王福庵书法篆刻艺术研究

谈秦汉时期的书法与篆刻艺术

摘要： 公元前221年，秦始皇统一中国，他命丞相李斯负责完成文字统一的编纂。文字的统一规范使字体完全一致，多形体的单字均统一为一个写法，但依旧以篆法为构成基础，书法史称小篆。统一后的小篆完全规范了汉字。形体匀整，线条粗细一致，识读均便，因为小篆线条瘦硬圆润，柔媚秀丽，又称“玉箸篆”。现存的《泰山刻石》、《琅琊刻石》据传是李斯手笔，因年久风化，字迹残缺模糊，但仍可见书家功力的深厚和书艺之精湛。

关键词 秦汉时间 书法 篆刻艺术

秦始皇建立了中国历史上第一个统一的封建王朝。由于春秋战国思想文化的自由活泼，中国产生了以儒道为主的一系列学说，其中“忠”、“孝”、“礼”、“德”、“仁”、“义”、“智”、“信”等，规范约束着君王的修养要求，在诸侯士大夫中也有着重要地位，由此而得到各阶层的支持。所以，尽管诸侯君王频繁更替，儒道学说都始终得到共同的尊崇。公元前213年，不容异见的秦始皇下令焚烧所有儒学著作。一时间，从成阳到临淄几千里的城镇书斋，堆积如山的竹简焚烧成灰，几百年的文化毁于一旦，遭到严重摧残的学者文人奋笔直书，反抗暴政。秦始皇又于第二年颁诏坑杀儒士，在全国境内展开恐怖的搜捕，数以万计的知识分子被活埋而死。“焚书坑儒”给中华文明造成了不可估量的损失。然而，几百年所积累的学说，在历代学者文人的努力下，手抄流传遍及全国，犹如汪洋，一大批著述得以完整地保护下来。我们今天可以完整地读到孔孟学说论著，不能不感谢这些伟大的先人。

汉代书法由于书写材料的发展，发生了质的变化。但从总体来看，隶书是主流书体，史称汉隶。隶书在西汉以数量而论，简帛最多。修史、写经、书法、整理文牍，都以手写竹简。汉代织造工艺改进之后，细密而又绵薄的白绢大量生产，细密的白绢尺幅远大于竹木所制的简条，可以连续书写长篇的文章或大字，许多重要的文体和皇帝诏书写在绢帛上，可以密密麻麻，也可以豁然巨书，这使得长期拘束在竹简窄条内的书法获得了解放。写在绢帛上的大字和写在石碑上然后凿刻的大字，给人视觉官感显然不同，绢帛之书更令人觉得亲切贴近。

《书法与篆刻艺术》教学大纲

seal cutting art

课程类别： 课程名称：书法与篆刻艺术

开课单位：艺术学院 课程编号：

总学时：32 学 分：

适用专业：

先修课程：

一、课程在教学计划中地位、作用

《书法与篆刻艺术》书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。

其次是对想象能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于我们的生活和自然现象，像我们描述线条的质量高时，常以“屋漏痕（下雨时农家房檐滴的雨线）”作喻。唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。

