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电影欣赏《疯狂的赛车》再次合作的作品。
新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的自行车车手。
宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。
据宁浩介绍，《疯狂的赛车》既不是《》的续集，也不属于某个系列。
《》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物。
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
饰演的自行车车手，原是夺冠热门，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，一心认定银牌车手是贼。
不法商人李法拉（饰），雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海（饰）带着三个小弟贩卖毒品；车手耿浩（饰）和大刚（饰）在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。
与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。
在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。
《疯狂的赛车》是中国一个比较有特色的一个影片，主要用多线索交叉叙事手法来讲述了这个故事，是大陆影视界一个摄影风格的改革，它用了巧妙的镜头巧妙地表现了故事的发展，也用一种灰色幽默来讽刺社会现实，如：医药欺诈，贩毒，还有黑帮，会教坏细佬，埋汰差佬。
也表现出政治一些很严重的问题：三拨坏蛋中；九孔拼贱到底的杀妻奸商李法拉，和戎祥、高捷饰演脑袋秀逗掉的台客黑帮，用看似简单的故事情节把所有不同的线索都联系在一起，做出了一个完美的大结局。
《疯狂的赛车》与我们之前在H202课室看的一些《放牛班的春天》《肖申克的救赎》《假如爱有天意》很不同，他是有着中国电影的风格而又领先与中国电影的一个特点。
那可以从镜头的线索来评讲一下这个影片：线索一：一开始镜头就推向了单车比赛的现场，耿浩是一名职业赛车手，因为在比赛中他的对手在终点摔了一跤，就因为这一点点的巧妙而被他的对手以零点零一秒的时间而胜利而出，我们不得不说导演的功底是多么的高，他就是用一个巧妙的摔跤而让耿浩与冠军擦身而过，也是这样就表现出了当今社会的各类比赛，尤其是体育赛事，特别讲究、追捧金牌，而亚军往往被忽视。
电影优秀片段赏析电影作为一种视觉艺术形式，常常能够通过精彩的片段来展现其独特的魅力。
优秀的电影片段能够让观众深刻地感受到导演的情感表达和艺术创作。
在本文中，我们将针对一些经典电影的优秀片段进行赏析，探讨其背后的意义和艺术价值。
《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导的经典影片，该片中有一段非常经典的镜头，即主人公安迪成功逃离监狱的场景。
在这一场景中，安迪通过长达数十年的精心策划和准备，最终成功挖掘出了一条地道，逃离了严密监控的监狱。
整个过程中，导演运用了慢动作和高角度等技巧，使得观众能够深刻地感受到安迪的内心挣扎和坚定意志。
这一片段不仅展现了主人公的智慧和毅力，更是对人性的探索和对自由的向往。
通过这一片段，导演成功地营造了一种紧张和悬疑的氛围，让观众们为主人公的成功而欢呼。
另一部经典电影《阿甘正传》中也有一段非常经典的片段，即主人公阿甘在越战期间的英勇表现。
在这一场景中，阿甘毅然决定冲上战场，救出了伤员并且还顺利脱离了敌人的追击。
整个过程中，导演通过快速剪辑和紧张的音乐，展现了主人公的勇敢和坚定。
这一片段不仅展现了主人公的英雄气概，更是对战争的残酷和对人性的考验。
