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影视艺术概论教案第一章：影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特性介绍影视艺术的定义讨论影视艺术的基本特性：视觉性、听觉性、时间性、空间性、叙事性、表现性等1.2 影视艺术的历史发展概述影视艺术的起源和发展历程介绍重要的影视艺术流派和代表作品1.3 影视艺术与社会文化探讨影视艺术与社会文化的关系分析影视作品对社会文化的影响和反射第二章：影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情介绍影视剧本的创作原则和技巧分析剧情结构和叙事方式2.2 影视摄影与画面讨论摄影技巧和画面构图的重要性分析不同摄影风格对影视作品的影响2.3 影视声音与音乐探讨声音设计和音效的作用讨论音乐在影视作品中的运用和效果第三章：影视表演与角色塑造3.1 影视表演的基本原则介绍影视表演的特点和基本原则分析表演技巧和表现力的重要性3.2 角色塑造与演员创作探讨演员在角色塑造中的创作过程分析不同演员的表演风格和代表作品3.3 表演训练与实践提供表演训练的方法和技巧安排实际表演练习和反馈第四章：影视制作与技术4.1 影视制作的流程与团队介绍影视制作的整个流程讨论制作团队中各个角色的职责和合作4.2 影视拍摄技术与设备探讨拍摄技术和摄影设备的选择和使用分析不同拍摄技巧对影视作品的影响4.3 影视后期制作与特效介绍后期制作的重要性和流程探讨特效制作和技术在影视作品中的应用第五章：影视批评与欣赏5.1 影视批评的方法与标准介绍影视批评的基本方法和理论框架讨论影视作品的评价标准和审美观念5.2 影视欣赏与受众接受分析影视作品的受众接受和欣赏方式探讨观众的心理反应和文化背景对影视作品的影响5.3 影视评论写作与实践提供影视评论写作的指导和技巧安排实际评论写作和讨论交流第六章：电影艺术专题研究6.1 电影类型与经典作品探讨不同电影类型（如剧情片、喜剧片、科幻片等）的特点和代表作品分析经典电影作品的艺术价值和影响力6.2 电影导演与风格研究著名电影导演的创作风格和代表作品讨论导演对电影艺术发展的贡献和影响6.3 电影理论与批评介绍电影理论与批评的重要性和发展历程分析电影理论与批评对电影艺术创作的指导和影响第七章：电视艺术与新媒体影视7.1 电视艺术的特点与类型探讨电视艺术的特点和类型（如电视剧、电视纪录片等）分析电视艺术在视听媒体中的地位和影响力7.2 新媒体影视艺术介绍新媒体影视艺术（如网络剧、虚拟现实影视等）的特点和趋势探讨新媒体影视艺术对传统影视艺术的挑战和变革7.3 新媒体影视创作与实践探讨新媒体影视创作的机遇和挑战安排实际新媒体影视创作练习和展示第八章：影视产业与市场8.1 影视产业的结构与运作介绍影视产业的整体结构和运作模式分析影视产业链中的各个环节和市场关系8.2 影视市场与受众研究探讨影视市场的特点和规律分析受众群体的需求和影视作品的市场定位8.3 影视传播与营销讨论影视作品的传播渠道和营销策略分析现代影视传播手段和营销案例第九章：影视艺术教育与培训9.1 影视艺术教育的重要性探讨影视艺术教育的作用和意义分析影视艺术教育对个人和社会的贡献9.2 影视艺术教育的方法与课程介绍影视艺术教育的教学方法和课程设置分析不同教育层次和形式的影视艺术教育9.3 影视艺术培训与实践探讨影视艺术培训的机会和挑战安排实际的影视艺术培训项目和实践活动第十章：影视艺术与社会责任10.1 影视艺术与社会责任讨论影视艺术在社会中的责任和影响力分析影视作品对社会道德和价值观的影响10.2 影视作品的审查与标准探讨影视作品的审查制度和标准分析影视作品在不同文化和社会背景下的接受程度10.3 影视艺术与公共教育介绍影视艺术在公共教育中的作用和方式探讨影视艺术如何促进公众对影视文化的认识和理解第十一章：国际影视艺术交流11.1 国际影视节展与交流活动介绍国际知名影视节展及其对影视艺术交流的重要性分析影视节展如何促进国际影视作品的交流与合作11.2 跨国影视制作与合作探讨跨国影视制作的现状与趋势分析国际合拍片的特点与优势11.3 影视艺术的国际化与本土化讨论影视艺术在国际化和本土化之间的平衡分析不同文化背景下的影视艺术创作与接受第十二章：影视艺术与科技发展12.1 影视技术与科技创新探讨影视技术的发展与科技创新的关系分析新型影视技术对影视艺术的影响12.2 虚拟现实与增强现实在影视中的应用介绍虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在影视创作中的应用分析这些技术如何改变观众的观影体验12.3 影视艺术的未来展望探讨影视艺术在未来的发展趋势分析影视艺术在不断变化的技术和社会环境中的挑战与机遇第十三章：影视艺术与多元文化13.1 