古曲释词的扛鼎之作——读《宋元明清曲辞通释》
- 格式:pdf
- 大小:696.56 KB
- 文档页数:5
《中国古代文学史(二)》(宋近代)知识点滴▲南宋词坛,辛弃疾、吴文英、姜夔鼎足而三▲宋末元初四大家:张炎、王沂孙、周密、蒋捷▲张炎用“周情柳思”指代艳情;张炎是宋词的结束者▲晚明思想界两大教主:李贽、达观▲六才子书:金圣叹曾将《离骚》、《庄子》、《史记》、杜甫诗、《水浒传》、《西厢记》合称为“六才子书”。
▲清代的讲唱文学形式:元明以来的词话、鼓词、弹词、宝卷得以继承和发展,又出现了子弟书,近现代流行的快板、大鼓、道情、琴书、相声等也开始孕育萌生。
▲鼓词:流行于北方的以鼓板击节的一种讲唱文学形式;弹词:流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式;子弟书:是清代由八旗子弟首创并流行的讲唱文学形式。
▲《词综》——朱彝尊、《词律》——万树、《词选》——张惠言、《词源》——张炎、《论词》一一李清照、《曲品》一一吕天成、《曲律》一一王骥德、《词辩》一一周▲《沧浪诗话》一一严羽、《沧浪亭记》一一苏舜钦、《喜雨亭记》一一苏轼、《快雨亭记》——姚鼐▲《古文辞类纂》一一姚鼐,《续古文辞类纂》一一黎庶昌▲姚鼐的义理(义理说来自方苞)、考证(考证说受到乾嘉时期汉学考证学派的影响)、文章(文章说来自刘大櫆)▲吴敬梓《文木山房集》,文天祥《文山先生全集》,恽敬《大云山房》▲邵灿《香囊记》、朱有燉《香囊怨》▲江左三大家:钱谦益、吴伟业、龚鼎孳▲岭南三家:屈大均、陈恭尹、梁佩兰▲清初三大家:侯方域、魏禧、汪婉▲明末清初三大思想家:顾炎武、黄宗羲、王夫之▲乾隆三大家:蒋士铨、袁枚、赵翼▲冯梦龙与兄梦珪、弟梦熊并称"吴下三冯"▲晚清经世文风的开创者梁启超,倡导者魏源▲清人将虞集与姚燧推崇为元文两大家▲钱谦益是顾炎武、黄宗羲的师辈,清代诗歌的宗宋倾向和感伤思潮,都是从他开始的。
▲《浙西六家词》:龚祥麟选举朱彝尊、李良年、李符、沈嗥日、沈岸登及他本人之词为《浙西六家词》,遂有“浙西词派”之名。
▲"东坡之词旷,稼轩之词豪”王国维《人间词话》▲"人不必有其事,事不必有其人"、"事真而理不赝,即事赝而理亦真" 冯梦龙《警世通言序》▲明•辛鞭《清平山堂话本》(《六十家小说》)是最早的话本专集,分《雨窗》、《长灯》、《随航》、《欹枕》、《解闲》六集。
歌词赏析唐宋元明清歌词词曲:后弦(三百首偶尔路人念,谁把地上霜劝归我床前 )寒窗苦读瘦了谁的脸,兰亭有摘落在你案前,一卷空白,心照的人不宣,砚剩泪思念。
二十四桥终别明月浅,藏头的诗不忍吐再见。
抖下枕边灰,尾音还留回荡耳边,朦胧的月与你翻起,唐宋元明清的夜,瞒着谁滴的几册伤,我们轻轻唱,我颂七言你数六弦,唐宋元明情已别。
回首灯火不见阑珊,只有寂寞在嘹亮,“棠叶心事重,送行诗无用,远去故人容,明夜雨不懂,轻逝花落空,已隔几朝梦,别泪掩妆浓,去年剪春风。
”文章孤独借纸续断篇,残梦重温拓不回从前,一曲告别。
丝竹废很多年,灰尘四五钱,笔锋眷恋我填《西江月》,琴心流连你叹《春去也》。
惊醒诗中美,韵脚不倦哪怕遥远,朦胧的月与你翻起,唐宋元明清的夜,瞒着谁滴的几册伤,我们轻轻唱,我颂七言你数六弦,唐宋元明情已别,回首灯火不见阑珊,只有寂寞在嘹亮“书中的茉莉花,凋谢后,只丢下这淡雅”。
朦胧的月与你翻起,唐宋元明清的夜,瞒着谁滴的几册伤,我们轻轻唱,我颂七言你数六弦,唐宋元明情已别。
回首灯火不见阑珊,只有寂寞在嘹亮,(我,此生,不想再错过),朦胧的月与你翻起,唐宋元明清的夜,瞒着谁滴的几册伤,我们轻轻唱,我颂七言你数六弦,唐宋元明清终须别,回首灯火不见阑珊,只有寂寞在嘹亮————《唐宋元明清》赏析:(三百首偶尔路人念,谁把地上霜劝归我床前 )此句为念白,“三百首偶尔路人念”,“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟,”但在其中“偶尔路人念”,给人一种“物是人非”的苍凉之感,另外将唐朝的唐诗三百首作为歌曲的开头,给人一种回到了那诗歌鼎盛的年代;“谁把地上霜劝归我床前”化用了李白的《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜。
