国中画特殊技法十招秘籍大学论文
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中国传统绘画的传统技法中国传统绘画以其独特的魅力和独特的技法而闻名于世。
这些传统技法是中国绘画发展历程中积累的宝贵财富,体现了中国绘画深厚的文化底蕴和艺术创造力。
本文将重点介绍中国传统绘画的几种主要传统技法,包括工笔、写意、水墨、立体画和皮影等。
一、工笔技法工笔技法是中国传统绘画中最为精细、细致的一种表现手法。
它以线条清晰、色彩细腻为特点,注重绘画细节的描绘和颜色的层次渲染。
工笔技法要求画家精确地勾勒出形体轮廓,运用细笔勾画出纤毫毕现的纹样和细节。
在色彩运用方面,工笔绘画以重彩轻渲的方式表现,既能展示出丰富的色彩层次,又能保持画面整洁有序的效果。
二、写意技法写意技法是中国传统绘画中更为自由、概括的表现手法。
它以“意境、姿态、神韵”为主要表现元素,追求形神兼备、形象各异的艺术效果。
写意技法注重画家的笔墨运用和个人情感的表达,强调画家对被描绘对象的感受和理解。
通过简练而有力的笔触,写意绘画能够以简洁的线条勾勒出物象的表情和神态,给人以以示意和感受的余地。
三、水墨技法水墨技法是中国传统绘画的灵魂所在,也是中国绘画独有的一种表现方式。
水墨画以黑、白、灰三种色调为主,通过水、墨、纸的相互作用,以及笔墨的干湿变化来表现画面的变化和层次。
水墨绘画注重墨韵和墨色的描绘,强调以墨境表达情感和意境。
水墨画多用草书、隶书和篆书字体,既展现了中国书法的魅力,又将画面的表现力推向了更高的境界。
四、立体画技法立体画技法是中国传统绘画中独树一帜的存在。
它通过巧妙地使用透视原理和光影效果,使画面呈现出三维的立体感。
立体画技法能够通过错觉手法,将画面中的虚拟物体看似凸出于画面前方,增强了画面的层次感和立体感。
与传统的平面绘画相比,立体画在视觉上更具冲击力和真实感,给人以全新的艺术体验。
五、皮影技法皮影技法是中国传统绘画中极具民俗特色的一种表现方式。
它通过在薄而透明的兽皮上刻画人物形象,将人物的轮廓和特征透过兽皮映射到白色布幕上,形成幕布上的投影。
工笔画中的特殊技法你知道工笔画有什么特殊技法吗?特殊技法一:沥粉堆金:在中国古代的壁画和建筑彩绘中,人物的衣冠、花纹等各种图案装饰中的金线凸的表现中,表现出了富丽堂皇的装饰效果,沥粉主要用白土粉加胶水同时再加少量桐油并搅拌成糊状,白粉在其中起到了柔软的作用,桐油具有粘合的作用,这样才能够在体面的画面上体现沥粉的视觉效果。
特殊技法一:沥粉堆金:在中国古代的壁画和建筑彩绘中,人物的衣冠、花纹等各种图案装饰中的金线凸的表现中,表现出了富丽堂皇的装饰效果,沥粉主要用白土粉加胶水同时再加少量桐油并搅拌成糊状,白粉在其中起到了柔软的作用,桐油具有粘合的作用,这样才能够在体面的画面上体现沥粉的视觉效果。
箔金石中国传统的工艺表现方式,主要是把金块捶打为薄的金箔纸,然后用胶把金箔贴在凸起的线条之上。
金箔很薄,需要用小镊子把金箔加起,用手指蘸上粉再拿住金箔在手中,成品的金箔上有薄的覆纸,把覆纸放在金箔上,并且用毛笔在金箔的四周的边缘处涂上清水,这样金箔就粘在了覆纸上,这时用手合夹金箔的夹子拿起金箔放在纸上,并用一块棉布按压,之后把覆背纸揭走。
陕西芮城永乐宫壁画陕西芮城永乐宫壁画人物的首饰上运用了沥粉堆金箔的特殊效果:在贴上箔的一开时的时候,此时胶还没有完全干,这时用比较硬的刷子在箔经过硬物的涂刷,使得箔产生了一种脱落的效果,箔在完全干后,在通过水把箔浸湿,然后把箔进行剥落,这样出现了各种各样的不同的视觉效果。
银箔的烧制方法:银箔贴好之后,如果不用胶矾水固定的话,暴露在空气中就会发生氧化,渐变成黄色,最后变成很深的灰色。
如果让银箔的变色过程加快就用硫磺进行,首先要制作硫磺布,把一块棉布用水泡湿,同时把硫磺粉涂在棉布上,然后晒干,这时把硫磺棉布放在银箔之上,用电熨斗在硫磺棉布上加热,银箔很快会出现各种颜色和肌理效果的视觉变化。
二:蛤粉的制作处理方法:蛤粉是文蛤的外壳研磨制作而成,主要是风化的文蛤,蛤粉的颗粒非常的细腻。
国画论⽂范⽂3篇略论近世国画⽂章⼤家楼笙华⼜名楼森华,现为中国中央电视台《中国画⼤讲堂》主讲,中国开放⼤学中国画教程副主编,中国美术学院艺术品鉴赏与修复学术主持,浙江⼤学艺术鉴赏与收藏投资⾼级研修班主讲,浙江省收藏协会理事,《浙江收藏》副主编,黄宾虹国画院院长。
现任职于中国美术学院,曾在浙江⼤学、厦门⼤学、宁波师范学院执教中外美术史和艺术概论。
