浅谈京剧伴奏乐器三弦

京剧三弦演奏的若干特点与风格分类朱红中国戏曲学院附属中学摘要：三弦作为京剧乐队的四大件之一，其演奏特点与风格对于京剧艺术表现具有重要的影响。

本文首先介绍了京剧三弦表演的艺术环境，即京剧唱腔样式、念白艺术、音乐氛围、伴奏环境等四个方面。

在此基础上，论述了京剧三弦演奏的技术特点以及表现出的美学特征。

关键词：京剧三弦演奏(编辑QQ：81451423；386557635）特点美学特征一、京剧三弦的表演艺术环境京剧三弦作为京剧艺术的伴奏乐器，其表演离不开京剧所特有的艺术环境，尤其是高亢婉转的京剧唱腔样式、抑扬顿挫且富于情感的念白艺术、铿锵炽热且节奏鲜明的打击音乐氛围，以及美轮美奂、辅助烘托的文场伴奏环境。

（一）多姿多彩、高亢婉转的京剧唱腔样式京剧的唱最能显示京剧音乐特色，也最具艺术表现力和感染力。

京剧的唱既有行当之分，又有人物之别；既有对总体演唱风格的把握，又有流派各自不同的处理；既有黄钟大吕的雄浑之声，也有婉约娴静的优雅之音。

这种多姿多彩、高亢婉转的京剧唱腔样式，也决定了三弦表演的精彩纷呈。

京剧的唱腔主要以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。

“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。

在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐。

用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。

相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、(编辑QQ：81451423；386557635）平静。

节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

（二）抑扬顿挫、富于情感的念白艺术京剧作为综合性艺术，基本表现形式为唱、念、做、打(舞)。

三弦乐器的介绍
三弦：又称“弦子”，中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器，柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

下面小编为您收集整理了三弦乐器的知识，希望对您有帮助！
三弦的起源早在公元前214 年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗”。

这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。

清代毛奇龄《西河词话》曰：“三弦起于秦时，本三十鼓鼓之制而改形易响，谓之鼓鼓，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。

唐崔令钦《教坊记》中出现过三弦之名，但其型制却不明，唐代十部伎中皆无三弦。

元朝时，三弦盛传于中原,是元曲的主要伴奏乐器，当时曾称弦索。

元王实甫词清沈远曲之《北西厢弦索谱》即以三弦为伴奏乐器。

四川广元罗家桥南宋墓出土伎乐石雕中有演奏三弦的图像，河南焦作西冯村金墓出上有演奏三弦的乐俑，辽宁凌源富家屯元墓壁画中有演奏三弦的图像，说明三弦在宋元时期已广泛流传于全国各地。

三弦的构造三弦的构造较简单，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成。

多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。

琴杆为半圆形的柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端嵌有山口，下端呈方形插入琴鼓中。

琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，它是在略带椭圆形的鼓框上两面蒙以蟒皮而成。

琴马置于蟒皮中央。

琴弦使用丝弦或钢丝弦，从。

浅论民族三弦与戏曲三弦的异同摘要：“三弦”是我国本土古老乐器，在长期的发展中，三弦经历了多次变革，发展到如今专门用于为演唱伴奏的乐器“如为曲艺、戏曲伴奏”及专门用于器乐独奏或民族乐队合奏的“俗称民乐三弦”。

那么戏曲三弦和民乐三弦在演奏上、功能上、风格上，各有什么异同点?本文试图从以上几个方面着重分析戏曲三弦及民乐三弦的不同，为今后的演奏及教学提供理论基础。

在民乐三弦和戏曲三弦的演奏中，如何运用不同的演奏手法与技巧去表达出曲作者在创作时所要表现出来的感情，往往代表着一个人在演奏的过程中所需要具备的音乐素养与创作能力。

所以，本文将重点剖析民乐三弦与京剧三弦的演奏技法异同。

这也为三弦音乐创作实践提供素材。

关键词：三弦发展史两种三弦演奏技法的比较在各种音乐形式中的作用1、三弦的起源及发展史三弦，又名“弦子”，是我国流传很久并为广大人民群众所喜爱的民族弹拨乐器之一，“三弦”这一名称，最早出现在于唐末，《旧五代史·晋书·少帝记二》有“三弦胡琴”的记载。