”将李白的对亲人的思念转化为对已别去的唐宋元明清的回忆以及对“昔人”。
“寒窗苦读瘦了谁的脸,兰亭有摘落在你案前,一卷空白,心照的人不宣,砚剩泪思念。
”“寒窗苦读瘦了谁的脸”有一种“十年窗下无人问,一举成名天下知”之感。
基础精练(二) 词语标点专项练1+基础组合练2词语标点专项练1阅读下面的文字,完成1~2题。
一见残破的遗存就觉得碍眼,不惜工本修葺一新....,这在某种意义上是缺乏文化素养的表现。
[甲]笔者曾多次陪同来自各地的朋友游览长城,人家往往事先就提出要求——“可不要领我们去看新的长城”。
一次我陪两对外国夫妇游览司马台长城,起初我也不知道它是“修旧如旧”过的,以为是被岁月特赦..了的。
[乙]直到走完最后一个完好的岗楼时,眼前突然出现乱石满地的残破的长城遗迹。
大家不约而同喊了起来:“长城在这里呢”!不顾一切地攀爬了起来。
[丙]不难理解,人家要瞻仰..和领悟的是那尽管残破却带着岁月沧桑,因此..能唤起“悟性的陶醉”的伟大长城废墟,而不是任何用钱就能换来的崭新建筑。
1.文段中的加点词,运用不正确的一项是( )A.修葺一新B.特赦C.瞻仰D.因此答案 D解析根据理解,前后文句没有因果关系,故“因此”使用有误。
2.文段中画线的甲、乙、丙句,标点有误的一项是( )A.甲 B.乙 C.丙答案 B解析感叹号应放在引号内。
阅读下面的文字,完成3~4题。
[甲]2004年,在全世界的科学家都一脸茫然的情形下,如黑洞一般不可捉摸....的霍金,再次做出惊世之举:他宣称推翻了自己坚持三十多年的一个著名的黑洞理论。
对此..,他让全世界人终身受益。
[乙]无论是他的旧理论或是新理论,迄今以及今后相当长的时间内,科学家可能都无法验证..其真伪,而霍金则完全不必害怕以后被证伪而放弃自己“赖以成名”的理论。
但他放弃了,他先否定了自己——或许只因为他是一个科学家。
霍金所剩不多的其他理论也在接受着挑战。
[丙]在他的有生之年,他的整个理论体系也许将像遇到黑洞一样,全部被他自己或他人否决,推翻而昙花一现....,或许到那时,他最后一根可以活动的手指也已经萎缩,而他留下的,是不是只有一个残疾之躯和那不断产生深邃思想的大脑?3.文段中的加点词,运用不正确的一项是( )A.不可捉摸B.对此C.验证D.昙花一现答案 B解析按句间逻辑关系和语意关系,“对此”应改为“为此”或“因此”。
古代文学复习提纲名词解释:1、西昆体西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派,以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名,代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。
此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏,以咏物、咏史、拟古为主要题材,是当时盛世雍容堂皇气象的点缀,虽也有托古讽今之作,但多数作品贫弱苍白,严重脱离社会现实生活。
在艺术上,此派诗人师承李商隐,却缺乏李诗的深思挚情,追求用典精巧,属对精工,词采藻丽,音节谐婉。
西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬,使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时,同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重,也受到一些有识之士的抨击。
2、晚唐体晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人,由于宋人常把二人看成是晚唐诗人,所以称为“晚唐体”。