个展:2014 《秋⼭问道》⼭⽔画个展2013 《听此太古⾳》楼森华⼭⽔画展(中国美术学院)2012 《古雅之道》楼森华⽔墨画个展(宁波)2012 《钱塘时代》楼森华油画个展(中国美术学院)2011 《⼗⼆⽉》楼森华油画个展(中国美术学院)2008 《澄怀观道》楼森华⼭⽔画个展(中国美术学院)2000 《楼森华⽔墨与油画》个展(台湾⼤学)1997 《回望传统》中国画个展(宁波展览馆)等近世国画⽂章⼤家,五百年间名世者黄宾虹有云:上古书画同源,仰观俯察,以造六书,取乎象形,⾃有丹青之画,书与画分,后世因重⽂⽽轻艺,有⼠夫之画,画与图分……⼜云:⾃来书画同源,书是⽂字,单体为⽂,孳⽣为字,以加偏旁。
⽂字所不能形容者,有图画以形容之,尤易明晓。
故图画者,⽂字之馀,百⼯之母也。
今求画学之途径,⾮讨论⽂字,⽆以明画之理,⾮研究习字,⽆以得画之法……学画之⽤笔,⽤墨,章法,皆源于书法。
舍⽂字书法,⽽徒沾沾于缣墨朱粉中以寻⽣活,适成其为拙⽽已,未可以语国画者也。
其语何出!六朝谢赫著画有“六法”,所谓⼀⽓韵、⽣动是也;⼆⾻法,⽤笔是也;三应物,象形是也;四随类,赋彩是也;五经营,位置是也;六传移,摹写是也。
元初赵孟\⾔书画同体(即后世曲解为“书画同源”),明季董其昌借禅宗以分画有“南北宗”。
⾄于后世影响甚巨,此后史学家竞相引证。
赵孟\有诗证⽈:《题柯九思画⽵》“⽯如飞⽩⽊如籀,写⽵还应⼋法通,若也有⼈能会此,须知书画本来同。
”此论以理论⾼度指明了绘画的技术要旨。
⽆论这“本来同”的是源、是体、还是法。
提高绘画技艺的10大有效方案作为一位爱好绘画的艺术家,你是否曾为自己的绘画技艺感到困惑或不满意?想要提高你的绘画技巧,让作品更加出色吸引人吗?本文将为你分享10个有效的方法,帮助你提高绘画技艺,让你的艺术作品更上一层楼。
1.多观察,多练习提高绘画技艺的第一步是要有充分的观察力。
观察日常生活中的事物,注意细节变化,了解光影和色彩的变化规律。
并且要通过不断的练习,加深对观察所得知识的体验,锤炼自己的手眼协调能力。
只有多观察多练习,才能培养出敏锐的艺术感知力和独特的表现风格。
2.学习基本绘画技巧掌握基本绘画技巧是提高绘画技艺的关键。
从线条的使用到阴影的处理,从构图的布局到色彩的搭配,都需要系统学习和不断实践。
选择一门绘画课程或者寻找专业的教练,系统学习绘画技巧,不仅能够提高自己的绘画水平,还能够开拓视野,学习不同的绘画风格和方法。
3.深入学习艺术史和理论知识艺术是一个源远流长的领域,学习艺术史和理论知识可以帮助我们更好地理解和发展自己的绘画技艺。
了解各个时期的艺术流派和大师的作品,可以从中汲取灵感,并且对自己的创作进行反思和提升。
4.寻找灵感和创造力绘画作品需要有独特的灵感和创造力才能引起观众的注意。
因此,艺术家要不断寻找灵感的源泉,可以通过观赏其他艺术家的作品、阅读书籍、旅行等方式来激发创作灵感。
要积极尝试新的绘画技法和媒介,不断开拓自己的创作领域。
5.参加绘画比赛和展览参加绘画比赛和展览是一个展示自己绘画技艺的好机会,也是一个推动自己不断进步的过程。
通过与其他艺术家交流和展示作品,可以获得宝贵的反馈和建议,帮助我们发现自己的不足之处,进一步提高绘画技艺。
6.培养良好的创作习惯艺术创作需要有良好的创作习惯作为基础。
要有规律的练习和创作时间,培养坚持和毅力,不断提高自己的绘画技巧。
可以选择一个专门的创作空间,给自己一个安静的环境进行创作。
7.接受批评和建议艺术创作是一个不断完善的过程,艺术家要虚心接受他人对自己作品的批评和建议。
浅论中国画特殊技法的形式美纵观各种绘画形式都存在于某种有意味的形式中。
中国画的形式美镶嵌于中国文化之中,归纳于中国画者对于生活感受的会晤在纸中的再现。
追溯中国绘画起源至今,中国绘画始终以线构图方式再现生活意象。
构图表现形式一脉相承,但在大统一的形式中历代画家不断细化而拓宽发展,构成形式与画面效果统一而多变。
下面针对中国画的特殊技法表现形式方面,以及制作过程中产生出来的美感给予具体的分析与研究。
一、特殊的绘画语言形式能激起人们的审美感受传统中国画语言在这方面的特征,是人们所公认的,例如“斧劈”,“刮铁”一类的做法,在表现质地坚硬岩石的同时,往往给人一种阳刚的强劲有力的美感;而“披麻”,“牛毛”一类的做法,在表现质地较为松软的山石或土石的同时,它所给予人的,则往往是某种阴柔的,浑厚苍茫的美感;人物画中的十八描线条或飘逸灵动,或凝重稳定,或挺拔正直,或活泼流畅,更是异彩纷呈,美不胜收。
