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第一讲：平面构成基本概念及内容：第一章平面构成概述平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与设计行业者必须掌握的一门基础学科。
它应用于现代设计的所有领域。
其中包括1、艺术构成与VIVI是企业视觉识别系统,它最直观、具体、最富有传播力和感染力。
经常运用我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异2、艺术构成与招贴招贴设计追求画面视觉感染力,这种感染力会引起受众视觉及心理兴趣,以便信息的传递。
经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等。
3、艺术构成与服装但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。
服装的裁剪、装饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。
4、艺术构成与装饰图案装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。
5、艺术构成与建筑、环境艺术设计建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。
6、艺术构成与摄影摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。
摄影是做减法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。
这就需要作者有相当的平面感受能力和处理能力。
因此,平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立理性思维的基础.第一节平面构成的基本概念及内容平面构成的概念:一、平面构成的由来：■包豪斯—-现代设计的摇篮：1919年～1933年德国创立了第一所现代设计学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯.其办学的宗旨是：寻求艺术与技术的新统一。
20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想以及教育体系开始在我国落户。
现在,构成艺术成为艺术设计类专业基础教学的主干构成。
当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放弃了一贯追求作品的装饰因素, 探求发挥结构本身的美感。
二、概念所谓平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
所谓构成: 就是“组装”的意思,也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象机器零件那样，按照美的形式法则,进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形.平面构成: 是一种视觉形象的构成。
第一讲构成的起源和平面构成的三大元素构成的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期的建筑和绘画，古希腊建筑师例如柏拉图尼斯提安和庇里修斯等强调对称、平衡和比例的原则。
而古罗马的壁画则注重各个图像和色彩之间的协调与共生。
这些古代文化对后世艺术家的构成观念产生了重要的影响。
此外，文艺复兴时期的艺术家们对希腊和罗马艺术的研究以及对数学和科学的认识，也为构成的形成奠定了基础。
平面构成的三大元素是构图、色彩和形状。
它们是构成过程中最基本的概念和要素，对于艺术作品的表现力和视觉效果起着至关重要的作用。
构图是指将各个视觉元素按照一定的规则和方式安排在画面中的过程。
构图可以通过对画面的线条、形状、空间、位置和尺寸等进行处理来实现。
一个好的构图可以使画面更加有序、平衡和有趣，引导观众的视线流动，达到艺术家想要传达的效果。
色彩是通过各种颜料或光的混合与反射产生的，可以给人带来视觉上的享受和直观的感受。
色彩可以表达出作品的情感、氛围和主题，并且能够引导观众的眼球，增强画面的表现力。
艺术家可以通过对色彩的选择、应用和组合来创造出丰富多样的视觉效果。
形状是构成艺术作品的基本元素之一，它包括实体的物体、线条和面积的边界。
形状可以是几何形状，也可以是自由形状，可以是具象的，也可以是抽象的。
艺术家可以通过对形状的运用和变形来创造出独特的构图效果，传递出自己的观点和理念。
除了这三大元素，还有其他一些构成要素也是构成过程中需要考虑的，例如光线和阴影、纹理、空间感、节奏等。
它们都能够对作品的视觉效果产生重要的影响，使作品更加丰富多样、生动有趣。
总之，构成是艺术创作中至关重要的一个环节。
通过合理地运用构图、色彩和形状等元素，艺术家可以创作出各种令人赏心悦目、深具艺术价值的作品。
对于艺术爱好者来说，了解和学习构成的基本原则和技巧，不仅可以提高欣赏艺术作品的能力，还可以在自己的创作中得到启发和指导。