再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。

二、课程内容、基本要求

第一章 绪论

第一节 民族艺术之魂

第二节 书法的本质

第二章 文房四宝

第一节 笔

第二节 纸

第三节 墨

第四节 砚

第三章 碑帖临摹

第一节 临摹的方法

第二节 选帖与读帖

第四章 笔法

第一节 写字的姿势

第二节 执笔法

第三节 运笔法 第五章 结构

中国的印章艺术在经历了秦汉印的高峰之后，实用印章与艺术印章走向殊途。文人篆刻经过元、明两代缓慢的发展，到清代中后期逐渐发力，在吴门派、徽派、浙派的基础上达到明清600年篆刻史的高峰，产生了邓石如、吴让之、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等一批开宗立派的大师。民国之后，上海印坛有吴昌硕、赵叔孺两大门派，北京则以齐白石、寿石工为代表，或张扬个性，或传承古典，呈现刚柔并济、交相辉映的多元格局。1949年中华人民共和国成立后，在中国共产党文艺政策的指引下，文学艺术进入新的发展阶段，出现了新的特点。就篆刻艺术而言，这70年取得了长足的进展，大致可分为三个时期： 第一时期是从新中国成立到“文革”结束（1949-1976）。民国时期的篆刻家除了有一些担任教职之外，大多没有固定职业，他们寓居上海、北京等大城市，通过挂单鬻印谋生。1949年以后，王福庵、钱瘦铁、邓散木、来楚生、陈巨来、钱君匋等篆刻名家仍居上海（只有方介堪等少数回归原籍地），不过他们需要适应时代环境的转型和个人生计的变化。以民国时期享誉印坛的邓散木（1898-1963）为例，他在1950-1955年间，既是上海市新成区人民代表，又是居委会主任，几乎把全部精力都花费在做里弄工作上；1955年他应人民教育出版社之邀到北京书写简化字模和学生字帖，后来又因病截去一足，篆刻创作几乎停顿了。20世纪50年代初，旧上海的艺术社团都已星散，1955年张鲁庵在上海发起成立新中国第一个书法篆刻团体“中国金石篆刻研究社筹备会”，公推当时唯一健在的西泠印社创始人王福庵为主任委员，马公愚、钱瘦铁为副主任委员，张鲁庵为秘书长，发展社员约百人。次年组织社员72人集体创作《鲁迅笔名印谱》，以及社员田叔达刻《毛主席诗词十九首印谱》，方去疾、吴朴堂、单孝天合刻《瞿秋白笔名印谱》和《养猪印谱》，钱君匋刻《长征印谱》等等。为了适应新时代的要求以及便于篆刻作品的传播，这些印文内容紧扣时政，打上了革命年代的鲜明烙印。到1960年，因王福庵去世和张鲁庵病重，中国金石篆刻研究社筹备会停止新中国70年篆刻艺术发展简述□ 顾 工了活动。而这一年，上海中国画院成立了，一批兼擅篆刻的书画家如马公愚、钱瘦铁、王个簃、来楚生、陈巨来、叶露园等被吸收为画师，获得了生活保障。1961年，上海一个重要的书法团体诞生了，这就是“上海中国书法篆刻研究会”（上海市书法家协会的前身），由沈尹默任主任委员，郭绍虞、王个簃、潘伯鹰为副主任委员。下设理论、辅导、篆刻三个组，其中篆刻组主任来楚生（1904-1975），是学吴昌硕而能自出新意的大家，印风质朴老辣，线条斑驳，疏密对比强烈，肖形、佛像印姿态生动，著有《然犀室印学心印》。另有陈巨来（1904-1984）是赵叔孺高足，擅长满白文和元朱文，元朱文印公推为近代第一，精能至极，是工稳印风的典范，著有《安持精舍印话》。钱瘦铁、王个簃、叶潞渊、钱君匋等也都是一时名家。西泠印社恢复活动是建国以后篆刻界的一件大事。西泠印社创立于1904年，由叶铭、吴隐、丁仁、王福庵四人发起于杭州，十周年社庆时公推吴昌硕为社长。抗战期间，杭州被日寇占领，西泠印社的活动被迫中断。新中国成立后，西泠印社派出代表，将印社社址及相关文物交给政府管理。此后，西泠印社便停止了社务活动。1956年，时任浙江省图书馆馆长的张宗祥在省人大会议上提交了一份议案，主张恢复西泠印社。此后成立了“恢复西泠印社筹备委员会”，张宗祥任主任委员。1962年，浙江省领导作出全面恢复西泠印社活动的决定。1963年秋，“西泠印社建社六十周年社员大会”在杭州召开，董必武、郭沫若、陈叔通发来贺词，周建人亲自出席。大会选举张宗祥为社长，潘天寿、傅抱石、王个簃等五人为副社长，西泠印社自此恢复了活动。这一时期重要的篆刻家，北京有陈半丁、齐燕铭、刘博琴等，上海有钱瘦铁、来楚生、陈巨来、方去疾等，浙江有韩登安、沙孟海、方介堪等，江苏有丁吉甫、罗尗子、桑愉等，福建有陈子奋，湖北有唐醉石，山东有蒋维崧。其中陈半丁（1876-1970）是吴昌硕弟子，曾任北京中国画院副院长；齐燕铭（1907-1978）篆刻师承寿石工，曾任中央统战部副部长；钱瘦铁（1897-1967）是职业书画篆刻家，“江南三铁”之一，为人为艺俱有风骨；韩登安（1905-1976）是王福庵弟子、浙派传人，对当代浙江篆刻影响很大；罗尗子（1913-1968）和桑愉（1929-1979），融汇汉金文和黄牧甫印风，饶有意趣。“文革”期间,上海方去疾（1922-2001）不但自己探索简化字入印，还利用出版工作之便，组织老中青印人用简化字创作并出版《革命样板戏唱词选刻·新印谱》三册，为篆刻传承做出了努力。第二时期是从“文革”结束到20世纪末（1977-1999）。“文革”后的真理标准问题大讨论，使社会风气焕然一新，文化、科技等各领域迅速现出活力。1978年上海《书法》杂志创刊，1981年中国书法家协会成立，推动了篆刻艺术在全国的发展。当时最早且最具影响的篆刻活动，要数1983年《书法》杂志主办的“全国群众篆刻征稿评比”，从全国4000余件投稿中评选出100件优秀作品，江成之、苏白、马士达、黄惇、陈茗屋、石开、苏金海、徐利明、刘绍刚、陈辉等十人获一等奖。其中江苏四人，上海三人，江浙沪占绝对优势。中国书法家协会主办的全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展等综合性展览都包含篆刻，篆刻作品一旦入选，同样作为加入中国书法家协会的条件。20世纪80年代是各地印社成立的高峰期，许多省、市、县都成立印社，开展篆刻学习和交流。至于单独的篆刻展览，西泠印社1987年起举办国际篆刻评展，至今举办九届；中国书法家协会1988年起举办全国篆刻艺术展，至今举办八届。通过历次展览选拔出的一大批篆刻作者，构成了当代篆刻家的基本阵容。20世纪80年代，社会文化氛围已经走向改革开放，倡导创新。当时篆刻界老辈人物逐渐稀疏，各地成立的书协、印社以及蓬勃开展的艺术活动，迫切需要一大批年富力强的高手来带领。于是，一批在六七十年代困难条件下有缘师从老辈名家的年轻印人脱颖而出，成为印坛瞩目的对象—如方介堪弟子韩天衡、林剑丹，韩登安弟子茅大容，沙孟海弟子朱关田、祝遂之，陈巨来弟子吴子建、陆康，钱君匋

