周姑戏:文化传承的净土
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地方戏曲的地域特色与文化传承地方戏曲是中国众多民间文艺中的一个重要组成部分,近年来,随着现代文化的不断涌现以及城市化的加速,地方戏曲已经逐渐淡出了大众视野,甚至有些地方戏曲的传承已经面临着消失的风险。
这种情况的发生,与地方戏曲的地域特色与文化传承的关系密切相关。
一、地域特色与文化传承的交融地方戏曲是中国各地自然环境、民俗风情、历史传统等因素的综合表现,不同地方的戏曲剧目因内部剧情、音乐表演、表演形式等方面表现上的差异而呈现出独特的地域特色。
比如拥有漫长历史文化和众多名流的京剧,以唱、念、做、打著称,它的唱腔、武打等表演形式比其他戏曲更加规范、体系化,能以最简单并且最丰富的方式,打破语言、文化、民族等障碍,对中外观众产生巨大影响。
而湖南花鼓戏,则是黄梅戏和革命戏中最活跃、最富有号召力的剧种之一,内容丰富、表现形式多样,多以民间生活故事为主,剧本常常充满幽默诙谐的气氛,深受广大听众的喜爱。
可以说,地方戏曲的地域特色,在很大程度上塑造了其艺术特征、语言特点和文化内涵,凸显了其独特的文化传承价值。
二、传承戏曲需要把握时代脉搏许多地方戏曲在传承过程中遇到了困境,除了受到城市化进程的冲击外,更大的问题在于如何在现代社会背景下发扬地方戏曲的特色和魅力,使其在当今社会仍然具有生命力。
传承戏曲需要有一定的思想引领,而这种思想引领需要把握时代脉搏。
如今社会不再是一个相对封闭的单元,而是一个全球互联的国际大家庭,各种文化在全球化过程中相互融合、借鉴,地方戏曲也需要抓住这个时代的特点,更加注重与现代时尚的融合。
在传承过程中,需要不断推陈出新,让戏曲更适应现代人的需求。
比如摒弃某些过时准则和过于死板的表演方式,增加更多的现代元素,使得戏曲更加生动、更具有亲和力。
三、教育、促进传承的关键现在的许多年轻人很难了解戏曲的内涵和魅力,这也导致戏曲在新时代难以传承。
而教育和宣传将是促进戏曲传承的重要途径。
一方面,需要加大对戏曲的教育宣传力度,特别是在学校开设戏曲文化课,培养年轻人的戏曲欣赏和理解能力,激发年轻人对传统文化的兴趣,从而促进地方戏曲的传承。
固本求变论临朐周姑戏的传承与发展临朐周姑戏是山东省临朐县独特的一种传统戏曲剧种,源于明代,经过多年的发展与传承,逐渐成为临朐地区的文化瑰宝。
固本求变是推动任何事物发展的重要原则,对于临朐周姑戏的传承与发展也是不可或缺的。
在这篇文章中,我将探讨固本求变对于临朐周姑戏的传承与发展所起到的重要作用。
固本求变帮助临朐周姑戏传承了其独特的艺术风格。
固本即保持原有的传统,不断潜心研究与学习,确保临朐周姑戏的经典传统剧目能够得以传承。
通过多年的积累和实践,临朐周姑戏表演者们不断改进和完善剧目,增加了更多的细节和感情表达,使戏曲更加生动、丰富和有吸引力。
求变使临朐周姑戏与时俱进,能够适应现代观众的审美需求。
随着时代的发展和观众口味的变化,仅仅重复演出传统剧目可能无法吸引更多观众。
固本求变在临朐周姑戏的发展中起到了重要的推动作用。
传承者们不断创新编剧、舞美、音乐等方面,通过现代化的舞台技术和表演手法来丰富戏曲演出。
还积极与其他地方剧团进行交流,学习借鉴其他地区的戏曲表演经验,使临朐周姑戏在传统与现代之间找到平衡点,更好地适应现代观众的需求。
固本求变通过开展戏曲教育和培训,为临朐周姑戏传承与发展提供人才支持。
戏曲传承需要有一批专业的表演者和教师,他们能够传授戏曲表演技巧和理论知识,培养新一代的临朐周姑戏传承者。