通过这一片段，导演成功地营造了一种紧张和激动的氛围，让观众们为主人公的英勇行为而感动。
除了以上两部电影，还有许多其他经典电影也有着令人难忘的片段。
比如《泰坦尼克号》中的那个经典的“我飞”场景，通过这个场景，导演成功地展现了主人公杰克的勇敢和浪漫，让观众为之动容；《霸王别姬》中的那个经典的“你不是我的对手”场景，通过这个场景，导演成功地展现了主人公程蝶衣的坚强和傲骨，让观众为之震撼。
通过以上的赏析，我们可以看到，优秀的电影片段往往能够通过精彩的表现和深刻的内涵，让观众深刻地感受到导演的情感表达和艺术创作。
这些片段不仅能够展现主人公的性格和命运，更是对人性和社会现实的深刻思考。
因此，我们应该多多欣赏这些优秀的电影片段，从中感受到导演的艺术魅力和对生活的独特理解。
电影推荐欧洲经典电影赏析电影推荐：欧洲经典电影赏析欧洲电影一直以来都以其独特的艺术风格和深刻的主题而备受认可。
本文将为您推荐几部经典的欧洲电影，并进行简要的赏析。
这些电影不仅在艺术上引人入胜，也让观众深思熟虑。
让我们开始欣赏这些著名的欧洲电影吧。
1. 《夏洛特烦恼》（荷兰）《夏洛特烦恼》是一部由荷兰导演制作的奇幻剧情片。
该片讲述了一个叫夏洛特的女孩，她在生活中经历了许多不幸的事件，但她通过一种奇特的方式，展现出对生活的乐观态度。
这部电影以其独特的故事情节和出色的演员表现而闻名于世。
2. 《海上钢琴师》（意大利）《海上钢琴师》是一部由意大利导演制作的爱情剧情片。
该片讲述了一个关于音乐和人性的故事，主人公桑巴琳尼是一位优秀的钢琴师，他在追逐着他的音乐梦想的同时，也与一位来自安格莱斯小镇的女孩发生了一段动人的爱情故事。
3. 《白日梦想家》（法国）《白日梦想家》是一部由法国导演制作的剧情片。
该片讲述了一位叫梅林的年轻人，他有着丰富的想象力和创造力，在他心中构建了一个独特的梦幻世界。
这个世界中有着奇特的人物和令人惊叹的场景，让观众感受到了他的无尽创造力和想象力。
4. 《黑天鹅》（英国）《黑天鹅》是一部由英国导演制作的心理惊悚片。
该片讲述了一个关于舞蹈演员的故事，主人公娜儿是一位有着巨大天赋的舞者，但她逐渐迷失在心理的黑暗角落当中。
这部电影以其紧张刺激的剧情和精湛的表演而引发了观众的广泛关注。
5. 《生活之歌》（瑞典）《生活之歌》是一部由瑞典导演制作的家庭剧情片。
该片讲述了一位年轻的女子在她成为一名歌唱家的过程中，与家庭和事业之间的纠结。
这部电影以其细腻的情感描绘和真实的家庭关系而打动了观众。
以上是我为您推荐的几部经典的欧洲电影。
它们代表了不同国家的艺术风格和文化背景。
这些电影以独特的方式展现了人性、爱情、幻想和挣扎等主题，给观众带来了不同的触动和思考。
希望您能在欣赏这些电影的同时，更好地了解欧洲电影文化的魅力。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。
影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。
这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。
主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了在这个社会中人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。
影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。
在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。
“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。
这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。
