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文化类电视节目的现状及发展策略探讨1. 引言1.1 现代社会对文化类电视节目的需求现代社会对文化类电视节目的需求日益增加，随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对文化类节目的需求也越来越多样化和多元化。
文化类节目能够为观众带来知识的启迪、情感的共鸣和精神的愉悦，满足人们对美好生活的向往和追求。
现代社会的快节奏生活，让人们渴望在繁忙的工作之余能够放松身心，文化类节目成为了人们重要的精神消费品。
随着互联网和移动终端的快速发展，人们对于获取文化信息的渠道也变得更加便捷和多样化。
文化类节目在现代社会中扮演着重要的角色，不仅仅是娱乐方式，更是人们追求精神慰藉和提升的重要途径。
随着社会的不断变化和发展，人们对文化类节目的需求也在不断地改变和升级，电视节目制作方需要不断创新和完善节目内容，以满足观众多样化的需求。
1.2 文化类电视节目的热门程度文化类电视节目在当今社会中备受关注，其热门程度不断攀升。
随着人们生活水平的提高和文化需求的增加，文化类节目的观众群体日益壮大。
不同于娱乐类节目的轻松消遣，文化类节目更多地满足了观众对于知识、艺术、历史等方面的追求和欣赏。
观众对文化类节目的热衷也体现了人们对于文化传承、文化传播的重视，这种对传统文化的关注加深了人们之间的文化认同感和凝聚力。
随着网络的普及和新媒体的发展，文化类节目也在新平台上获得了更多关注和传播。
通过网络直播、视频网站、社交媒体等渠道，观众可以更便捷地获取和分享各种文化节目，这进一步促进了文化类节目的热度和影响力。
在这个信息爆炸的时代，文化类节目的热门程度将会越来越高，各种类型的文化节目也将更加多样化和精彩。
2. 正文2.1 文化类电视节目的现状分析1. 文化类电视节目的种类繁多。
目前，文化类电视节目包括历史纪录片、文化访谈节目、文化创意节目等多种类型，内容涵盖了各个领域的文化知识和传统艺术表现形式。
2. 文化类电视节目的受众群体逐渐扩大。
随着社会发展和人们对文化的重视，越来越多的人开始关注和参与文化类节目的收看和讨论，形成了一个庞大的观众群体。
文化创意数字艺术内容制作与传播方案第一章文化创意概述 (2)1.1 文化创意与数字艺术的关系 (2)1.1.1 概念界定 (2)1.1.2 关系分析 (2)1.1.3 互动融合 (2)1.2 文化创意数字艺术的市场前景 (3)1.2.1 市场需求 (3)1.2.2 政策支持 (3)1.2.3 技术驱动 (3)1.2.4 产业融合 (3)1.2.5 市场潜力 (3)第二章数字艺术内容制作基础 (3)2.1 数字艺术内容制作的流程 (4)2.2 数字艺术创作工具与软件 (4)2.3 数字艺术内容制作的技术要求 (4)第三章创意策划与构思 (5)3.1 创意策划的重要性 (5)3.2 创意构思的方法与技巧 (5)3.3 创意策划与市场需求的结合 (6)第四章艺术内容制作实践 (6)4.1 数字艺术内容的创作实践 (6)4.2 跨界融合与艺术创新 (7)4.3 项目管理与团队协作 (7)第五章数字艺术传播渠道 (8)5.1 传统媒体与新媒体的传播特点 (8)5.2 数字艺术内容的网络传播 (8)5.3 跨平台传播策略 (8)第六章品牌建设与市场推广 (9)6.1 品牌定位与形象塑造 (9)6.2 市场推广策略与手段 (9)6.3 营销渠道与合作伙伴 (10)第七章数字艺术内容版权保护 (10)7.1 版权法律法规概述 (10)7.1.1 版权法律体系 (10)7.1.2 版权法律保护对象 (10)7.1.3 版权法律保护期限 (11)7.2 数字艺术内容的版权保护策略 (11)7.2.1 技术手段保护 (11)7.2.2 法律手段保护 (11)7.2.3 管理手段保护 (11)7.3 版权纠纷处理与维权 (11)7.3.1 