习和实践,我逐渐发展出了自己的风格和技法,例如运用干画和湿画这样的技巧组合,以达到我想要表达的效果。
尽管在学习水粉画的过程中收获了很多,但我也面临了一些困惑和挑战。
其中一个挑战是在处理细节和精确性时的困难。
由于水粉颜料的特性,要在画作中表达出小而精细的细节是非常困难的。
我的手感控制和绘画技巧需要得到更多的练习和提高。
另一个困惑是水粉画的保护和保存。
因为水粉颜料容易受潮和变色,所以我需要找到合适的方法来保护我的作品,这需要我对材料的研究和实践。
小学水粉兴趣课工作总结
在小学水粉兴趣课的工作中,我深刻地感受到了孩子们对艺术的热爱和对美的
追求。
在这个课堂上,我不仅是一名老师,更是一位引导者和陪伴者。
通过这篇文章,我想分享一下我的工作总结。
首先,我发现孩子们对水粉画的兴趣非常浓厚。
他们在课堂上总是充满了好奇
心和创造力,他们喜欢用各种颜色的水粉来表达自己的想法和情感。
在我指导下,他们学会了如何运用水粉的特性,如何控制颜色的深浅和如何表现画面的立体感。
他们的作品在我的眼里都是独一无二的艺术品,每一幅画都展现了他们的个性和想象力。
其次,我发现孩子们在水粉课上不仅学会了绘画技巧,更重要的是培养了他们
的耐心和专注力。
在画画的过程中,他们需要花费很多时间和精力来完成一幅作品,这需要他们不断地尝试和修正,培养了他们的毅力和耐心。
而且,在这个过程中,他们需要专注于画面的细节和表现,这也锻炼了他们的专注力和观察力。
最后,我发现孩子们在水粉课上不仅学会了绘画技巧,更重要的是培养了他们
的耐心和专注力。
在画画的过程中,他们需要花费很多时间和精力来完成一幅作品,这需要他们不断地尝试和修正,培养了他们的毅力和耐心。
而且,在这个过程中,他们需要专注于画面的细节和表现,这也锻炼了他们的专注力和观察力。
总的来说,小学水粉兴趣课的工作总结是非常积极的。
在这个课堂上,我不仅
能够教会孩子们绘画技巧,更重要的是能够培养他们的艺术情感和审美能力。
我相信,在未来的工作中,我会继续努力,让更多的孩子在水粉课上感受到美的魅力,展现自己的艺术天赋。
本文总结了水粉画教学的几个要点和技巧,以及在实际教学中遇到的问题和解决方法。
一、水粉画教学的几个要点1.色彩控制:水粉画作为一种透明的画法,在色彩控制上具有很大的挑战性。
不同于其他画材,水粉画在重叠的时候会混合产生新的颜色,如果不注意掌握每个颜色之间的混合程度,很容易失去控制。
2.水的运用:水是水粉画的重要组成部分,液体的水促使颜料自由流动,形成自己所需的形状和阴影。
因此,准确地控制水的运用是非常必要的。
在操作上,可以利用干刷、湿刷和多湿度的方式来控制水的量和流动。
3.纸张的选择:在水粉画教学中,不同的纸张质量对绘画效果产生很大的影响。
竖直的纤维使得水分在纵向上的渗透速度远大于横向,所以当我们的纸张在棱角处有颜料凝结时,可以尝试用干毛巾轻轻拍打,帮助颜料更好地扩散。
此外,纸张的质地也直接决定了画面效果的质量。
4.整体构图:构图是任何一件艺术作品的灵魂,它的好坏直接体现了作者对整件作品的把控能力。
水粉画也不例外。
考虑合适的画面间隔和颜色搭配,以及在画面中构筑主体和配角的比例,就能让画面更具层次感。
二、水粉画教学技巧1.多层次叠加:水粉画的特点是色彩透明,因此可以进行多层次叠加,达到想要的效果。
在叠加过程中需要注意颜色之间的搭配,不能让过多的颜色混杂。
2.掌握水色淡深度:可以用手指拭去局部颜色将颜料向四周推开,再用毛刷加水后在颜色部分修整出淡浅渐变。
3.利用纸巾吸收水分:在画出形状的时候利用压干的纸巾来吸取多余的水分,使其达到理想的效果,并且对于不同区域的颜色深度,可以重复操作多次。
4.运用画笔漩涡法:在画笔上加水、反复拍打水分,并在颜料湿润的前提下能够让画笔呈现出漩涡状,让颜料更好的渗透开来。
三、水粉画教学中的问题和解决方法1.画面过于浅薄:这种问题通常是因为在绘画的过程中对于水的掌握不够好,还有笔触不够自由流畅的原因。
解决方式则可以更多地尝试练习,让自己熟悉水粉画的特性,不断磨练自己的手感和技巧。