“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。
导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。
可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
《飞越疯人院》乃是本人所看最好的电影。
以商业片而言，中心主题表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。
她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。
凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。
人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？就如那个人神共愤的护士长，但其实在现实生活中，我们所有人都在做这种恶心的事情：种族、样貌、智力、健康、财富、性格、性别等等各种与自己相异而进行的歧视、指责、教育。
电影评析：好莱坞经典电影欣赏导言好莱坞是世界上最有影响力的电影产业之一，凭借其独特的制作理念和创新的技术手段，创造出了许多经典的电影作品。
本文将介绍几部在好莱坞历史上具有代表性的经典电影，分析它们的故事情节、角色塑造、技术特点以及对观众产生的深远影响。
1. 《教父》（The Godfather）《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部美国黑帮剧情片。
该电影于1972年上映，讲述了一个关于美国黑手党家族传承、权力斗争和人性悲剧的故事。
这部电影以其出色的演员阵容、精彩动人的剧情以及精湛的导演技巧而闻名。
•故事情节：展示了一个纽约黑帮家族头领退位计划引发了一系列复杂事件和权力争夺。
•角色塑造：马龙·白兰度饰演的冷酷无情的黑帮老大堪称经典形象，让人难以忘怀。
•技术特点：通过运用色彩和音乐，为观众营造出强烈的戏剧氛围。
•影响力：影片在审美、创作手法和文化上都对后世电影产生了深远影响。
2. 《星球大战》（Star Wars）《星球大战》是由导演乔治·卢卡斯执导的一部科幻电影系列。
该系列首部电影于1977年上映，成为了全球范围内的重要现象级作品，并在商业和技术上取得了巨大成功。
该系列以其独特的宇宙背景故事、动感充沛的特效和精心设计的角色而广受好评。
•故事情节：以反抗军与帝国之间的斗争为主线，描述了一个关于英雄主义、家族荣誉以及权力之争的史诗般故事。
•角色塑造：卢克·天行者、达斯·维达等标志性角色塑造使得观众能够与之产生情感共鸣。
•技术特点：引入了众多创新的特效技术，为后世科幻电影开辟了新的道路。
•影响力：该系列作品深深影响了整个电影产业，并对文化、音乐和人们的想象力产生了广泛的影响。
3. 《教父》（The Shawshank Redemption）《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·达拉邦特执导的一部剧情片。
该电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的短篇小说，被广大观众誉为近年来最佳电影之一。
电影《功夫》欣赏影片的剪辑：影片中“下楼梯匆匆去上班的人、吃西瓜的猪、排队打水的人群、插队的大妈、阻挠插队大妈的另一位大妈、苦力强、裁缝、油炸桧、晾衣服的大妈、在排队打水人群中做广播体操的酱爆同学、轮到自己打水却占着水龙头刷牙洗头洗澡的酱爆同学、行色匆匆但被骂人的包租婆吓了一跳的行人……这个场面不仅有如此众多的主角配角以及群众演员，甚至牵涉到了一些动物如吃西瓜的猪、被牵着走的牛、飞翔的鸟儿……”镜头的不停切换，如此繁复的群戏剪辑处理得非常流畅而生活化，而且不落痕迹地加入一些笑料，使人体会“猪笼城寨”居民的生活状况，引出事情的发展。
