第三章欧洲文艺复兴时期艺术

欧洲文艺复兴（Renaissance）是人类历史上一个伟大的艺术革命时期，在14世纪到17世纪期间，它从意大利开始并迅速蔓延到整个欧洲。

文艺复兴时期的艺术是强调人类中心主义、自然主义和对人文主义理念的追求，这些艺术特征赋予了这个时期的艺术独特的魅力和风格。

文艺复兴时期的艺术家们追求真、善、美的境界。

他们对人体解剖的研究、透视法的运用以及精确的细节表现，使他们的作品达到了前所未有的逼真与立体感。

杰出的艺术家达·芬奇（Leonardo da Vinci）通过《蒙娜丽莎》等作品展现了他优秀的绘画技巧和对光影的独特处理，他的作品至今仍在世界各地引起人们的赞叹。

米开朗基罗（Michelangelo）则通过雕塑作品《大卫像》和壁画《最后的审判》深入挖掘了人体的细节和动态，展现了他无与伦比的艺术才华。

这些作品受到国内外艺术爱好者的追捧，被誉为世界艺术史上永恒的杰作。

文艺复兴时期的艺术家们还追求自然主义的表现，他们希望将人与大自然的关系展现得更加真实和和谐。

拉斐尔（Raphael）是一个以描绘人体和宗教题材为主的艺术家。

他通过画中人物的面部表情、姿势的安排以及布景的运用，为他的作品注入了生命的力量。

《斯巴达克斯》和《十字架之诞生》是拉斐尔的代表作，它们展示了他在构图和色彩运用方面的卓越才能。

文艺复兴时期的艺术家们也强调了人文主义的理念。

人文主义强调人的尊严和价值，提倡个体的发展和智慧的追求。

因此，许多艺术作品中出现了寓意丰富的符号和象征，这些符号和象征凸显了人的能力和追求。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的《春天》和《维纳斯的诞生》表现了追求爱、美、智慧和自由的主题，它们被认为是意大利艺术史上最重要的作品之一。

总而言之，文艺复兴时期的艺术是一个纷繁多样、充满创意和追求的时代。

艺术家们尝试摆脱中世纪封建主义的局限，尽情地展现人类的智慧、创造力和美感。

他们引领着后世艺术的发展，并为后来的艺术家们提供了宝贵的启发与借鉴。

第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。

4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。

5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。

6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。

9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。

10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。

11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。

12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。

13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。

代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。

14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。

高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。

哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。

彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。

艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。

在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。

在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。

1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。

这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。

2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。

这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。

2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。

著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。

他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。

2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。

通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。

这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。

2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。

通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。

这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。

2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。

他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。

米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。

2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。

希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。

这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。

这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。

第三章文艺复兴时期的音乐一、授课内容文艺复兴时期的音乐二、教学时数讲授内容 4 课时师生讨论 0.5课时音乐欣赏 1.５课时共6课时三、教学目的与要求１、了解并掌握文艺复兴时期音乐的基本情况2、文艺复兴时期音乐的特点四、重点、难点1、文艺复兴时期音乐的基本特点２、勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派五、教学方法１、启发式教学，课堂讲授，课堂讨论，师生互动2、多媒体课件，作品欣赏六、教学过程按照西方音乐史的习惯,文艺复兴时期专指从14３０年前后到1600年前后这一历史时期。

文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。

在音乐领域,继文学、绘画等的变革之后，人们也充分相信自己耳朵的审美需要是合理的，并且要求音乐使听觉舒服和满足,否定了音乐是反映“天体的和谐”的神学观念。

当然,在强调音乐为人类服务的同时,一些音乐理论家也将音乐作了“高雅”和“简单”、“普遍”的区分，前者指未受过教育的君王、贵族而创作的复调音乐,后者指为没有文化的一班人而改变的或民间自然流行的音乐。

这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束,获得了多方面的“解放”。

世俗音乐发展很快，１6世纪,已经是世俗音乐和宗教音乐平衡发展的年代。

世俗音乐在法、德、英、意大利等国都很兴盛,影响较大的是法国歌谣曲和意大利牧歌等。

这一时期，音乐的表现力大大提高,词曲之间新的结合关系出现;器乐的独立性大大加强；复调音乐逐渐趋向高峰,并且促成了和声风格的形成;摆脱了旧的调式体系,逐渐融合成现在的大小调体系。

这一时期的重要音乐流派:勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派。

16世纪在德国展开了由马丁.路德（148３—1５4６)领导的宗教改革运动，在音乐上采用“众赞歌”,这是一种结构大体相同的四声部合唱，去掉选自群众熟悉的宗教歌曲和民歌，歌词全用本国语言演唱,使宗教音乐通俗化、民众化。

