达维特(大卫 )

米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。

他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。

他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。

他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。

他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。

米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

列昂纳多·达·芬奇意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。

而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。

意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo的。

彼得•保罗•鲁本斯（1577.6.28-1640.5.30）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。

劫夺萨宾妇女【名称】劫夺萨宾妇女【类别】油画【年代】1789年至1799年【作者】达维特【规格】约有386×520厘米【属地】现藏巴黎卢浮宫这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。

达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。

此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。

所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。

这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。

创作背景1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。

罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。

出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。

这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。

这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。

改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。

表现目的《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。

在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。

他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。

可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。

重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。

《马拉之死》《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知．马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一．雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，负责处理众多日常事物．他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所．1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去．基本信息油画名称：《马拉之死》（The Death of Marat）创作时间：1794年作者：雅克·路易·达维特（又译大卫）法国（1748年～1825年）规格：136cm×157cm材料：画布、油彩现藏：布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏19世纪法国画家达维特所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表．马拉，是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹．为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作．右翼保皇党分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里．在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景．匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情．构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望．上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感．画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感．1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁．马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作．这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景．凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移．直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝．达维特（Jacques-LouisDavid，1748～1825年）的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器．在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命．”画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场．画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力．画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感．马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特．”有如石碑上的铭文．这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情．同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神．据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面．评价达维特的油画《马拉之死》即表现的是马拉刚刚被刺的惨状：被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器．在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命．”