《集古印谱》6卷，这是中国第一部以秦汉原印蘸印泥钤拓的谱集，为摹

习印章和研究印学提供了第一手真迹，推动了明代后期以来篆刻艺术的昌兴。 陈钜昌摹刻古印800钮，辑成《古印选》4卷，董其昌等为之作序。

杨谦刻印辑成《吉人印谱》、《练滨草堂印谱》。

唐材求正于王澍，他仿吾丘衍《学古编》，撰《游艺赘言》4卷，约于清康熙六十一年（1722年）又撰《摹印说》1卷。

休宁吴晋（进之），《知止草堂印存》。

南翔杜世柏同年辑自刻印成《阴骘文印谱》，以后又陆续辑成《葭轩印品》、《浣花庐印绳》和《杜氏印宗》，且与定居松江的福建同安人陈练合刻《合璧

印谱》。

陈练著有《超然楼印谱》、《秋水园印谱》。 上海人纪大复治印取法秦汉，所作疏朗苍劲，貌在文（彭）何（震）之间，

乾隆五十六年辑有自刻印集《陶山印余》。张梓精心于大、小篆，临摹达30

年，著有《印宗》。 钱侗著有《乐斯堂印存》3卷，并编撰有《集古印存》8卷。

程庭鹭，嘉定人，画近李流芳，印宗浙派，其刻印作品辑有《红蘅馆印谱》

和《小松圆阁印存》。其子程祖庆、同乡严孔法亦善刻印，分别著有《隶通》、《桐江印谱》。娄县（今松江）冯承辉工刻印，取法秦汉，旁及皖浙两派而能

出新意，其刻印辑有《古铁斋印谱》，并撰有《印学管见》、《历朝印识》和

《国朝印识》等。当时善刻印的松江人还有朱逢丙、黄鞠、周莲等。 西泠八家之一的篆刻家钱松及富阳胡震。《钱胡印存》高邕还辑钱松作品

成《未虚室印赏》4册。

吴昌硕他先后辑有自刻印集《朴巢印存》、《苍石斋篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》、《铁函山馆印存》、《削觚庐印存》。吴隐于光绪十

五年～十六年又辑吴昌硕印集《缶庐印存》初集、二集各4册。

民国23年，吴隐之子吴珑（振平）以“西泠印社”名号刊行《现代篆刻》一至九集，有赵叔孺、王福庵、方介堪、唐醉石、童心龛、刘贞晦专集及10

家合刻印3集。

民国29年，据清末翰林陈汉第《伏庐藏印》3集本辑成《伏庐选藏鉨尔印汇存》3册，均具影响。《琴斋印留初集》4册、《千石楼印识》、《苦铁印