版权纠纷处理途径 (11)7.3.2 版权维权措施 (11)第八章政策与产业环境分析 (12)8.1 我国数字艺术产业政策环境 (12)8.2 文化创意数字艺术产业的发展趋势 (12)8.3 产业竞争格局与市场机会 (12)第九章文化创意数字艺术人才培养 (13)9.1 人才培养模式与课程设置 (13)9.1.1 人才培养模式 (13)9.1.2 课程设置 (13)9.2 产学研结合与实训基地建设 (14)9.2.1 产学研结合 (14)9.2.2 实训基地建设 (14)9.3 人才评价与激励机制 (14)9.3.1 人才评价 (14)9.3.2 激励机制 (14)第十章项目评估与持续发展 (15)10.1 项目评估指标体系 (15)10.2 项目风险评估与应对措施 (15)10.3 持续发展战略与规划 (15)第一章文化创意概述1.1 文化创意与数字艺术的关系1.1.1 概念界定文化创意，作为一种新兴产业，主要依托于文化、创意和科技三大要素，以创新的思想、独特的视角和先进的技术手段，对文化资源进行整合、开发和利用。
湖北省人民政府关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的实施意见正文：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------省人民政府关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的实施意见鄂政发〔2015〕16号各市、州、县人民政府，省政府各部门：为推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，根据《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》（国发〔2014〕10号）精神，结合我省实际，提出如下实施意见。
一、总体目标到2020年，全省文化创意和设计服务与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局基本形成，文化创意和设计服务总量在文化产业所占比重明显提高，培育50家产值过亿元的骨干企业，构建10个以文化创意和设计服务为先导的产业链（产业集群），形成一批具有自主知识产权和较高市场占有率的产品，建设一批特色鲜明的融合发展城市、集聚区和新型城镇，将我省打造成中部地区文化创意和设计服务与产业融合发展高地。
二、重点任务（一）增强工业设计能力，促进制造业创新升级。
做好省级工业设计中心的认定工作，支持制造业企业设立工业设计中心，鼓励企业增加对工业设计研究开发的投入，培育工业设计产业集群，支持基于新技术、新工艺、新装备、新材料、新需求的设计应用研究，促进工业设计向高端综合设计服务转变。
推动汽车、船舶、电子信息、装备制造等行业建立创新产业联盟，加强产业链上下游整合，实现资源共享和协同创新。
依托东风汽车公司，提升汽车设计能力，重点加强新能源汽车、特种专用汽车、乘用车、商务车等整车设计生产；推进全省汽车零部件企业兼并重组，整合集聚研发资源，使其向专业化、系列化、模块化的方向发展，实现与整车制造企业的同步研发、同步模块化供货。
2024宣传思想文化工作计划随着全球化的加速和信息技术的迅猛发展，宣传思想文化工作面临着前所未有的机遇与挑战。
为了有效地传播社会主义核心价值观，促进媒体融合与文化创新，增强国家文化软实力，特制定2024年宣传思想文化工作计划。
一、核心价值传播1.1 内容创新深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的时代价值，结合现代社会生活实践，创作出更多富有感染力和影响力的文化作品。
加强对社会主义核心价值观的阐释和解读，通过生动有趣的叙述方式，让核心价值观更加深入人心。
1.2 渠道拓展利用新媒体平台，创新传播渠道，实现宣传思想文化工作的全覆盖。