此派诗人喜作五律,崇尚白描,少用典故,好以自然意向入诗,并以此抒发清苦幽僻的情怀,境界偏于纤小、狭窄,缺乏深刻的现实性。
晚唐体诗人大致可分为三类:一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧,喜好锤炼字句,大多以精炼的五律写幽情僻景,无论题材、风格皆狭小细碎;一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人,在苦吟中加入了闲吟,潘诗清丽孤峭,魏诗清淡野逸,都有独到之处;比较特殊的是寇准,他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官,也是此派的盟主,诗作意境清寒,含思凄婉。
3、王荆公体王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主,这些诗巧于构图,善用色彩,体物细腻,兴象玲珑,同时又重视技巧、法度,讲究才学、用典,注意造语用字,这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的,因而一方面深得唐人风味,一方面又带有宋人习气,其审美价值取向影响了后来的江西诗派。
人们通常把这些精工巧丽,圆融华妙的小诗称为“王荆公体”(因他曾被封荆国公),亦称“半山体”(因他自号半山)。
代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
4、江西诗派由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。
此派诗人并非都是江西人,只是他们都师法江西黄庭坚,故以江西称派。
一、填空:1、元曲四大家及主要作品:马致远《天净沙·秋思》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》2、南戏四大传奇:《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》3、前七子:李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相;后七子:李攀龙、王世贞、谢桢、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦4、明前期三大诗文家:宋濂、刘基、高启5、元诗四大家:虞集—汉廷老吏、杨载—百战健儿、范梈—唐临晋贴、揭傒斯—美女簪花6、徐渭的《四声猿》:《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》7、四大传奇:《金瓶梅》、《西游记》、《三国演义》、《西游记》8、临川四梦:《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》,又称“玉茗堂四梦”9、李玉的“一人永占”:《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》10、被誉为清代传奇的“双璧”:孔尚任的《桃花扇》与洪昇的《长生殿》齐名11、散曲的体制:小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种12、《金瓶梅》:又叫《金瓶梅词话》。
是我国第一部以家庭日常生活为素材的世情小说,也是第一部文人独立创作的长篇白话章回小说。
13、《三国志演义》:第一部长篇章回小说,历史演义小说—(《东周列国志》)的开山之作;《水浒传》:最早成熟起来的章回小说之一,英雄传奇小说—(《说岳全传》、《杨家将演义》)的开创者与代表作;《西游记》:中国第一部杰出的浪漫主义神魔小说,是神怪小说—(《封神演义》)的开端。
二、名词解释:1、南戏:是我国南曲戏文的简称,是由南方的语言、南方的歌曲所构成的民间戏曲,最初流行于浙东沿海一带,称温州杂剧或永嘉杂剧,在宋光宗时就已出现。
南戏形式的最后定型大约在元末明初,到明代,人们就把它成为传奇戏。