幼儿水粉画教学工作总结(精选)我对幼儿水粉画教学工作进行了总结,以下为1200字以上的精选版本:在过去的一段时间里,我担任了幼儿水粉画教学工作。
水粉画是一种非常适合幼儿的艺术形式,它可以培养幼儿的创造力和想象力,并促进他们对色彩和形状的认知。
在这个过程中,我学到了很多关于幼儿教育和艺术教育的知识,也有很多收获和反思。
首先,我意识到幼儿的注意力和专注力是有限的。
在进行水粉画教学时,我尽量设计一些简单而有趣的绘画任务,以吸引幼儿的注意力。
我选择一些易于理解和实施的主题,并提供一些示范画作,让幼儿可以模仿。
此外,我还尽量保持课堂的活跃和生动,通过游戏和合作,让幼儿们积极参与其中,从而提高他们的专注力和参与度。
另外,我也注意到在幼儿水粉画教学中,幼儿的创造力和自由表现是非常重要的。
在给予他们一定的指导和示范后,我尽量让他们发挥自己的想象力和创造力。
我鼓励幼儿们大胆尝试新的颜色和形状,不拘泥于现实,而是以他们自己的方式表达自己的想法和情感。
我相信,这样可以培养他们独立思考和解决问题的能力,激发他们的自信心和创造力。
同时,我也发现了一些幼儿在水粉画教学中可能面临的困难。
有些幼儿可能对自己的作品不满意,感到失望和沮丧。
为了帮助他们建立积极的艺术态度,我鼓励他们关注过程而不是结果。
我强调每个幼儿都是独一无二的,每个人的作品都是独特的艺术表达。
我也鼓励他们相互欣赏和赞美彼此的作品,以促进他们的艺术情感和积极性。
在教学过程中,我也发现了一些需要改进的地方。
首先,我需要更多地了解每个幼儿的兴趣和能力水平,以便更好地满足他们的学习需求。
例如,有些幼儿可能对一些主题更感兴趣,而对其他主题不感兴趣。
我可以根据幼儿的兴趣来设计课堂内容,以激发他们的学习动力和积极性。
另外,我还想进一步探索一些不同的教学策略和方法,以丰富幼儿水粉画教学的多样性。
除了示范画作外,我可以引入一些与水粉画相关的绘画技巧和知识,让幼儿们能够更全面地理解和运用水粉画。
水粉总结小班1. 水粉绘画的基本技巧1.1 观察和理解水粉画的特点•水粉画是以水为媒介的绘画技法,具有透明、柔和、流畅的特点。
•水粉画采用分层的绘画方法,先画淡色底层,再逐渐加深色彩和细节。
•水粉画具有极高的色彩饱和度和颜色渗透性,能够营造出丰富的色彩效果。
1.2 控制水粉的稀稠程度•水粉的稀稠程度会影响画面的效果,需要根据具体需求进行调整。
•通过适当加水或加少许颜料,可以调整水粉的稀稠程度,实现不同效果。
1.3 掌握水粉的叠加和融合技巧•水粉可以通过叠加不同颜色的层次来表现画面的细节和层次感。
•在叠加颜色时,要注意颜色的渐变和融合,避免出现突兀的界限。
1.4 制作水粉画的基本工具•水粉画的基本工具包括水粉颜料、毛笔、水盒、画板等。
•毛笔的选择要根据画面大小和需求来确定,较大的画面可以选择宽毛笔,较小的画面可以选择细毛笔。
2. 水粉画中的常见技法与表现手法2.1 湿画法•湿画法是水粉画中常用的一种技法,通过在湿润的纸面上操作水粉颜料。
•湿画法可以使颜色均匀融合,形成柔和的色彩过渡,适合表现水彩画的效果。
2.2 干画法•干画法是水粉画中的另一种常见技法,通过用干的水粉颜色在纸面上画出清晰的轮廓和细节。
•干画法注重表现细节和线条,适合表现静物的效果。
2.3 濡染法•濡染法是一种特殊的水粉画技法,通过在湿润的纸面上用湿刷或湿布轻轻刷过颜色,形成模糊的图案。
•濡染法可以创造出独特的纹理和质感,适合表现大面积的背景和增加画面的层次感。
2.4 勾线法•勾线法是水粉画中用干笔划线的技法,可以加强画面的轮廓和细节。
•勾线法一般是在画完底色后使用,可以运用不同的颜色和线条粗细来营造不同的效果。
3. 水粉画的创作与实践3.1 寻找灵感与构思•在创作水粉画之前,需要先寻找灵感和构思,确定画面的主题和内容。
•可以通过参观展览、阅读艺术书籍、观赏其他艺术作品等方式来寻找灵感。
3.2 提前准备与实践•在正式创作之前,可以进行一些练习和实践,熟悉水粉画的基本技法和常见手法。
水粉画教学总结:独家秘诀助你成为优秀画家。
一、准备工作
要开始绘画,首先需要为自己创造一个良好的创作环境,准备必要的画材和辅助工具。