针对这一需求,临朐周姑戏团和相关机构开设了戏曲培训班和戏曲学院,培养了一批批戏曲人才。
这些人才通过专业的培训和磨炼,不仅为临朐周姑戏的传承提供了源源不断的新鲜血液,而且也推动了临朐周姑戏的发展。
固本求变还促进了临朐周姑戏与其他文化的融合与创新。
在传承与发展的临朐周姑戏也积极吸纳外来文化的元素,注入新的艺术创新和表演形式。
与其他地方剧种进行联台演出、改编外国文学作品等,使临朐周姑戏焕发出更加鲜活的艺术魅力。
固本求变对于临朐周姑戏的传承与发展起到了重要的推动作用。
通过保护传统、创新发展、培养人才以及吸纳外来文化等方式,临朐周姑戏能够不断地与时俱进,走向更广阔的舞台,让更多人了解、喜欢和传承这一独特的文化遗产。
临朐周姑戏唱腔改革的思路与方法初探临朐周姑戏是山东省济宁市临朐县的地方特色戏曲,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着时代的发展和社会的变迁,临朐周姑戏在传承发展过程中也面临着一些问题和挑战。
为了更好地传承和发展临朐周姑戏,对其唱腔进行改革是必不可少的一环。
本文将探讨临朐周姑戏唱腔改革的思路与方法,希望能够为相关工作提供一些有益的参考。
一、思路1. 保留传统特色临朐周姑戏作为山东地方特色戏曲,拥有独特的地域文化特色和艺术风格。
在唱腔改革过程中,必须尊重和保留其传统特色,不能简单地进行突破和革新。
要通过合理的手段,让传统唱腔在改革中焕发新的活力,而非完全改变其原有面貌。
2. 吸收外部元素在保留传统特色的前提下,适度吸收和借鉴其他戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式中的优秀元素,为临朐周姑戏唱腔的改革提供新的灵感和动力。
可以通过与其他地方戏曲的交流交融,引进新的唱腔表现手法和技巧,使临朐周姑戏的唱腔更加丰富多样,更具有包容性和感染力。
3. 革新表现形式在临朐周姑戏的唱腔改革中,可以适当革新表现形式,使唱腔更加贴近现代观众的审美需求。
可以在传统唱腔的基础上,引入一些现代音乐元素,增加节奏感和流行色彩,使唱腔更易于传播和接受。
也可以结合当代话剧、舞台美术等元素,使唱腔的表现更富有戏剧性,更符合现代舞台表演的要求。
二、方法1. 进行调研分析在进行临朐周姑戏唱腔改革之前,首先需要进行充分的调研分析工作。
可以从戏曲史料中找寻悠久的传统唱腔,了解其发展历程和特点。
同时还可以走访当地老艺人和观众,了解他们对于临朐周姑戏唱腔的看法和期望,为改革提供参考和依据。
2. 组织专家讨论会在确定改革方向和思路后,可以组织相关的专家学者和戏曲艺术家进行讨论会。
通过专家们的深入研究和交流,可以得出更加科学和系统的改革方案,并在实践中更易于推行和落实。
也可以邀请一些优秀的戏曲表演者和音乐家参与讨论,以便从实际操作层面寻求解决问题的办法。
3. 设立示范演出在唱腔改革初期,可以设立一些示范演出,以便让更多的观众和戏曲爱好者了解新的唱腔形式,并对其进行评估和反馈。
临朐周姑戏的发展现状与保护传承作者:张倩男来源:《人文天下》2019年第04期临朐农村地区曾经衍生了一种具有浓郁地方性特征的戏曲剧种——临朐周姑戏,如同大多数地方戏曲一样,它曾经风靡临朐各个角落,流行于大街小巷,但随着时代的发展也逐渐淡出了人们的视野,逐渐走向衰弱。
直到新编周姑戏小品《神秘的笑声》、周姑戏《淌水崖》《周姑青丝记》等现代戏作品呈现在观众的眼前,才唤起了人们深深的怀念。