2、台阁体:从成祖到英宗期间,以杨荣、杨士奇、杨溥为代表的作家,因他们都曾入阁,诗文风格近似,政坛地位又高,足以带动一朝文风,故形成流派,号“台阁体”。
3、“竟陵派”:钟惺、谭元春,文学主张既纠七子之弊,亦纠公安之失。
中国古代文学史元明清超全名词解释考试必考杂剧:中国戏曲艺术进展到成熟时期的最早的戏曲种类。
以其进展衍变地域和阶段的别同,又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。
元杂剧普通采取一本四折形式,有宾白、唱词、科介三部分组成。
角群分旦、末、净、杂四类。
南戏:中国北宋末至元末明初,即12~14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种,我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名,南方称之为戏文,又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称,明清间亦称为传说。
南戏在体制上较元杂剧自由。
四大南戏:元末明初浮现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》,被称为“四大传说”,简称荆、刘、拜、杀。
四大声腔:中国戏曲四大声腔的概念随历史进展有所变化,如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。
地点戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。
花雅之争:花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。
普通以为,雅部算是昆腔。
花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调,统谓之乱弹。
所谓雅,算是正的意思,即奉昆曲为雅乐正声;所谓花,算是杂的意思,言其声腔花杂别纯,多为野调俗曲。
故花部诸腔戏,又有“乱弹”的称谓,曾长期受到上层社会、士医生的卑视而登别了“大雅之堂”。
雅部与花部的划分,对戏曲声腔有明显的褒贬评价,是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现,因此戏曲史中把此刻期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。
楔子:元杂剧四折以外所增加的独立段降。
篇幅短小。
普通放在剧首,有时也用在两折之间,衔接剧情,类似现代戏曲中的过场戏。
散曲:剧曲相对而言,与科白情节无关,能够独立存在的文体。
其特性有三点:一是他在语言方面,即需要注意一定格律,又汲取了口语自由灵便的特点,所以往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面,他比近体诗和词更多的采纳“赋”的方式,加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵便,能够平仄通压,句中还能够衬字。
史上最快最全的网络文档批量下载、上传、处理,尽在:/第三章中国近古音乐(宋、元、明、清)(公元960年--公元1840年)第一节概述北宋结束了自五代以来的战乱,使在晚唐以后分裂的中国又重新得到统一。
宋初,“赵氏王朝”对人民实行“休养生息”政策,生产力很快得到恢复和发展。
生产力水平的提高使城市经济日趋繁荣,市民阶层也随之壮大起来,都市成为音乐汇集、交流和发展的中心。
我国宋代以“郁郁乎文哉”而著称于世,是中国古代历史上科学、文化最为发展、发达的一个时代。
上自皇帝本人,官僚巨室,下自各级官吏和地主士绅,构成了一个远比唐代更为强大、更有文化教养的阶级和阶层。
但历史却又是这样写下的:在外交和对外战争中,宋王朝是中国古代历史上最为腐朽、无能的王朝之一,它几乎没有打过胜仗。
朝廷昏庸,致使多少爱国志士抱恨而死。