在社交媒体、短视频平台等热门媒体上开设专栏、专题，增强与公众的互动，提升传播效果。
1.3 受众细分根据不同年龄、职业、文化背景的受众特点，进行精准的内容定位和传播策略。
针对不同群体的需求，制定个性化的文化产品和服务，增强传播的针对性和实效性。
二、媒体融合发展2.1 传统媒体升级推动报纸、广播、电视等传统主流媒体向数字化、智能化转型，提高信息传播的时效性和互动性。
优化内容生产流程，引入先进的信息技术，提升内容质量和生产效率。
2.2 新媒体发展鼓励和支持新兴媒体的发展，尤其是自媒体、社交媒体等，发挥其在信息传播、舆论引导等方面的积极作用。
同时，加强对新兴媒体的监管，确保其健康有序发展。
2.3 媒体融合策略推动传统媒体与新兴媒体的深度融合，形成优势互补、协同发展的媒体生态。
通过跨媒体合作、资源共享等方式，提高媒体的整体传播力和影响力。
三、文化产业发展3.1 文化创意产业鼓励和支持文化创意产业的发展，尤其是原创设计、影视制作、动漫游戏等领域。
通过政策扶持、资金支持等方式，推动文化创意产业的繁荣和发展。
3.2 传统文化产业加强对传统文化产业的保护和传承，如出版、印刷、演艺等。
利用现代科技手段，推动传统文化产业的创新和发展，满足人们多样化的文化需求。
3.3 文化产业园区建设规划建设一批文化产业园区，集聚优质文化资源，形成产业集群效应。
文化创意产业发展战略手册第一章：文化创意产业概述 (2)1.1 文化创意产业的定义与特征 (2)1.1.1 定义 (2)1.1.2 特征 (2)1.2 文化创意产业的重要性 (3)1.2.1 推动经济增长 (3)1.2.2 传承与创新文化 (3)1.2.3 提升国家形象 (3)1.2.4 促进就业与人才培养 (3)1.2.5 丰富人民精神文化生活 (3)第二章：文化创意产业发展环境分析 (3)2.1 政策法规环境 (3)2.2 市场需求环境 (4)2.3 技术创新环境 (5)第三章：文化创意产业战略规划 (5)3.1 发展目标与战略定位 (5)3.1.1 发展目标 (5)3.1.2 战略定位 (5)3.2 产业布局与区域协同 (6)3.2.1 产业布局 (6)3.2.2 区域协同 (6)3.3 产业链构建与优化 (6)3.3.1 产业链构建 (6)3.3.2 产业链优化 (6)第四章：文化创意产业创新模式 (6)4.1 创新驱动发展战略 (6)4.2 产业技术创新体系 (7)4.3 创新人才队伍建设 (7)第五章：文化创意产业政策支持 (8)5.1 政策体系构建 (8)5.2 财政税收政策 (8)5.3 产业扶持政策 (8)第六章：文化创意产业投融资 (9)6.1 投融资机制创新 (9)6.2 产业基金运作 (9)6.3 风险投资与资本市场 (10)第七章：文化创意产业市场拓展 (10)7.1 市场需求分析 (10)7.2 品牌建设与推广 (11)7.3 跨界融合与市场拓展 (11)第八章：文化创意产业人才培养与引进 (12)8.1 人才培养体系构建 (12)8.2 人才引进政策 (13)8.3 人才激励机制 (13)第九章：文化创意产业服务平台建设 (13)9.1 服务平台类型与功能 (13)9.2 平台运营与管理 (14)9.3 平台发展策略 (15)第十章：文化创意产业区域协同发展 (15)10.1 区域合作模式 (15)10.2 产业链区域布局 (15)10.3 资源整合与共享 (16)第十一章：文化创意产业国际合作与交流 (16)11.1 国际合作策略 (16)11.2 跨国并购与投资 (17)11.3 文化交流与传播 (17)第十二章：文化创意产业案例分析 (18)12.1 成功案例解析 (18)12.1.1 案例一：某知名动漫产业 (18)12.1.2 案例二：某文化科技企业 (18)12.2 问题与挑战 (18)12.2.1 产业链不完善 (18)12.2.2 资金不足 (18)12.2.3 文化输出不足 (19)12.3 发展趋势与启示 (19)12.3.1 跨界融合 (19)12.3.2 数字化转型 (19)12.3.3 人才培养 (19)12.3.4 国际合作 (19)第一章：文化创意产业概述1.1 文化创意产业的定义与特征1.1.1 定义文化创意产业是指在全球化背景下，依托于人类智慧、创造力和文化底蕴，运用现代科技手段，对文化资源进行创造性转化和开发，以文化产品和文化服务为核心，涵盖创意设计、文化艺术、广播影视、出版发行、动漫游戏等多个领域的产业。