苦力强在打斗是有一个动作分三个镜头剪辑，跳起来一的镜头，转身一的镜头，反身踢腿又一个镜头，通过剪辑连成一个动作，降低了拍摄的难度，使动作流畅。
影片的拍摄：影片中苦力强在背4大包时用脚再踢一包上去的那个镜头拍得很好，先是拍个全景，体现苦力强身背着重压，在给脚拍个特写，踢的动作流畅，自然，给人一种高难度的感觉，再拍个近景，让观众看到他的表情，体会他当时的感受。
裁缝出场时采用俯拍，用钢环做前景，为后面打斗时所用的武器作铺垫。
二当家被打，斧头帮来报仇时使用全景和近景，更多的使用移镜头，这样更能体现黑帮的手段残忍，欺人太甚，为后面的三位沉不住气，反抗欺压做准备。
三位高手在反抗时打斗的动作多运用了近景拍摄，避免了一打多时后面的人站着或者跳来跳去很假的感觉。
洪家铁线拳、七十二路谭腿、五郎八卦棍他们在比试武功时使用动作特写和近景的结合使用，让人惊叹他们的武功高强，再移镜头轮流赞叹对手功夫高超而怀有依依不舍之情。
天残地残用琴声杀人之前的那场群戏。
苦力强、裁缝、油炸桧无奈之下即将离开猪龙城寨。
当时黄昏刚过，跟随一个比较长的镜头，我们可以看到包租公与包租婆正在随着音乐温馨地起舞，不过这种温馨随即以包租婆发现包租公脸上的口红而告终；镜头向右平移到另一户人家，有人正在指导另一人怎么烧菜；镜头又向下移动，来到楼下，小孩打开了房门出屋逃窜，手持着鸡毛掸的大人在后面追出；镜头跟随小孩向左平移，我们可以看到有个人正在走廊里面蹲着大便，通过裤子上的条纹我们可以知道是理发师酱爆同学；还有一对老人正在下棋；镜头接着向左平移，眼镜正在屋里拍蚊子，因为用力过猛，墙上的什么东西被他拍了下来……镜头到此处结束。
外国电影名作欣赏1.《肖申克的救赎》这是一部描绘人性的电影，主人公安迪因被冤枉入狱，在狱中遇到了单纯善良的朋友瑞德，他们一起谋划逃脱，最终实现了自我救赎的故事。
2.《阿甘正传》这部电影讲述了一个智商有限但意志坚定的退役老兵阿甘的人生经历，他经历了许多曲折却又精彩的人生旅程，并与他人建立了深厚的情感联系。
3.《盗梦空间》这是一部极具想象力的科幻电影，主要讲述了一群身怀绝技的人进入梦境世界，试图在梦中盗取宝贵的信息，却被梦中的危险所阻挠。
4.《霸王别姬》这是一部经典的中国电影，它讲述了人性、封建社会、性别等问题，展现了一段辉煌的京剧史，并盛赞了人间真爱的伟大力量。
5.《美国往事》这是一部具有强烈美学意味的电影，它描绘了美国社会在20世纪初的黑暗时期，主人公大卫在经历了无数挫折后，最终面对真相并完成了自我救赎。
6.《教父》这是一部经典黑帮电影，它讲述了主人公维托在黑道中的崛起、家庭纠纷以及掌控整个黑帮世界的故事，是一部颇有深度的电影。
7.《何以为家》这是一部展现阿拉伯国家人民艰苦生活的电影，它讲述了主人公的命运转变，他从一个流浪儿变成了一个为家庭奋斗的孩子，表现了亲情的重要与力量。
8.《石头》这部电影讲述了三个在中国西南山区打工的年轻人的生活，他们在与他人、自然的交互中渐渐成长，击败了一个黑社会组织，体现了人性的恶与善的斗争。
9.《东京物语》这是一部日本电影，讲述了一对夫妇到东京探望儿女的故事，展现了日本家庭的价值观和文化特点，也揭示了现代化和传统文化之间的矛盾。
10.《拯救大兵瑞恩》这是一部让人动容的战争电影，主人公詹姆斯被派去寻找在二战期间失踪的大兵瑞恩，电影表现了人性在战争环境下的挣扎和救赎。
2011-2012年第二学期《电影艺术欣赏》科目考查卷
专业：信息与计算科学班级：信息10—2 任课教师：曾丽容
姓名：郑李烽学号：10124010239 成绩：
《美丽心灵》观后感
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。
英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。
但纳什出众的直觉受到了妄想型精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。