从北宋到南宋,最高统治阶级一直过着苟且偷安的生活。
在音乐上,纷繁复杂的国家政治和人民水深火热的生活,使宋代成我国古代音乐史上一个非常重要的发展阶段。
丰富多彩的“词体歌曲”、富有交响意味的古琴音乐,初绽绿叶的戏曲和说唱音乐,专业和民间音乐队伍的壮大和发展以及对音乐理论新的探索和建树,使这一时期中国古代音乐呈现出纵横交错、纷繁复杂、更加个性化特点。
特别值得注意的是,姜白石的艺术歌曲和郭楚望等人的琴曲所反映出来的已不是汉魏六朝那种闲居田园、饮酒吞丹、主张老庄又满怀哲理的人生意识,更不是盛唐时代那种对现实生活审美趣味加浓,象宋、元的山水画一样,宋代音乐把对内、对外战争的控诉变成对山水气势的“描绘”,反映了人的觉醒和新的音乐审美,它要比过去任何时代的音乐更为开阔,意境更为高远。
宋代科学技术的发展,对于音乐文化的发达也起到了巨大的推动作用,印刷术的发明,使音乐书谱得到刊行;乐器制造技术在这一时期有了新的发展和提高,弓弦乐器的出现,标志着我国弦乐器又一个发展高峰的到来。
在某种阶段,历史往往也向其自身发展规律的反面而倒退一段,元代社会就是这92样。
诗词曲语辞汇释敍言诗词曲语辞者,即约当唐宋金元明间,流行于诗词曲之特殊语辞,自单字以至短语,其性质泰半(大半)通俗,非雅诂旧义所能该,亦非八家派古文所习见也。
自来解释,未有专书。
然词为诗余,曲为词余,诗词曲三者各为分流,仍属同源,窃意汇而释之,事或较便。
汇之方法凡二:因其分流,则诗证诗,词证词,曲证曲,是为自汇;因其同源,则三者或二者互证,是为互汇。
综合各证,得其解释,则假定为一义。
一义不足概括,则别求解释,復假定为他义。
凡属于普通义着,除有联带关系时,不复阑入;其字面生涩而义晦,及字面普通而义别者,则皆在探讨之列。
(阑入,揽入也)义在囊括众义,取材因而从宽,诗词並及题序,戏剧并及白文。
采掇所及,往往有列证至十余或更以上者。
西江之水,元难尽吸,衹以所述意义,多为假定,故于适当范围,罗列诸文,冀以得其左验。
又有进者,假定之义自知不惬,譬之草案,殊非定论。
深冀天下学人,引绳落斧,或就所有之证,转益多闻,重定确义,则今此之罗列诸文,虽未详尽,亦足以供给资源也。
每条排列之次序,大体由诗而词而曲,依次为组,无则阙其一或阙其二。
每组之证,亦略依撰人(作者)之年代以为次。
惟因叙述方便,取其比事属文,意义益得醒豁,则偶尔凌次(凌乱),亦所不避。
诗以唐人为中心,宋诗次之;词义宋人为中心,金元词次之;曲以金元人为中心,元以后次之。
所采唐宋人诗,出大家专集外,多取之《全唐诗》与《宋诗钞》,二书流传颇广,熟而易详,故不标举书名。
《宋百家诗存》及《南宋六十家小集》,流传较少,故冠书名以著所自出。
词家专集,出于汲古阁、侯亦园(粟香室本所自出)、四印斋、彊村、双照楼、沙园、汪氏《宋元名家词》等丛刻者,亦不标举,惟标举其采自总集者,以便复检。
曲之总集,大率为杨朝英二选、《乐府群玉》、《乐府新声》、《雍熙乐府》、《词林摘艳》诸书,或非人人案头所备,辄亦著所自出。
其采自各曲谱及《永乐大典戏文三种》者准此。
取材所资,巨编秘籍,深感前贤刊布之功。
名词解释元代1.元杂剧:是在宋杂剧、金院本的基础上,进一步融合其他表演艺术而形成的一种完善的戏剧形式。
元杂剧的形成,是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。
它脱离了戏曲的雏形阶段,以崭新的面貌出现在元代的戏剧舞台上。
从元杂剧的直接源头来说,则主要有两条:一是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本,一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调。
2.代言体:“代言体”的叙事方式(第一人称),即由故事中人自说自话,自叙其事,声口毕肖,活灵活现,并且让剧中人在具体的情景中互动或发生戏剧冲突。
“代言体”的出现标志着杂剧体式的正式形成。
这是杂剧超越了诸宫调等艺术形式的最明显之处。
