艺术学概论基础知识及要点

艺术概论1.现在主义的基本特征是注重内向性、张扬非理性、善用隐喻性、走向抽象性2.模仿说即认为艺术是对自然的模仿再现，这种观点最早流行与古希腊3.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆里的营业性放映，宣布了电影的正式诞生。

4.艺术鉴赏包括三个层面，直觉感受层面、深入体验层面、领悟升华层面。

5.现实主义基本特征强调现实生活的客观再现、注重艺术形象的典型概括、主张思想感情的隐性流露。

6.艺术评论较常见的三个形式论著体、小品体、笺注体7.艺术鉴赏的心理包含五个要素审美注意、感觉直觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解8.艺术是人类文化的一个组成部分，起源于原始社会人类的物质生产劳动为中心的社会实践活动。

9.想象的主要特点聚合时空、集纳美质、补充缺失、关注生命、转换角色10.艺术作品的内容是指构成艺术作品的各种内在的要素，主要包括题材、情节、主体、意蕴。

11.舞蹈从风格上区分主要有独舞、双人舞、三人舞、群舞。

12.演唱性音乐从创作角度分类可分为民间歌曲、创作歌曲。

13.艺术流派形成的三种类型组织性流派、自发性流派、区域性流派。

14.网络艺术特征对科学解说的依赖性、艺术形态兼容性、创作与欣赏的交换性。

15.自五四运动以来，我国普遍采用的是四分法，把文学作诗歌、散文、小说、表演文学。

16.喜剧的特征综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性。

17.贯穿整个艺术发展过程的两个方法是现实主义创作方法、浪漫主义创作方法。

18.代表元杂剧最高成就的品是王实甫的《西厢记》19.文艺复兴时期意大利绘画三杰是：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

20.艺术鉴赏的审美过程包括审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段。

21.小说写作三要素是：人物、情节、环境。

22.文学的典型体裁有：诗歌、散文、小说。

1.意态：是由书法家主管意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。

大二艺术学概论知识点归纳艺术学作为一门综合性的学科，旨在研究艺术的本质、表现形式和作用。

大二艺术学概论是艺术学专业的一门基础课程，通过对艺术学的基本理论、艺术史及不同艺术门类的介绍，帮助学生全面了解艺术领域的知识和概念。

本文将对大二艺术学概论中的重要知识点进行归纳和总结。

1. 艺术的定义与特征艺术的定义是一个复杂而又广泛的问题，不同的学者对艺术的定义存在一定的差异。

然而，总体而言，艺术可以被理解为人类创造出的具有审美功能并能够表达情感和思想的有意义的作品。

艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传递性。

2. 艺术分类与门类艺术可以分为多个门类，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等。

每个门类都有其独特的表现形式和表达方式。

此外，艺术还可以按照风格、时代、地域等进行分类。

3. 艺术史与艺术家艺术史研究的是艺术的历史发展过程，包括各个时期和地区的艺术特点和代表作品。

艺术家是创造艺术作品的人，他们通过自己的想象力、技巧和才华创造出具有独特艺术风格的作品。

4. 艺术与社会艺术与社会之间存在着密切的联系和互动关系。

艺术作品的创作受到社会背景、文化传统和时代变化的影响。

同时，艺术也对社会产生深远的影响，能够传达社会情感、表达社会意识和塑造社会价值观。

5. 艺术欣赏与评论艺术欣赏是指对艺术作品进行感知、理解和评价的过程。

艺术评论则是对艺术作品进行深入分析和研究，并提出个人的见解和评价。

艺术欣赏和评论有助于培养对艺术的理解和鉴赏能力。

6. 艺术理论与批评艺术理论研究的是艺术的基本原理和规律，对艺术的本质、创作方法和审美价值进行探讨。

艺术批评是对艺术作品进行评价和批判，通过分析和评论来提升艺术创作和欣赏的水平。

7. 艺术教育与艺术市场艺术教育致力于培养学生的艺术素养和创造力，为其提供专业的艺术知识和技能培训。

艺术市场是指以艺术品为交易对象的市场，艺术市场的繁荣与发展对艺术家的创作和艺术机构的运作都具有重要影响。

综上所述，大二艺术学概论涵盖了艺术的定义、分类、艺术史、艺术家、艺术与社会、艺术欣赏与评论、艺术理论与批评以及艺术教育与艺术市场等多个方面的知识点。

上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。

艺术学概论基础知识及要点1、艺术概论研究对象及学科特点艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。