笔者从这些剧目着手,具体分析了临朐周姑戏的发展现状,探讨临朐周姑戏的保护与传承问题。
平境与逆境首先,唱词上大胆引用现代语言,增添了趣味性。
整体来说唱词都比较欢快,如:“难道说老头子他把野花采呀金屋藏娇暗处躲,怪不得他天天家不回呀怪不得这几天眼皮直哆嗦”。
此类唱词的应用得到了大部分观众的认可,演出效果不错,不难发现周姑戏在积极探索一条崭新的道路,从各个方面不断开拓,是一个比较好的开端。
其次,在舞台背景方面也是一改以往的“简约风”。
周姑戏本身源于简单的一两人“唱门子”①,所以其表演形式便一直是以简为主,不讲求舞台效果,好的时候可以在戏台演出,但更多时候街头巷尾都可以成为舞台,若演出形式过于简陋则对不起观众。
基于此,《淌水崖》《神秘的笑声》等作品便在舞美方面大下功夫,不仅使用了部分实景作为装饰,还使用了电子屏幕作为背景,随着人物的出场不断变换,引导观众更快的入戏。
再次,进行了比较专业的谱曲,并与专业伴奏团队进行合作。
最初的周姑戏在表演时演员肩挂小鼓按节奏敲打进行伴奏,但是戏曲伴奏是戏曲唱腔的最有力的支持部分,对唱腔起着烘托的作用,尤其是管弦乐的伴奏已经成为一部戏不可缺少的部分,然而据临朐县文化馆相关负责人所说,周姑戏最初仅有狗皮鼓打节奏,为此文化馆专门请来了专业人员进行谱曲,京胡、扬琴等乐器的使用也为作品的呈现增添了渲染力,所以这些最终呈现在观众面前的作品是有伴奏的。
但是,这些作品在創新的过程中也存在着急于求成的问题,很多方面并不完善。
固本求变论临朐周姑戏的传承与发展戏曲是中国传统文化的重要组成部分,而周姑戏作为山东地方戏曲的代表之一,在临朐地区有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
固本求变是戏曲传承发展的重要理念,即在传承戏曲传统的基础上,不断革新创新,使其在当代社会得以发展壮大。
本文将从固本求变的角度探讨临朐周姑戏的传承与发展。
一、临朐周姑戏的历史传承周姑戏起源于山东省临朐县,据传始创于明代,具有悠久的历史传统。
周姑戏以唱功为主,历史上曾经风靡一时,被誉为“乐昌瑞蔼、法曲绝伦”,并有“东戏第一楼”之美誉。
周姑戏在发展过程中融合了南戏、秦腔、梆子等多种曲艺形式,形成独特的风格和表演特点。
其表演形式多样,既有宫廷戏的庄重典雅,又有民间戏的活泼生动,深受观众喜爱。
临朐周姑戏的历史传承得以延续,与临朐地区深厚的文化底蕴密不可分。
自古以来,临朐县就是文化繁荣、戏曲兴盛的地方,有着“文化丰碑、戏曲丛生”的美誉。
而作为临朐地区的代表性戏曲剧种,周姑戏在这片土地上得到了充分的弘扬和传承。
二、固本求变对临朐周姑戏传承的意义固本求变是指在保持戏曲传统的基础上进行革新和创新,使其能够适应当代社会的需求和观众的喜好,实现戏曲传统的活化、时化和传承。
对于临朐周姑戏而言,固本求变有着重要的意义。
固本求变能够激发临朐周姑戏的生机和活力。
随着时代的变迁和社会的发展,传统的戏曲形式面临着困境和挑战,观众的口味也在不断变化。
而固本求变能够在传承周姑戏传统的基础上,注入新的元素和内涵,使其更加吸引观众,保持戏曲的生命力和传播力。
固本求变能够推动临朐周姑戏的产业发展和市场拓展。
在当今社会,戏曲表演不仅是一种文化传统,更是一项文化产业。
固本求变可以使临朐周姑戏更好地融入市场,吸引更多的观众和投资,推动戏曲产业的发展,为周姑戏的传承和发展提供更加广阔的空间和可持续的发展动力。
三、临朐周姑戏传承发展的现状在固本求变的理念指导下,临朐周姑戏的传承和发展正在取得一系列积极的成果。