通常,人们认为完整形象的形式之美是形式美的高级状态,人们也认识到,即使是线、色、形、音等形式因素本身,也具有产生某种单纯的形式美感的可能,而当它们在多样统一法则的指导下组合起来时,情形就又有了不同,原始的、单纯的形式美在这里被强化了,从而使之更具魅力。
当塞尚“津津有味地用那些圆柱体、球体和圆锥体及色块和线条勾绘画面的时候,他还是着眼于由这些因素所形成的那种有‘结构的秩序’,和由这一‘秩序’所产生的形式美”。
英国美学家佛莱也说:“我们对艺术作品的反映,是对关系的反应。
”这说明形式的这种美感,主要是通过对“结构”和“关系” 的反应产生的。
美学家克莱夫.贝文所说的一段话也是以说明画面的形式美与有秩序的结构和结构之间的关系有着密切的关联:“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系,激起我们的审美感情。
这种线、色的关系结合,这些审美的感人的形式,或称之为“有意味的形式”,贝文所说的“有意味”的形式亦即统一整合后形成美的形式,是在特定的条件或方式下造成的,这些条件就是它们的组合必须合乎规律。
教师手记试论中国画教学的特殊技法◎谢妍随着传统文化及艺术影响力的逐渐加强,传统文化及艺术被逐渐融入到现代教学中来在传统文化艺术中,中国画作为美术方面的代表,其发展过程不仅标志着中国古代传统文化的发展历程,而且在一定程度上,代表着中国古代审美的标准以及发展。
在现代美术教学中,国画特殊技法教学已经成为美术教学的重点内容:本文主要就中国画特殊技法教学在初中时期的应用策略展开探析。
现代社会对人才要求水准不断提高,教学目标也逐渐趋向于培养学生综合素质的全面发展。
初中时期学生的审美能力及标准处在养成阶段,中国画特殊技法教学的融入不仅能够提升学生对于中国美术以及传统文化的了解,而且能够在很大程度上提升学生的审美能力以及审美水平,进而实现学生综合素质的全面提升。
在中国画特殊技法中,弹粉法、水冲法、洗衣粉刷纸法和弹洗洁精法等特殊技法被广泛应用至现代中国画特殊技法教学中'接下来,将按照本人教学经验介绍以下几种有关中国画特殊技法教学的相关策略一、充分了解中国画特色,掌握中国画的基本知识在进行中国画特殊技法教学之前,教师首先应当引导学生了解中国画的基本知识,为中国画特殊技法的掌握做好铺垫。
教师在引导学生了解中国画的基本知识时,需要引导学生对中国画的不同方面进行学习.以保证学生对中国画有较为全面的了解。
首先,教师应当介绍中国画的总体特点以及不同种类的中国画特点。
在进行特点介绍时,教师可以借助现代多媒体教学工具,进行不同种类中国画的图片以及视频展示,给学生直观的视觉感受,进而加深学生对于中国画特点的记忆印象。
例如,我在引导学生了解中国古代山水画时,利用多媒体放映设备向学生展示了黄公望的《富春山居图》的图片,并向学生详细解释本山水画作品的突出特点。
在《富春山居图》中,全画以浙江的富春江为总背景,利用淡雅的笔墨以及干湿结合的方式绘出了一幅山水分布十分得当的山水图。
学生在视觉上直观感受《富春山居图》并且了解作品特点后,能够对中国山水画在山水分布以及用色方面有更加清晰的认识。
中国画特殊技法一•揉纸法将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。
1•全纸揉皱2•局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后,根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。
3•先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果。
4•折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5•扎纸将纸中间提起,握紧其他部分,再展平,刷墨色后,可呈放射状。
6•压纸将画纸折成或横或竖,喷湿后,滚压,再展平着墨色,可呈更细碎纹理。
二•扎染法1•画前扎染扎后浸墨色,或者用笔涂墨色。
2•画后扎染3•干后展开4•趁湿展开三•拼贴挖补法生宣纸:用干净水将不要的部分圈出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余部分即可。
