赵之谦篆书代表作之一

赵之谦《许氏说文叙》书法浅议摘要：《许氏说文叙》是赵之谦具有代表性的篆书作品之一，现存于故宫博物院，有着重要的史料价值、书法价值等。

对其书法风格的分析探讨，对研究赵氏书风演变有着重要意义。

关键词：许氏说文叙；赵之谦，风格一、《许氏说文叙》概况及其流转（一）相关人物简介赵之谦（1829—1884年），道光九年七月九日生于绍兴府城不远的开元寺东大坊口。

字益甫，号撝叔、铁三、冷君、憨寮，会稽人，咸丰己未举人，官江西鄱阳、奉新知县。

赵之谦有很多身份，书法家、篆刻家、画家、诗人、学者，尊称为金石大家。

他的双重性格与他的才华和坎坷生涯相得益彰，一是落拓不羁、遗风余韵的气质；一是谨慎缜密、细致入微的态度。

赵之谦十七岁“始习金石之学。

”他三十岁至四十四岁前后，是他实现诗、书、画、印的关键十年，也是他艺术生涯中最辉煌的进程。

居留京师，他接触到了大量艺术资料，在北碑造像上，对他的书法篆刻研究有深远影响。

寻碑访古，“奇赏疑析，晨夕无间”。

在著述方面，完成了《六朝别字记》《勇庐闲话》等。

《艺舟双楫》理论著作是赵之谦由颜体转为北魏书的理论著作。

（二）《许氏说文叙》概况故宫博物院收藏一册赵之谦书《许氏说文叙》，八开，字体小篆，共三百十一个字。

每开纵32.5厘米，横57.3厘米。

赵之谦对文字学深有造诣，此册篆书便是节录汉许慎《说文解字叙》一段，很有溯源求本之意。

通过辨别推断，此册当是赵之谦为弟子习字用所书范本，上款“方壶”应为其弟子或爱其书者。

此册书法结构谨严，篆法精丽，起讫之处未用藏锋，其意为了让弟子们更方便观察笔的动向，悟其运笔动作，已而获得了一种无意的效果，使之不同于一般篆书对称流美，自具风格。

赵之谦写楷，惯方笔推动，而篆书亦然，多见方折，刚劲有力。

起笔收笔又有魏碑意态，字迹坚实而逸动，整篇还能收到贯通行气、收放自如的效果。

全篇如层崖叠嶂，峰峦起伏，气势雄奇。

二、《许氏说文叙》书法风格赵之谦的篆书在邓石如那里受到很大的影响，并在邓石如的书法基础上加以改良，使其小篆的特点更加鲜明。

从“巧拙之论”看赵之谦的印章审美观——读赵之谦《书扬州吴让之印稿》有感从“巧拙之论”看赵之谦的印章审美观——读赵之谦《书扬州吴让之印稿》有感视觉艺术史研究新视觉艺术2009.4从"巧拙之论"看赵之谦的印章审美观读赵之谦《书扬州吴让之印稿》有感边学兵(南京艺术学院美术学院,江苏南京210013) [摘要]赵之谦诗,文,书,画,篆刻无所不精,是世所公认的艺术通才,篆刻"熔冶浙皖两宗之长,白出机抒,卓然一代宗师".由"巧拙之论"而阐发的印章审美观,对清末的印坛产生了重大而深远的影响.直至现在,对于当今印坛还具有很强的指导意义.释放其巨大能量.[关键词]印章;巧拙;审美篆刻艺术发展到清代,可谓是风起云涌,名家辈出, 堪称继秦汉以后的又一座高峰.浙江杭州人丁敬开创以 "碎刀短切"的刀法来制秦汉印,并于六朝,唐,宋,元印中汲取养分,寓古雅于生辣之中,独树一帜,后人把丁敬及其弟子蒋仁,奚冈,黄易称为西冷四家,之后又把晚出的陈豫钟,陈鸿寿,赵之琛,钱松合称为西冷八家.侨居扬州四十年的安徽歙县印人程邃,名播海内,与汪肇龙, 巴慰祖,胡唐合称歙四子;而安徽怀宁人邓石如"书从印入,印从书出",…而独占清中期印坛之鳌头.邓的再传弟子吴让之则将其开创的以书入印的风格特征继续向前推进,变得更为成熟,"特别是那种轻松淡荡的境界,邓石如谱中不曾有过".