“五音戏+”的全生态传承作者:***来源:《走向世界》2022年第18期淄博,历史悠久,文化灿烂,戏曲资源丰富,著名地方剧种五音戏已在这里传承发展了400多年,是首批国家级非物质文化遗产项目。
作为五音戏的传承保护单位,淄博市五音戏艺术传承保护中心通过不断探索,创新打造了珍稀独有戏曲剧种保护传承的新途径、新模式,其申报的“五音戏+”珍稀独有剧种全生态传承创新工程,获第五届山东省文化创新奖。
“五音泰斗”传妙音五音戏,最早由民间小调发展而来,俗称“肘鼓子”,又叫“周姑子”,以唱腔优美动听、语言生动风趣、表演朴实细腻而著称,地方特色浓郁,对研究中国北方,特别是鲁中地区的戏曲发展和传承具有重要的学术和研究价值。
历史上,五音戏一直以艺人口耳相传的方式传承和发展,鲜有文字记载。
直到1935年,五音戏一代大家邓洪山(艺名“鲜樱桃”)在上海百代公司灌制唱片,获赠“五音泰斗”美名,五音戏才得以定名,从此唱响了全国。
一个剧种的兴盛和发展,往往与该剧种的代表人物和领军人物的创造力和影响力分不开,要了解五音戏,就应记住鲜樱桃这一闪光的名字。
从上个世纪30年代开始,鲜樱桃就已声名鹊起。
1949年之后,五音戏进入繁盛时期,以鲜樱桃领衔的五音剧社更名为“淄博市五音剧团”。
上世纪60年代,鲜樱桃率团进京演出,梅兰芳、荀慧生、欧阳予倩、张君秋等众多戏剧家亲临观看。
鲜樱桃戏路宽广,青衣、花旦、彩旦、老旦皆擅。
他那独特的“甜中带酸,酸中带甜”的表演风格,将五音戏剧种的个性特征表现得淋漓尽致。
至今在淄博、济南一带,还流传着不少俚谣,如“卖了裤和袄,也要看看鲜樱桃”“三天不吃饭,也得把鲜樱桃的戏来看”“听说周姑子戏进了庄,忘了喝饭汤”。
人们对鲜樱桃的喜爱,于此可见一斑。
鲜樱桃挖掘整理了大量五音戏传统剧目,提升了五音戏的艺术境界。
同时,他还创作了许多新编历史剧、现代戏,特别是聊斋戏,成为五音戏的新经典。
而他与“四大名旦”的交往和艺术切磋,堪称剧坛佳话。
76文化艺术 |临朐周姑戏登上央视舞台之后□刘艳华/文2017年7月31日,临朐县青年演员张艳红、李振伟协同周姑戏《淌水崖》选段,进入央视戏曲频道《最佳拍档》。
《最佳拍档》栏目是一档致力于“唱响中华戏曲·致敬民族经典·收获传承文化”的优秀栏目,在全国具有较高的收视率,受到众多戏迷朋友的热捧。
张艳红、李振伟的演唱引发许多观众点赞。
一位叫“东方旭”的观众留言:“张艳红、李振伟老师的精彩演出,赢得了六位老师的赞美和好评,使的临朐周姑戏走向全国。
两位老师太伟大了!”观众“清冷孤傲”写道:“多彩的临朐,多彩的艺人们,传承了文化遗产,为艺术作出贡献!向你们学习!”演出也得到了著名的戏曲演员金不换和国家一级编剧赵宝乐等六位评委一致肯定,并提议继续做好宣传、推介、扶持工作,让全国人民认识周姑戏、了解周姑戏、爱好周姑戏。
这对于提高周姑戏的知名度和影响力、加强推广普及具有重要的价值和意义[1]。
1 临朐素有“小戏之乡”的美誉2002年,临朐县自编自演的小戏《借媳妇》,参加“中华人民共和国文化部全国部分省市农村题材小戏调研”,在北京人民大会堂和长安大剧院演出,得到中央领导和北京观众的好评,获文化部最高奖“群星奖”一等奖。
据《中国戏剧词典》记载:“周姑戏也叫肘鼓戏,民间小演唱。
清代中期,流行山东南部,距今已有200多年的历史。
”2 周姑戏的产生说法很多相传很多年前由周姓妇女以卖唱肘鼓子为生,一时唱红民间,人们虽取“肘鼓子”改名“周姑子”。
周姑戏唱腔的主要特点是:原始古朴,行腔大起大落,极具民歌风味。
演员演唱时,肩挂小皮鼓敲打着伴奏,另有一人打着竹板边扭边唱。