在选购水粉颜料时,我们需要选择较为鲜艳、透明且不易褪色的颜料。
此外,较好的水粉尺寸为A3或A4,这样有利于我们完成大尺寸的画作。
辅助工具包括纸巾、橡皮、调色盘、搅拌棒、多用途画笔等。
这些辅助工具也可以根据个人的爱好自己选择。
二、基础技巧
画水粉画需要基本的水粉画技巧。
我们应该掌握的是调色技巧。
调色技巧是非常重要的一个环节,我们需要先将画布均匀涂抹一层水,再将颜料调入色盘中,然后用画笔在色盘中蘸取调好的颜料。
要注意使用色彩的层次感,这种层次能够让画面更为丰富。
同时,还要注意对水分的控制,保证颜色的稳定性和平滑性,这样才能做出透彻清亮的水粉画。
三、形体和构图
水粉画虽然是色彩上的艺术,但也离不开线条和形体。
因此,形体和构图也是非常重要的,需要进行认真的构思和练习。
应该进行严格的铅笔线条和素描研究,学习细部的描绘技巧。
需要掌握绘画色彩的搭配,这样才能够更好的表现画作的艺术性。
还需要对构有比较深入的了解,才能够准确表现画中人物、动物和景物的感觉和氛围。
四、实践和探索
许多水粉画家在实践过程中不断进行独特的技巧尝试和探索,寻找新的联想和表达方式。
因此,实践和探索是成为一名水粉画家的重要部分。
通过准备工作、基础技巧的掌握、构图和形体等元素和独特的技巧探索,我们便可以逐渐成为一名优秀的水粉画家。
希望我的总结能够对热爱水粉画艺术的朋友们有一定的帮助。
2013第二学期水粉活动总结5篇范文第一篇:2013第二学期水粉活动总结2012——2013年度美术二课水粉画活动总结幼儿水粉画是幼儿在绘画时比较喜欢的画种之一,易引起幼儿较大的兴趣,而且也能引起他们创作、表达的快感。
作为教育者,我们应该充分地让幼儿表现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感。
用自己的双手去表现美、创造美。
本学期,对如何组织幼儿水粉画教学进行了初步的探索,虽然时间短,但是也有了一些收获:一、激发兴趣享受欣赏的趣兴趣是最好的老师是推动幼儿学习的最重要、最稳定的动机它会像催化剂一样,激发幼儿不断去实践、去探索、去创造。
唯有唤起了幼儿对水粉画活动的真正需要,才能真正产生以幼儿为本的艺术活动。
所以,我努力让孩子们亲近生活,赏析名作,给他们创设氛围。
使他们对水粉画产生了浓厚的作画兴趣和强烈的绘画要求。
二、掌握技法享受感悟的真良好的活动常规是水粉画活动很好开展的前提,也是幼儿绘画水平提高的一个关键。
1、常规培养:在每次水粉画活动中要认真做好幼儿的常规。
如教师要注意培养幼儿正确的做画姿势。
还要不厌其烦的教他们如何用笔、水、颜料告诉他们怎样调色。
如此同时还要培养幼儿爱惜纸张、颜料、毛笔。
画画前要穿好罩衣,不要把衣服弄脏。
2、涂色时颜料调好后要一笔一笔顺着一个方向涂色,不要来回涂,这样很容易损坏水粉笔。
涮笔时不要太用力,以免把涮笔桶里的水溅出。
如果笔太湿,在海绵垫上吸一下,换色时一定要先把笔涮干净。
尽量不要把颜色混调在一起。
最后,活动结束后,幼儿要相互协商合理分工把笔、涮笔桶洗干净、桌垫擦干净、工具摆放好等等。
最后小组长还要负责把水粉区的材料再检查一下是否完全收放整齐,培养幼儿养成良好卫生习惯。
三、尊重孩子享受成功的乐1、尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。
我们不必拘泥于图画的“像” 与“不像”,要积极鼓励他们去自由地想象,大胆地表达。
让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。
水粉画期末总结一、引言水粉画是一种源远流长的艺术形式,它以其柔和、透明、浪漫的特点受到了广大艺术爱好者的喜爱。
本学期,我选择了学习水粉画,并对这门艺术进行了深入的研究和实践。
二、课程概述本学期的水粉画课程内容包括基本材料的认识、画家的研究、技法的练习和创作实践等。
我通过系统地学习这些内容,逐步提高了自己的水平和技巧。
三、基本材料的认识在水粉画中,基本材料的选择与运用对最终作品的质量起着关键作用。
我学习了水粉颜料、纸张、画笔等材料的种类、特点以及正确的使用方法。