传媒产业与文化创意产业的互动研究随着信息技术的不断发展，传媒产业和文化创意产业成为了当今社会中最具活力和最富有潜力的产业之一。
这两个产业本身有着密切的联系和互动关系，互相促进、互相依存。
本文将从不同角度探讨传媒产业和文化创意产业之间的互动关系。
传媒产业对文化创意产业的影响传媒产业作为一种领先的文化传播方式，已经成为整个文化产业的一个重要组成部分。
无论是电视、电影、音乐还是网络，传媒产业都在发挥着非常重要的作用，成为了推动文化产业发展的一股强大力量。
传媒产业对文化创意产业的影响主要表现在以下几个方面：1. 开拓市场：通过各种渠道宣传和推广文化创意产品，让更多的人了解和接触到文化创意产品，开拓市场，推动文化创意产品的销售。
2. 增加收入：传媒产业与文化创意产业之间的合作，不仅可以为传媒产业带来更多的内容，也可以为文化创意产业带来更多的收入。
3. 提高品牌价值：传媒产业可以通过各种手段，将文化创意产品打造成为有品牌价值的产品，提高产品的竞争力，使之成为市场上的热门产品。
正是这些因素的作用，传媒产业对文化创意产业的发展有着不可替代的重要性。
文化创意产业对传媒产业的影响有了传媒产业的推广和宣传，文化创意产品得到了更加广泛的关注和认可，进而影响着传媒产业。
文化创意产业对传媒产业的影响主要表现在以下几个方面:1. 为传媒产业提供了更多的创意：文化创意产业以其独特的创意、文化和个性，为传媒产业提供了更多的素材和创意，丰富了传媒产业的内容。
2. 拓展传媒产业的市场：文化创意产品的热度吸引了越来越多的观众关注，带来了更广大的市场空间，为传媒产业的发展打下了坚实的基础。
3. 吸引更多的投资：文化创意产业的繁荣，不仅吸引了更多的消费者，也吸引了越来越多的投资者。
这些投资的资金和资源，帮助传媒产业得以更加安全地推进内容创新。
在互动中发挥共同的价值传媒产业和文化创意产业之间的互动，不仅是单向的促进，更是相互契合，共同创造价值的过程。
品牌效应提醒我们在文化生产时一定要有丰富的文化内涵、崭新的文化创意、深厚的文化底蕴、高尚的文化品位。
总之,我们只有具有了崭新的创意,中国的文化资源才能由静态的变成动态的,由过去的变成现在的,由一般产品变成知名品牌,才能实现古老文化的现代转换,中华文化才能呈现自身的生机与活力。
文化创意与电视品牌打造
张兵娟
(郑州大学新闻与传播学院,河南郑州450001)
文化产业离不开文化创意和文化品牌的塑造,尤其是电视文化产业更是如此,因此如何打造电视文化品牌,成为目前中国电视媒体的重中之重。
在这方面全国各卫星频道都使出浑身解数,竭力挖掘各种文化资源,打造自己的电视文化品牌,如江苏卫视打造“情感特色”品牌,重庆卫视打造“麻辣故事”品牌,安徽卫视以“电视剧”凸显其特色,而湖南卫视以“娱乐中国”风行天下。
这些各具特色的电视文化品牌,虽然丰富了大众的精神生活,但也存在克隆和模仿之嫌,而综观全国的许多电视品牌,大多都是“各领风骚三五天”。
之所以出现这样的现象,关键是中国电视节目的文化含量稀薄,缺乏本土文化特色。
因此陆地在《中国电视媒体的转型与创新》一文中明确提出中国电视节目的创新和品牌塑造只有向优秀的传统文化寻求灵感和动力才是根本和出路。
因为世界上无数的事例证明,没有本土文化支撑的企业不可能做大做强;没有本土文化滋补的电视节目和电视媒体也不可能成为品牌,更谈不上创新。
的确,文化资源的流失就是核心价值和核心竞争力的流失,只有重视文化资源尤其是利用本土文化资源,才能打造强势电视文化品牌。