到了元代(公元十三世纪左右)三弦已基本定型。

随着宋、元杂剧及说唱艺术不断蓬勃发展，三弦在这一时期也逐渐在民间和宫廷音乐中被广泛使用。

应该讲，三弦的发展与说唱艺术、戏曲艺术的发展是紧密相连的。

由于三弦的音量大、穿透力强、能刚能柔、可塑性很大，因而既擅长于表现节奏性强、奔放、雄壮的场面，又能演奏极为柔美、抒情的曲调。

三弦早在宋代就比较流行，至元则成为元曲中主要的伴奏乐器之一。

在当今的京剧，秦腔、粤剧、蒲剧、潮剧等剧种伴奏中，三弦都占有重要地位。

而在说唱音乐中，三弦的地位更为显著，京韵大鼓、苏州弹词、陕北说书等南北说唱乐种都使用三弦来伴奏，西河大鼓、单弦更是专门由一个人弹奏三弦伴唱。

十九世纪中期，河北说唱艺人马三峰根据原来小三弦的型创制了适于为北方说唱音乐伴奏的大三弦。

从此大、小两种不同型制的三弦广泛流行于我国南北各个地区，相传至今，名家辈出。

历史上大多器乐演奏，均是从声乐演唱形式的附属地位中脱离出来成为纯器乐演奏的，三弦也是如此。

三弦介绍简介说起三弦，嘿，那可是咱们中华文化里的一绝，就跟老北京的炸酱面一样，地道、有味儿，让人一听就心痒痒，想深入了解一番。

这玩意儿，不光历史悠久，还特能勾起人心底的那份儿情愫，就跟老朋友似的，越处越有味道。

三弦啊，它不像小提琴那么洋气，也不像古筝那么仙气飘飘，它自个儿就有种说不出的接地气儿。

你瞧那三根弦儿，一根粗，两根细，排得整整齐齐的，就像是家里的三兄弟，各有各的脾性，合在一块儿却能奏出天籁之音。

那琴杆儿，不长不短，刚好能握在手里，感觉特别踏实。

还有那共鸣箱，圆鼓鼓的，就像是藏着无数故事的老酒壶，轻轻一拨，就能倒出一串串动听的旋律来。

说起来，这三弦啊，还是咱老祖宗的智慧结晶呢。

想当年，它可是走街串巷的艺人们手里的宝贝，走到哪里唱到哪里，一弦一音都透着生活的酸甜苦辣。

在胡同口，在茶馆里，甚至是在田间地头，你都能听到那悠扬的三弦声，它就像是一位不知疲倦的旅人，讲述着人间的悲欢离合。

说到这儿，我就想起小时候听爷爷拉三弦的情景了。

那时候，爷爷一拿起三弦，整个人就像变了个人似的，眼睛里闪烁着光芒，手指在弦上跳跃，就像是在跳舞。

那琴声一会儿高亢激昂，像是在讲述英雄豪杰的壮志豪情；一会儿又低沉婉转，像是在诉说着儿女情长的柔情蜜意。

我那时候虽然听不懂具体的曲子，但每次听到那琴声，心里就特别安定，好像所有的烦恼都随着那旋律飘远了。

三弦的魅力啊，还在于它能和很多种乐器搭配，就像是个百搭的小能手。

无论是和二胡、笛子这样的民族乐器合奏，还是和钢琴、小提琴这样的西洋乐器跨界合作，它都能游刃有余地融入其中，增添一份独特的韵味。

这就像是咱们中国人交朋友一样，不论你是来自哪里、有着什么样的背景，只要你能真心相待、互相尊重，就能成为无话不谈的好朋友。

现在啊，虽然时代变了，但三弦的魅力却一点儿也没减。

在很多地方，你都能看到年轻人开始学习三弦、演奏三弦的身影。

他们用自己的方式诠释着这份传统艺术，让三弦在新的时代里焕发出更加耀眼的光芒。

三弦发展概略三弦是中国传统乐器之一，起源于古代的中国。

它是一种弦乐器，由三根弦和一个共鸣箱组成。

三弦以其独特的音色和演奏方式而闻名，是中国音乐文化的重要组成部分之一。

在中国音乐发展的历史中，三弦扮演了重要的角色，并在不同的时期和地区演变出不同的风格和技巧。

三弦最早的起源可以追溯到汉朝，那时它被称为“弦子”。

它最初是用来伴奏诗词吟唱的，后来逐渐演变为独立的乐器。

随着时间的推移，三弦的形状和结构也逐渐改变，以适应不同的音乐风格和演奏需求。

在唐朝，三弦的共鸣箱由一个半圆形的木制弓形底板和一个扁平的面板组成，而弦则由丝线制成。

到了宋朝，三弦的共鸣箱逐渐变成了四方形状，弦也改用丝绸制成。

到了明清时期，三弦的共鸣箱进一步演变为六方形状，并且采用了板状的面板和金属制的弦。

不同地区的三弦音乐有着各自独特的风格和特点。

北方的三弦音乐以其激昂豪放的风格而闻名，常用于伴奏歌曲和舞蹈。

而南方的三弦音乐则更加细腻和柔和，常用于表达情感和叙述故事。

此外，不同的民族和地域也对三弦的演奏方式和技巧进行了各自的发展，形成了丰富多样的音乐风格。