【2l而崛起于吴让之之后的赵之谦,诗, 文,书,画,篆刻无所不精,是世所公认的艺术通才,其篆刻"熔冶浙皖两宗之长,自出机抒,卓然一代宗师".【31 吴让之,赵之谦与稍后雄霸印坛的吴昌硕,黄牧甫被称为晚清四大家.而印论较前有了新的发展,关于印章的审美受到了越来越多的文人墨客的观照,具有鲜明的时代特色.本文仅对赵之谦书扬州吴让之印稿》中阐发的"巧拙之论"来剖析其印章审美观.引起赵之谦"巧拙之论"的是其好友魏锡曾于清同治二年(1863)秋,拜会吴让之时,请吴让之为赵之谦的悲童印稿》作的序.序云:撼叔赵君,自浙中避贼闽海,介其友稼孙魏君转海来江苏,访仆于泰州,见示所刻印稿二册,中有自刻名印,且题其侧日:"今日能此者,唯扬州吴熙载一人而已".见重若此,愧无以酬知,谨刻两方呈削正.盖目力昏耗,久不事此,不足观也,窃意刻印以老实为正, 让头舒足为多事.以汉碑入汉印,完白山人开之,所以独有千古.先生所刻,已入完翁之室,何得更赞一辞耶?同治二年七月,让之记,时年六十有五.【】吴让之并没有对赵之谦的印章一味地予以褒奖,他从自己的审美立场出发,以自己最为崇拜的完白山人作为评价的标准,称赵之谦的印谱中"老实"的印为"正道", "让头舒足"的印为"多事",并赞其印"已入完翁之室". 另外魏锡曾又向吴让之请教浙派印人的看法,吴"见丁敬印谱表示不喜,而见赵次闲的印则不加菲薄".【5]赵之谦显然不能接受吴让之对浙派印人的看法以及吴对自己印章的评价,而很不以为然.因此才引发了赵之谦《书扬州吴让之印稿中的"巧拙之论".云: 摹印家两宗,日"徽",日"浙".浙宗自家次闲后流为习尚,虽极丑恶,犹得众好.徽宗无新奇可喜状, 学似易而实难.巴(予精),胡(城东)既殇,薪火不灭,赖有扬州吴让之.让之所摹印,十年前曾见一二, 为大叹服.今年秋,魏稼孙自泰州来,始为让之定稿. 让之复刻两印令稼孙寄予,乃得遍观前后所作.让之于印,宗邓氏而于汉人,年力久,手指皆实谨守师法, 不敢逾越,于印为能品.其论浙宗亟称次闲,次闲学曼生而失材力,让之以曼生为不如.曼生刻印,自知不如龙泓,秋盒,故变法自遁.让之薄龙泓,秋盒.蒋山堂印在诸家外自辟蹊径,神至处龙泓且不如,让之不信山堂,人以为偏,非也.浙宗巧入者也,徽宗拙入者也. 今让之所刻,一竖一画,必求展势,是厌拙之入而愿巧之出也.浙宗见巧莫如次闲,曼生巧七而拙三,龙泓忘拙忘,,秋盒拙均,山堂则九拙而孕一巧.让之称次闲,由此让之论余印,以近汉官印者为然,而它皆非. 且指以为学邓氏是矣,而未尽然.非让之之不能知也, 其言有故,不能令让之易,不必辨也.少日师赤茶沈先生,同学者有何自芸,力学诗,始学明七子,既而宋, 元,既而唐.进而晋,又进而汉,魏.其言以《三百篇》为准,穷年累月,为之不已.得句自珍重,遇人必长吟. 余时不喜为诗,数年不一作,偶有作,信手涂抹,成数十百言,若庄,若虐,若儒,若佛,若典重,若里鄙, 若古经,若小儿语.自芸大恶之,目为癫痫,余亦侮自芸为愚蠢.争不下,质之师.师告自芸,汝诗譬窭人子, 勤俭操作,铼积寸累,以事生产,初获十百,久而千万, 历知艰难,深自护惜,不自暇逸.彼诗譬膏粱子弟,生长豪华,日用饮食宫室,妻妾奴婢狗马,为所欲为,纵恣狼藉,朝慕游侠,夕逐浪子,弦歌未终,叱诧数起, 幸货财多,非年齿与尽,酣豢挥霍,无虞中落,然其乐也,人忧之矣.自芸犹欲争,而予骇汗竟日.今让之摹印,诚不与自芸诗比,而余生平所为,岂惟印与诗皆此类也.稼孙与余最善,不刻印而别秦以来刻印.,j拙有精解,其说微妙,且有让之与余能为之不能言者.埘书质之.同治癸亥十月二十有三日会稽赵撼叔书时同客京师.