首先,水粉颜料是由颜料、胶质和水混合制成,它具有良好的透明性和柔和的质感,使作品看起来更加自然和立体。
其次,纸张的选择也至关重要。
艺术家应该根据自己的需求选择不同纸张的质地和厚度。
最后,画笔的选择也会影响到作品的效果。
不同类型的画笔可以创造出各种各样的线条和质感。
四、画家的研究在水粉画中,不同画家的作品给我带来了很多灵感和启发。
我研读了许多著名画家的传记和作品,特别是笔触和色彩运用方面的特点。
我试图从中汲取营养,提高自己的绘画水平。
比如,约瑟夫·特纳(Joseph Mallord William Turner)的作品给我的启示是如何使用深浅不一的色彩来表现光影效果;约翰·辛格·塞金特(John Singer Sargent)的肖像画则教会了我如何精准地捕捉人物的神态和表情。
五、技法练习水粉画的技法非常丰富,包括湿画法、干画法、刮画法以及层画法等。
本学期,我通过与老师的指导和实践的练习,逐渐掌握了这些技法。
1. 湿画法:这是最常用的水粉画技法之一。
在湿画法中,艺术家先用水刷湿纸张,然后将颜料溶解在水中,通过控制水粉颜料的深浅和水分的多少,来创造出细腻的效果。
2. 干画法:干画法是将颜料直接均匀地涂在干燥的纸张上。
这种技法适用于需要强烈的质感和层次感的作品。
3. 刮画法:刮画法是指使用刮刀将颜料涂抹在画布上。
通过控制刮刀的刮力和角度,可以创造出各种各样的质感效果。
幼儿园大班美术教案《水粉画》及教学反思(最终5篇)第一篇:幼儿园大班美术教案《水粉画》及教学反思大班美术教案《水粉画》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中,让幼儿能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识,感受、梳理大自然的美丽和神奇,培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识,快来看看幼儿园大班美术《水粉画》含反思教案吧。
活动目标:1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。
2、能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、能理解底色,会注意底色和纹样之间的冷暖对比。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动重点难点:活动重点:1、感受、梳理大自然的美丽和神奇,热爱大自然。
2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。
活动难点:运用水粉方式表现大自然美的同时,能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。
活动准备:材料:事先对大自然有大体的了解,部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。
活动过程:一、回忆答自然的美丽和神奇,引发作画兴趣。
我首先提出问题:“孩子们,你们了解的大自然是什么样子的?”孩子们的回答是:“有许多的植物和动物……”我提议:我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来,好不好?”我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。
二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画,提高想象力和创造力。
1、出示教师作品,引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。
2、讲述绘画的具体要求:姿势及卫生等等。
3、鼓励幼儿大胆作画在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。
幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容,通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现,从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。
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是XX最新发布的《水粉画教学总结》的详细范文参考文章,感觉很有用处,重新整理了一下发到这里[http://]。
篇一:水彩画活动总结
水彩画活动小组工作总结
湾甸子镇中心小学高超
转眼之间,又到了一学期结束的时候了,本学年的绘画兴趣小组活动也随之结束了。
我们的绘画兴趣小组本着贯彻国家教育方针,实施素质教育的原则,使学生掌握知识技能,发展智力,从而形成个性品德。
为了实现对学生进行审美教育,培养学生健康、正确的审美观念,具有高尚的思想情操,成为全面发展的社会人才这一目标,我们注重培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。
现将本学期工作具体总结如下:
1、本学期我采用了水粉画教学法。
重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论等活动,引导学生在绘画创作中,创造性的运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发展自己独特的见解。
2、在教学中注重对学生审美能力的培养。
在教学中遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,XX引导学生展开想象,进行比较。
通过比较、讨论等方法,提高他们的审美
趣味。
3、加强教学中师生的双边关系。
在教学过程中既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学中唯一主角的现象,提倡师生间的情感交流和平等关系。
4、教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。
本学期加强了绘画与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养
学生的综合思维和综合探究的能力。
重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
当然,在这学期的工作还存在不足,我期待着活动小组活动能够得到更快的完善,得到更好的发展。
我将本着为学生工作的思想更加努力地工作,使我们的学生的素质更好地得到提高。
2014年7月7日
篇二:感受水粉画
课题:感受水粉画
学习领域:造型.表现
课时:1课时
班级时间:七年级2012年11月5日
教学目标:
1、知识与技能:引导学生欣赏水粉画,了解水粉画的形式记忆是特征;通过水粉风景画的临摹和写生练习,感受其工具材料的性能,了解作画步骤和一般技法。
2、过程与方法:通过课程导入,讲授新课等过程,利用讲授法、演示法、练习法、讨论法等学习方法,增进学生的学习。
3、情感态度与价值观:通过本课的学习,了解水粉画与水彩画的异同和各自的长处,拓展风景画表现方法,从而提高风景画表现的兴趣和热爱大自然的情感。
最全面的范文参考写作网站教学重点:临摹或写生水粉画,了解作画步骤和一般技法,正确区分水彩画和水粉画的区别。
教学难点:临摹或写生水粉画,了解作画步骤和一般技法。
教具准备:多媒体课件、课本中的步骤图片、水粉步骤、视频资料等学具准备:水粉画用具、水粉纸、水粉笔等。
教学方法:讲授法、示范演示法、讨论合作法、个别辅导法
教学过程:
一、激情导入:
出示图片(水粉和水彩画),讨论:两种形式的作品各自的艺术感染力,找出差异,说明理
由。
总结并介绍水粉画工具材料。
二、讲授新课
1、出示作品:水粉画、水彩画特征明显的两幅作品。
讨论:水粉画作品在画面效果与水彩画有何不同?