多元文化背景下的影视艺术讨论多元文化对影视艺术创作的影响分析不同文化背景下的影视艺术表现和接受13.2 种族、性别与影视艺术探讨种族和性别在影视作品中的表现和问题分析这些因素如何影响影视作品的创作和观众解读13.3 影视艺术与社会包容性讨论影视艺术在促进社会包容性方面的作用分析影视作品如何反映和挑战社会规范和偏见第十四章：影视艺术保护与版权14.1 影视作品的版权与保护介绍影视作品版权的基本概念和法律规定分析版权保护对影视艺术创作和产业的重要性14.2 盗版与网络侵权问题探讨盗版和网络侵权对影视产业的冲击分析版权保护在数字化时代面临的挑战14.3 影视艺术保护的国际与合作讨论国际间影视艺术保护的合作与冲突分析国际组织和法律框架在影视艺术保护中的作用第十五章：总结与展望15.1 影视艺术教育的意义与展望总结影视艺术教育的重要性及其对个人和社会的贡献展望影视艺术教育的未来发展趋势和挑战15.2 影视艺术创作者的素养与责任强调影视艺术创作者的素养和责任讨论如何培养有责任感的影视艺术创作者15.3 影视艺术的明天：挑战与机遇总结影视艺术当前面临的挑战和机遇展望影视艺术未来的发展潜力和方向重点和难点解析本文教案《影视艺术概论》共分为十五章，涵盖了影视艺术的基本概念、历史发展、构成元素、制作技术、社会文化影响、批评欣赏、产业市场、教育培训、社会责任、国际交流、科技发展、多元文化、版权保护等多个方面。
影视艺术概论影视艺术是一门复杂而又有趣的艺术，它集合了照片、动画、配乐、对白、服装、场景布置等元素，为观众创造深刻、有效的感受。
在影视艺术中，场景是最重要的部分，它将故事的内容变成一场有趣的演出。
影视艺术涉及各种领域，包括摄影、灯光设计、服装设计、化妆、编剧等。
摄影技术在影视艺术中占据了重要地位，是影视艺术的基础。
摄影技术为观众提供了一种以真实图像为基础的视觉方式，以达到影视艺术效果的最佳状态。
一部电影的摄影技术可以表现出不同的气质，传达出指定的情感，给观众带来不同的体验。
灯光设计在影视艺术中起着至关重要的作用，它可以创造出独特的场景氛围，改变故事中的情绪，给观众带来更好的观影体验。
灯光设计师可以利用各种色温和照明强度来表现一个场景，调动观众的情绪。
服装设计是一项复杂而又有趣的工作，它可以使角色更加丰满，同时可以表达出更多情绪，以及戏剧中的氛围。
一部电影上的衣服，可以通过设计来展示电影的情怀，即通过服装设计，可以表达出某种文化、时代、地域及角色之间的关系。
化妆是影视艺术中的一个重要环节，它可以增加角色的吸引力，提高画面的表现力。
妆容的设计必须符合实际的人物设定：如时代背景、角色地位、甚至是角色的性格等。
妆容设计要根据不同的角色性格和情节变化完成，做好妆容的设计工作可以增强角色的形象，深化影视艺术中的表现效果。
编剧是影视艺术中的重要环节，它将讲述完整的故事内容，并结合有关事实，来营造更真实、有趣的故事情节。
编剧的工作往往涉及到多个领域，如经济、政治、文化等，要求他们有一定的文艺创作能力，并熟悉影视行业的情况。
影视艺术中还有许多其他艺术元素，如音乐、制作及编辑等。
它们在影视艺术中发挥着至关重要的作用，为观众带来不同的视听体验。
影视艺术是一个复杂而又有趣的艺术形式，它将照片、动画、配乐、服装、场景布置、灯光等艺术元素结合起来，为观众创造出有深度、有效的感受。
艺术家和影视制作者们需要更加深入地探索这门艺术，以期能让这种艺术更好地发挥其潜力。
影视艺术概论影视艺术概论前序:电视艺术的接受与消费第⼀节影视艺术的魅⼒何在⼀、⼈对故事的渴望影视艺术是承载传播这⼀想象共同体的主要媒介⼆、故事的娱乐⽅式1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中，⼀直到知识上和情感上都满⾜为⽌。
对电影观众来说，娱乐即是这样⼀种仪式：坐在⿊暗的影院之中，将注意⼒集中在银幕上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解⽽来的强烈的、有时甚⾄是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深⽽得到极度的满⾜。
”（麦基《故事》p15）2、影视故事以娱其⼼智为主要特征，不但不排斥其精神内涵，⽽且需要⼀定的智⼒⽀撑。
3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作⽤。
三、渴望丰富的⼈⽣体验和价值认同1、由于影像接受的直观性和临场感，观众通过移情对主⼈公产⽣认同⼼理，并卷⼊到故事之中。
2、故事给观众提供交流和模仿的对象。
第⼆节欣赏和阅读的前提⼀、影视作品欣赏的先在⼼理这⼀切均由接受者⾃⾝的⽣活领域和先在的知识结构所引起。