熟宣纸:剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸。
也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足,完成后装裱即可。
1•把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。
2•或把别的画面某一部分拼在此画面上,构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3•穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。
四•纸板遮挡法1•纸筋法在画纸上加上纸筋,用水粘贴,画后撕掉,可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2•刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象,再拓印。
其它杂物:麻批子、松针等。
3•纸版漏印此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象,用它来刷印或拓印。
中国国画的十种独特技法中国国画是中国传统绘画的代表,充满了独特的艺术魅力和技法。
在中国国画中,有着许多不同的画法和技巧,这些技法独特而精湛,使得中国国画具有独一无二的艺术表现力。
以下是中国国画中的十种独特技法,让我们一起来探索它们的魅力。
一、皴法(cūn fǎ):皴法是中国国画最常见的一种技法,也是最早被使用的技法之一。
皴法通过使用毛笔,以重叠的细线或点来描绘物象的纹理和质感。
这种技法能够表现出不同的气势和纹理效果,使得画面更加生动和有趣。
二、写意(xiě yì):写意是中国国画的重要风格之一,它强调以少而精的笔墨勾勒出物象的形态和神韵。
写意画通过简练的笔墨运用,表达出作者对自然和人物的深刻理解和感受。
这种技法追求灵动和意境,给观者留下丰富的想象空间。
三、洗墨(xǐ mò):洗墨是一种在宣纸上使用稀淡的墨汁和水进行染色的技法。
这种技法可以在画面中创造出淡雅的效果,使得画面更加丰富和具有层次感。
洗墨技法在山水画和花鸟画中常被使用,能够表达出变幻无穷的自然景色。
四、潦(liáo):潦是一种特殊的描绘技法,通过毛笔和水墨的运用,以模糊、不规则和自由的笔触创造出模糊和轻飘的效果。
潦的使用可以给画面带来神秘和诗情,使得观者感受到深藏其中的意境和哲理。
五、点染(diǎn rǎn):点染是中国国画中一种常见的绘画技法,它通过点洒墨汁或用彩墨点填纳物象的形态和纹理。
这种技法可以创造出绚丽多彩的效果,使得画面更加生动和有趣。
点染技法在花鸟画和山水画中广泛应用。
六、鱼腹(yú fù):鱼腹是一种特殊的绘画技法,它通过在墨汁上倾斜画笔,利用笔尖和笔腹的不同压力,在画面上创造出不同的线条和质感。
鱼腹技法可以产生变化丰富的笔触效果,使得画面更加丰富和有趣。
七、写骨(x iě gǔ):写骨是中国国画中非常重要的一种技法,它强调描绘物象的形态和结构,注重力度和笔势的运用。
写骨技法可以使得画面更加有力和有韧性,突出物象的力量和神韵。
中层领导39个管理细节目录第一章中层领导上任必重的三大细节1、一手摸透内情,一手弄准定位●分析自己被提升的原因●熟知本部门的工作目标●知晓管理层的期望●透视下属的期望●对待前任领导的原则2.善于打好第一印象分●成功的第一次出场●日常着装的学问●仪态历练的要点●竞选演讲中的技巧●演讲时的语音特点3.在短时间内做几件让人佩服的事●新官上任要多观察少说话●处事方式的三个蜕变●学会指派工作任务●惩一儆百可迅速树立权威第二章中层领导进行上传下达的细节4.沟通是中层领导的成功线●学会沟通,可一通百通●必须掌握沟通的几种方式●精通听与说的技巧5.中层领导如何向上级汇报请示●慎重选择汇报请示的方式●博得上级领导满意的汇报方法●竭力避免不合时宜的汇报方式●请示汇报中存在的问题及对策6.中层领导如何听取汇报及下达命令●怎样向下属布置工作●向下属提供重要信息●善于传递“言外之意”●让下属理解你的命令●如何避免“强迫命令”●如何化解沟通中的障碍第三章中层领导有效行权的细节7.中层领导集权与分权的原则●层级幅度合理原则●根据实际变通原则●坚持知人善任原则●掌握适度超脱原则●权力责任平衡原则8.中层领导集权与分权的方法●分权与集权要灵活变通●原则问题必须权力集中●分集适度形成权力制衡9.