由此看出,周姑戏是由原始说唱形式演变而成。
当时流行的剧目有:《西厢》《休丁香》《梁祝下山》等40余出。
人称临朐是周姑戏窝子,民间妇女更加喜爱,乃至“男女星夜奔驰,良家子女因此流入荡途者往往有之”。
人称临朐周姑戏为“栓老婆蹶子戏”,意为看戏上瘾迈不动腿[2]。
周姑戏观看作文戏曲内容丰富还有多种样式,老少咸宜,同时不同地区代表额文化不同,展现的戏曲特点也截然不同。
今天要了解的山东戏曲周姑戏,源于民间,反映民间,以它的易唱易学,戏曲内容通俗易懂,广受农村妇女喜爱,成为山东文化的一朵奇葩。
周姑戏,就是现在的五音戏。
是中华文艺百花园中的一支奇葩,是享誉全国的独一剧种。
五音戏,原名“周姑戏”。
距今大约一百多年前。
在章丘、长山交界处,有一座庙,庙内有一个尼姑,姓周,人们不知其名,只知叫周姑子。
此人善唱小曲小调,经常口哼小曲四处化缘。
周村是她常到之处。
时值清末,朝廷腐败,丧权辱国,民不聊生。
乞讨者甚多。
有一对年青要饭的,两口子特别喜欢周姑子的小曲调。
每天要饭归来,晚上就在周姑子的庙门下住宿,偷听她唱小曲。
此时,周姑子回到庙中就爱唱“尼姑思凡”时间长了,就学会了很多。
从此,再前来要饭,就经常唱段小曲给人家听听,以讨得主人欢喜,多打发一点干粮。
后来,别的要饭的,见二人唱小曲要饭要得特别多,也跟着到庙门下住宿,学唱。
日复一日。
年复一年,很多要饭的便学会了唱周姑子小曲。
周姑子的小曲小调广泛传开了。
越来越多的人爱听这个调调了。
乞讨者们有了更多的生存机遇了。
于是,要饭的自动组织起来,打场子、赶庙会、唱堂会、庆宴会、忙红白公事由原来的干口清唱,到加上锣鼓动静。
这就形成了周姑戏的雏形。
由于该曲调易唱易学,内容大都是反映百姓乡里的民间凡事,因而深受农村大众欢迎。
特别是戏文中的男婚女爱、打情骂俏,事非恩怨、家长理短,逢场做戏、捧场逗眼,乡上气息、通俗易懂。
倍受农村妇女青睐,称为“拴老婆撅子”。
周姑戏唱腔缠绵、委婉动听,大多表现儿女情长的故事,深受农村妇女的喜爱。
境内有民谣道:“周姑子,娘们儿的事,男人不去听,女人抹上蜜”。
据说,过去曾出过这样一个笑话:有一村妇走娘家,听说镇里演—1 —周姑戏,她晚饭都顾不上吃,抱起孩子就往镇里跑。
由于急不择路,跑进一块瓜地里,没留神被瓜蔓子绊倒,孩子抛得老远。
临朐周姑戏唱腔改革的思路与方法初探临朐周姑戏是山东传统戏曲剧种中的重要代表之一,其唱腔高亢豪放,动静有度,极具地方特色。
然而,在现代社会快速发展的背景下,周姑戏的表演形式和唱腔也随之面临着新的挑战。
为了让周姑戏更好地适应当代观众的需求和审美趋势,需要进行唱腔改革,不断创新和完善其表演形式和音乐艺术表现手法。
具体来说,可以从以下几个方面入手:一、注重培养新人,传承周姑戏的核心特色新时代的观众对传统文化的认可和接受度有所提高,因此,需要注重培养新一代的周姑戏演员,通过传承周姑戏的核心特色,让更多的人了解和喜爱这一剧种。
对于新一代周姑戏演员的培养,需要注意的是,除了传统的表演技巧和唱腔技能外,还需要提高他们对现代戏剧和音乐的认知和理解,让他们更好地融入当代文化和社会环境中,实现周姑戏的传承和发展。
二、调整唱腔结构,凸显个性特色周姑戏的唱腔结构相对简单,主要由开口唱、起腔、进腔、连音、转音、颤音等几个要素构成。
为使唱腔更具个性化特色,需要在保持其传统结构的基础上进行适当调整。
具体来说,可以加强周姑戏的情感表达,注重人物形象的刻画和情感传递,增加唱腔中的调度和变化,以丰富音乐表现手法。
另外,也可以参照其他艺术形式中的表现手法,如电影、舞蹈和流行音乐等,吸收其中的优秀元素,为唱腔的改革提供灵感和支持。