3.元曲:是一个既包括诗歌类的散曲也包括元杂剧在内的综合概念由于杂剧是用散曲中的套数来演唱的,所以元曲既可用作二者的统谓或总称,也可以分别特指其中的一种。
4.南戏:南戏与北曲杂剧相对而言,是南曲戏文的简称,又称戏文南词,是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。
它最初流行于浙东温州(永嘉)等地,故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。
南戏产生于北宋末南宋初,盛行于南宋,元统一后衰落,元后期中兴。
5.四大南戏:南戏创作史上负有盛名的四部作品,即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》,简称为“荆刘拜杀”。
因南戏当时有“传奇”之名,故后来也有“四大传奇”之称。
“四大南戏”在一定程度上体现了南戏的创作水平。
6.散曲:是在元代出现的新诗体,一种带有音乐性的诗歌形式,因多用北方歌曲演唱,也叫北曲。
散曲主要包括小令和套数。
小令与词有同源关系,体式上都是长短句,只有一段。
套数又称套曲、散套,由同一宫调的数支曲子组成。
明代1.章回小说:章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁,它是在宋元“讲史”话本的基础上发展演化而的。
“讲史”讲述的是历代兴亡和战争之事,由于年代长、人物多、事件复杂,不可能一次讲完因此,每讲一次,就形成了一个相对独立的单元,这就相当于后来章回小说的一回。
每次讲说前,艺人们都要用题目向听众揭示主要内容,这就是小说回目的来源。
第25卷第6期 唐山师范学院学报 2003年11月 Vol. 25 No.6 Journal of Tangshan Teachers College Nov. 2003────────── 收稿日期:2003-08-12作者简介:吴振清(1943-),男,河北吴桥人,天津师范大学中文系教授。
- 12 -古曲释词的扛鼎之作──读《宋元明清曲辞通释》吴振清(天津师范大学 中文系,天津 300070)摘 要:就王学奇、王静竹所撰《宋金元明清曲辞通释》的特点进行剖析,通过大量实例,证明该书不愧中国戏曲词语词典的扛鼎之作,对作者严谨、刻苦的治学精神予以褒奖。
关键词:宋金元明清曲辞通释;训诂;词典;语言学工具书中图分类号:H164 文献标识码:D 文章编号:1009-9115(2003)06-0012-0520世纪80年代,王学奇、王静竹先生撰写,署名顾学颉、王学奇的《元曲释词》分四册出版;前不久,王学奇、王静竹先生撰著并署名的《宋金元明清曲辞通释》总一册面世。
《元曲释词》出类拔萃已有公论。
比较而言,《宋金元明清曲辞通释》(以下简称《通释》)各方面都超过了《元曲释词》,依理推之,《通释》应该是当今古曲释词的扛鼎之作。
一中国戏曲旧时被视为“小道”,颇受轻视,少有研究者问津,它的语言研究自然更受到冷落。
从前人们热衷研究先秦两汉语言,研究近古汉语中诗文等“高雅”作品的语言,却极少关注古曲词语。
元代周德清的《中原音韵》是一部古曲语言专著,但它是一部韵书,只论古曲音韵,于古曲语词训诂则无涉。
清末以前也有部分书籍涉及古曲词义,但只是零零碎碎顺便提及,没人写出古曲词语训诂专著。
自王国维先生开始,人们开始重视古戏(曲)研究。
对古曲语言研究也相应地投入了不小的精力,先后有徐嘉瑞、张相、朱居易、黎锦熙、罗常培、钱南扬、赵景深、王季思、陆澹安、王瑛、龙潜庵、王沛纶、童斐等先生在古曲词语训释上做出了重要贡献,出版了诸如《金元戏曲方言考》、《诗词曲语辞汇释》、《诗词曲语例释》、《元剧俗语方言例释》、《戏曲词语汇释》、《宋元语言词典》等一批有分量的专著,它们各有千秋,功不可没。
然而毋庸讳言,它们在收词数量和释词质量上还不尽如人意,总体看,比不上《元曲释词》,更比不上《宋金元明清曲辞通释》。
尽管《元曲释词》和《宋金元明清曲辞通释》还存在这样那样的不足,但笔者认为它们分别代表着不同时期的最高水平。