在这方面,河南电视台创建的《梨园春》、《武林风》等可以为我们提供有益的启示。
《梨园春》是河南电视台创办的一个以播放河南地方戏为基本内容的综艺专题栏目,自1994年10月创栏以来,经过几次从内容到形式的改造完善,特别是1999年的大改版,现已成为在国内外都有很大影响的栏目。
它以厚重的中原文化为依托,以先进的电视传媒为平台,积极发掘河南戏曲传统剧目的精华,及时展现各个剧种的最新创新成果,内容上坚持百花齐放,形式上不断推陈出新。
不但调动了广大戏迷竞相参与的积极性,而且对宣传普及戏曲艺术、丰富广大人民群众的精神生活、打造中原文化品牌、建设文化大省起到了积极作用,取得了良好的社会效益和经济效益,受到了广大观众和专家学者的一致好评。
有专家学者将这股持久不息的强劲热潮称之为“梨园春现象”。
而在这一现象的背后,正蕴含了一个全球化背景下如何通过“地方性知识”的复兴重新打造有中国特色的民族电视文化品牌的深刻文化命题。
传统戏曲是我国传统文化中最具有民族品格的艺术形式,它综合熔铸了中华民族的歌舞、文学、音乐、美术、历史,最能反映本民族的审美情趣,最能体现本民族的伦理价值观。
这种前工业化社会的审美意识和文化符号在现代艺术生产方式中所呈现出的“乡愁理念”深深吸引着现代人。
在我国,由于地方文化差异,产生了不同的戏曲流派和唱腔,可以说每一个省几乎都有自己的戏曲代表形式,如安徽的黄梅戏、浙江的越剧、陕西的秦腔、苏州的昆曲等,而每一个地方的戏曲在某种意义上也都是一个地方灵魂镜像的特殊显示,它就像一面面镜子,以动态的形式折射着一个地方的文化和文化变迁。
戏曲音乐的抽象形式(唱腔、节奏、调式)超稳定地凝固了人类最基本、最自然的某些文化形态,如地域的特点、语言的特点、人类心理结构模式的特征,甚至自然气候对人的生态方式的影响,都会在抽象的戏曲唱腔中反映出来。
而所有这一切,正是建基于中国传统戏曲作为一种典型的“地方性知识”自身所具有的独特的艺术个性和魅力之上。
而电视文化品牌《梨园春》正是在这方面给了我们许多有益的启示。
它通过一系列手段和机制,成功地凸现出民族文化的传统美、民俗美,通过电视传播的形式激活了民族文化传统中积极强健的基因,使电视戏剧既融合了传统和现代之美,又打破了精英和大众、高雅和通俗文化之间的界线。
同时《梨园春》也成为一种文化资本,一个能转化为经济效益的电视文化品牌。
近几年,《梨园春》不断突破狭小的地域文化限制,在北京、上海、香港、台湾、新加坡、澳大利亚等地演出,每次都盛况空前,受到热烈欢迎。
可以说,在全球化的时代背景下,文化资本的介入,公共活动空间的拓展,使《梨园春》成为我者与他者共乐、共生的一种文化模式和文化舞台。
重视百姓,充分互动,是电视品牌《梨园春》获取高收视率的秘密武器。
尤其是戏迷擂台赛的设立,大大调动了百姓参与节目并时刻保持与节目互动的积极性。
它使数万名戏迷百姓不花一分钱“想唱就唱”,参与电视荧屏上的唱戏打擂,接受名家指点,并令擂主一夜之间成为戏曲明星。
这些戏迷、擂主,上到80岁的老人,下至两岁半的孩童,来自全国各地的各个行业。
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擂主的产生由专家和观众现场评定,不仅擂主奖品丰厚,评分的观众也有获奖的机会。
戏迷和观众的能动性在《梨园春》中得到充分的发挥,快乐、意义及“主人翁”的自豪感由此产生。
正因为如此,它有力地证明了约翰・费斯克所说的电视本质上是“意义与快乐的承载体和激励体,而文化则是这些意义与快乐在社会中的生成与传播”这一重要命题。
因为电视是一种文化,是使社会结构在一个不断生产和再生产的过程中得以维系的社会动力的重要组成部分,而意义、大众娱乐和传播就是这一社会结构最基本的组成部分。
电视给不同的人提供不同的快乐,它的文本及接受方式的特点,使大众能积极参与到文化的意义及生产过程中去,这无疑正是《梨园春》实现可持续发展,获得传统戏曲与电视媒体双赢的重要法宝。