[.】边学兵(1969一),男,江苏连云港人,南京艺术学院美术学院硕士研究生,研究方向:书法(篆刻).[49]视觉艺术史研究新视觉艺术赵之谦开门见山地提出了清代印章分为两大流派, 即徽宗和浙宗.界定徽宗印人为巴慰祖,胡唐与邓石如以及吴让之.浙宗是丁敬,蒋仁,黄易,陈曼生,赵次闲.并鲜明指出微,浙两宗审美观念的不同,"浙宗巧入者也,徽宗拙入者也."这也是赵之谦此文的中心论点. 关于巧与拙,在中国古典美学中是既对立又统一的一对审美范畴.先秦的老子即有"大巧若拙"之论,庄子亦云"既雕既琢,复归于朴",~I'UP拙朴,是一种原生态的天然之美.巧要藏于拙,才是大巧,雕琢的目的是为了寻求拙朴的天然之美而不露其痕迹.赵之谦敏锐地意识NI~I1 人在印作中的巧,拙倾向,直接关系到流派的兴衰.他评价浙宗"龙泓忘拙忘巧,秋盒巧拙均,山堂则九拙孕一巧", 之后,陈曼生变为"巧七拙三",到了赵次闲则"巧莫如赵次闲"了.所谓物极必反,巧到了极点,便"流为习尚,丑恶之极",走向衰败也就在所难免了.而其对徽宗的评价是"拙入",虽然"无新奇可喜状",但是没有固定的程式约束,不以单一的技巧进行创作,尤其是邓石如,更是把有鲜明个性的篆书入印,开通性大,生命力强.这里,赵之谦明确地表述了自己的审美立场:拙高于巧;弃拙存巧, 定无出路.如他在刻"何传洙印"的边款中云:汉铜印妙处不在斑驳,而在浑厚.学浑厚则全恃腕力,石性脆,力所到处,应手极落.愈拙愈古,看似平淡无奇,而殊不易.17】在徽,浙两宗之间,赵之谦更偏向于对浙宗的欣赏与借鉴,并能熔铸徽,浙两宗的技法于一炉,寓巧于拙,进而自辟蹊径,跳出两家窠臼.魏锡曾在吴让之印谱跋中说:"今日由浙入皖(徽),几合两家为一,而仍树浙帜者, 固推捐叔"ol如赵之谦在刻"树铺审定"的边款云"悲盒作此有丁,邓两家合处.19刻"赵之谦印"的边款则云:"龙泓无此安详,完白无此精悍.竹?0赵之谦眼界高远,具有强烈的超越意识和过人的胆略气魄.他有一方闲章刻着"汉后隋前有此人".I11汉后隋前,即魏晋南北朝时期.这是一个在艺术上风起云涌,绚烂多姿的崇高时期,宗白华先生说:"汉末南北朝时期是中国政治上最混乱,社会上最苦痛的时代.然而却是精神史极自由,极解放,最富于智慧,最浓于热情的一个时代, 以此也就是最富有艺术精神的一个时代.竹n正所谓"魏晋风度."他站在历史的高度来审视自己,表现了对自己篆刻水平的高度自负.大量的"印外求印",以此来不断地寻求新的突破.如他所刻的"松江沈树铺考藏印记"的边款云"取法在秦诏,汉灯之间,为六百年来摹印家立一门户"10赵之谦曾自云:.刻印以汉印为大宗,胸有数百颗汉印则动手自远凡俗.然后随功力所至,触类旁通,上追钟鼎法物,下及碑额,遗像,迄于山川花鸟,一时一事觉无非印中旨趣, 乃为妙悟.[】他认为于印内要以汉印为印学大宗,是印人最重要的基本功,只有"胸有数百颗汉印"才能"自远凡俗"才可能"触类旁通".而于印外,不仅要以"钟鼎法物","碑额,造像"入印,以此来拓宽篆刻领域的题材和表现手段,而且还要触物感兴,运用艺术通感,"于山川花鸟,一时 [50]一事中寻求印中旨趣".正所谓"外师造化,中得心源".他的好友胡澍在((赵捐叔印谱序中总结了赵的取法历程. 云:吾友会稽赵撼叔同年,生有异廪,博学多能.自其儿时,即善刻印.初尊龙泓,即学完白,后乃合徽浙丽派,力追秦汉.渐益贯通钟鼎,碑碣,铸镜,造像.篆隶真行,文辞骚赋,莫不触处洞然,直奔腕底".nlf也在融汇浙皖之后, 将探索的触角由近及远地伸向了秦汉玺印,游刃有余地将秦权诏版,汉碑篆额,钱币,镜铭,瓦当,封泥等篆体入印,广收博取,气凌前人.