随着现代科技的发展，三弦也逐渐与其他乐器融合，创造出了新的音乐形式。

例如，将三弦与电子音乐相结合，创造出了富有现代感的音乐作品。

这种创新不仅丰富了三弦的演奏方式和音乐风格，也使其更加适应现代音乐的需求。

除了在中国，三弦也受到了许多其他国家和地区的欢迎。

它被广泛使用在世界音乐和跨文化交流中。

许多音乐家和演奏家通过三弦的音色和演奏技巧，表达了自己对中国音乐文化的热爱和敬意。

三弦作为中国传统乐器的代表之一，以其独特的音色和演奏方式闻名于世。

它经历了漫长的发展历程，不断演变和创新，成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。

无论是在中国还是在世界各地，三弦都扮演着重要的角色，为人们带来美妙的音乐和文化体验。

我们应该珍惜和传承三弦这一宝贵的文化遗产，让更多的人了解和欣赏它的独特魅力。

京剧艺术的音乐伴奏与演奏技巧京剧是中国传统戏曲文化的重要组成部分，是集唱、念、做、打、舞等多种表现形式于一体的艺术形式。

而在京剧中，音乐伴奏和演奏技巧则扮演着不可或缺的角色，它们在表演中既能为角色塑造提供丰富的情感体现，也能展现出京剧音乐独有的特色。

本文将从琴、鼓、板、笛四个方面来探究京剧艺术的音乐伴奏与演奏技巧。

琴在京剧中，月琴、京胡和三弦是最为常用的几种乐器，尤其以月琴最为重要。

月琴不仅能够配合唱腔和扮演角色的动作，还能在表演中发挥独特的音乐表现力。

月琴演奏需要根据唱腔的旋律和情感进行自由创作，观众在聆听月琴时可以深刻感受到唱腔的表达和角色情感的展现。

此外，月琴演奏还需要注意技巧，比如说按弦技巧、换弦技巧、扫弦技巧等等。

特别是在演奏高音区的旋律时，需要用手指掐弦，让琴声更有穿透力。

此外，掌握好弦的力度、快慢和抖拨方式等技巧也是重要的。

总的来说，月琴演奏不仅考验演奏者的音乐素养，还需要将京剧艺术的精髓融入到演奏中去。

鼓在京剧中，锣鼓是最具节奏感和强劲感的节奏乐器。

它能够根据唱腔的旋律和剧情的进行，精准地打出各种节奏变化。

在京剧表演中，如何掌握好鼓的节奏和力度，是成功演绎角色情感的重要保证。

首先，鼓的击打力度要根据唱腔的情感转折和演员的动作变化来掌握。

比如说在演唱悲痛的场景时，鼓的力度就需要悲伤宏大，让观众感受到强烈的情感张力。

在演唱欢快节奏的唱段时，鼓的力度则需要轻松愉悦，充满生气勃勃的活力。

其次，鼓的演奏技巧也非常重要。

鼓的常见演奏技巧包括打、敲、捶、拍、挽等。

这些技巧不仅需要根据剧情的发展变化而有所调整，还需要与乐器的内在特性相结合。

只有掌握好鼓的演奏技巧，才能使京剧艺术在音乐伴奏方面更加丰富多彩。

板板也是京剧中常用的打击乐器之一。

板的演奏需要掌握好节奏感和力度，同时还需要深刻理解唱腔的情感表达。

板的演奏有正板、反板、穿板、探板等各种演奏技巧，每种技巧都需要根据唱腔的旋律和剧情的发展进行灵活运用。

谈谈三弦的乐器改革作者：高冠琳来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第09期摘要：三弦是一件古老的民族弹拨乐器，起源于中华大地，最初是从一件重要的伴奏乐器发展起来的，之后，逐渐向乐器化发展。

近几十年来，三弦得到了前所未有的发展，除了为曲艺、戏曲伴奏外，自身也逐渐完善起来，在民族管弦乐队中有了一席之地，近现代的一些作曲家在民族管弦乐的创作上也非常重视三弦。

作为一件特色乐器在乐队中起着重要作用，并发展成为一件表现力丰富的独奏乐器，活跃在当今乐坛。

在教学研究中，三弦专业有了系统的体系。

出版了大量的教材、专著。

三弦能有今天的发展，必须要提到的就是乐器改革。

三弦的前辈们在这方面做了很多艰辛的努力，对三弦做了很多合理有效的改革，并取得了很多成绩。

现在所使用的三弦，无论是在音质上，还是在实用性上都得到了很大的提高。

关键词：三弦；乐器改革中图分类号：J622文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0099-01一、定弦的统一三弦的定弦一直都不统一，定弦方式多种多样。