画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感．马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特．”有如石碑上的铭文．这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情．同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神．《马拉之死》是大卫的另一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知．创作这幅画的时候，法国大革命已经爆发了4年，在一轮又一轮的政治斗争中，雅各宾派掌握了政权．马拉是雅各宾派的核心领导人之一．雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，负责处理众多日常事物．他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所．1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去．大卫本来就对革命报以同情，又与马拉有些私交，就在暗杀发生的前几天，他还曾访问马拉，亲眼见到过他在浴缸中办公的情景：“浴缸旁边有一只木箱，上面放着墨水瓶和纸，在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划．”死亡的消息传出，大卫便开始着手创作这幅作品，他认为将死者生前为公众操劳的生活情景展现出来对人们是有益的．画面以它的单纯、简洁打动人心．除了安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、黄色的木箱，再没有太多累赘的图像．构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息．马拉如同过度疲劳而静静睡去一样，手中还握着鹅毛笔以及一份正待签署的申请书，上面写着：“1793年7月13日，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉：我十分不幸，指望能够得到您的慈善，这就足够了．”其中，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛正是凶手的姓名．木箱上的一些细节也值得注意，那里摆放着墨水瓶、鹅毛笔、几张纸币和一封便条，便条上写着：“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命．”不论现实中的样子是否如此，这一切显然都是经过画家精心安排的，他意图通过道德和人格的感召来衬托谋杀的罪恶．作为纪念，画家在木箱下部题了两行字：“献给马拉，大卫．”既然这是一张以表现死亡为主题的画，还是让我们来看看作者如何刻画了死亡本身吧．画家如同现场的目击人，记录下谋杀刚刚发生过后的情景，即使在今天，仍然会带给人时间已凝固的印象．在宁静、肃穆的气氛中，马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀．血仍在滴，染红了池中的水．在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，那样子很像文艺复兴大师米开朗基罗的一件雕塑《哀悼基督》，尽管已经失去生命的知觉，可他的形体仍具有一种高贵的美．画家有意将马拉的死表现得如同基督教的圣人一样，从而使他的死富于不同寻常的含义，他的牺牲是为了善，是为了普通人的福利．画作完成以后，大卫将《马拉之死》递交给1793年11月14日召开的国民大会．作为一张画，它成功地塑造了一个能够博得众多人同情的革命领导人形象，不过在现实中，人们对马拉的所作所为则颇有争议．他的言论过激，煽动性强，革命的狂热往往代替了理性的分析．雅各宾派对旧式贵族和反对派采取的暴力和恐怖措施，与马拉的倡导不无关系．政治，不是一种能用好与坏、善与恶来简单概括的东西，尤其当身陷斗争的漩涡中，公正而恰如其分的表达更不是件容易的事，不同的立场，便会导致不同的看待问题的方式．好在不管怎样，《马拉之死》并没有因为雅各宾派的倒台而过时，它超越了人物和事件本身，成为一次祭奠、一种理想．新古典主义美术新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视．达维特早年深受意大利文艺复兴美术影响，被认为是法国新古典主义主要的代表之一．1793年雅各宾党的领导人马拉被刺，达维特怀着悲愤的激情创作了《马拉之死》．强调了古典主义庄严、静穆、崇高的特点，而对客观现实真实的刻画，似乎逾越了古典主义的规范．作者简介雅克·路易斯·达维特法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物．也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心．其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等．雅各宾党执政期间，达维特成为共和政府的文化与教育委员．他以充沛的感情创作了《网球场宣誓》、《马拉之死》、《列弗列蒂埃》、《少年巴拉》等一系列讴歌法国大革命的优秀作品．雅各宾党失败后，他一度消沉，直到拿破仑执政，他又成为拿破仑的首席画师，以古典主义的宏大形式创作了《皇帝的加冕礼》、《皇后的加冕礼》、《拿破仑骑马像》等歌颂拿破仑的作品，极受恩宠．1816年，拿破仑失败后，达维特流亡比利时的布鲁塞尔，作有《萨平的妇女们》、《疲倦的战神马尔斯》等，流露出对于斗争的厌倦．1748年达维特出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，著名的罗可可画家布歇（BoucherFrancois，1703～1770）．1758年父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养．1766年和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画．1774年从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴（古典主义）美术影响．1780年达维特返回巴黎．1784年再次去罗马并创作了历史画“荷拉斯兄弟的之誓”．1793年法国资产阶级大革命推翻了路易十六王朝，达维特加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并被推举为国民议会主席．达维特因雅各宾党两次入狱．同年，雅各宾党的领导人马拉被刺，达维特怀着悲愤的激情创作了“马拉之死”．1794年7月拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，因达维特参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸．1799年成为拿破仑的首席宫廷画师．同时期他还教出一批优秀的画家，如：让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，1780～1867年）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（JeanBaptisteCamilleCorot，1796～1875年）等．1814年3月拿破仑失败．1816年达维特作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔．1825年客死异乡，享年77岁．拥戴拿破仑的艺术家中，最有名的艺术家，就是大卫．大卫把拿破仑想成是法国大革命的继承人与混乱的终结者，对他非常崇拜，同意做拿破仑的宫廷画师．他画了一系列肖像画和历史画，精雕细琢，有惊人的效果，把我们带到了拿破仑时代的历史与生活中．因为拿破仑不耐久坐，所以画家得掌握另一种画英雄的笔法．大卫说：「并不是非得精确的勾勒轮廓或画出脸上的小疙瘩就表示画的像，应当是要画出其气质、其精神……．」大卫的修辞艺术是思想的、沉静端庄感的，他期望透过绘画感动，教育、促进、引导德行．