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艺术学概论名词解释1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。
2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。
如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。
3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。
4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。
第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。
第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。
第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。
艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。
作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。
郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。
3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。
4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
一．名词解释：艺术概论1.艺术活动：艺术活动，是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知，反映和创造的过程。
2.艺术接受：艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
3.艺术创作：艺术创作即指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
4.美育:美育即审美教育，是指运用审美的方式进行教育。
旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是事实美育的主要途径。
5、艺术思潮：艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮。
6、艺术传播：借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或者作品传递给接受者的过程。
7、艺术构思：艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。
8、灵感：灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
9、艺术意象：艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
10、艺术体验：艺术体验，是艺术创作的准备阶段。
它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
11、形象思维：形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境整个过程中所采取的主要的思维方式。
艺术学概论第十一章艺术作品艺术作品是艺术家用来表达自己的思想、感情和创造力的媒介。
它可以通过各种形式来呈现，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。
无论形式如何，艺术作品都具有一定的主题、形式和风格，反映了艺术家对世界的独特看法和创造力。
艺术作品的主题是艺术家想要表达的核心思想或情感。
它可以是关于爱、战争、自然、社会等各种主题。
主题的选择通常与艺术家的经历、背景和兴趣等有关。
艺术家通过作品传递的主题可以激发观众的共鸣和思考，让人们对现实世界有更深入的了解和反思。
艺术作品的形式是艺术家用来表达自己思想和情感的方式。
不同形式的艺术作品有不同的视觉、听觉和触觉特点。
绘画作品可以通过色彩、线条和形状来表达艺术家的想法。
音乐作品可以通过音符、节奏和音色来传递情感和意义。
戏剧作品可以通过演员的表演和舞台效果来传达故事和思想。
不同的形式可以给人以不同的感受和理解，使观众有不同的艺术体验。
艺术作品的风格是艺术家个人艺术创作的独特特点和风格。
它可以通过艺术家的笔触、构图、音调等方面来体现。
不同的艺术家有不同的风格，它可以是写实主义、印象主义、立体主义等，反映了艺术家的思维方式和审美观点。
艺术作品的风格可以成为艺术家的标志性特点，使观众能够区分不同艺术家的作品，并欣赏到每个艺术家的独特魅力。
艺术作品的创作过程是艺术家根据自己的创造力和技术知识来创作的过程。
它可以是一个长期的过程，需要艺术家付出很多心血和努力。
艺术家需要进行观察、研究和实践，积累经验和技巧，才能真正将自己的思想和情感表达出来。
艺术作品的创作过程不仅是艺术家对世界的思考和创造，也是一种对自我的挑战和超越。
艺术作品的价值是艺术家对世界的一种贡献和传承。
艺术作品可以通过展览、演出、出版等方式来被更多人欣赏和理解。
艺术作品的价值不仅在于其所表达的思想和情感，还在于其对于文化和历史的贡献。
艺术作品可以成为一个时代的见证，记录了当时社会的风貌和人们的生活方式。
同时，艺术作品也可以激发观众的创造力和审美观点，让他们更好地理解和欣赏艺术。
第十章艺术创作一、艺术创作主体——艺术家1.艺术家(1)定义艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
(2)特征①艺术家内部有多种多样的职业和分工②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识⑤艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧2.艺术家与社会生活①社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
②艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。
3.艺术家的艺术才能与文化修养①艺术才能是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
杰出的艺术家常具有艺术的天赋和才能，如莫扎特、肖邦。
艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。
②艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
二、艺术创作过程艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。
它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
艺术创作过程大致可分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这三个方面：(1)艺术体验活动艺术体验活动是艺术创作准备阶段，也是艺术创作的基础。
艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制创作欲望。
下编艺术系统第10章艺术创作一、填空题艺术创作过程分为生活体验、（）、（）三个基本阶段。
（湘潭大学2017年研）【答案】艺术构思；意向物化【解析】艺术创作是一个复杂的过程，从逻辑上讲，这一过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个阶段。
生活体验是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。
生活体验是艺术创作的基础或准备阶段。
艺术构思是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动。
艺术构思过程实质上是一个高度理想化、典型化的创造艺术形象的过程。
意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品的活动，是艺术创作最后一个重要环节。
二、选择题1．明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属于艺术创作过程中的（）。
（湘潭大学2016年研）A．艺术理解B．艺术体验C．艺术鉴赏D．艺术表现【答案】B【解析】社会生活是艺术创作的源泉和基础，因此，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。
如唐代画家张璪有一句名言“外师造化，中得心源”，就是强调画家要向大自然学习，这也是对于绘画创作中主客体关系的一个精辟独到的概括。
清代绘画大师石涛也有一句名言，叫作“搜尽奇峰打草稿”，石涛本人正是数十年遍游祖国山山水水，把客观的山川景物通过主观的感受和理解熔铸为独具特色的山水画。
如果石涛不是一生遍游天下名山大川，就不可能在自己的画中如此创造性地把握大自然的神韵和律动，他也不可能成为承先启后的一代绘画大师。
2．审美创作的心理活动突出表现在四个方面，即审美感知、审美情感、审美理解和（）（湘潭大学2016年研）A．审美愉悦B．审美期待C．审美趣味D．审美想象【答案】D【解析】审美创作的心理活动表现在审美感知、审美情感、审美理解和审美想象。
审美感知是人在审美活动中的一种特殊感觉。
第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏：读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，。
（鉴赏本身即是一种审美再创造）一．艺术鉴赏的意义发展：20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现接受美学：代表人物接受过程（对全过程的研究）观点：作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性：是审美客体，鉴赏对象。
作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据。
审美再创造：鉴赏主体（读者，观众，听众）主动进行审美创造活动（创造活动凭借艺术作品展开）②接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待空白部分，是本文向读者暗示或者提示的东西）接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果。
总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家，艺术作品转上。
加强对审美主体的研究。
艺术鉴赏主要体现：①能发挥社会意义和美学价值。
②鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。
（伊赛尔的“空白理论”）艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。
，二．艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
3.一定的历史文化知识。
4.相应的生活经验和生活阅历。
5.美育与艺术教育第十二章典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界）再现的艺术：小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境，指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）的某些规律，又具有鲜明独特的个性特征，既能表现一定时代人们1.世界，每个人都是一个充满的有生气的人。
别林斯基：创作本身的显著标志之一：典型性（典型人物应当具有时代特征和个性特征）②安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》2.①艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）②必然性和偶然性的有机统一。
第十章艺术创作10.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章是本书的重点章节，主要讲述了艺术创作的创作主体、创作过程、创作心理，以及艺术风格、艺术流派、艺术思潮等。
学习时，要整体把握艺术创作的过程、心理和创作方法的具体内容，并能结合中外艺术史上多种风格的艺术作品来分析艺术创作的多样性，同时要把握艺术创作中产生的诸多艺术风格、艺术流派和艺术思潮的影响。
本章历年是考查重点，概念比较多，常考名词解释、简答题、论述题等，复习时要注意理解记忆。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：艺术创作主体——艺术家★★★★1．艺术家是艺术生产的创造者（1）艺术家的含义艺术家是指艺术品的生产者和创造者，是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家需要具备艺术天赋和艺术才能，掌握专门的艺术技能和技巧，并具有丰富的情感和艺术素养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需求[审美需求]。