3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。

①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿A、合理性：原始艺术具有模仿成分B、片面性：模仿并非艺术本质。

只是一种实现手段C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。

②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为A、合理性：原始思维，万物有灵。

能力有限，寄托巫术B、片面性：艺术离不开物质生产劳动C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。

③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。

表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。

④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。

⑤表现说：一切艺术都是情感的表现A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。

只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。

俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。

美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。

⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。

艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。

《艺术学概论》课程要点重点部分第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质：中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

第二节艺术的特征：艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

本章的重点和难点：1马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

2艺术的基本特征。

第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

第二节人类实践与艺术起源的多元决定论：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

本章的重点难点：1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。

2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

3．艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。

第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能：艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

第二节艺术教育：艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物，它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。

艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。

在人类历史上，对艺术的定义一直存在着诸多争议。

从古希腊的美学理论到现代艺术思潮，人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。

然而，总的来说，艺术具有以下特点：创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。

2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。

在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。

此外，艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。

不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。

3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。

在不同的历史时期与地域环境中，艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响，从而形成不同的风格与流派。

比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。

每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。

4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。

在不同的历史时期，艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响，从而呈现出不同的特点与风貌。

比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。

每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。

5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承与意识形态的表达。

艺术作品可以通过其独特的语言与形式，来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。

艺术还可以通过艺术作品的传播与交流，来促进不同文化之间的交流与理解。

艺术的意义是多方面的，是对人类与世界的理解与表达。

艺术概论是一门综合性学科，它涉及到艺术的多个方面，需要我们从不同角度去理解与思考。

艺术概论基础知识点总结1. 艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品。

是人类独有的情感表达方式。

2. 艺术概论主要研究艺术本质、艺术的发生与发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育等。

3. 根据艺术形象媒介方式,艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。

4. 马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。

5. 《毛诗序》中写到:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。

6. 艺术与现实美是表现与被表现的关系。

7. 生产劳动是原始艺术发生的直接动因。

8. 普列汉诺夫认为:任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理是由它的境况造成的,而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。

9. 经济是艺术发展的决定力量。

经济决定艺术的发生,艺术的性质以及艺术的发展。

10. 民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。

11. 艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,民族精神是艺术民族性的核心。

12. 艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的,艺术家是艺术的创造者。

13. 艺术家是具有某些特殊品质和能力,可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。

14. 真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。

15. 艺术家的价值是指艺术家存在的意义,分为社会价值与本体价值。

16. 艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。

它是联接艺术家和艺术作品的中心环节,是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。

17. 艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀。

艺术体验一般分为自发艺术体验与自觉艺术体验。

18. 自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。

19.自觉艺术体验指艺术家为艺术创作而进行的艺术体验.20.灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态,是创作的发现与飞跃,常常伴随迷狂情感。

艺术学概论知识点整理1. 艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种全面表达方式，通过视觉、听觉、语言、动作等形式传达情感、思想和审美体验。

艺术具有主观性、创造性、表现性和审美价值等特点。

2. 艺术的分类：艺术可以按照不同的标准进行分类，如艺术形式（绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）、艺术风格（印象派、表现主义、抽象艺术等）、艺术流派（文艺复兴、浪漫主义、现代主义等）等。

3. 艺术的历史发展：艺术伴随着人类文明的发展而逐渐成形。

从史前艺术到古代文明艺术（如古埃及艺术、古希腊艺术）、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等历史时期，艺术不断演变和创新。