中层领导授权与控权的艺术●授权的11条原则●授权的4种方法●授权的10大要点●可以授权的12种人●授权的2个误区●控权的6项技巧10.中层领导行使权力的最高境界●抓住涉及全局的大事、要事,对小事别太在乎●强调工作效果,对方法、过程不必较真儿●细管督查奖惩,粗管具体工作第四章中层领导决策到位的细节11.了解基本决策要求●以众谋为上●关于“独断”的问题●详虑,可防失手●力行,是最好的证明12.熟悉决策通用程序●发现问题和把握机会●确立可行性目标●拟订准确方案●善于分析方案●及时优选方案●反馈调节的方式13.决策应注意的问题●对不同类型的决策,要有不同的思考原则●制定重大决策,要搞好内部协调●坚持多个标准,争取整体优化●别让假信息云蒙雾罩●决策论证中的“双向思维”●决策一旦执行,不要轻易变更●广泛征求多方面意见14.决策失误后如何弥补●及时消除错误决策带来的负面影响●深刻反思造成决策失误的主要原因●提高认识,精心修正原有的决策方案●加强督促,确保决策全面迅速执行第五章中层领导善用人力的细节15.怎样挑选和使用人才●面试的目标及形式●选择优秀人才的条件●选择优秀人才的原则●选择优秀下属的途径●使用人才的基本原则●留住优秀下属的方法16.怎样对员工进行培训●不同层次人才的培训●培养下属的自信心●培养下属的创造力●培养下属的团队意识●培养下属重视细节的习惯●对下属进行有效的纪律培训第六章中层领导正副职融洽共事的细节17.中层正职领导要有容人的雅量●理解副手的工作,不在背后说长论短●支持副手的工作,不在暗中牵制掣肘●关心副手的工作,坚持原则不徇私情18.中层正职领导善用副职的要诀●明责,副职的积极性能充分发挥●放手,副职能更好地负起责任●放心,副职的才干能得到最大激发●放权,能充分调动副职的创造性●宽容,副职会更加心存感激19.中层副职领导配合正职的要诀●摆正关系,取得正职信任●大胆负责,做好本职工作●顾全大局,注意横向协调20.中层副职领导做人的黄金法则●在建议和设想不被采纳时要泰然处之●在别人有意无意的轻慢中保持平静心态第七章中层领导与同级和谐共存的细节21.中层领导与同级共存的原则●与人为善,以诚相待●互相补台,积极配合●见贤思齐,强者为师●互相尊重,相互支持●谦恭忍让,顾全大局●分清职责,沟通情况22.中层领导与同级共存的技巧●和谐融洽的技巧●与同级谈话的技巧●关键时刻送温暖的技巧●良言一句暖人心的技巧23.中层领导与不同类型同级共存的准则●与孤高自傲的同级领导相处时●与尖酸刻薄的同级领导相处时●与窥探隐私的同级领导相处时●与嫉贤妒能的同级领导相处时●与挑拨离间的同级领导相处时●与打“小报告”的同级领导相处时●与城府较深的同级领导相处时●与排挤你的同级领导相处时●与自私自利的同级领导相处时●与同自己有过节的同级领导相处时第八章中层领导与下级协同成事的细节24.中层领导与下级协同的原则●从尊重下属做起●掌握与下属交往的距离●率先垂范以身作则●信守承诺增强人格魅力●用好心情感染下属25.中层领导关心下属的方法●解决下属的后顾之忧●用行动关心下属●多奉献你的爱心●记住下属的名字●给下属创造好工作环境26、男性中层领导如何与女下属相处(内容略)●不要轻易到女性下属家里去●在办公室谈工作最好有第三人在场●在公共场合更应保持距离●应与女下属保持生理上的距离●不可滋生绯闻●不单独与女下属去娱乐场所或餐馆●重视女下属的打扮27、女性中层领导如何与下属相处(内容略)●女中层领导要讲究人情味●女中层领导应“婉转”征服下属●剖析部分男性不愿跟随女中层领导的原因●女中层领导如何管理男下属●女中层领导与女下属难相处的原因●女中层领导与女下属相处的技巧第九章中层领导管理下属的细节28.中层领导处理特殊问题的技巧●如何对待下属提出加薪要求●下属不服从命令怎么办●下属工作不力该怎么办●如何对待下属上班时间办私事●如何对待下属提出不可行建议●如何对待下属盗用公物●优秀下属提出辞职怎么办29.中层领导管理不同下属的手段●怎样管理老资格下属●怎样管理年轻下属●怎样管理有背景的下属●怎样管理“横茬”下属●怎样管理有家庭问题的下属●怎样管理斤斤计较的下属●怎样管理阿谀奉承的下属●怎样管理“老上级”●怎样管理工作成绩平平的下属●怎样管理讨厌你的下属●怎样管理鲁莽易冲动的下属第十章中层领导激励下属的细节30.中层领导怎样激励下属●激励下属的原则●激励下属的手段●激励下属的技巧●找到激励无效的原因31.