面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。
经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。
在整个影片中，纳什出现的几个幻觉形象从心理分析的角度来说非常有代表性。
一个是纳什为了缓解内在对失败的焦虑创造出的第一个幻想中的人物——葡萄牙室友查尔斯。
查尔斯与纳什拘谨的个性完全相反，在纳什遭到打击，陷入焦虑和绝望之后出现，他不停地鼓励纳什，承认他是天才，自怜自苦的纳什无疑正需要这样的认可和鼓励。
因此，幻觉的出现一方面预示着纳什的病症爆发，从另一个角度来说，却也正是纳什无意识的自我治疗。
查尔斯也无疑就是纳什本我意识的一种体现。
纳什理性的控制下，一切发于自我的感情都通过查尔斯的举止来宣泄。
纳什被捉弄时查尔斯骂人，纳什低落放弃时查尔斯不羁，纳什论文通过时查尔斯在门外欣喜若狂，等等一切，两个截然不同的性格个体构成了纳什的分裂性格，也是他精神分裂的原凶。
影片中纳什还出现了国防部官员帕彻的幻觉，这是由纳什的英雄情结产生，代表着罪恶的原型，他野蛮，粗暴，专横，破坏力十足。
不能不说，纳什的这部分构想，与当时的社会环境扯不开关系。
普林斯顿大学里教授的关于苏联威胁论的讲解，两次出入五角大楼破译国家安全部拦截的苏联密码，英雄主义和精神分裂的双重作用构建出帕彻的原型。
对于一个密码破译专家来说，发现并解决迷惑事件是他的职业病，纳什破译了密码，但却并未弄清这些不连贯词语代表的含义，人性中天生的好奇心，促使他构想一个神秘人物，他带纳什去探究，赋予纳什神奇的身份与权力。
可以说，帕彻的出现，也是纳什本我的一种体现，是纳什英雄主义的原型。
至于那个小女孩玛休，她更可以被看作是纳什真实自我的投射：孤单，无助，楚楚可怜，需要别人的爱抚。
卸下“天才”的人格面具后，纳什在本质上就是这样一个纯真又脆弱的大孩子。
伟人们有越高的建树，就会越显得孤独无助。
于是，在这三个有纳什的真实自我构建出来的本我人物不停的纠缠中，纳什丧失了社会中的自我。
理性和现实原则与精神分裂的纳什已相去甚远。
这三个本我人物的鞭策，纳什近乎疯狂的研究符号学理论，纳什的成就，一方面也就是由这三个虚构人物的自我成就，但这种自我成就的背后，更加加深了纳什的精神分裂，矛盾激化到高潮。
曾经一度在观看电影的时候，自己都分不清楚在这部影片中，哪些才是真实存在的人物，要怎样去区分接受自己眼睛看见的事物。
《达芬奇密码》中有这样一句话：大脑只接受眼睛所选择的事物。
或许，当纳什从所谓的情报杂志中去发现苏联的所谓情报时，拼凑的段落文字构成所谓的情报，也可以这样来解释吧。
故事中还有一个至关重要的人物，当纳什沉浸在幻觉中已经分不清现实，分不清真假，被幻觉牢牢控制时，纳什一直拥有妻子艾丽莎的爱。
当他在真与假中迷惘的时候，至少他知道艾丽莎的爱是真实的。
正是这一点真实的情感让理智重新进入纳什的意识，艾丽莎的爱在纳什的无意识与意识之间搭起了一座桥梁，并最终成为了纳什康复的契机。
正如在获得诺贝尔奖时的获奖感言中纳什的话：爱是一种特殊的感觉，是没法用正常的逻辑去推断的。
电影总是把精神疾病逼到角落里去。
把它表现得古怪、感人、可爱、滑稽、任性、悲惨或是不正当。
在这里它就只是一种疾病，几乎要把生命耗尽，但对纳什和他的妻子来说，在他成为那些幸运者中的一员之前，他们仍然可能从崩溃的边缘挣扎出来。
美丽心灵，正如纳什为国家的英雄主义，正如艾丽莎对纳什无限的爱，正是它们都拥有的美丽心灵，才能最终在精神分裂的悬崖上重归现实吧！当本我与自我在一生中战斗到激烈如此的时候，超我才得以实现；当本我与自我共同实现超我时，就是获得一生成就的时候了。
忘了以前是谁曾经和我讨论过“A Beautiful Mind”的翻译问题，当时好像大家都不明白这部电影为什么会翻译成“美丽心灵”。
之所以市面上会有两种不同的翻译我想完全是cultral gap造成的。