另外,他还首创了以自己独特风格的魏体书法和阳文刻印章边款,还采用汉画和六朝造像来丰富边款的艺术效果,可谓别具匠,独辟蹊径. 赵之谦在书扬州吴让之印稿中还总结了吴让之的审美取向:"亟称次闲","以曼生为不如","薄龙泓,秋盒", "不信山堂","论余印,以近汉官印者为然,而它皆非","以为学邓氏是矣,而未尽然".这些观点都与赵之谦的审美观相去甚远,甚至完全相反,很显然他根本无法接受,因此他批评"让之所刻,一竖一画,必求展势,是厌拙之入而愿巧之出也",隐示吴的"厌拙喜巧"也必然会使徽宗走向衰落.最后,又通过自己与同窗何自芸跟沈赤茶先生学诗的故事,以作诗喻治印,进一步深化自己的审美主张.他"侮自芸为愚蠢",又说"今让之摹印,诚不与自芸诗比",用隐晦的手法暗指吴让之的印不如自己,称"让之于印,宗邓氏而于汉人,年力久,手指皆实,谨守师法, 不敢逾越,于印为能品",而自己却是"为六百年来摹印家立一门户".赵之谦论书时曾说:"书家有境界,古今二人耳.三岁稚子,能见天质;积学大儒,必具神秀.故书以不学书,不能书者为最工.夏商鼎彝,秦汉碑碣,齐魏造像,瓦当砖记,未必皆高密,比干,李斯,蔡邕手笔,而古穆浑朴,不可磨灭,非能以临摹规仿之,斯真第一层妙义.后世学愈精,去古愈远.一竖日吾颜也,柳也,一横日吾苏也,米也,且未必似之.便似,亦因人成事而已.有志为逮,敢告后贤."H此关于书法艺术真谛的论说可谓高屋建瓴,与其印章审美取向一脉相承,相映成辉. 赵之谦把一代大师吴让之的印定为"能品",可能是出于自己的才高气盛而有失偏颇,后世也由此引发了诸多争论.但是,他以远见卓识,围绕"巧拙"这个中心,"广泛涉及了流派的艺术特征,流派兴亡的规律,印外求印, 形式和内容,守陈和出新等诸多印章艺术发展的重大问题".[1文笔犀利,视野独特,敏锐的洞察到了当时印坛的种种弊端,由"巧拙之论"而阐发的印章审美观,对清末的印坛产生了重大而深远的影响,直至现在,对于当今印坛还具有很强的指导意义,释放其巨大能量.参考文献:[1】魏锡曾《绩语堂论印桑绿?吴让之印谱跋》第1454页.据黄宾虹,邓实编《美术丛书》,江苏古籍出版社,1997. [2】沙孟海《印学史》第159页,西泠印社出版社,2O06. 黄悖《中国古代印论史》第266页,上海书画出版社,i994. 【4】魏锡曾《二金蝶堂印谱》,据吴隐观自得斋藏本. [5][8]魏锡曾((-qr语堂论印橐绿?吴让之印谱跋》,据黄宾虹, 当代视觉艺术研究新视觉艺术严峻经济形势下流行的产物一一室内墙体彩绘陈静云(安徽工程学院艺术系,安徽芜湖241000)【摘要]近年来受金融危机风波的影响.我国各产业均不同程度受到抑制,其中房地产业较为明显,纯手工的墙体彩绘以其独有的特点,弥补了装修中的一个缺口.在节约支出的同时,个性化的装饰效果.也体现了主人的时尚品位.危机会过去,同时留下许多有待解决的金融难题,但也留下了人们面对困境时无数解决问题的成果.时至今日,人们的主体意识逐渐增强,以关怀大众为主题的艺术思潮成为价值主流,弘扬人文关怀被提上了重要日程,墙体彩绘的人性化设计也是在此思想影响下的必然结果.[关键词]墙体彩绘;经济;装饰;环保价值近年来以美国为首的金融海啸所带来的影响来势汹涌,经济全球化促使我国金融机构紧缩,楼市低迷,房地产业在过去的几年中由于固定资产投资增长过热,及中国货币升值的影响产生了大量泡沫.