中层领导怎样表扬下属●表扬下属的重要性●表扬下属的原则第十一章中层领导对待和运用批评的细节32.对待批评的态度●对待上级的批评要欣然接受,慎用解释●对待下属的批评要有则改之,无则加勉33.开展批评的思路●批评同级:宜义正辞和,发自肺腑●批评下属:宜循循善诱,以理服人34.批评下属的方法和技巧●批评下属的原则●批评下属的方法●选准批评下属的最佳时机●批评要懂得善后●批评最好私下里进行●批评要因人而异●不要指责自己也无法办到的事●采取表扬少数人的办法●不用家庭式指责法第十二章中层领导处理矛盾冲突的细节35.中层领导正确处理各种矛盾冲突的思路●矛盾冲突的几种类型及成因●解决矛盾冲突的基本原则●处理矛盾冲突的方法●处理矛盾冲突的技巧36.理智化解与上级领导之间的矛盾冲突●处理与上级矛盾冲突的策略●怎样消除与上级的隔阂●怎样化解与上级领导的分歧●接到相互冲突的命令怎么办37.巧妙消除中层领导之间的矛盾冲突●中层领导之间发生矛盾的11种原因●处理中层领导之间矛盾的9条原则●处理中层领导之间矛盾的19种方法●处理中层领导之间矛盾的4个注意事项38.冷静处理与下属之间的矛盾冲突●解决你与下属之间矛盾冲突的方法●下属背后议论你怎么办●与下属发生意见分歧怎么办●正确处理下属打小报告●勇敢面对下属的正面攻击●如何缓和与下属的矛盾冲突●如何缓和与下属的矛盾冲突39.斟酌处理下属之间的矛盾冲突●处理下属之间矛盾冲突的态度●处理下属之间矛盾冲突的原则●处理下属之间矛盾冲突的技巧●处理下属之间矛盾冲突时的注意事项第一章中层领导上任必重的三大细节中层领导走马上任,一定要把好自己“亮相"的关口,千万不可因喜形于色而忽略自己的工作职责,更不能因自己不慎,留下糟糕的印象。
中国画特殊技法详解中国画是中华文化遗产,经过漫长历史的沉淀,形成了一套系统完整、独特非凡的技法表达美学。
随着技术的发展,中国画也愈加强大了它的表现力,并出现了许多特殊的技法,让画面更加丰富多彩。
中国画特殊技法有许多,比如:山水点描技法、竹笔青绿技法、泼水作画技法、涂鸦技法、烟卷技法等。
山水点描技法是中国画不可缺少的技法,它有着独特的表现形式,可以根据画家的表达观点,选择合适的比例、粗细和形式,把山峦、水流、树木等细节相互结合,精细而又不失仪式感,画出萦绕悠扬的山水意境。
竹笔青绿技法是以竹笔作画,画出青绿系列色调的技法。
在青绿技法中,颜色以蓝绿为主,有浓有淡,整体画面呈现出清新的色彩结构,使人产生艺术上的愉悦感受。
此外,这种技法的运用能够加强画面的效果,使绘画作品更加精美华丽。
泼水作画技法是用温水在纸上流动,然后用毛笔将水涌动的痕迹描绘出来的技法。
这种技法模仿了水的自然流动,更能表达出当下的景物,增强了画面张力,使画面情绪更加深刻。
涂鸦技法是运用各种媒介,如粉笔、墨笔、水彩笔等,将水性媒介涂在画面上,呈现出仿佛绘画一般的效果的技法。
这种技法常用于画风讨论和表现力的诠释,并能构成复杂多变的图案,使画面更加有趣和丰富。
烟卷技法是将烟卷拆开,然后将烟碎撒在画面上,把它们揉捏成各种图案,再借助毛笔、笔触等,来表达烟雾形状的表现技法。
这种技法表现出了烟雾迷离、天地灵气的迷人气质,把画面渲染出一种朦胧之美,是一种气势恢弘的色彩表现。
以上,就是中国画特殊技法的部分介绍,这些特殊的技法都可以根据画家的需要,结合现代技术,进行多种设计,使画作更加丰富多彩,更能表现出画家的情怀和才华。
无论是山水点描技法、竹笔青绿画法,还是泼水作画技法、涂鸦技法、烟卷技法等,都能用不同的方式表达出中国画的美妙,深深打动每一位观者。
只有懂得和熟悉这些技法,才能够在画作中更好地表现出中国画的精髓,传承中国文化。
中国画是一种独特的绘画技法,以古老的中国文化传承为背景,经过不断研究和发展,给艺术家带来许多特殊的表现技法。
独门绝技|你没见过的十大中国画画法小编导言上一节课,我们给大家介绍了中国画的五大基本法:写意山水画基本技法介绍(配名师课徒稿)那么除了这些常用技法,古代的大画家们还曾创造出哪些精彩罕见的技法呢?小编从中挑选出十种,并配若干代表作,让你大开眼界。
凹凸画古画之一种样式,最早见于《建康实录》:“寺门遍画凹凸花,代称张僧繇手迹,其花乃天竺(古印度)遗法,朱及青绿所成,远望眼晕如凹凸,就视即平,世咸异之,乃名‘凹凸寺”。
张僧繇之后又有唐初画家尉迟乙僧,其画亦加晕染,有阴影而立体感强(见《唐朝名画录》)。
可见此一艺术样式较当时以线勾勒的本土样式不同,因其强调明暗(阴阳)和色彩晕染,而呈现出强烈的立体感。