（章伯青《电影观众学》）1、观众的先在结构指观众在接受影视作品之前已经形成的知识结构和⼼理模式。
特定的社会关系、⽂化氛围、⽣活经历、知识素养、兴趣和习惯等相应的⽂化知识构成了每个观众阅读和欣赏的前提。
2、构成先在结构中的成分⽂化因素。
不同的影视故事包含着不同的⽂化符码，有些被观众看作是⾃明的东西，实际上都是依附于⼀定的⽂化常规之上的先在结构中的经验图式。
审美经验和⼈⽣经历是构成观众先在结构的第⼆种因素⼆、观众先在结构的功能作⽤1、先在结构决定着观众对⼀部影视作品的取舍；2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善恶美丑的判断；3、先在结构构成观众的理解⽅式，观众凭借⾃⼰已有的⽂化结构和经验图式理解把握和认识作品。
第三节编导与观众的关系⼀、编导是伸向观众意识的上帝之⼿1.图像符号对事件既敞开⼜遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕；2.被特定视⾓聚焦后的⼀系列图像，已经被某种⽴场和情感筛选过；3.电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的⼀系列有关事件的信息。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程，影视成品的艺术表达式重点研究的对象，艺术情感表达式影视艺术的基本要素。
影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵，影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等，但是实际上，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？影视异同：从一般意义上看，都是影像传达的对象，都是高科技时代的传播媒介，都是依靠声画语言进行传播的工具，所以，它们和纸质阅读时代划开界限。
但是，在拍摄手段上差异；在记录上：胶片感光和电视的磁带或电子记录；传播形态上，电影是点对面的公共传播，电视是点对点的大众传播；在放映场所上，电影是公共性封闭式影院观影方式，电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏；在控制方式上，电影是机构控制，电视则是个人观赏自由控制；在感官效果上，电影是大银幕震撼，电视则是生活细致感受等。
影视差异---- 传播方式，载体形式，观赏条件，景别选择，制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
影视艺术概论-电子教案章节一：影视艺术概述1.1 影视艺术的定义与特点影视艺术是一种视听结合的艺术形式，包括电影、电视剧、动画片等。
影视艺术的特点：视听结合、时空自由、情感共鸣、故事性等。
1.2 影视艺术的历史发展影视艺术的起源与发展：从摄影术到电影、电视的发明和普及。
中国影视艺术的发展：中国电影、电视剧的起源、发展与现状。
章节二：影视作品的构成与创作2.1 影视作品的构成要素剧本：故事情节、人物、对话等。
导演：视觉风格、演员表演、拍摄手法等。
演员：角色塑造、表演技巧等。
摄影：画面构图、光线、色彩等。
2.2 影视作品的创作流程筹备阶段：剧本创作、选角、场地筹备等。
拍摄阶段：拍摄计划、镜头运用、表演捕捉等。
后期制作：剪辑、特效、音效、配乐等。
章节三：影视艺术的表现手法与技巧3.1 影视艺术的表现手法镜头语言：推拉、移动、旋转等。
剪辑技巧：蒙太奇、平行剪辑等。
声音运用：对话、音效、配乐等。
3.2 影视艺术的技巧与艺术效果摄影技巧：角度、景深、光线等。
表演技巧：情感表达、角色塑造等。
剧本创作技巧：情节推进、人物塑造等。
章节四：影视批评与分析4.1 影视批评的意义与方法影视批评的目的：评价、解析、推广优秀影视作品。
影视批评的方法：文本分析、历史文化分析、审美分析等。
4.2 影视作品的评价标准故事性：情节、人物、主题等。
艺术性：视听语言、表演、导演等。
思想性：思想内涵、文化价值等。
章节五：影视产业与市场5.1 影视产业的构成与运作制作公司、发行公司、电视台、网络平台等。
影视作品的制作、发行、推广、播出等流程。
5.2 影视市场的影响与趋势影视市场的需求与竞争。
新媒体对影视产业的影响：网络视频、短视频等。
影视作品的类型化与创新。
章节六：影视艺术与社会文化6.1 影视艺术与社会的关系影视艺术对社会的影响：价值观传播、审美导向等。
社会对影视艺术的影响：市场需求、政策法规等。
6.2 影视艺术与文化的研究影视作品与文化背景：时代背景、地域文化等。
