第三章欧洲文艺复兴时期艺术

欧洲文艺复兴（Renaissance）是人类历史上一个伟大的艺术革命时期，在14世纪到17世纪期间，它从意大利开始并迅速蔓延到整个欧洲。

文艺复兴时期的艺术是强调人类中心主义、自然主义和对人文主义理念的追求，这些艺术特征赋予了这个时期的艺术独特的魅力和风格。

文艺复兴时期的艺术家们追求真、善、美的境界。

他们对人体解剖的研究、透视法的运用以及精确的细节表现，使他们的作品达到了前所未有的逼真与立体感。

杰出的艺术家达·芬奇（Leonardo da Vinci）通过《蒙娜丽莎》等作品展现了他优秀的绘画技巧和对光影的独特处理，他的作品至今仍在世界各地引起人们的赞叹。

米开朗基罗（Michelangelo）则通过雕塑作品《大卫像》和壁画《最后的审判》深入挖掘了人体的细节和动态，展现了他无与伦比的艺术才华。

这些作品受到国内外艺术爱好者的追捧，被誉为世界艺术史上永恒的杰作。

文艺复兴时期的艺术家们还追求自然主义的表现，他们希望将人与大自然的关系展现得更加真实和和谐。

拉斐尔（Raphael）是一个以描绘人体和宗教题材为主的艺术家。

他通过画中人物的面部表情、姿势的安排以及布景的运用，为他的作品注入了生命的力量。

《斯巴达克斯》和《十字架之诞生》是拉斐尔的代表作，它们展示了他在构图和色彩运用方面的卓越才能。

文艺复兴时期的艺术家们也强调了人文主义的理念。

人文主义强调人的尊严和价值，提倡个体的发展和智慧的追求。

因此，许多艺术作品中出现了寓意丰富的符号和象征，这些符号和象征凸显了人的能力和追求。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的《春天》和《维纳斯的诞生》表现了追求爱、美、智慧和自由的主题，它们被认为是意大利艺术史上最重要的作品之一。

总而言之，文艺复兴时期的艺术是一个纷繁多样、充满创意和追求的时代。

艺术家们尝试摆脱中世纪封建主义的局限，尽情地展现人类的智慧、创造力和美感。

他们引领着后世艺术的发展，并为后来的艺术家们提供了宝贵的启发与借鉴。

第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。

4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。

5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。

6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。

9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。

10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。

11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。

12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。

13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。

代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。

14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。

高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。

哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。

彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。

艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。

在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。

在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。

1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。

这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。

2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。

这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。

2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。

著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。

他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。

2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。

通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。

这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。

2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。

通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。

这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。

2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。

他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。

米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。

2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。

希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。

这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。

这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。

第三章文艺复兴时期的音乐一、授课内容文艺复兴时期的音乐二、教学时数讲授内容 4 课时师生讨论 0.5课时音乐欣赏 1.５课时共6课时三、教学目的与要求１、了解并掌握文艺复兴时期音乐的基本情况2、文艺复兴时期音乐的特点四、重点、难点1、文艺复兴时期音乐的基本特点２、勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派五、教学方法１、启发式教学，课堂讲授，课堂讨论，师生互动2、多媒体课件，作品欣赏六、教学过程按照西方音乐史的习惯,文艺复兴时期专指从14３０年前后到1600年前后这一历史时期。

文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。

在音乐领域,继文学、绘画等的变革之后，人们也充分相信自己耳朵的审美需要是合理的，并且要求音乐使听觉舒服和满足,否定了音乐是反映“天体的和谐”的神学观念。

当然,在强调音乐为人类服务的同时,一些音乐理论家也将音乐作了“高雅”和“简单”、“普遍”的区分，前者指未受过教育的君王、贵族而创作的复调音乐,后者指为没有文化的一班人而改变的或民间自然流行的音乐。

这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束,获得了多方面的“解放”。

世俗音乐发展很快，１6世纪,已经是世俗音乐和宗教音乐平衡发展的年代。

世俗音乐在法、德、英、意大利等国都很兴盛,影响较大的是法国歌谣曲和意大利牧歌等。

这一时期，音乐的表现力大大提高,词曲之间新的结合关系出现;器乐的独立性大大加强；复调音乐逐渐趋向高峰,并且促成了和声风格的形成;摆脱了旧的调式体系,逐渐融合成现在的大小调体系。

这一时期的重要音乐流派:勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派。

16世纪在德国展开了由马丁.路德（148３—1５4６)领导的宗教改革运动，在音乐上采用“众赞歌”,这是一种结构大体相同的四声部合唱，去掉选自群众熟悉的宗教歌曲和民歌，歌词全用本国语言演唱,使宗教音乐通俗化、民众化。