传说此画法由印度传来,是中国绘画在早期发展过程中受到外来艺术影响的例证。
(传)梁令瓒摹张僧繇《五星二十八宿神形图》局部影壁南宋邓椿《画继·论远》:“郭熙善影壁山水。
唐代杨惠之曾塑山水壁,郭熙见之,又出新意。
”影壁创作的大致方法为:画家叫污者用手把泥抢在壁上,或凹或凸,俱所不问。
然后,把绢素张在壁上,用墨在绢素上晕(类似拓碑的做法),因墙凹凸不平,遂在绢素上现出不同墨色,“成峰峦,傅林壑”,然后再“加之楼阁、人物之属”,于是一幅山水画便宛然天成。
其后中国各地寺庙中常见的以连绵山水林木、层叠之石为背景,其间安插罗汉群像或宗教故事的众多作品,也都是受此艺术形式的影响并加以发展而成的。
指画一名指头画,不用毛笔,以手指或手掌蘸墨蘸色在纸绢上作画。
最早见于画史上的指画者在唐代,张彦远《历代名画记》说张躁“唯用秃毫,或以手摸绢素”作画。
另有王洽“醺酣之后即以墨泼。
或笑或吟,脚蹴手抹,或挥或扫,或淡或浓,随其形状,为山为石为云为水”的记载。
方薰《山静居画论》曰:“指头作画,起于唐张璪。
璪作画或用退笔,或以手摸绢素而成。
毕宏问躁所受。
璪曰:‘外师造化,中得心源。
’宏为之惊叹阁笔。
王洽以首足濡染抹蹈,后吴伟汪海云辈,淋漓恣意,皆其遗法。
国画绘画技法第一篇:国画绘画技法——笔墨中国画是中国传统绘画的一种,它强调意境的表达和韵味的传递,而这些都需要通过细腻的笔墨来完成。
在国画的诞生和发展过程中,笔墨的运用被看作是国画毋庸置疑的灵魂,同时也是最具代表性的绘画技法之一。
以下是详细介绍国画中笔墨的几个方面:一、毛笔毛笔是国画中最常用的画笔,它是中国独有的一种画笔,以羊毛、兔毛、狼毫、牛毛、猪鬃等动物毛发为原材料制成。
毛笔质地柔软、富有弹性,它可以根据画家的需要拥有各个角度的划线,有着很高的灵活性。
毛笔不但可画出线条,还可画出浓淡不一、粗细适中的渐变效果,充分体现了中国画的特点。
二、水墨水墨指的是画家在作画时使用的一种混合液体,由水和用墨研成的墨汁混合而成。
墨汁分为黑水墨、浓墨、淡墨、沉水墨和淡青墨等,每种墨汁都有不同的效果。
在水墨绘画中,墨水的深浅、浓稠度、黑白分布和水的用量都是关键的因素。
三、用墨用墨是指画家在绘画过程中使用水墨的技巧,它包括用笔重浅、研墨、调和色调、控制水量等。
在使用水墨时,画家需要掌握墨水的流动和颜料的抑扬变化,以此塑造画面的空间、形态和气氛。
这需要良好的观察能力,坚实的绘画功底,以及对水墨永恒的追求。
四、线条划分线条划分是国画中最基本的技法之一,它是展现画家的思维方式和艺术语言的重要手段。
线条的粗细、长短、间隔和重心等因素都决定了画面的结构和形态。
在画线时需要考虑线条的走势和强弱,这种技法既要求画家有敏锐的观察力,又需要他们驾驭毛笔的技巧和灵活性。
总之,国画的笔墨技法是复杂而精妙的,它展示了中华民族对艺术和审美的独特追求,极具代表性的影响着中国文化和全球艺术。
在绘画的世界里,假如你想要体验独特的艺术气息和风韵,就不要错过中国画的笔墨技法。
第二篇:国画绘画技法——颜色中国画常用的颜色不多,大多以黑、白、红、黄、绿、蓝作为主要色调,极少使用淡青、橙色等。
中国画的求取与意境栩栩如生、简介画面和高水平的艺术品味密不可分,因此,在这种情况下,国画的颜色广泛运用,这成为快速创造意境并展现画家水平的重要途径。
10招国画特殊技法国画有许多技法,除了一般说的没骨法、双钩法之外,还有一些特殊技法,例如撒盐法、水冲法、弹洗洁精法等等。
使用这些特殊技法有时能够达到某些特定效果。
下面小编就送您十招:撒盐法撒盐法是把盐粒撒在所作的画面上,利用盐粒渗化出现一些肌理。
画时虑把明胶水加入墨和颜色中,如果不加少许胶水特殊效果不明显;尤其表现鸟兽皮毛质感更需色、墨、胶的调和。
使用撒盐法画面太湿效果不好,干了也不出效果,在画面没有太多水分时,撒上盐,效果最好。
撒盐后宣纸上出现特殊的效果,未干时扫掉画面上没化完的盐粒,如果扫晚了会干在画面上。
夏天潮湿的地域盐会融化在画面上太多,也会破坏画面的效果。
达到理想的肌理效果后,马上用电吹风吹干,这样才会把特殊效果永远保持下来。
经过电吹风吹干也有时出现意想不到的好作品。
装裱时应把盐吸出来,不然阴天会返潮,尤其在沿海地区或夏天雨季返潮现象更为突出。
下面以小鸡的画法为例简单讲解一下撒盐法的步骤。
1.小鸡用特殊技法画效果很好,很容易出现绒毛的感觉。