4. 艺术理论与批评：艺术理论研究艺术的本质、产生和发展规律等。

艺术批评则评价和分析艺术作品，并探讨其意义和价值。

常用的艺术理论有形式主义、唯美主义、社会主义现实主义等。

5. 艺术欣赏和鉴赏：欣赏艺术作品是通过理解和体验艺术作品来获得审美享受的过程。

艺术鉴赏则是对艺术作品进行评价、分析和解读，需要结合艺术理论和历史背景来进行。

6. 艺术与社会：艺术与社会相互影响。

艺术在社会中扮演着诸多角色，如记录社会变迁、传递社会价值观和思潮、引发社会对话和反思等。

7. 艺术家与创作：艺术家是创作艺术作品的人，通过个人的创造力和表达方式来展现自己的观点和情感。

艺术创作涉及到视觉、音乐、构图、色彩、材料等诸多要素。

8. 艺术市场和艺术教育：艺术市场是指购买、销售和收藏艺术品的行业，艺术市场的繁荣程度与艺术作品的需求和价值密切相关。

艺术教育通过教授艺术知识和技能培养学生的艺术修养和创造能力。

9. 当代艺术：当代艺术是指自20世纪以来产生的艺术作品，涵盖了各种不同形式和风格的艺术实践，如后现代主义、概念艺术、行为艺术等。

当代艺术对传统艺术和观念进行挑战和重新定义。

10. 艺术与文化多样性：艺术反映了不同文化背景、社会环境和个体经验的多样性。

不同地区和民族的艺术具有独特的特征和表现方式，反映了各自的文化传统和社会价值观。

艺术学概论大一知识点艺术学概论是大一学生在艺术专业学习的必修课程之一。

本课程旨在向学生介绍艺术学的基本知识和理论，帮助学生理解艺术的起源、发展和表达形式。

以下是艺术学概论的一些主要知识点。

1. 艺术的起源与定义艺术的起源可以追溯到史前时期的原始艺术，而艺术的定义却因时间和文化差异而有所不同。

艺术可以被定义为人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介来传递情感、思想和意义。

艺术可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等。

2. 艺术的形式与风格艺术的形式是指艺术作品的外在形态，如平面艺术、立体艺术等。

而风格则是指艺术作品的独特特征和风格，如抽象主义、立体主义、写实主义等。

了解不同的艺术形式和风格有助于学生欣赏和理解不同类型的艺术作品。

3. 艺术的功能与意义艺术不仅仅是为了审美的欣赏，它还承载着人类的情感、思想和文化内涵。

艺术可以通过表达个人情感、传递社会信息、维护文化传统等功能来影响和引导人们的思考和行为。

学生需要理解艺术的多重功能和意义，以更好地理解和欣赏艺术作品。

4. 艺术史与艺术家艺术史是研究不同时期和地域的艺术发展、艺术家创作和作品流派的学科。

了解艺术史可以帮助学生理解不同艺术作品的背景和意义，以及不同艺术家的贡献和风格。

知名的艺术家如达·芬奇、梵高、毕加索等，他们的作品对艺术的发展产生了深远的影响。

5. 艺术批评与评价艺术批评是对艺术作品进行评价和解读的一种方法。

通过学习艺术批评的理论和方法，学生可以培养对艺术作品的批判性思维和分析能力。

艺术评价不仅仅是对艺术作品的好坏评判，更是对作品的内涵、技巧和创新性的鉴赏和分析。

6. 艺术的跨学科研究艺术学概论还涉及到艺术与其他学科的关系，如艺术与社会学、心理学、哲学等的跨学科研究。

学生需要了解艺术在不同学科领域中的应用和影响，以及不同学科对艺术的解读和理解，拓宽学生对艺术学的认识和视野。

通过学习艺术学概论，大一学生可以打下良好的艺术基础，更好地理解和欣赏各种艺术形式和作品。