影视艺术概论1、影视艺术: 以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
2、七大艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌（文学）、舞蹈、电影。
3、电影影像的特性：（1）逼真性（2）假定性（3）复制性（4）幻觉性4、1878年旧金山的摄影师爱德华·慕布里奇连续动作的拍摄成功（电影诞生）5、电影的产生：1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里，首次售票放映电影。
6、电影艺术的诞生梅里爱7、格里菲斯及其他早期导演的贡献（1）视点解放：突破了固定机位的拍摄手法，摄影机可以自由移动。
（2）对蒙太奇手法的发现和运用：打破了线性叙事，创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
（3）最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。
（4）经典叙事手法的形成：全景——近景——特写镜头，成为后人不断运用的经典叙事手法。
开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。
8、构图的含义：影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段，把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素（如光影、线条、色彩）。
9、影视构图的基本要素：主体、陪体、环境、景别（主体与主角的区别）10、景别：指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
11、景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。
12、有声电影的标志：1927年10月23日，美国阿兰?克劳斯?兰德摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影进入了有声时代。
13、影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响14、声音和画面的关系（声画分立和声画对位的区别）（1）声画合一：又叫做声画同步，指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的，从而达到一种有声有色的真实感和可信感。
（2）声画分立：又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不同步，相分离，声音以画外音的形式出现。
中国电影史1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》，谭鑫培主演，刘仲伦拍摄3.1913年，张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》，亚细亚影戏公司4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》，黎明伟编导并反串庄子之妻，严珊珊成为中国第一个女演员，该片是中国第一部出口影片5.1922年，张石川郑正秋创立明星影业公司，成为中国规模最大，生产影片最多，历史最长的制片公司6.1930年联华影业公司成立，联华注重对电影特征的把握，讲究画面的美感和镜头组接，联华为新派，明星为旧派7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。
新派：受外来文化影响较深，取材上趋向于城市资产阶级，表现激进情绪和空幻理想旧派：受传统封建文化影响，在题材上偏重农村和下层市民生活，影片表现改良主义，寄希望于封建伦理道德8.1931年3月15日，明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》9.1933年春，上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组，1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。
《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。
1934年左翼电影家成立电通影片公司。