泡沫还未完全消失,一系列不利因素便纷至沓来,房价上涨速度让消费者难以负荷,远远超过工资的上涨速度.国家统计局月度形势报告显示,2008年1至11月国内房地产市场的运行状况,商品房的销售和空置情况为:全国商品房销售面积4.9fL平方米, 同比下降18.3%.其中,商品住宅销售面积下降l8.8%;商品房销售额19261亿元,同比下降l9.8%.…由此对装修行业造成的影响同样是巨大的,如何在不影响品味档次,而又体现出经济实惠的优势,室内墙体彩绘以其新颖时尚, 持久耐用的特点弥补了这一缺口.纯手绘的方式可以随意搭配空间,如果有一点美术功底,自己就可以绘制,丰富生活的同时确实也得到了实惠.据说墙体彩绘的兴起是由某业主家中的墙壁沾上大片难以清楚的污渍,实在影响居家环境,但又不想花高价重新粉刷,索性就请了会作画的朋友到家中在墙上画一幅画来掩盖污点.身为画师的朋友正好利用了这个污点,画成了一幅非常雅致的风景画.当这幅作品被公开到网络上后,很受网友的支持.于是,许多年轻的装修业主都纷纷效仿,请画师或设计师到家中大显身手.它以生动而真实的画面感深入人心,丰富的色彩搭配给居室带去不可捉摸的神秘力,走进了千家万户,给普通的居家装饰带去了一幅幅极富创造力的艺术品,它就是墙体彩绘.用不同色彩的颜料在墙壁上作画,勾勒出一幅幅生动的图画.最早源于街头,在城市街边展示的宣传广告中都有它的影子,随后在流行文化热衷的地方,被时尚青年艺术家们绘制在酒吧,咖啡厅等娱乐场所,那些抽象作品彰显出极富个性的现代风格.一,彩绘的图案风格各异手绘出的植物图腾应该是时下最风靡的墙面手绘图案了,东南亚风格—一居室潮流中的热点,带有这个区域典型特征的图案,如大片色彩斑斓的植物,夸张的造型,都成为了装饰中的宠儿.在众多年轻一代女性的映像中,唯美的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本,将这一切搬进自己的居室也成为了现实.典型特点的"几米"风格漫画,深得时尚青年的追捧,朴素的线条却勾勒带有情感的画面还有懂得品位的人以写实的手法将酷似欧美的壁画搬到豪宅里,不放过任何角落,大气,宫殿般的感觉悠然心头.这也是彩绘的典型特点,可以根据自己的喜好选出自己的风格. 二,适用的绘制范围越来越广泛随着艺术涂装颜料等的应用越来越受到大众的青睐, 墙体彩绘在产品研发上紧随市场需求,不但可以应用于单纯的家庭室内装潢,还可以应用于办公楼,学校,车站, 会所,咖啡厅,休闲中心等.适用的绘制范围灵活多变,如会议室,展示区,室内电视背景墙,天花板,门框,甚至浴室的瓷砖都不放过,室内的整个空间,都可以起到墙体点缀的效果.墙体彩绘特有的场景适应能力,能够根据不同的装修风格,装饰出一款款完美的图案,为整体装饰效果增加亮作者简介:陈静云(1985-),女,安徽芜湖人,安徽工程学院艺术系硕士研究生,研究方向:平面设计.(接上页)邓实编《美术丛书》第14-54页,江苏古籍出版社1997.[6】赵之谦《书扬州吴让之印稿》,据《吴让之印存》魏锡曾藏本.[7][9][1O】[11][】5】黄t享.主编《中国历代印风?赵之谦印凤》, 重庆出版社1999年版.[12]宗白华《美学散步》第177页,上海人民出版社,1981. [j4】赵之谦《苦兼室论印》,据叶璐渊抄本,《书法赏评》, 1990年第2期.[15]胡澍《赵撼叔印谱序》,据赵之谦《赵摇叔印存》西泠印社19j7年辑本.[16]赵之谦《章安杂说》,上海古籍出版社,2005年版. 黄悖《中国古代印论史》第2g.页'上海书画出版社'器'。