第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏：读者;观众;听众凭借艺术作品而展开的一种积极的;..鉴赏本身即是一种审美再创造一．艺术鉴赏的意义发展：20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现接受美学：代表人物接受全过程的研究观点：作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性：是审美客体;鉴赏对象..作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据..审美再创造：鉴赏主体读者;观众;听众主动进行审美创造活动创造活动凭借艺术作品展开接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待空白;是本文向读者暗示或者提示的东西接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念..美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果..总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家..加强对审美主体的研究..艺术鉴赏主要体现：社会意义和美学价值..鉴赏主体积极主动的进行审美再创造..伊赛尔的“空白理论”艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现..;艺术..二．艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..3.一定的历史文化知识..4.相应的生活经验和生活阅历..5.美育与艺术教育第十二章典型再现;写实;人物形象与意境表现;抒情;内心世界再现的艺术：小说;戏剧;电影;电视剧;侧重塑造典型抒情诗;山水画;音乐;建筑;书法;侧重创造意境指艺术作品中塑造的成功的人物形象核心1.;本身就是一个世界;每个人都是一个充满的有生气的人..别林斯基：创作本身的显着标志之一：典型性典型人物应当具有时代特征和个性特征法国安格尔泉;德拉克洛瓦自由引导人民米勒拾穗者罗丹思想者齐白石虾徐悲鸿马2.艺术典型是普遍性与特殊性个性与共性的有机统一阿Q 精神胜利法必然性和偶然性的有机统一..个性中体现共性艺术典型的个性：作品中人物形象非常独特;独特的外表;行为;生活习惯;性格;感情;内心世界..如奥勃洛摩夫现象中体现本质;偶然中体现必然个人行为经历命运性格等的重复性;同时体现特定的社会生活与历史发展的如祥林嫂和老葛朗台性格单一化人物：扁形人物复杂性格人物：圆形人物典型人物应当是圆形人物..朱光潜：圆形人物体现矛盾冲突;要深刻揭示人物性格内在的矛盾性..定义：的境界;机统一..是主观情感与客观景物相熔铸的产物;是情与景;意与境的统一..1.意境的发展：于唐代王昌龄诗格受到佛教的影响思想源头：先秦的老庄哲学和魏晋玄学王国维：境界应包括：情感和景物两方面：A...B.意境虚实的关系：和绘画的追求韵外之致或味外之旨代表：元代有限的艺术形象表现无限的艺术意境的美和自然美自然美是一种更高的美的境界意境追求天然之美;纯真之美;素朴之美代表：王羲之的书法;顾恺之的画;陶渊明的诗;明代家具等李白提倡：清水出芙蓉;天然去雕饰诗的自然;清真3.意境与典型的区别和联系：意境：情景交融的结果;在主客体统一侧重抒发艺术家的情感..艺术典型：在个别人物形象1.“境”：经过艺术家提炼取舍;熔铸了艺术家的思想情感;..第三章艺术功能与艺术教育第一节艺术生产通过创造具有审美价值——艺术欣赏艺术最主要和基本的功能..艺术的多重社会功能以审美价值为基础..艺术的主要的三种功能：;更加深刻的认识自然;社会;历史和人生..1.艺术对于社会;历史;人生..巴尔扎克的人间喜剧;列夫托尔斯泰的文学作品..2.电视台的科教频道艺术成为大众传播媒介的重要组成部分;3.艺术的认知作用以艺术的审美价值为基础：现象揭示本质;偶然揭示必然;个别显示一般;客观显示主观..：以红楼梦为例;;在思想;情感;理想;追求上树立正确的人生观和世界观..通过艺术作品;使读者;观众;听众感受和领悟到博大深厚的人文精神1.中外艺术家对艺术审美教育作用的重视：体系..强调艺术的教育作用教育作用2.艺术的教育作用：艺术作品不仅可以展示生活的外观;艺术作品中包含艺术家对生活的理解;认识;评价;渗透艺术家的社会和审美理想..鲁迅先生的作品3...4.以情感人艺术作品灌注艺术家的思想情感;者的感情..促使欣赏者受到教育..潜移默化艺术作品对人的教育;..通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;精神产品为了满足人们的心灵需要1.