（2）艺术家的特点（见表10-1）表10-1 艺术家的特点2．艺术家与社会生活（见表10-2）表10-2 艺术家与社会生活3．艺术家的艺术才能与文化修养（见表10-3）表10-3 艺术家的艺术才能与文化修养考点二：艺术创作过程★★★★★1．定义艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法表现技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
2．阶段（1）艺术体验活动（见表10-4）表10-4 艺术体验活动（2）艺术构思活动（见表10-5）表10-5 艺术构思活动（3）艺术传达活动（见表10-6）表10-6 艺术传达活动。
《艺术学概论》知识点超总结艺术学是一门关于艺术的研究学科，旨在探讨艺术的本质、性质和意义。
本文将总结《艺术学概论》中的主要知识点，包括艺术的定义、艺术的功能、艺术分类、艺术创作过程和艺术史。
1.艺术的定义：-艺术的主观定义：艺术是艺术家的情感、思想和创造力的表达。
-艺术的客观定义：艺术是通过具有审美品质的形式、结构和意义来表达和传达情感或思想的活动。
-艺术的综合定义：艺术是人们通过创造性地使用材料、形式和语言来表达和传达情感、思想和经验的一种活动。
2.艺术的功能：-情感表达功能：艺术可以表达和唤起人们的情感体验，使观众与作品产生共鸣。
-知识传递功能：艺术作为一种表达方式，可以传递和分享艺术家的知识、经验和见解。
-社会批判功能：艺术可以通过对社会问题和不公平现象的批判，引起人们的关注和思考，推动社会变革。
-文化传承功能：艺术作为文化的一部分，可以传承文化的价值观、传统和历史。
-美的享受功能：艺术作品本身带有审美价值，可以给人带来美的享受和愉悦。
3.艺术分类：-视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影和建筑等以视觉为主要媒介的艺术形式。
-表演艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧和电影等以表演为主要媒介的艺术形式。
-文学艺术：包括诗歌、小说、剧本和散文等以语言和文字为主要媒介的艺术形式。
4.艺术创作过程：-创作动机：艺术家的个人情感、经验和思想成为创作的驱动力。
-创作意图：艺术家希望通过作品传达特定的意图和信息。
-创作过程：创作过程包括观察、构思、实践和反思等环节，艺术家通过不断尝试和调整来完成作品。
-创作风格：艺术家的个人特点、审美观念和创作方法形成其独特的创作风格。
5.艺术史：-古代艺术：包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术和中国古代艺术等，注重对神、君王和宗教的崇拜。
-中世纪艺术：基督教和宗教在艺术中的影响，以哥特式建筑和宗教题材绘画为主要表现形式。
-文艺复兴：源于意大利的文艺复兴运动，追求自然主义、人文主义和理性思维，以达芬奇和米开朗基罗为代表。
上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘Error!——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
第十章艺术创作第一节艺术创作的主体艺术家（三个方面：自身特点、与社会、文化修养）1.什么是艺术家（名次解释）艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要和审美需要。
2.艺术家自身的特点：①艺术家内部有多种多样的职业和分工。
个体性艺术生产和集体性艺术生产。
一次性的生产和多次性的艺术生产。
（个体艺术生产的文学家、雕塑家、画家等。
集体性艺术生产的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。
一次性艺术生产如绘画、雕塑、文学等。
多次性的艺术生产如音乐、曲艺、杂技等表演艺术。
）②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术生产是一种自觉的精神生产，真正的艺术家不会把艺术作为一种谋生的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己全部的心血和生命。
例：被称为“后印象主义”三位大师的塞尚、凡高和高更，在世时都十分的穷困，而如今他们的作品却举世皆知、价值连城。
屈原在流放中写出了千古传颂的诗篇《离骚》，司马迁在遭受酷刑后发愤著述，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》。
③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
艺术家自身的感受、情感思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。
如明代剧作家汤显祖在创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间柴堆的屋子哭泣。
④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术的生命就在于创造和创新，没有创造和创新，就没有艺术。
这就意味着艺术家必须不断地超越前人、超越同时代人、超越自己。
⑤艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
艺术学概论教案《艺术学概论》〉教案第一章艺术的本质与特征教学要求:1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。
2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
(1)、本章的重点和难点11(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2(艺术的基本特征。
(2)、教学建议1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
第二章艺术的起源教学要求:1、了解关于艺术起源的六种观点。
2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
2第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
(1)、本章的重点难点1、关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