《篆书铙歌》册，纵３２．５ｃｍ，横３６．８ｃｍ。

　北京故宫博物院藏
释文：上之回所中溢夏将至行将北以承曰泉宫寒暑德游石关望诸国月支臣匈奴服令从百官疾驱驰千秋万岁乐无极　上陵何美美下津风以寒问客何从来言从水中央桂树爲君船青丝爲君笮木兰爲君棹黄金错其间沧海之雀赤翅鸿白雁随山林乍开乍合曾不知日月明醴泉之水光泽何蔚蔚芝爲车龙爲马览遨游四海外曰露　初二年芝生铜池中仙人下来饮延寿千万岁　远如期益如寿处天左侧大乐万与天无极雅乐陈佳哉纷单于自归动如惊心虞心大佳万人还来谒者引卿殿陈累世未尝闻之曾寿万岁亦诚哉汉铙歌三章　
同治甲子六月爲遂生书篆法非以此爲正宗惟此种可悟四体书合处宜默会之无闷　
此册篆书录《铙歌》“上之回”、“上陵”、“远如期”三章，计１２开，７４行，行３字。

末识：“同治甲子六月为遂生书，篆法非以此为正宗，惟此种可悟四体书合处，宜默会之。

无闷。

”下钤“之谦印信”印。

无藏印，未见着录。

　
据自题知此册书于同治三年（１８６４年），时赵之谦３５岁，当是其早年书风初成时期的作品。

另从题语分析，此册应是其为习书弟子所书范本，与《许氏说文叙》册属同一性质作品。

此册用汉篆法，又有隶书笔法融汇其中，起笔处多方隽，复具魏碑书法特色，由此可见赵氏书法融铸古今、各体杂揉、终为己用的独特书法面貌。

结字略长，中锋用笔，沉实厚重，精气内敛，是赵之谦篆书代表作之一。

file:///F|/书法/历代书家/赵之谦/赵之谦作品/篆书铙歌/释文.txt[2010/12/2 5:06:11]。

印人传：“为五斗米折腰”的艺术大师赵之谦2017年嘉德秋拍，赵之谦刻制的青田石自用印章《为五斗米折腰》以1050万落槌，加上佣金最终1207.5万元成交，创造了中国文人篆刻拍卖新高，可叹可悲的是，这方印的印文却是赵之谦为生活所迫所刻的“为五斗米折腰”。

为了生活，赵之谦自嘲着说：“撝叔戏反陶彭泽语以自况。

”陶渊明不为五斗米折腰，我偏偏反过来说。

（赵之谦和他的为五斗米折腰）显然，当赵大师刻这方印时，心里是多么的不舒服，为了生活，自己不得不做跟自己志趣不相投的事情。

但恰因如此，赵之谦终究取得了前人不曾达到的艺术成就，可见，苦难是人生成功的重要条件。

在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最重要的艺术家之一，绘画上他是“海上画派”的先驱人物，是“金石画风”的倡导者，书法上他是清代碑学理论的最有力实践者，使碑派技法体系进一步趋于完善，篆刻上，他是“印外求印”的先驱，他创造性地继承了邓石如“印从书出”的创作模式，将取法范围扩大到传统印章和文人书法之外。

与同时代的其他艺人相比，他全面能力显得异常突出，他诗、书、画、印“四绝”，在各个艺术领域都取得了卓越的成就。

他以书入印，以书、印入画，书、画、印融合无间，后世的吴昌硕、齐白石等人正是在他的基础上借力而上的。

在清代绘画、书法、篆刻创作发展史上，不论从哪一方面讲，他都是一位至关重要的人物。

既是《印人传》，本文着重说说他的篆刻成就（受后台朋友请托，赵之谦的个人简介会写得详细琐碎些）。

一、个人简介赵之谦（1829-1884），字益甫、子欠，号冷君，后更字为撝叔，号悲庵、悲翁、无闷、婆娑世界凡夫、憨居士等室名有二金蝶堂、苦兼室、悔读斋、仰视千七百二十九鹤斋等，浙江绍兴人。

赵之谦于道光9年（1829年）7月9日生于绍兴开元寺东首大坊口的一个商人家庭。

赵之谦的先世是宋朝宗室后裔，于明朝弘治年间迁至绍兴，他的七世祖赵万全，是绍兴历史上有名的孝子（“二金蝶堂”的来历，见《读印：晚清篆刻天才赵之谦的“二金蝶堂”》一文）。