人的本能;情感;和欲望有得到正当满足的权利..寓教于乐的思想2.;精神享受有时会超越物质享受;艺术可以3.艺术的娱乐功能使人们;更好地投入工作：艺术可以使人们在生活中的情绪;愿望;理想;期待..4...第二节根本目标：培养全面发展的人..此部分参考专业书籍第二章艺术的起源艺术起源的问题：美学一．有关艺术起源的5种观点古希腊艺术是对自然的模仿..”;艺术种类..强调所有的艺术都艺术来源于自然界和社会现实..不是目的..1819起源于人;才可以摆脱自然和理性的强迫;通过游戏;动机..斯宾塞：艺术和游戏是人的游戏的主要特征：没有功利目的;游戏说：人能够满足物质生活需要前提下有过剩精力从事游戏艺术和审美活动游戏说体现了艺术的部分特殊性;19世纪后期;汉代毛诗序：情动于中而行于言;言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足;不如手之舞之;足之蹈之也.提出艺术的本质:直觉;科林伍德：;....艺术是人类情感的符号;艺术活动的实质：创造表现人类19世纪末20世纪初;最早提出艺术起源于巫术的理论主张：原始人最主要的特点：万物有灵..与巫术有关：托马斯门罗原始歌舞被用来保证实际的活动..巫术归根到底离不开人类的实践活动;新中国成立以来;我国文艺理论界占主导地位19世纪末叶;希尔恩艺术的起源：艺术与劳动的关系..俄国：普列汉诺夫：艺术发生于劳动的观点..为艺术的生产提供前提..因此;艺术起源是多元的;不是单一的..第一章艺术的本质与特征第一节艺术本质：客观精神说;主观精神说;模仿说;再现说1.客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..代表人物：柏拉图：艺术世界第三性基于柏拉图的客观唯心主义德国黑格尔建立在客观唯心：把艺术本质归结为理念或绝对精神;从有限的感性形象认识到无限的普遍真理..2.主观精神说：艺术是自我意识的表现..康德：艺术是艺术家的天才创造物;强调创作主体的重要性..尼采：人的主观意志是万物主宰我国古代文艺理论:南北朝时代文学艺术的本质特征：主观精神的表现和抒发..3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿;艺术是社会生活的再现..代表人物：亚里士多德：艺术是对现实的模仿肯定世界的真实性;艺术所模仿的是现实世界内在的本质和规律..本质特征俄国车尔尼雪夫斯基：艺术反映现实;肯定了现实生活是艺术的源泉..过分抬高现实美;说明艺术只是生活替代品二．艺术本质问题的理论基础人的生活：物质生活生产和精神生活生产;艺术生产作为精神生产..马克思提出“艺术生产”：艺术+生产此部分内容参考复习资料第二节艺术的特征本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术作为特殊社会意识形态特殊精神生产：形象性;主体性;审美性一．形象性：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式艺术以具体;感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感..1.主观和客观的统一艺术形象是具体感性的;体现一定的情感;是主观和客观因素的有机统一：鲁迅“艺术作品是艺术家思想和人格的表现”意大利文艺复兴时期达芬奇蒙娜丽莎的微笑;人文主义思想中国美学注重“传神”：不仅反映对象本质特征;也表现艺术家对生活;人物的理解顾闳中创作韩熙载夜宴图不同的艺术门类;艺术形象的主客观因素具有不同特点：如绘画;雕塑：再现生活的艺术形象中渗透艺术家的思想情感；表现为主观因素消溶在客观形象中..2.内容和形式的统一：艺术形式作用于欣赏者感官;形式体现出深刻思想内容..优秀艺术作品具有深刻思想内涵和完美艺术形式..3.个性与共性的统一：独特个性+社会概括性;共性与个性的高度统一共性存在于个性之中;个性是共性不同方式的表现：阿Q的精神胜利法4.艺术形象是个性与共性的统一：艺术典型：艺术家运用典型化的方法;创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象..