Mind这个词本来既有头脑的意思，又有心灵的意思，而巧妙的是这部影片本身也讲述了头脑和心灵两方面的事情，也许也是冲着这个词我才会再看完雷普利，莫扎特，撒德之后翻出了这部电影。
再而三的重新如痴如醉之后，心里只剩下这一句话：“去他妈的完美大脑。
”
仿佛从古到今就是有那么一种聪明绝顶的家伙，他们的特点就是不会生活。
他们有的人只会煮手表，有的人放荡酒嗣终死于江心，有的人生活过于不检点导致英年早逝，有的人喜欢把好好的美女虐待的生不若死。
另一方面这个社会对待这种天才的态度也是各种各样。
我们看到最多的往往是那些主要表达对其才智的仰慕之情，比如“阿玛迪斯”中对莫扎特的盛赞以及“鹅毛笔”中对撒德伯爵的标榜。
但“美丽心灵”并不是这样一部电影，它甚至可以看成导演对那些只有“大脑”没有“心灵”的天才的摒弃。
不妨对比一下John Nash的曾经和后来。
曾经的Nash争强好胜，性格内向却总是有强烈的表现欲，在学术上他总以为自己是天才，甚至要求老板请爱因斯坦来倾听自己的学术观点，对大部分人瞧不起，讲课潦草，为了显示自己多牛还把教科书扔到了垃圾筒里。
后来的Nash勤勤恳恳踏踏实实，不再胡思乱想，乖乖的在图书馆看书，老老实实的为同学们讲课。
这个说明了什么？说明了只有勤奋塌实的人才能有所成就吗？差远了，这个不是孔子讲的故事，恰恰相反，其实John Nash的学术颠峰正是他一生中最最轻狂的时候——让他拿到诺贝尔奖的不是其后来踏踏实实的工作，而是他20岁左右处于极端自负的时候在博弈论上的成果。
因此，最后Nash获得学术各界认可的那一段非常值得我们思索。
从电影的表现手法来看，导演也巧妙的借用大众对Nash头脑的肯定来肯定Nash 的心灵，来赞美他学会了生活。
因此“美丽心灵”不是“阿玛迪斯”那样充斥着对天才称颂的赞歌，仅仅是讲述一个和有关生活的故事——一个真正的天才在他天分没有涉及到的领域缓慢的成长。
也许大部分人非常同情Nash夫人，说她可怜，说她为Nash付出了太多，从而认为“美丽心灵”这四个字其实说得是Nash夫人，这个虽然说不上是一派胡言，但却也是对此电影一知半解之下得到的较为浅层次的结论。
大多数人没有看出来John Nash自己付出了的最宝贵的东西是什么：他拒绝承认曾经最最亲密的朋友，他放弃了自己的狂傲，他放弃了自己某些生理功能。
但这些都不是对他来说最宝贵的东西，其实作为一个科学家，Nash放弃的东西当中最最宝贵的是自己的研究兴趣：细心的人们都注意到了Princeton玻璃上原本一个个白色的几何图案已经变成了一个个代数方程。
那到底Nash后来在Princeton的图书馆中做什么呢？就我个人理解，他是用一些垃圾塞满自己贪婪的大脑，从而让那些幻觉无隙可乘。
(这一点从那个叫Toby的学生最最起初的口吻当中可以看出来)。
也许当Nash第一次在大厅里看到那位桌子上放满水笔的科学家的时候他已经知道自己达到了他的水平，不过虽然Nash的头脑达到了，他的心灵却不值得受到如此的赞誉。
因此虽然很难讲John如果不改变自己的生活作风他会取得更高的学术成就（因为已经发疯了），但是我相信导演也非常承认用完美的大脑换取一种健康的生活方式是非常值得的。
从这一点上来说，“美丽心灵”和“心灵捕手”倒有几分相似，只不过后者中的Damon放弃了虚荣去寻找自己的最爱而前者放弃了自己的最爱开始了平凡的生活。
“先做人，后做学术。
”这句话说的很好，但是总有人曲解它的意思，例如“品行不端就做不好学术”等等，这种解释岂不是完全否定了马奎斯撒德和莫扎特在他们各自领域中取得的成就吗？因此它不是对孔子学说中迂腐部分的继承就是对天才的妒忌。
正确的解释应该是这样的：你首先是一个人，其次才是一个天才，所以不要让你的艺术和哲学遮掩住你的人性。
因此，如果你也是个天才，你也在20岁的时候惊喜的发现自己已经登上了科学的颠峰，但是没有人去欣赏你的理论反而都认为你在发疯，那么你应该怎么办呢？去倒杯热茶，写篇影评，浇浇花，灌灌水，然后一边继续从事研究一边默默得等待几十年后你的天分得到学术界得认可。
这就是生活。