文/高逸仙在晚清艺坛上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。

赵之谦生于清道光九年（1829），卒于光绪十年（1884）。

初字益甫，号冷君，后改字叔，号铁三、憨寮，又号悲庵、无闷等。

浙江会稽（今绍兴）人。

其篆刻以“印外求印”的手段，创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，印风多变，屡出奇局，影响着后来的一大批篆刻家。

其书法则是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；其绘画，承接了青藤、八大、南田诸家，并以书、印入画，开创“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响。

另外，他的诗文、艺术理论著作等均成就卓越。

与同时代的其他艺术家相比，他诗、书、画、印“四绝”，为中国近现代美术开辟了一条崭新的道路。

钱君匋（1907—1998），浙江桐乡人，书画篆刻家、收藏家。

曾任西泠印社副社长。

其篆刻出入秦汉，沉浸明清，尤其心仪赵叔的清遒爽利，是赵之谦艺术理论和创作道路的实践者。

一生勤勉于收藏、研习赵之谦作品。

“三月，购得赵之谦四尺整张金笺篆书屏四幅，……极精妙绝伦，颇可玩味，宝而藏之。

”[1]“十二月大雪，与朱咏葵同赴天津，往观赵之谦所刻印百余纽……再三磋商，终未达成，废然而返……”[2]在钱君匋年表[3]中这样的记录多达几十条。

“宝而藏之”的喜悦，“废然而返”的失落溢于言表。

钱君匋还为赵之谦编印书画集，出版印谱，举办研讨会[4]……自古以来，知音难觅。

钱君匋对于赵之谦可算是百年知己了吧。

钱君匋晚年，把其毕生收藏的赵之谦书画33件，印章104方全部无偿捐献家乡桐乡，现保存于君匋艺术院。

本文就君匋艺术院藏赵之谦印章作一浅析，文中所举印章例子，皆为君匋艺术院藏品，以下不再一说明。

一、 院藏赵之谦篆刻作品简介赵之谦诗、书、画、印兼擅，因为生活所迫，也曾大量鬻卖书画。

唯独印章，极其珍惜，一般不为外人刻。

一生刻印，传世不足400方，君匋艺术院所藏104方印章原石，多数为其34岁到36岁创作高峰时的经意佳构，受印人多为知交师友。

赵之谦篆书铙歌注释
摘要：
一、赵之谦篆书简介
二、铙歌注释背景及意义
三、赵之谦篆书铙歌注释的特点
四、赵之谦篆书铙歌注释的艺术价值
五、结论
正文：
篆书作为中国书法的一种重要书体，历史悠久，演变丰富。

赵之谦是清代著名的书法家和篆刻家，他的篆书在书法史上具有举足轻重的地位。

本文将重点探讨赵之谦的篆书作品——铙歌注释。

铙歌注释是赵之谦晚年创作的一部篆书作品，内容为对《诗经》中铙歌的解读和注释。

铙歌是《诗经》中的一种歌谣，共有十篇，主要描绘了西周时期的社会风貌和民间风俗。

赵之谦通过对铙歌的注释，表达了自己对传统文化的热爱和尊崇。

赵之谦篆书铙歌注释的特点如下：
1.独特的书法风格：赵之谦的篆书笔画圆润，结构严谨，富有变化。

在铙歌注释中，他充分发挥了篆书的这些特点，使得整部作品具有很高的书法价值。

2.深厚的文化底蕴：赵之谦对《诗经》的研究深入，对铙歌的解读和注释既有广度又有深度，展示了其深厚的文化底蕴。

3.独特的布局：铙歌注释的布局独具匠心，文字大小、间距、行款等方面富有变化，给人以美的享受。

赵之谦篆书铙歌注释的艺术价值表现在：
1.书法艺术价值：赵之谦的篆书在书法史上具有重要地位，铙歌注释作为其代表作之一，对后世书法创作产生了深远影响。

2.学术价值：铙歌注释对《诗经》的研究具有重要参考价值，为后世学者提供了宝贵的资料。

3.文化价值：通过对铙歌的注释，赵之谦传承了优秀传统文化，弘扬了民族精神。

总之，赵之谦篆书铙歌注释是一部具有很高艺术价值和文化内涵的作品，对于研究赵之谦书法及中国书法史具有重要参考意义。

赵之谦《篆书潜夫论四条屏》
赵之谦《篆书潜夫论四条屏》泥金笺本篆书 173.5×71cm×4 1872年君匋艺术馆藏
释文：昔圣王之治天下，咸建诸侯，以临其民，国有常君，上下相安，政如
一家。