最近国家图书奖已将其评定为辞书类一等奖,这就是有力的证明。
《元曲释词》是王学奇、王静竹先生在极其艰苦的条件下用了20多年写成的一部精品,全书约180万字,收词3000余条(加上附目,约5000余条)。
《通释》出版前,它被公认为同类著作中无论规模还是学术水平都无与比肩的上乘之作,受到多方面好评:国务院古籍整理简报总第146期说它是“集研究元曲词语之大成,为目前比较理想的一部治曲工具书,受到社会的重视和好评”。
又说“它不仅是专治元曲的重要的工具书,而且对一般的文学、史学和语言学等的研究也有较大的参考价值”。
《光明日报》1984年、1985年两次刊登文章介绍《元曲释词》,说它“具有相当高的学术水平和参考价值”。
刘坚、曹广顺先生的《建国以来近代汉语研究综述》指出它“文献收集较广泛,考辩也比较周详,被认为是同类各书中后出转精之作”。
殷孟伦先生在《文史哲》上撰文,认为《元曲释词》是“近年来训诂学著作方面的重要成果”。
宁宗一先生主编的《元杂剧研究概述》一书说《元曲释词》已“成为目前最有价值的元曲语辞工具书”。
袁世硕先生主编的《元曲百科辞典》认为《元曲释词》成就突出,尤其在溯源方面填补同类著作的空白。
齐森华等先生主编的《中国曲学大辞典》介绍《元曲释词》时说“全吴振清:古曲释词的扛鼎之作- 13 -书收词广博,资料详密”。
日本学者井上泰山先生在《俗文学研究》上发表文章,说《元曲释词》收词丰富,解释了很多别人未解释的词语,使用了较好的研究方法。
类似评介还有一些,此不一一枚举。
自1990年《元曲释词》第四册出版至《宋金元明清曲辞通释》出版前,近13年没有古曲释词专著问世。
《通释》一出现,我们便倍感珍贵。
更可贵的是《通释》比《元曲释词》有了一个不小的进步:《元曲释词》180万字,《通释》325万字;《元曲释词》收词3000条(加上附目5000条),《通释》收词(包括主、附目)10000余条;《元曲释词》只解释元曲词语,《通释》不仅解释元曲词语,而且全面解释南戏、明清传奇、明清杂剧各时期戏曲词语,还收入不少《元曲释词》未收的元曲词语,弥补了《元曲释词》释词上的不足。
释词更准确、更深入,征引更广博,论述更透辟,从哪个方面考察《通释》的贡献都是很突出的。
全书处处表现出他们的科研成果,它不仅是出色的工具书,而且是一部高水平的学术专著。
二衡量训诂著作成就最重要的标准是其释词水平,从这个角度上看《通释》是站在同类著作最前列的。
因为古曲作品使用的词语涉及面广,距今年代较久远,留下的相关资料相当少,所以很多词语意义十分难以把握,和诗、词、散文、小说相比,其意义更难探索。
目前我们能见到的古曲释词著作所释词义不少值得商榷。
《通释》释词尽管不是百分之百准确,但相对而言它的错误少得多。
笔者认为,它在释词的准确性上是可信赖的,它对“挨挨抢、弊幸、榜子、罢亚、白玉楼、波俏、桮棬、补代、打搊拾、单俫、刀锥、倒席、的皪、淡、查果、超垛、扯叶儿、吹木屑、撮哺、两赖子、浮沙羹、拂绰、追蠡、二会子、分茶、孤虚、关棙子、国步、温克、泛子、分朗、金花俸米、并邦、撅厂、弹、海郎、胡虎乎护、浑洼、混俗和光、嘉庆子、尖新、热乐、即留、晒鸡、下一钩子、秬鬯、千年钓、开屠、曳白、启沃、撒和、师师济济”等词语的训释即为《通释》释词准确的部分例证。
一位语言家说过,发现一个新词语犹如发现一颗钻石,《通释》就发现了若干颗这样的“钻石”,它收入了很多其他同类著作未收的词语并给予可信的诠释。
“禁架”在元高明《元本琵琶记》、明吴中情奴《相思谱》、明叶宪祖《骂座记》、清无名氏《十醋记》、清沈自晋散套[南仙吕·醉扶归]《周生别妓赋此纪情》等作品中出现过,我们见到的古曲释词专著或文章均未收未解。
《通释》依据《后汉书·方术传(徐登)》、《抱朴子·至道》,参照《金瓶梅》60回、《二刻拍案惊奇》卷二,指出“禁架”原是一种“禁术”,“相传古代方士施此禁咒之术,能使人抵制、抵当、支持住平时所不能承受的事”,引申义为“把握、控制、抵当、支持”。