袁牧之的《桃李劫》，田汉的《风云儿女》10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖，成为我国第一部国际获奖影片11.1936年，欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。
明星拍出沈西苓的《十字街头》，袁牧之的《马路天使》，以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》，马徐维邦的《夜半歌声》，吴永刚的《凌云壮志》12．中制：史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。
中电：沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节，表现爱国主义思想，鞭挞卖国行为，欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》，柯林《乱世风云》14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。
《八千里路云和月》，《一江春水向东流》。
文华影业则以拍精品为主，对电影的艺术品格具有执着的追求。
《小城之春》（现代电影先河）《太太万岁》。
(揭露国统区的黑暗)。
《一江春水向东流》是蔡楚生的巅峰之作，是传统电影的典范。
16.抗战电影特点：始终关注社会底层最普通的老百姓，在关注小人物的同时，不少作品还思考着整个民族的出库，充满了对社会、民族的深沉责任感和忧患意识。
在艺术形式上注重影片的纪实性，舍弃形式完美而追求更大的真实17.1949年到1976年，中国电影和国家政治紧密相连，为无产阶级政治服务，为工农兵服务为电影主导方向。
18.新中国电影的起点是东北电影制片厂1946年10月1日的《桥》。
1949年我国相继成立了北影和上影。
十七年中国电影的发展特点是：艰难曲折、大起大落。
十七年中，出现过四个蓬勃发展时期：建国初期的第一次发展；1956年前后的第二次发展；1959年的第三次发展以及60年代初期的发展。
1951年3月8日在全国26个大城市同时举行“国营电影厂出品新片展览月”，标志着建国初期电影创作的第一次大发展。
全国开展对《武训传》的批判及其后的文艺整风运动，使建国初期电影第一次蓬勃发展的局面很快结束。
1956年5月，毛泽东提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针。
1956年10月至11月，文化部电影局在北京召开各制片厂厂长会议，重点讨论贯彻“双百”方针，改革电影体制的问题，到1956年前后产量赶上并超过50年的水平，艺术质量也有新的突破，题材丰富，风格多样，呈现一派勃勃生机。
“十七年”中国电影各时期的艺术特点建国初期第一次发展电影创作的艺术特点：初步形成了自己的风格，真实、朴素、充满时代气息和生活气息。
影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”，影片结构比较自由，不很戏剧化。
1956年前后中国电影第二次发展的艺术特点：大胆突破。
具体是：（1）向生活的各个方面拓展；（2）艺术上大胆突破；（3）风格、样式上也比较丰富多彩。
1959年是50年代中国电影发展的最高峰，其艺术特点是：（1）反映历史真实，将时代精神溶入革命题材之中；（2）创作方法与时代相一致；（3）影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
“十七年”电影创作有何可借鉴的方面？存在的问题是什么“十七年”电影创作中值得借鉴的方面：（1）现实感与时代感；（2）注重人物形象塑造；（3）造就了一批各具特色的电影艺术家；（4）继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。
“十七年”电影创作中存在的问题：（1）电影直接为政治服务；（2）没有深入挖掘人物内心世界；（3）很少借鉴国外电影的艺术成就；（4）对电影本体的研究基本没有展开。
19.文革时期电影：十年文革为中国电影带来极大破坏，是中国电影断裂的十年。
八个样板戏智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》。
特点：高大全，三突出，破坏现实主义传统20.新时期电影：创作观念上更新，电影语言上创新。
1979年第三期张暖析李陀在《电影艺术》发表著名论文《谈电影语言的现代化》首次在中国电影界理论界提出电影观念的革新问题。
21.第五代导演指1978年入北影1984年从事电影创作的年轻人，陈凯歌、吴子牛、张艺谋、田壮壮、张军钊、黄建新等。