二．主体性：艺术作为特殊精神生产;融入创作主体乃欣赏主体的思想情感..1.艺术创作的主体性：社会生活是艺术创作源泉;艺术家从生活实践中获得创作动机和创作灵感..艺术家对艺术创作起决定性作用动物生产出于本能;是不自由的;人的生产是一种自由自觉的劳动艺术创作主体性表现：艺术家创作活动的能动性艺术主客观;再现与表现辩证统一和独创性..2.艺术作品的主体性：艺术作品凝聚艺术家对生活的发现和理解;渗透着艺术家的审美体验和情感;体现艺术家的艺术风格和美学追求..艺术生产的独创性：取材相同的艺术家;作品仍然具有主体性印记创造性与创新性特色3.艺术欣赏具有主体性特点：欣赏者生活经验和性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;审美感受上形成个性差异一千个读者就有一千个哈姆雷特：欣赏主体和艺术作品之间相互作用的审美主客体关系..欣赏主体对作品中的艺术形象进行加工改造;再创造和评价..艺术鉴赏的本质是审美再创造..欣赏者的个性是艺术欣赏具有主体性特点④欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图产生差距总结：主体性贯穿艺术生产活动全过程：艺术创作;艺术作品;艺术欣赏意味着创造性与创新性三．审美性：审美价值1.人类审美意识的集中体现：艺术生产目的为了满足人类审美的需要美的形态分为自然美和艺术美艺术的审美性：实用向审美的过渡；艺术是人类审美意识物质形态化的表现..艺术的物质材料和手段：艺术成为传达交流审美意识的手段..艺术家—艺术创作—艺术作品—审美意识—受众—满足审美需求..2.艺术审美性是真善美的结晶：把现实生活的真善美融入艺术作品..真：艺术真实善：人生态度和道德评价渗入艺术作品清明上河图：艺术价值和历史价值审美性和丑的关系问题：丑的东西也要通过审美特征在艺术作品中体现出来..生活中的丑经过艺术家能动创造变成艺术美：莫里哀伪君子达尔丢夫;吝啬鬼阿巴贡;莎士比亚威尼斯商人夏洛克3.审美性是内容美和形式美的统一：形式+内容谢赫：绘画六法：对古代绘画实践的总结每种艺术都有特殊的形式美：黄金分割理论;帕提农神庙—悉尼歌剧院内容美：形式美在于生动体现内容刘勰文心雕龙：形式应当服从于内容.. 顾恺之：以形写神;表现人物内在精神黑格尔美学核心：艺术美本质感性形式体现理性内容举例子：悉尼歌剧院设计师伍重强调现代建筑应该从属于自然环境;崇尚有机建筑理论..第七章表情艺术；音乐表现性+舞蹈表演性表情艺术：通过一定的物质媒介音响;人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的艺术的总称..1.音乐和舞蹈能够细腻的表现内心情感2.发展：表情艺术：最古老的艺术门类：原始舞蹈和原始音乐音乐和舞蹈的特性：群众性;科学性;技艺性..3.表情艺术基本美学特征：抒情性+表现性：强烈抒发人的情绪情感音乐和舞蹈通过表演进行二度创作;表演性是表演艺术的又一美学特征音乐和舞蹈美学特征：表演性+节奏性+韵律美一．音乐艺术音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象;传达思想感情;表现生活感受的一种表现性时间艺术..1.音乐艺术=声音+时间+表现+再创造2.音乐的种类：声乐+器乐声乐：用人声歌唱为主的音乐器乐：用乐器发声来演奏的音乐声乐：歌唱特点：男声;女声;童声演唱方式：独唱;齐唱;重唱;合唱;对唱;伴唱等我国声乐分类：民族演唱方法质朴自然;具有民族风格和地方特色多样化;美声源于意大利;追求声音效果;运用华彩和装饰国际化;通俗电子传播技术：时尚化歌剧：歌剧+舞蹈+话剧④器乐分类：弦乐;管乐;弹拨乐;打击乐演奏方式：独奏;重奏;齐奏;伴奏;合奏此部分参考专业书3.音乐的艺术语言和表现手段：旋律音乐灵魂;节奏音乐时间感;和声音乐空间感;复调;曲式;调式;调性..1. 旋律：把高低;长短不同的乐音按照一定的节奏;节拍;调式;调性组织起来;塑造音乐形象;表现特定的内容和情感..