秦兼天下，罢侯置县，于是君臣始有不亲之衅矣。

我文景患其如此
故令长视事，至十余年，居位或长子孙。

永久则相习，上下无所窜情。

加
心安意专，安官乐职，图虑久长，而无苟且之政。

款署：潜夫论。

欢伯尊兄大人属篆。

壬申八月弟赵之谦。

钤印：会稽赵之谦印信长寿（白文）
说明：此作篆书四屏，书于1872年。

赵之谦篆书学邓石如，受胡澍影响，亦临秦汉，但他的学习过程并非简单的描摹，而总是带着强烈个性的，他不刻求工致和对称，融入更多率意而姿态生动。

观此四屏，字体修长，转折处多取圆转，婉约多姿而不失雄厚，是为中年力作。

赵之谦篆书铙歌注释
（原创实用版）
目录
1.赵之谦及其篆书艺术
2.铙歌的背景和意义
3.赵之谦篆书铙歌的注释过程
4.赵之谦篆书铙歌的艺术价值
5.总结
正文
一、赵之谦及其篆书艺术
赵之谦，字叔谦，号铁山，清朝晚期著名书法家、篆刻家。

他精通多种书体，尤其擅长篆书，其作品具有很高的艺术价值和历史地位。

赵之谦的篆书融合了古代篆书的特点，又具有自己独特的风格，堪称清朝晚期篆书的代表人物。

二、铙歌的背景和意义
铙歌是我国古代的一种乐歌，起源于商周时期，主要用于宴请宾客、祭祀等活动。

铙歌的歌词内容丰富，既有对国家和社会的赞美，也有对个人品德和情感的抒发。

作为古代乐歌的重要组成部分，铙歌对后世的音乐、文学、书法等艺术领域产生了深远的影响。

三、赵之谦篆书铙歌的注释过程
赵之谦在研究铙歌的过程中，发现铙歌的歌词古奥难解，因此他下决心为铙歌作注。

经过多年的努力，赵之谦完成了《铙歌注释》一书。

在这部书中，他不仅对铙歌的歌词进行了详细的注释，还对铙歌的背景、意义以及与古代礼仪的关系进行了深入的研究。

四、赵之谦篆书铙歌的艺术价值
赵之谦的篆书铙歌注释具有很高的艺术价值。

首先，他的篆书字体优美、结构严谨，为后人学习篆书提供了很好的范本。

其次，他对铙歌的注释深入浅出，使后人能够更好地理解和欣赏铙歌这一古代艺术瑰宝。

最后，赵之谦的篆书铙歌注释展现了他博学多才、严谨治学的精神风貌，为后人树立了良好的学术榜样。

五、总结
赵之谦的篆书铙歌注释不仅是一部具有学术价值的著作，也是一部具有极高艺术价值的书法作品。

赵之谦篆书铙歌注释
赵之谦是中国著名篆刻家，擅长篆书艺术。

铙歌是篆刻作品的名称。

铙歌是赵之谦创作的一幅篆刻作品，其注释如下：
铙：古代一种乐器，形状像钟，发出高亢的声音。

歌：歌唱。

注释：此作品名为铙歌，借用乐器铙和歌唱的意象，以表达篆刻作品的艺术感受。

篆刻是一种可以用刻刀在硬质材料上雕刻文字和图案的艺术形式，其刀法韵味独特，形式美观，寓意丰富。

赵之谦以其精湛的篆刻技艺和深厚的艺术造诣，创作出了许多优秀的篆刻作品，其中《铙歌》便是其中之一。

赵之谦在《铙歌》中，运用了独特的篆书刻法，以简洁有力的线条勾勒出铙的形态，并运用骨瘦如柴的笔画表现出铙歌声音的高亢和激昂。

整幅作品给人以激情澎湃的视觉冲击力，同时展示了赵之谦在篆刻艺术上的造诣和创作天赋。

通过《铙歌》这幅作品，赵之谦不仅展现了他对篆刻艺术的独特理解和掌握，还表达了对音乐的热爱和对艺术表达的追求。

这幅作品不仅在形式上具有美感，更在艺术上具有深远的内涵。

关于赵之谦的介绍赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。

汉族，浙江绍兴人。

初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。

近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。

生平简介赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。

初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。

所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。

善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。

篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。

青年时代即以才华横溢而名满海内。

他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。

赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。

他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。

参加过3次会试，皆未中。

44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。

擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。

其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。

赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。

其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。