从历史的眼光看,中国传统地方戏曲从古至今,经历了从“世俗”到“神圣”再到“世俗”的转化,但无论是在原始社会,农业社会,还是目前的全球化社会,戏曲的发展都是一个各种因素互动共生从而永远在曲折中前进的过程。
传统地方戏曲的这种历史发展证明,无论是“现代化”也好,“全球化”也好,它们可以为一个社会、一个国家甚至整个地球带来翻天覆地的变化,却永远不可能泯灭一个民族的文化根基或者族群的特点,反而会给那些民族或者族群的再生和复制,给族群特点的想象和创造提供了更加方便的工具,更加理想的途径,更加丰富的文化符码,使这些民族或者族群的生活与精神文化创造无意间成为文化全球化的一个有机维度。
就我国的现实情况来看,后传统社会与怀乡范式是我们无法回避的一个问题。
《梨园春》向我们所展示出来的,正是一种在后传统社会中如何创制出一套适合人们精神心理需求的艺术范式,从而缓解人们内心对于全球化某些负面效应的恐惧。
因为无论身处何时何地,乡音、乡曲、乡情会带给这个变动及断裂世界中的人们一种亲切感、熟悉感、怀乡感,而这种情感正是处于全球化背景下的现代社会所流行的典型怀乡范式。
安东尼・吉登斯曾经指出,仪式和习惯对社会构架是必不可少的,社会构架赋予传统以完整性;仪式是使传统得以保存的一种实践方式。
而作为一档大众文化传播形式下的文化娱乐节目,《梨园春》正是一种典型的使传统得以保存的特殊社会文化实践方式,一种具有深刻而普泛的文化象征意味的文化传播仪式。
也正是因为具有了这样的文化象征仪式的特征,它才在有意无意间承担起了某种在一个全球化的“后传统社会”中促使“地方性知识”复兴从而刺激传统文化复兴的重任。
就这一点来说,它和它的组织者以及大众传媒的作用是功不可没的,因为它正应和了“全球性思维,地方性行动”的传播理念,同时也是抵抗电视同质化、碎片化、复制化的有效途径。
因为能够在全球文化博弈中发挥作用的正是“地方性知识”的本土性、差异性和文化的独特性、多样性。
无疑,《梨园春》是全球化时代背景下传统戏曲的“地方性知识”与现代传媒的现代性相映生辉、珠联璧合的一个成功案例。
美国著名人类学家吉尔兹说得好,在别的文化中间发现我们自己,作为一种人类生活中生活形式地方化的地方性的例子,作为众多个案中的一个个案,作为众多世界中的一个世界来看待,这将会是一个十分难能可贵的成就。
事实也的确如此,在当代社会发展中,文化的力量正显示出越来越重要的作用。
而在全球化不断发展的社会条件下,在中国电视媒体日趋竞争激烈的今天,具有特色个性的本土文化、民族文化是打造电视文化品牌的根基,也是发展保存多样化文化的基础。
民族文化的基因具有强大的延续能力和表达能力,因此充分挖掘其文化内涵并进行“创造性转化”是中国电视今后塑造文化品牌的战略方向和创新方向。
创意产业视角下中国电影的突围之路
陈晓伟
(郑州大学新闻与传播学院,河南郑州450001)
电影作为一种核心文化创意产业,既是电视产业、音像产业、演艺业、新媒体产业和旅游休闲产业发展的资源提供源,也是各个民族之间文化沟通、文化交流、文化贸易、文化影响的最重要的手段。
在当下这样一个全球竞争和多媒体竞争的大背景下,确立中国电影产业的国际化发展策略,既是中国电影发展的当务之急,也是中国电影产业发展的内在要求。
一、商业大片策略:作为创意经济的电影的必然选择
自2001年中国加入W T O之后,历史就到了一个新的转折点。
对于电影产业而言,已不再是过去时代的基本的物质性必需产品,而成为更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。
尤其是在好莱坞商业大片的凶猛冲击下,中国电影市场的生存和发展也早已摆脱了封闭的、自足自守的境况,而开始依赖于跨国资本和跨国营销等多方面的因素。
在这样的环境下,从过去的艺术电影向商业电影转变,用好莱坞的“大片”游戏规则参与国际电影界的竞争,就成为中国电影进军国际市场的第一步。
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