用中白云毛笔蘸胶水调制好的灰色,再用笔尘蘸浓墨在调色盘中压几下,让墨和胶水之间融合一下,在宣纸上先点上头,再接着点出背和两个小翅膀。
2.用另一支白云笔或这一支白云笔蘸调胶水的灰色,把色降到黑灰色,画小鸡的腹部。
3.如果画同一色的小鸡可以同时画几只一次完成,追求形态各异用笔用色和谐中求变化,这样画起来有利于全局的统一,而且用笔有节奏一气呵成,动态各异更有意趣。
4.画完后统一撒上细盐粒,均匀撒在小鸡的全身。
5.看到出现绒毛的效果后就用排刷把盐粒扫在一张纸上或容器中可以再用。
水冲法水冲法是国画的特殊技法之一,并且比较容易掌握。
在画过的树枝、花草、山石等未干时用清水冲洗,如果在原有线条的中间使用清水,墨色就向两边渗化,画面上枝条就会出现中间淡留有笔痕外有渗化的特殊效果。
如果用清水笔点或滴洒在画的未干画面上,就会出现斑纹的特殊效果。
如果画称景,可以把大面积的未干的画面用清水洒上去,提起宣纸向下渗化水往下流,出现你所需要的特殊效果时就平放在案上吹干。
探究中国画中的新材料和特殊技法发布时间:2021-03-26T12:01:27.980Z 来源:《中国科技信息》2021年3月作者:冯洋洋[导读] 中国话在传承、发展的过程中,绘画创作不再局限于本体的创造性上,更加重视在扩充的过程中持续发展,这其中涉及到新材料和特殊技法的开发应用。
南阳师范学院冯洋洋 473061摘要:中国话在传承、发展的过程中,绘画创作不再局限于本体的创造性上,更加重视在扩充的过程中持续发展这其中涉及到新材料和特殊技法的开发应用。
对于中国画创作而言,其中的新材料未必全部都能用到,但在调动画家表达欲望上有着十分重要的作用。
故此,本文从中国画创作中的新材料、技法来源分析出发,就当前中国画创作中较为常见的一些新材料和特殊技法进行了分析。
关键词:中国画;创作;新材料;特殊技法1、新材料技法的来源1.1对传统绘画材料技法的继承与发展在我国传统中国画中就有很多对材料的运用与尝试。
比如胶的运用,明代画家徐渭他在水里加了胶,使得墨色更为滋润透明;现代水墨画很多人都尝试着用胶来调墨和调色,而且又有人在用胶的同时又加入了丙稀等材料,使墨色更具变化,而且可以出现一些意想不到的效果。
传统技法中的泼墨法在新材料技法的运用中也有所继承和发展,比如在墨色中加入洗洁精等材料进行泼墨可使画面出现很多奇特效果,有着丰富的表现力。
1.2其它画种作画方式的启示中国画的新材料技法也吸收和借鉴了其它画种的表现方式。
比如拓印法就是借鉴版画的表现方法,但是现代的中国水墨画家不受束缚,可以在多种材料上拓印,比如木板、墙壁,地面、石面、硬纸、皱宣纸均可作为拓印材料,然后再在其基础上加以水墨使拓印的表现力大大丰富。
1.3新绘画材料的运用随着时代的发展,出现了一些新的绘画材料。
比如:丙稀色。
丙稀色是一种现代绘画颜料,用水调和,干后又不怕水洗。
有些现代水墨画家就将丙稀色调入墨或色中,使墨色较为厚重,而且极富变化,也有些画家在去工厂订制自己所需的特种绘画材料。
中国画特殊技法详解
中国画是一种源远流长的传统艺术,它将实物形态和思想内涵进
行整体诠释,从而在画面上表达出丰富的内涵。
其中,中国画特殊技
法详细介绍如下:
一、腐蚀:通过用苦楝木制作成的腐蚀板,在纸上反复地擦拭,
能形成山水、花鸟、人物、文字等各种不同形态的痕迹,这种技法也
叫“磨印”。
二、冥:用竹笔将画面的大块区域进行划定,然后在即将形成的
画面中加以渲染,使之非常有质感。
三、针法:将竹笔分割成针状,然后分别利用此类针状工具描绘
出各种植物、山水、花鸟、人物等元素,使之丰富多彩。
四、墨刷:将毛笔夹取一定量的墨水,然后放在画纸上进行点染,将墨刷的影子和画纸上的轮廓结合起来,形成各种神奇的图案,如石
灰和陶瓷。
五、水泥法:在画纸上涂抹一层水泥,然后利用各类工具搅拌水泥,使其形成细碎的粒子,然后在画纸上以抽象的方式渲染出山水、
花鸟、人物等元素,达到不同的效果。
六、墨洗:将用墨水刷过的纸张每每一遍,在每次洗涤过程中,
墨水会与水互相融合,形成浓淡不同的渐变色调,随后将洗涤好的纸
张涂抹在画面上,从而形成富有层次感的色彩。
七、毛笔工艺:在经过多次收纳后,毛笔笔尖变得非常尖锐,便
可以进行精细的描绘,使之非常的活泼生动,常用来画出背景的细节,以及植物、山水、花鸟、人物等精美的元素。
以上就是中国画特殊技法的详细介绍,从中可以看出,中国画的
敲打、划刻、抹画、比色等技法,让中国人逐步从模仿发展成把实物
形态和思想内涵进行整体诠释,这也是中国画艺术最独具特色的地方。