代表作《一个和八个》22.张艺谋《红高粱》获38届柏林电影节金熊奖，吴子牛《晚钟》获39届银熊奖，陈凯歌《霸王别姬》获46届戛纳电影节金棕榈奖23.主旋律电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和普通观众生活相贴近的现实主义题材影片。
规模宏大，气势非凡历史巨片是该类型电影中最具历史概括力和细想内涵的24.1929年伦敦试播无声电视成功。
1930年BBC播发第一部有声电视独幕剧《花言巧语的人》，1936年bbc在伦敦建立电视台，标志电视诞生。
1954年彩色电视诞生，1964年美国发明了一个同步静止卫星，实现电视节目跨洋越州的目的。
25.电视特征：高科技化得传播手段，高容量信息传播载体，纪实性的反应社会生活，家庭性的接收方式26.电视：电视是电信的一种，用于传送代表景物的信号。
在收到信号之际将它存储后，使景物画面重显.电视艺术是电视节目中的艺术类节目。
电视剧：是电视艺术的子系统，是电视艺术中最核心的最精致的部分，三者有联系，也相互区别。
电视剧分类：电视小品、电视单剧本、电视连续剧，电视系列剧。
27.影视艺术的特性：综合性。
艺术与科技结合、时间艺术与空间艺术、视觉与听觉艺术综合。
动态造型性，逼真性，商品性28.画面：映现与银幕和屏幕上的活动影像，构成电影的基本要素，构成电视的的最小构成单位。
在不同画面中被摄主体画面中呈现范围是不同的，这种不同就叫景别。
29.镜头：（1）摄像机上透镜系统组合而成的一个光学部件。
（2）影视实拍中摄像机所摄取的一段连续画面。
景与景别是空间概念，镜头是时间概念。
30.长镜头：在拍摄中耗费了较长时间的镜头，他是一个单镜头，单镜头不一定是长镜头。
.31.远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
功能：环境描写，营造气势氛围揭示人物内心活动全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作。
有较强的客观性中景表现人体膝部以上及相应的景物镜头画面。
表现一个人或几个人，揭示他们的关系和交代冲突，表现一定范围内人物背景和场景，起到衬托人物，营造氛围的作用近景表现人物胸部以上的活动情形，使观众看清人物面部表情的景别特写是影视景别中摄影机与被摄影对象的视距最近的镜头画面。
是细节描写的重要手段，突出表现某一细节和细部动作。
32.影视艺术中色彩变化可以反映人物情绪创造氛围，可以参与整体结构，通过色彩变化转换影视的时空，可以用来隐喻和象征蒙太奇蒙太奇的功能：保证连续完整的叙事。
使镜头产生出新的含义，激发观众想象，参与艺术的再创造，创造特殊的影视时空，创造节奏。
蒙太奇分类蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。
前一种是叙事手段，后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分，具体如下:叙事蒙太奇叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法。
它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：1.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。
2.交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
3.复现蒙太奇复现蒙太奇指体现一定寓意的镜头画面或场面在影片的关键时刻反复出现，造成强调对比呼应渲染等艺术效果。
影视艺术的各种构成元素如人物景物动作对话细节等都可以反复出现，产生独特的艺术效果。
突出重点，视觉重复达到内容强调。
4.对话蒙太奇一个镜头中某个人物讲话，仿佛是对下个镜头某个人说的，可实际他们之间并没有直接对话。
造成这种组接的依据是两个镜头之间有着某种内在联系，这种组接让对话衔接十分自然，有简洁明了的转换了影片时空。
5.叫板蒙太奇指上一场景叫到某人某物，下一镜头便是那人那物，它的作用是前呼后应承上启下，简洁明快的推进剧情的发展。
表现蒙太奇表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想，启迪观众的思考。
1.抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。
它的本意既是叙述故事，亦是绘声绘色的渲染，并且更偏重于后者。
意义重大的事件被分解成一系列近景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义，渲染事物的特征。
最常见，最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