当时的器乐曲一般有两种风格：琉特琴风格和管风琴风格。

重要的乐器，拨弦乐器有琉特琴、竖琴;弓弦乐器有维奥尔家族乐器；管乐器有短号、小号、笛、低音管、双簧管;键盘乐器有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴等。

外国美术史复习⼤全第⼀章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法⽼与少数贵族服务的，它的作⽤是歌颂王权，巩固奴⾪主国家的政权，强调等级制度。

这种艺术的⼀个重要特征是规模宏伟。

2.为了神话法⽼和贵族，在题材和表现⼿法上⼜必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正⾯律。

3.埃及⼈相信“灵魂不灭”，从这⼀观念出发，埃及⼈对陵墓的建造和装饰、对⼫体的保存特别关⼼。

他们的艺术⼤多是为死者服务的。

所以。

美术史家⼜把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，⼜具有写实基础上的美化。

2古埃及正⾯律是表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯（必背）①古王国时期三⼤⾦字塔：哈夫拉⾦字塔及狮⾝⼈⾯像（最古⽼、最⼤的狮⾝⼈⾯像）、胡夫⾦字塔、门卡乌拉⾦字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《⽼村长像》古王国时期浮雕代表作《纳⽶尔⽯板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期⽅尖碑（从中王国开始，庙宇享店⼊⼝处两侧出现了⽅尖碑）最有名的⽅尖碑是法⽼谢努赛尔特⼀世⽅尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚⽺》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第⼀尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直⽴，双臂紧靠躯体，正⾯直对观众；②．根据⼈物地位的尊卑决定⽐例的⼤⼩③．⼈物着重刻画头部，其他部位⾮常简略④．⾯部轮廓写实，⼜有理想化修饰，表情庄严，⼏乎没有感情表现；⑤．雕像着⾊，眼圈描⿊，有的眼球⽤⽔晶、⽯英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮⾝⼈⾯像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正⾯律，表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯；②.横带状排列结构，⽤⽔平线划分画⾯；③.根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置；④.填塞法，画⾯充实，不留空⽩；⑤.固定的⾊彩程式：男⼦⽪肤多为褐⾊，⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊，头发为蓝⿊⾊，眼圈⿊⾊。

艺术欣赏：欧洲文艺复兴艺术欣赏指南欧洲文艺复兴标志着历史上一个伟大的时代，这是一个向后看向古代文明和思想的时期。

艺术创作在这个时期达到了高峰，许多杰出的艺术家通过他们的作品传达了复兴时期的理念和美学。

本文将为您介绍欧洲文艺复兴时期的艺术欣赏指南，帮助您理解和欣赏这一令人叹服的艺术时期。

什么是欧洲文艺复兴？追溯其起源欧洲文艺复兴起源于14世纪末到17世纪初的意大利，随后传播到整个欧洲大陆。

这是一个对古希腊和罗马文化的再次审视和启发。

文艺复兴时期被认为是中世纪文化和现代文化的桥梁，也是人文主义思想的高潮。

文艺复兴的特点在欧洲文艺复兴的时期，艺术家们回归了对人体、大自然和科学的研究。

他们运用透视、人体解剖和光影效果等技巧，创造了更加逼真和立体的作品。

此外，文艺复兴艺术强调人的主导地位，注重描绘人物的内心世界以及对人类经验的表达。

欧洲文艺复兴艺术的五大重要家族/人物为了更好地理解欧洲文艺复兴的艺术欣赏，下面是五位重要的文艺复兴艺术家，他们的作品代表着这一时期的杰作。

1.达·芬奇 (Leonardo da Vinci) - 作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，达·芬奇的作品涵盖了绘画、雕塑以及科学的多个领域。

他的代表作品《蒙娜丽莎》展示了他对人物表达、透视和光影效果的精湛运用。

2.米开朗基罗 (Michelangelo) - 此人以其对人体的理解和壮丽的雕塑作品闻名。

最著名的作品之一是他的大卫雕像，展示了他对人体比例和肌肉结构的深刻了解。

3.拉斐尔 (Raphael) - 作为达·芬奇和米开朗基罗之间的桥梁，拉斐尔的作品以其平衡、和谐和优雅而闻名。

他的《圣母在草地上》是他最具代表性的作品之一，展示了他对人物的精致描绘和大自然的生动表现。

4.蒲鲁修 (Titian) - 作为威尼斯画派的代表人物，蒲鲁修的作品以其丰富的色彩和表现力而著称。

他的作品《维纳斯的镜子》展示了他对人物的柔和表达和精细的细节描绘。