其中起主导作用的是三种。

正调（合四工）是里弦与中弦是二度关系，中弦与外弦是五度关系。

这种定弦不是很常用，但使用起来还是很有特点的，现在演奏一些传统曲目的时候还使用这种定弦。

如《天津八板》、《风雨铁马》等。

常用的是平调“软中弦”（合上六），越调“硬中弦”（上六上、合尺六）两种。

“硬中弦”是中弦与里弦为五度关系，外弦与里弦为八度关系；“软中弦”是中弦与里弦为四度关系，外弦与里弦为八度关系。

由于三弦大多都是给说唱音乐伴奏，定弦的音高都是随着演唱者的嗓音条件而随意调整的。

50年代以来，三弦的专业化程度越来越高，尤其是进入民族乐队以后，没有固定的音高是不行的。

广大三弦工作者在工作中不断摸索，不约而同的将定弦固定在G、d、g。

实践证明这种定弦是最合适的，三弦的琴弦张力适当，琴弦振动与琴鼓共鸣较好，充分保持了三弦的基本音色，左手按弦手感好，也便于右手技巧的发挥。

三弦在京剧中的重要性作者：珊丹来源：《散文百家·下旬刊》2015年第04期摘 ; 要：京剧三弦是京剧乐队中十分重要的弹拨乐器，为文场的“四大件”之一。

本文以京剧三弦的美学特征、以及与其它乐器的协作关系作一论述。

总结三弦在京剧伴奏中的部分规律和特点。

关键词：三弦;南弦子;京胡京剧三弦，又名“南弦子”，属于三弦中的一种。

分为大小两种：大三弦又名“大鼓三弦”和“京三弦”，伴奏大鼓曲艺京剧民乐合奏、以及独奏等等;“小三弦”又名“南三弦”、“南弦子”，用以伴奏京剧、昆曲、弹词，江南丝竹合奏等。

一、京剧三弦，它具有民族性、地域性、和古朴性三个美学特征（1）京剧三弦是我国本土历史悠久的民族乐器，它源于秦代的“弦鼗”。

属于拨弦乐器一族。

其音色柔和优美，委婉、含蓄、蕴藉、深沉等与民族音乐的美相一致。

又是与民族音乐文化的深沉厚重、博大精深相一致的。

（2）三弦的地域性是民族性的重要组成部分。

京剧三弦，其地域性特征十分鲜明，“大鼓三弦”、“京三弦”流行于北方，北国特色浓厚;而“小三弦”，则流行于南方，江南韵味鲜明。

（3）京剧三弦的古朴性美最为鲜明。

它不仅在形制上，与京胡、京二胡的琴筒以蟒皮蒙制的古朴性相一致，而且与月琴、琵琶等民族乐器的奏法相一致，更能彰显出它的古朴美。

京剧三弦作为典型的民族乐器，同样能显示出民族音乐的美学特征。

二、三弦与京胡之间的配合问题京剧乐队中：京胡、京二胡、都是拉弦乐器。

演奏形式基本相同，京胡掌杆，京二胡辅助。

京胡生、旦、净、丑都伴奏，京二胡只伴奏旦行（除老旦）和小生行当。

京胡做为弦乐之尊，除了有“掌杆”责任，以及伴奏过程中的轻、重、缓、急、锣鼓的入、转、收、准确外，还得准确无误的传达给乐队的其它成员。

这样在京胡的引领下，弦乐其它成员随即应之配合，达成默契，成为了艺术家前辈所称之的“一棵菜”。

1. 三弦撮点与京胡弓法的配合。

京胡的演奏有弓法强弱变化以及内、外弦变换等。

弓法也比较有规律：曲调开始必须是拉弓，而结束必须是推弓。

I京味大三弦I
作者：周莉
指导教师：宋新廷
院校：中国戏曲学院
北京新印象不仅仅体现在各式各样的建筑上,
还体现在丰富多彩的文化上。

大三弦是我国北方
先民创造的世界上最古老的弹弦乐器之一；京剧
花脸是其他角色不能替代的一种特殊表现形式，
是戏曲演员面部化妆的一种谱式，黑色代表粗犷、
耿直。

应用大三弦琴的外形和京剧中花脸戏曲人
物的形象为元素，设计了这款U盘，既是对古典
中经典元素的致敬，也是对北京新的形象一种创
新发扬和传播。

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