另如“阿僧秪劫、阿斤堆、俺答、边着、曝白、本、比并、蹅跟、赤年空俺、扯、沉埋、炊扊扅、跐、打閛閛、倒了葡萄架、低亚、峨岢、二三、风便、伏伏、罟罟、龟背、桦老、浑洼、胡颜、回向、嘉庆子、卷帐、接篱、金界、狼扑、 、剌它、吕虔刀、罗钳吉网、面前、猛子、卯儿姑、懡㦬、末劫、脑矍子、褦襶、浓着、拍扒、撇兰、烹风、趉 、开屠、奎璧、七碗、禽荒、千年调、怯烈司、青皮子、驲马、热乐、蕤宾节、扫帐、上公、晒鸡、石尤风、倘来、拖陀磨、荼毗、完体将军、倭剌、无颠倒、珷玞、䊝 、行窝、焰爨、么花十八、遥受夫人、詀、照道、正钱”等均为《通释》收释而其他古曲释词著作所未收者,它们约占《通释》词条的8%左右,这在同类著作中是罕见的,是《通释》在古曲词语训诂上的一个重要贡献。
《通释》纠正了别人解词的谬误多处。
如“阿楼”,《戏曲词语汇释》释为“抱持”,《通释》据《说文·阜部》及段注、《说文·人部》及段注,举《诗·大雅·卷阿》、《晋语》注、《左传·昭公四年》注等有关例文指出,阿楼应该是弯曲着身子的意思。
“牙不约儿赤”本是一个词,徐嘉瑞先生却把“牙”与“不约儿赤”割裂开来,把它看成两个词。
按徐先生的说法,《黑旋风》杂剧楔子“若见了你呵,跳上马牙不约儿赤便走”应该译成“若见了你呵,跳上马的牙齿打马便走”。
这明显不对。
《通释》以《华夷译语》、《鞑靼译语》为据,参考《庚申外史》、《牧羊记》传奇、《新刻校正买卖蒙古同文杂字》、《元史语解》等书中有关文字考证出,“牙不约儿赤”乃蒙语“走”的意思,那么“跳上马牙不约儿赤便走”意思应该是“跳上马快跑”。
这当然是正确的。
《通释》作者不只是匡正别人错误,对自己的错误也毫不留情,做到了真理面前一视同仁。
“吃酱瓜儿”纯属北方土语,其含意十分的隐晦,曾有学界多人讨论它,但一直没有公论。
王季思等先生的《元杂剧选注》云:“酱瓜儿,不知所云”。
刘凱明先生认为“酱”谐“犟”,指罗梅英坚贞,“瓜儿”谐“挝儿(耳光)”,指对自己(秋胡)的谴责。
《元曲释词》说:“酱瓜儿,一种咸菜;吃酱瓜儿,犹如第25卷第6期 唐山师范学院学报 2003年第6期 - 14 -说吃了咸盐。
咸盐,谐‘闲言’的音”,“吃了他一个酱瓜儿,即受了他闲言闲语之意。
”《通释》认为包括《元曲释词》在内的以上诸说“均欠确”,“吃酱瓜儿”意思是碰钉子,“犹今北方话‘吃了个窝脖儿’”。
此说目前虽然还没找到确凿的根据,还不能看作定论,但结合出现过该词的《秋胡戏妻》、《杀狗记》、《阴阳判》曲文推敲,《通释》的解释完全讲得通,应该是正确的。
高明的训诂书不仅能正确训释词语,而且能讲清词语意义的来龙去脉,知其当然也知其所以然。
《通释》很多词条释义做到了这一点,它广征博引,穷源竟委,使《通释》释词的深度和广度展现出一个新水平,对古曲词语训诂、对近代汉语的发展都做出重要贡献。
目前所见到的古曲释词著作多数征引的资料较少,也有的只有答案没有证明。
以一直受学术界见重的《诗词曲语辞汇释》为例,它所引用的材料基本上是诗、词、曲,其他方面极少涉及。
《通释》除摘录南戏、元曲、明清传奇、明清杂剧的有关例句外,还大量摄取经、史、子、集、历代诗文、笔记杂著、宝卷变文、佛老经典、志怪志人小说、唐宋传奇、诸宫调、话本、明清小说、现当代小说,正史野史、法律民俗、各地方言、少数民族语等著作中的有关部分为佐证,所引书文不下千种,比《元曲释词》所引资料更丰富。
《通释》是阅读、研究中国古戏曲不可或缺的工具书与语言指南,也是研究语言学、历史学、古代文学、民俗学、法律、经济等多学科的得力助手。
由于征引丰富,论述详备,《通释》对很多词语的解释都能穷源竟委,从纵深面和横断面作出剖析。
“犊鼻禈”在古典戏曲和小说里经常出现,它究竟是什么意思,有关著作或未作解释或语焉不详。
《通释》指明它是一种形似牛鼻的短裤(或围裙),而且通过考察《吴越春秋·勾践人臣外传》、《汉书·司马相如传上》、王先谦补注《七修类稿》等有关记载找出了此服饰的出处及演变轨迹:它起源于西戎,汉朝时已有汉人穿着,至宋元不衰。
“分茶”,《戏曲词语汇释》的解释只有两个字:“品茗”,《宋元语言词典》说它有三个义项:(1)“食品,菜肴”,(2)“食物店”,(3)“泡茶的一种巧艺”。