除此以外，他还是爱国主义的，因此他参与政治，其艺术高峰也是其政治参与高峰．随着拿破仑失败，传奇革命活动结束，欧洲回到复辟保守时代，大卫对革命激情的改革幻想也随之破灭，这时他宁可流亡国外．但远离法国与革命战场，他失去了他的艺术灵感与动能，画作都不佳，1825年过世．大卫还是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心．其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等．作品简介达维特的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器．在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命．”作品赏析画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场．画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力．画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感．马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特．”有如石碑上的铭文．这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情．同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神．据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面．《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作．马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实．这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来．历史背景马拉，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望．马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病．为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作．1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁．马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作．这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景．凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移．直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝．《马拉之死》背后的谋杀“人民之友”还是“嗜血马拉”？著名历史学家法朗索瓦·米涅在他的《法国革命史》中特别指出，马拉的言论和行径“带有一种毫不顾忌的残酷性，既不考虑法度，也不考虑人的生命．……在革命时期，有过一些完全和马拉一样残忍嗜血的活动家，但是哪一个都没有比他对那个时期起更为恶劣的影响”．一些史料中描述他“个子矮小、形体畸形、面容丑陋”，他还患有学名为“疱疹性皮炎”的皮肤病，这使他在死前的最后几年，只能泡在掺有药水的浴盆里以缓解皮肤瘙痒——他在浴盆边的桌子上处理事务，记下他可疑的“反革命分子”名单，然后迅速审讯，判刑——往往是不加审判便将他们送上断头台．马拉的这种暴戾行为激起激进分子夏洛特·科黛的极度痛恨．“我知道他在扰乱法国……”夏洛特·科黛生于法国诺曼底利尼埃附近的圣萨蒂南一个贵族家庭，母亲是古典主义悲剧大师皮埃尔·高乃依的后代．儿时，母亲和姐姐相继去世，父亲只好怀着极大的悲痛，把她和她妹妹送往她姑母所在的诺曼底冈城，进了冈城隐修院．科黛就在隐修院的图书馆里，第一次接触到普鲁塔克、卢梭、伏尔泰等人的著作，完成自我教育．科黛一直对激进的雅各宾派非常反感，而倾向于温和的吉伦特派．1793年5~6月，吉伦特派被排除后，冈城成为反对国民公会“联盟派”的活动中心．科黛不是保皇党，她憎恨马拉是缘于她认为，1792年的“九月大屠杀”，总计约1200名多数属触犯普通法而被捕的罪犯未经审判便被屠杀，马拉应负主要责任，还有另外几次事变的发生，马拉也是元凶．她还认为，马拉所鼓吹的处决路易十六国王是不必要的，她甚至相信，所有威胁共和国的伟大美德的焦点都在马拉这个人身上．所以他应该被处死．1793年7月13日，25岁的科黛离开冈城，带一册普鲁塔克的《希腊罗马名人比较列传》，乘公共马车来到巴黎，她于7月13日午前来到马拉的家．科黛第一次和第二次敲门，都被警惕的房东太太还有马拉的同居情人西蒙妮挡在门外，当天黄昏时她第三次敲门，仍然被拒绝．这次科黛不愿罢休了，双方争执起来，吵闹声传到了正在浴室工作的马拉耳朵里，问是怎么回事．西蒙妮告诉他，一个从冈城来的年轻女人，说有关于吉伦特派的重要情报，要向他当面报告．于是走进浴室的科黛开始一个接一个地报姓名，浴缸里的马拉一边用笔记录一边冷笑说：“好极了！用不了几天，他们就在巴黎的断头台上了．”话音刚落，科黛就从她的披巾下掏出那把刀，刺穿了他的肺、颈动脉．马拉的惨叫声传遍了整幢房屋．当西蒙妮冲进浴室时，马拉已经奄奄一息了．科黛没有逃跑，于是当场被捕．在“革命法庭”受审时，科黛声称杀马拉是她一个人的单独行动．她的无所畏惧的答辩有这样几句：“你为什么要刺杀马拉？”“为了平息法国的暴乱．”“这件事你计划很久了吗？”“从5月31日国民代表被处死之后我就有了这种意图．”“那么你是从报纸上知道马拉是一个无政府主义者吗？”“是的，我知道他在扰乱法国……”接着，她大声说道：“我是为了拯救10万人而杀了一个人，我是为了拯救无辜者而杀了大恶人，为了使我的国家安宁而杀了一头野兽，在革命前，我就是共和派，我从来就是精力充沛，无所畏惧的．”1793年7月17日，科黛被送上断头台．马拉之死，作为法国大革命中的一个重大事件，不但被写进每一部法国革命史，甚至法国历史著作中，也为艺术家的创作提供了激动人心的素材．在林林总总的描述这一场政治谋杀的作品中，最著名的画是雅克·路易·大卫的《马拉之死》．大卫是法国新古典主义的重要画家，同时，他还是以画作投身于政治活动．大卫作为激进的雅各宾派成员，还是该派领袖罗伯斯比尔的朋友．在1792年新成立的国民公会上，大卫作为被新选入的代表，和罗伯斯比尔及马拉同站强硬的立场，也投票赞成处死路易十六．他这态度为他赚得了一个“凶恶的恐怖分子”的外号．马拉被刺后两小时，大卫赶到现场，为他的这位朋友画了速写，并组织了一次场面宏大的葬礼，将他安葬于先贤祠（雅各宾派倒台后被迁出）．随后，大卫又创作了一幅《马拉之死》的油画．他曾经这样说到创作的动机：“公民们、人民都在召唤他们的朋友，他们忧伤的声音都可以听到：大卫，拿起你的画笔……为马拉复仇……我听到了人们的声音．我听从了．”于是他急速绘画，当年就完成了这么一个有力的形象．大卫用尽一切艺术手段把一次政治上的牺牲描写成一次真正的谋杀．在大卫的笔下，马拉的形象是理想化的：周围的一切都非常真实，马拉被刺杀在浴盆里，凶器掉在地上，鲜血从马拉的胸口流出，脸上露出愤怒而痛苦的表情，左手仍握着“反革命分子”的名单，连字迹都清晰可见．——但看不出马拉患有影响他形象的严重皮肤病，他的原本丑陋的脸也显得清秀可亲．大卫在画中力求用他的笔唤起观众对他心目中的这个革命家产生崇高的敬意，有研究者甚至认为作品具有圣像画的风格．与之截然相反的是保罗·波德里同一题材的画作《刺杀马拉之后的科黛》．他在1861年创作的这部画作是他唯一的一幅表现历史题材的作品．这也表明这一历史事件是如何给他留下深刻的印象，使他要用他的画笔来抒发他的感想．波德里无疑是出于对马拉的愤怒和对科黛的崇敬才画这幅画的．他不隐讳科黛杀死马拉是一次谋杀，但他没有像大卫那样，不让科黛出现在画面上．在波德里的画中，她就站立在被害人的身旁，表现对自己行为的负责精神，是一位正气凛然的英雄．。