三、加强音乐编排和演奏周姑戏的音乐编排和演奏是唱腔表演的核心,需要在唱腔改革中得到逐步完善和提高。
将周姑戏的音乐表现手法与其他音乐形式结合,如流行音乐、爵士乐等,将有助于进一步提高周姑戏的表现力和魅力。
为了达到这一目标,需要加强音乐教育和演奏技能的培训,探索更具创新性的音乐表现手法,提高唱腔的适应性和表现力。
总之,临朐周姑戏的唱腔改革是一项长期的工作,需要全面系统地开展,结合实际情况进行适度调整。
唱腔改革的最终目标是将周姑戏的表演形式和音乐艺术表现手法不断推陈出新,让更多的观众了解和喜爱这一传统戏曲剧种。
周姑戏:文化传承的净土
周姑戏,一个鲜为人知的地方戏种,没有震天响地的曲乐,缺少轰轰烈烈的情节,却以最质朴和本真的一面经受住历史的淘洗而留存。
一出戏,带给我们的不仅仅是饱眼福、过耳瘾,还有实实在在的生活。
最近一些时日,时常发呆,旧日的一些片段也悄然溜出时光的木匣,脑子里想着儿时常听的“周姑子”戏,于是,一杯茶,一份情怀,一段穿越记忆的诉说,娓娓而来。
周姑戏,也叫“肘鼓子”“拉魂腔”“拴老婆橛子”“盘凳子”。
山东其他一些地方戏曲,比如南路的柳琴、东路的茂腔、西路的五音戏都与周姑戏有着密切的亲缘关系。
色彩浓艳的服饰、转着弯的唱调和演员两颊开出的艳丽“桃花”――这是封存在儿时记忆中的“周姑子”戏。
以前的周姑子戏,很少在固定的舞台和场所演出,隔三差五的在乡镇的街道旁摆开阵仗,随性得很。
围观的人们自觉地围成半圆的形状,坐在地上的、站在石头上的、踮着脚的……臂膊相接。
卖瓜子的喊叫声、妇女们爽朗的笑声、孩子们的哭闹声和着戏里哭着的唱腔混杂糅合,热闹了整片空气。
当时住在小镇上的我,放学后约着三三两两的同学挤进人群,最长听的便是那出争夺父母财产的戏,两个人拽着一个金黄色的枕头夺来抢去,煞是热闹,引来人群里一阵哄笑;最后枕
头被扯碎,里面一封意味深长的遗书化解了两人的冰山,众人便又跟着潸然泪下。
于是,儿时的我便知道:周姑戏里藏着故事呢!长大后更懂得,这故事,叫人生。
如今的周姑戏加入了许多现代元素在里面,不单单演老百姓喜欢的传统戏,也唱老百姓爱听的现代剧。
周姑戏独特的唱腔板式、演唱风格、表演形式和贴近生活的演出内容,得到了人们的认可,所到之处无不拍手欢迎、蜂拥而至。
周姑戏的表演主要用本地的方言,所演之戏充满着浓厚的乡土气息,同时不乏诙谐幽默、粗犷朴实的表达。
戏里的角儿们唱着,戏外的人们看着,他们看到的,是属于他们的真真实实的生活。
周姑戏的伴奏和唱腔都极其简单,主要用月琴伴奏,配以二胡、扬琴或者京胡等乐器。
唱腔以徵调式与宫调式为主,徵调式温和缠绵,用于旦角;宫调式明快刚劲,用于生行。
演唱中同主音的转换而不拘一格,音节短促、铿锵有力又满含缠绵的柔情。
于是这声音,配上那再熟悉不过的方言,在空中打着旋舞蹈,撩拨起人们心底对生活的无限遐想。
周姑戏在莒县流行最广,历史最久,是莒县人民最为喜爱的地方戏之一。
周姑戏流传至莒是在清咸丰年间(公元1860年左右),由外籍迁入小店乡杨家崮西村的村民、外号“南蛮子”的刘光民最早引入莒地,并组成周姑戏班,伴奏乐器由单一的击鼓,发展到月琴、二胡、扬琴等。
此后,民
间或以家庭成员为主,或搭档凑班组成戏班。
后来分别组班,扩大演出范围,它成为半职业性的小剧团。
据现年60多岁的莒县小店镇山西头村周姑艺人徐庆余老先生介绍,他的大爷爷徐佃选很小就跟随外地来莒演唱周姑戏的刘光民学习并表演周姑戏,单是其祖辈相传已有三代。
从周姑艺人刘光民的传承追溯,周姑戏大约在1796年左右就已兴起。