旋律：音乐的灵魂音乐表现力和声：多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象;使音乐具有结构感;色彩感和立体感..交响乐：在文艺复兴时期被使用..形成于18;19世纪之交：海顿;莫扎特;贝多芬:维也纳古典乐派交响乐黄金时代④音乐艺术的精髓;音乐创作的最高形式：交响乐创作基本原则：对比;展开：代表人物：捷克 19世纪德沃夏克⑤音乐的古老性：最古老的乐器：乌克兰境内：六支用长毛象骨骼制成的乐器..我国最古老的乐器：骨哨和陶陨2.我国古代音乐的历史：原始社会;祭祀仪式—先秦时期;孔子强调音乐的社会作用伯牙;师旷—西周出现乐官;周王朝的雅乐和民间的俗乐—汉魏时期;北方相和歌和南方的清商乐;汉武帝建立乐府—唐代教坊—宋元时期;民间音乐—近代音乐奠基人萧友梅20世纪20年代筹建第一所音乐学校—国立音乐学院3.古代西方音乐发展：古希腊;重视音乐理论和音乐的教化功能柏拉图强调音乐的教育作用.. 亚里士多德：音乐具有教育;净化;精神享受的作用—欧洲中世纪;宗教音乐发展赞美歌;多声部合唱—16世纪末;世俗音乐占据主导地位;主调取代复调;歌剧诞生;音乐家和音乐流派诞生..4.近现代欧洲音乐史的音乐流派：古典乐派18世纪下半叶—19世纪初：维也纳古典风格代表人物：海顿;莫扎特;贝多芬：推崇理性+情感;艺术形式严谨完美——浪漫乐派19世纪：强调抒发主观情感;表现个性.. 前期代表人物：德国作曲家舒曼和舒伯特;匈牙利李斯特;波兰肖邦;法国柏辽兹后期：德国瓦格纳和勃拉姆斯;俄国柴可夫斯基——19世纪中叶以后;民族乐派兴起：鲜明的民族风格和民族特色代表人物：挪威格里格;捷克德沃夏克等5.20世纪音乐流派：印象派：法国德彪西表现派：奥地利勋伯格新古典主义：意大利布梭尼二．舞蹈艺术舞蹈：经过提炼加工的人体动作为主要表现手段;运用舞蹈语言;节奏;表情和构图等多种基本要素;塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象;表达人们思想情感的一种艺术形式..1.舞蹈的发展：远古时代;图腾舞蹈;歌;舞;乐三者结合;原始舞蹈对狩猎或战争活动场面的模拟—商巫舞—周文舞和武舞—春秋战国优舞—汉代百戏—唐代宫廷歌舞;民间舞蹈—宋代舞队—明清舞蹈表演—戏曲舞蹈2.欧洲舞蹈发展：1581年意大利演出第一部真正芭蕾作品王后喜剧芭蕾——19世纪芭蕾的黄金时代脚尖舞+外开性技巧：意大利学派;法国学派;俄罗斯学派;代表作：吉赛尔天鹅湖睡美人—20世纪初美国邓肯现代舞蹈之母现代舞：自然舞蹈动作;自由表现内心情感;古典艺术+现代艺术3.舞蹈分类：生活舞蹈+艺术舞蹈生活舞蹈：与人们日常生活联系密切的舞蹈交际舞;起源欧洲目的：自娱或社交;群众性和普及性..20世纪流行的舞蹈：华尔兹;布鲁斯;探戈;伦巴.. 20世界70年代以来;迪斯科;霹雳舞..生活舞蹈的其他种类：习俗舞;宗教舞蹈;体育舞蹈;教育舞蹈艺术舞蹈：专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品..技艺水平+艺术构思+主题思想+艺术形象艺术舞蹈的分类：表现形态：独舞;双人舞;三人舞;群舞;组舞相对完整的舞段组织在一起表现特定主题表现特征：情绪舞抒情舞蹈情节舞;舞剧民族舞剧宝莲灯表现风格：古典舞;现代舞;民间舞;宫廷舞民间舞：在民间广泛流传的传统舞蹈形式;生动反映各地区各民族的性格爱好;风俗习惯和审美趣味;具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩..分类：汉族和少数民族汉族民间歌舞：载歌载舞秧歌;花灯;二人转自娱性+表演性：蒙古族筷子舞;维吾尔族赛乃姆;朝鲜族长鼓舞;傣族孔雀舞芭蕾：起源：意大利形成：法国古典芭蕾：脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧稳定性+外开性芭蕾舞剧：以舞蹈为主要表现手段;舞蹈+音乐+戏剧+美术大型芭蕾舞剧：独舞表现人物性格和情绪+双人舞剧情发展和人物情绪交流+群舞反映时代背景+烘托氛围代表作：古典芭蕾舞剧吉赛尔天鹅湖睡美人罗密欧与朱丽叶;我国芭蕾舞剧白毛女红色娘子军第二节表演艺术的审美特征：抒情性+表现性;表演性+形象性;节奏性+韵律美一．