——人美版初中美术第十三册授课教师张馨心授课年级二年级各位评委、各位老师，上午好：我是来自08级工艺的张馨心，我今天说课的题目是雅克·路易·达维特的《马拉之死》。

下面我将从教材分析、教学策略、教学过程以及板书设计四个方面来说一下我对本节课的理解。

本课选自人美版初中美术第十三册，属于“欣赏·评述”领域的学习内容。

一.教材分析：包括教学目标、教学重点、教学难点。

（一）教学目标：认知目标：想象并简单画出作者的肖像，从而认识作者背景，了解作者画人物的方法和技巧，激发学生的想象力和创造力。

欣赏法国古典主义的主要特征表现和审美情趣，同时让学生感受和理解作者画人物独特的表现风格，提高学生对西方新古典主义绘画的理解和欣赏水平。

情感目标：感悟西方知识,培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。

能力目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养他们的合作能力和探究意识。

（二）教学重点:理解达维特的艺术主张，讨论达维特的艺术表现形式和特点。

（三）教学难点:通过本节课的学习活动，提高学生对西方新古典主义绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。

二．教学策略：包括设计理念、教法、学法。

（一）设计理念：强化本节课的知识性和趣味性，让学生将这种兴趣转化成持久的情感态度，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。

通过课件为学生创造更多生动活泼的环境，把学生吸引到作品中去，适当安排课堂提问，调动学生课堂积极性，发展学生认知、分析、理解、总结的综合学习能力。

（二）教法：情景教学法。

教学中教师用谈话的形式为学生创设了导游情境、故事情境，激发学生学习兴趣。

并通过古典音乐的动人旋律，生动的图片，丰富学生的视觉体验。

赏析教学法。

赏析品味西方作品，加深学生对作品的理解，提高学生对艺术的鉴赏能力。

（三）学法：探究法。

其实提出一个问题往往比解决一个问题更重要。

在教学中，紧抓教学中的疑难问题，设置相关的启发性提问。

油画《拿破仑一世加冕大典》鉴赏摘要现藏于巴黎罗浮宫的著名油画——《拿破仑一世加冕大典》是由法国的画家——达维特·大卫所创作的，此幅油画将新古典主义画风与现实紧密结合，通过艺术的手段反映历史，并表达出画家大卫对拿破仑一世的颂扬思想，画作对1804年于巴黎圣母院举行的拿破仑一世的加冕仪式进行真实的记录。

构图之庞大、布局之完整以及单个人物的形象细节之精细，都是无法超越的，每一处刻画都让人无从挑剔。

关键词艺术作品；拿破仑一世加冕大典；鉴赏1 油画《拿破仑一世加冕大典》的作画背景1794年，拿破仑在发动热月政变之后的那个时期，当时法国的新建政权还不够稳固，复辟活动借着这个时机开始猖獗。

加上欧洲当时的反法联盟的威胁，法国的存亡受到挑战。

随着法国国内民主运动日渐高涨，国内资产阶级政权此时急切的需要一位新领袖为他们巩固其革命成果，这位新领袖不但可以抵御来自外国的政权干涉，而且还需要平复国内的民主运动[1]。

拿破仑作为资产阶级革命时代伟大政治家，同时，也是一名军事独裁者。

他建立法兰西帝国，致使法国大革命以失败告终，而从另一个角度看，在防御外敌，巩固国内势力方面，拿破仑同时又是一名明智的开拓者。

他所领导的一系列政治策略获得了成功，均归功于他的妙计，比如说，他身着古代罗马服装，说罗马的语言，以此实现当时的任务，这是罗马时代的某些帝王惯用的对外扩张路线。

画家大卫崇尚古典主义艺术，这种艺术取自于古罗马风尚，并以此风尚作为范例，将古罗马的历史题材作为宣扬当代的任务的载体，这种风格在大卫的前期作品上颇为明显，跟拿破仑的军事风格颇为相近，拿破仑将自己的帝国政权的根基打牢之后，特别注重大卫的艺术才能，并将宫廷首席画家这个称号授予他，委任他掌管美术事业。

大卫从此度过了他的彷徨期，用新的热情为拿破仑效劳，并倾注了毕生的艺术心血，宣扬拿破仑的政权统治[2]。

而这幅《拿破仑一世加冕大典》（图1）就是这个时代，代为奉命完成的一幅巨制。