因此,周姑戏进入莒地最少已有二百年的历史。
随着周姑戏的发展,莒县周姑戏的演出有了一定的组织形式,团体增多,1950年就有周姑戏剧团27个。
1953年4月,莒县文化馆两次召开农村“剧联”会议,各区成立“剧联小组”,农村周姑剧团有了较大发展。
1955年至1962年全县剧团有138个。
但发展至“文化大革命”期间,各周姑剧团开始逐渐解散。
十一届三中全会之后,为宣传党的方针政策,活跃农村文化生活,各乡镇先后成立起小剧团。
1980年,莒县小店公社文化站站长何乃磊组建了莒县改革开放后的第一个农村小剧团。
先后排演了《四大京》《八大记》等30多出传统周姑戏,自编自演《夫妻同唱一个好》《恋歌一曲》等大小剧目60多个。
1987年后,剧团渐趋萧条。
1989年,莒县文化馆馆长胡善义,对周姑戏的唱腔板式进行了整理,为周姑戏的创新与发展注入了新的血液。
1995年,莒县夏庄乡党委政府在原小店周姑剧团的基础上,组建了夏庄镇周姑剧团,常年活跃在四市八县、鲁东南地区。
近些年来,在文化大发展大繁荣的大好形势下,给周姑戏的传承和发展带来新的生机和活力,政府和文化部门加大政策和资金扶持,使民间剧团如雨后春笋蓬勃兴起,目前长期活跃在基层农村的业余剧团有:夏庄镇周姑剧团,小店周姑剧团,安庄镇周姑剧团、峤山地方剧团、峤山镇周姑剧团、莒县梅兰周姑剧团等十余个剧团、他们在送戏进村巡回演出活动中,发挥了积极的作用,每年为群众演出上千场,为丰富群众的业余文化生活做出了积极的贡献。
作为区域文化的一部分,周姑戏传衍数百年,始终与并称齐鲁三大文化的莒文化生息与共。
然而,由于种种原因,它一直没有得到音乐、文化学术研究界的广泛关注。
周姑戏发展至今,虽有所发展,但传统剧目始终保持腹本传授,基本保留了150年左右的原貌,具有一定的原始特征。
莒县周姑戏的传承历经百年,脉传谱系十分复杂。
莒县周姑戏的传承是非家族性的,在传承过程中,以自愿为特征,多为社会性松散型。
绝大多数周姑艺人是因爱好而业余参加活动,以维持生计和自娱为目的。
周姑艺人跟班学艺传承的主要方式。
学艺之人可以拜不同的师父,所以周姑艺人常是师出多门,周姑艺人的师承关系也就少有纯粹的“一脉相
承”,而是呈网状的交织传承。
莒县境内曾有一民谣云:“周姑戏,娘们(儿)的事,男人不屑听,老婆抹上蜜(儿)”。
由于周姑戏大多讲的是东家长西家短的琐碎事,所以多是受女人们的喜爱。
但近几年,随着周姑戏的进一步发展,周姑戏已开始登上更大的舞台,也渐渐创新扩大了演出的内容,所吸引的观众老少皆有,男女通爱。
1982年5月,山东省、地方艺术馆分别在有关刊物对莒县小店周姑剧团作了介绍;8月,新华社记者和省广播电台进行了采访报道;春节期间,山东省广播电台播放了录制的莒县小店周姑剧团演出的《恋歌一曲》;1983年11月,省电视台录制播放了该剧团的电视新闻;1995年莒县夏庄周姑剧团和团长胡剑夫的事迹多次被中央电视台、山东电视台、日照市电视台和各大新闻媒体报道,省市县给予了表彰与鼓励;2005年剧团被山东省文化厅授予“山东省十佳庄户剧团”荣誉称号。
莒县安庄镇周姑剧团和峤山镇周姑剧团被山东省文化厅授予“山东省优秀庄户剧团”荣誉称号。
作为民族文化先声和极富生命力的艺术形式,地方戏种体现着人民智慧和人类对文明的执着追求与创造,是文化发展的土壤。
保护和开发地方戏种,有益于继承优秀的民族文化传统,推动文化建设和社会主义精神文明建设,也有益于地方戏种自身的更新改进、繁荣发展。
那么一出戏,一个故
事,所负载的,便不仅仅是观戏过后的“余味无穷”了!。