水彩画:水彩颜料为水性材料,用清水稀释调配;水彩笔比较柔软、吸水,笔头多为圆锥形
(类似中国的毛笔);水彩纸最好使用专门的纸,略微有吸水性,表面有细小的凹凸点,有些本身有色彩(淡淡的土黄、赭石);调色盒、调色盘有专用的,也可以用其他盘子代替。
水彩颜料一般都具有半透明的特点,也就是说他涂抹在纸上依然隐隐透出纸张的本色或者是
它下面的那层颜色,显得明快清爽,也说明他的的覆盖能力较弱。
因此画水
彩画时,一般先画浅色后画深色,白的以及浅色的地方需要预留出来,所有的颜色都尽量不要反复涂抹,失去那种透明感。
这些都是材料具有局限性而需要去适应它。
水粉画:水粉颜料又叫广告颜料,为水性材料,用清水稀释调配(画水粉画经常同时混合使
用水彩颜料);水粉画笔有专用的,笔头形状扁平具有吸水性,画水粉画也经常使用水彩笔;画水粉画所用的纸张比较随意,根据个人习惯而异;调色盒、调色盘有专用的,范文TOP100也可以用其他盘子代替。
水粉画覆盖能力强,无论深浅只要颜料干了,就可以覆盖(但是反复涂抹、揉擦也会把底下的翻起)。
使用水粉颜料作画非常类似油画,比较自由、随意。
不过绘画的步骤大家都喜欢先浅色后深色。
与油画比较起来,这两种材料的作品保存的时间都不长。
2、动手实践感受水粉画与水彩画的
差异,形成直接体验。
3、欣赏名作,强化对水粉画艺术特点的理解。
4、展示作品激发学生学习兴趣。
5、观看视频(水粉风景画写生步骤),明确着色方法,了解掌握系统的作画步骤。
三、临摹实践
对照课本的步骤图进行临摹,或者自己的水粉画为蓝本再画一幅水粉画,体验水粉画的初步
尝试。
教师巡回辅导,随时指出存在的问题。
四、作品展示
结合本课知识对最品进行多种形式的评价。
小结:对绘画步骤和着色方法的掌握情况。
五、拓展延伸
在教师的指导下收集水粉风景作品,在教室里开辟作品专栏进行展示,注意引导学生在欣赏
的过程中分析构图、色调的处理。
教学总结:
在此课的学习过程中,学生能根据老师的指导与要求画出体现自己独特风格的美术作品,能看出学生热爱自然、热爱生活的美好情感与态度。
学生的美术欣赏能力与观察实践能力有了进一步提高,基本掌握了系统的作画步骤和作画技法。
个别学生课堂表现与大部分同学相比虽有些差异,思想汇报专题但经悉心指导后有了明显的改观。
篇三:画水粉的一些体会
画水粉的一些体会
1.先读画,后学画
有很大一部分考生,以考上学为目的,急功近利,盼望“早熟”,在这样思想指导下,他们非常热衷于一些很概念的学习方法。
比如几笔画个苹果,几笔画块衬布,像背公式一样全然不顾客观物体的个性,我认为这样是很危险的,因为它远离了艺术规律,所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的
探求应是教师所必须做的,即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高,根就应扎得愈深。
所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。
有大师作品,有优秀学生作业,从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品,使学生们从一开始便对美有更高层次的认识,拓宽他们审美视野,深化他们艺术语言。
并且以此为范图教会他们不只是看,而是如何去研读,去品味其中的内涵,提高考生们的素质,实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。
2.先造型,后色彩
古人讲得好:“形散神灭。
范文写作”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象,我反复强调形体的重要性。
要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确,素描关系必须准确。
所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形,只有在形没有明显错误时,才开始着色。
上色后始终贯彻色彩必须画在与之
相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。
色彩是用来塑造形体的,而不能用色彩去分解形体、减弱形体。
强调空间对比的重要性。
比如一块衬布,立面与平面因受光照射的角度不同,其空间也相应产生变化,这样做的结果使考生在画色彩的同时,自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用,可大大加快其学习色彩的进程。
3.先整体,后局部
整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的,开始画什么,画到什么情况下停止,这些往往困扰着我们每一个学画者,不只是初学者。
其实,复杂深奥的学问,往往是靠简捷方式来表达的。
色彩绘画虽是用笔调色,其实是依靠素描造型,素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。
所以从一开始就反复强调整(转载于: 在点网:水粉画教学总结)体素描关系在色彩表现中的重要性,使考生从学画之初就牢牢树立整体观念,使他们充分认识到这是打开
艺术大门的钥匙之一。
4.先主体,后衬布
在具体画法上总结出一套完整的教学方式会让考生能在具体操作上得心应手。
考试时间一般在三个半小时到四个小时之间,经常看到这样的考生,画得还可以,就是速度太慢,四个小时只画一半,这样考试是很吃亏的。
为此在具体画法上,我主张,先画主体,后画衬布。
这样的好处一是当主体物形不准时可用衬布挤它,使之形体更响亮、更准确。
二是能充分谐调色彩关系。
衬布虽不是画面的主体,但往往它在单独色彩上所占面积最大,所以用衬布来谐调主体物之间的关系是个很好的办法。
另外在画法上主体物用笔硬朗,转折明确,多用干画法,而衬布则干湿并用,可将布的轻柔感表现出来,这样可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。
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骤、学习、水彩画、关系、考生等方面的内容。
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