抒情性与表现性艺术的基本功能:再现生活+表现情感音乐;舞蹈：直接表现和揭示内心情感..抒情性是音乐舞蹈基本属性：汉代毛诗序抒发情感的能力：表现情感情绪+激发和宣泄人的激情抒情性来源于本质属性抒情和特殊表现手段：音乐乐音舞蹈形体动作长于表现或传达创作主体的情感情绪;具有强烈的感染力和表现力舞蹈中的抒情舞蹈情绪舞：表现特定的情绪;通过强烈的情感氛围震撼心灵..音乐：根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段：以乐音为材料作用于听觉;传达表现音乐家感情的起伏变化..音乐最基本的艺术功能：表现情感音乐内容的非语义性和表现情感的特殊性音乐形象的不确定性;非语义性;多义性和朦胧性不同人有不同审美感受④音乐形象：抽象性;象征性;复杂性音乐富有哲学深度：德国诗人尼采..二．表演性与形象性：1.表演性：表演艺术：通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式包括一度创作和二度创作音乐形象和舞蹈形象：依赖二度创作的表演舞蹈用动作表现思想情感;表演塑造舞蹈形象.. 音乐作品依赖于表演艺术家对作品的理解和表现..2.形象性：舞蹈形象塑造依靠演员的形体动作;舞蹈的表演性是形象性的基础..舞蹈形象：以舞蹈动作;姿态;表情和造型所塑造出来的人物形象3.舞蹈形象美学特征：直观性+动态性+表情性音乐形象塑造：通过演员的演唱和演奏完成以声音为材料音乐形象的欣赏：审美感受力+联想;想象+情感意象具有时间性在时间流动存在4.音乐欣赏的理论：戏剧性欣赏理论：强调欣赏音乐的内容梁祝技术性欣赏的理论学院派音乐欣赏理论：音乐的内容是乐音的运动形式：19世纪奥地利音乐学家汉斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定情感性欣赏理论：音乐表达感情的特殊方式;带来音乐欣赏的特殊性;逻辑因素让位感情因素总结：音乐形象通过音响作用于人们的听觉;给人以强烈的情感冲击力;使听众产生联想和想象;在头脑中形成艺术形象..三．节奏性和韵律美1.节奏性：节奏最重要的艺术表现形式之一2.音乐：节奏最基本的重要的表现手段音乐节奏：乐音的长短;高低;强弱等变化组合的形式;乐曲结构的基本构成因素..节奏本质：运动音乐：靠乐音有规律的运动变化构成艺术形象.. 节奏作为核心的艺术表现手段节奏：1.增强乐曲的艺术表现力;促使旋律具有特色..以节奏为依据把握不同音乐体裁..2.节奏影响音乐的抒情性音乐作品反映一定强度的情感情绪;促使听众产生情感共鸣;造成音乐特殊审美心理效果3.朱光潜：节奏是主观和客观的统一;心理和生理的统一..④节奏是音乐家内在情感的外化;听众对音乐节奏的欣赏和领会;在审美中把握旋律的灵魂..3.舞蹈：舞蹈节奏：表现为人体的律动：人体动作的力度强弱;速度快慢;以及动作幅度和能量的大小..舞蹈节奏表现为人体动作的韵律美4.构成舞蹈的三要素：表情;节奏;构图舞蹈动作节奏起伏变化;可以表达一定的内容;传达一定情感;也可以形成舞蹈的韵律美.. 舞蹈是视听艺术;舞蹈动作的节奏以音乐旋律的节奏为基础④音乐+舞蹈;以节奏为纽带⑤音乐的节奏通过优美的舞蹈动作展现..第九章语言艺术：通常指文学第一节语言艺术的主要体裁语言艺术：指人们常说的文学;包括诗歌;散文;小说;剧本等各种体裁..文学以语言为手段塑造艺术形象;反映社会生活;表达作者的思想情感;语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用..因此文学被称为语言艺术..文学的媒介和手段：语言一．诗歌：语言塑造形象反映社会生活和表达作者思想感情的艺术..我国最早一部诗歌总集诗经西周初期—春秋时代编成：现实主义诗歌源头1.中国：屈原：第一位诗人屈原离骚浪漫主义诗歌先河西方：公元前8世界古希腊荷马史诗：伊利亚特奥德赛2.诗歌体裁：作品性质和塑造形象的方式：抒情诗和叙事诗历史发展和语言有无格律：格律诗和自由诗3.诗歌特征：通过诗人强烈的情感和丰富的想象;集中而概括的反映客观现实生活..社会生活客观因素+艺术家的主观因素诗歌注重运用优美的语言创造情景交融的意境..语言美。