当时的器乐曲一般有两种风格：琉特琴风格和管风琴风格。

重要的乐器，拨弦乐器有琉特琴、竖琴;弓弦乐器有维奥尔家族乐器；管乐器有短号、小号、笛、低音管、双簧管;键盘乐器有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴等。

外国美术史复习⼤全第⼀章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法⽼与少数贵族服务的，它的作⽤是歌颂王权，巩固奴⾪主国家的政权，强调等级制度。

这种艺术的⼀个重要特征是规模宏伟。

2.为了神话法⽼和贵族，在题材和表现⼿法上⼜必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正⾯律。

3.埃及⼈相信“灵魂不灭”，从这⼀观念出发，埃及⼈对陵墓的建造和装饰、对⼫体的保存特别关⼼。

他们的艺术⼤多是为死者服务的。

所以。

美术史家⼜把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，⼜具有写实基础上的美化。

2古埃及正⾯律是表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯（必背）①古王国时期三⼤⾦字塔：哈夫拉⾦字塔及狮⾝⼈⾯像（最古⽼、最⼤的狮⾝⼈⾯像）、胡夫⾦字塔、门卡乌拉⾦字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《⽼村长像》古王国时期浮雕代表作《纳⽶尔⽯板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期⽅尖碑（从中王国开始，庙宇享店⼊⼝处两侧出现了⽅尖碑）最有名的⽅尖碑是法⽼谢努赛尔特⼀世⽅尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚⽺》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第⼀尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直⽴，双臂紧靠躯体，正⾯直对观众；②．根据⼈物地位的尊卑决定⽐例的⼤⼩③．⼈物着重刻画头部，其他部位⾮常简略④．⾯部轮廓写实，⼜有理想化修饰，表情庄严，⼏乎没有感情表现；⑤．雕像着⾊，眼圈描⿊，有的眼球⽤⽔晶、⽯英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮⾝⼈⾯像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正⾯律，表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯；②.横带状排列结构，⽤⽔平线划分画⾯；③.根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置；④.填塞法，画⾯充实，不留空⽩；⑤.固定的⾊彩程式：男⼦⽪肤多为褐⾊，⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊，头发为蓝⿊⾊，眼圈⿊⾊。

艺术欣赏：欧洲文艺复兴艺术欣赏指南欧洲文艺复兴标志着历史上一个伟大的时代，这是一个向后看向古代文明和思想的时期。

艺术创作在这个时期达到了高峰，许多杰出的艺术家通过他们的作品传达了复兴时期的理念和美学。

本文将为您介绍欧洲文艺复兴时期的艺术欣赏指南，帮助您理解和欣赏这一令人叹服的艺术时期。

什么是欧洲文艺复兴？追溯其起源欧洲文艺复兴起源于14世纪末到17世纪初的意大利，随后传播到整个欧洲大陆。

这是一个对古希腊和罗马文化的再次审视和启发。

文艺复兴时期被认为是中世纪文化和现代文化的桥梁，也是人文主义思想的高潮。

文艺复兴的特点在欧洲文艺复兴的时期，艺术家们回归了对人体、大自然和科学的研究。

他们运用透视、人体解剖和光影效果等技巧，创造了更加逼真和立体的作品。

此外，文艺复兴艺术强调人的主导地位，注重描绘人物的内心世界以及对人类经验的表达。

欧洲文艺复兴艺术的五大重要家族/人物为了更好地理解欧洲文艺复兴的艺术欣赏，下面是五位重要的文艺复兴艺术家，他们的作品代表着这一时期的杰作。

1.达·芬奇 (Leonardo da Vinci) - 作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，达·芬奇的作品涵盖了绘画、雕塑以及科学的多个领域。

他的代表作品《蒙娜丽莎》展示了他对人物表达、透视和光影效果的精湛运用。

2.米开朗基罗 (Michelangelo) - 此人以其对人体的理解和壮丽的雕塑作品闻名。

最著名的作品之一是他的大卫雕像，展示了他对人体比例和肌肉结构的深刻了解。

3.拉斐尔 (Raphael) - 作为达·芬奇和米开朗基罗之间的桥梁，拉斐尔的作品以其平衡、和谐和优雅而闻名。

他的《圣母在草地上》是他最具代表性的作品之一，展示了他对人物的精致描绘和大自然的生动表现。

4.蒲鲁修 (Titian) - 作为威尼斯画派的代表人物，蒲鲁修的作品以其丰富的色彩和表现力而著称。

他的作品《维纳斯的镜子》展示了他对人物的柔和表达和精细的细节描绘。

第三章欧洲文艺复兴时期的美术34欧洲文艺复兴的意义文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下艺术与文学的复兴”。

其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。

首先通过发掘使人们对于人和自然做出了新的评价更加重视自然和人体价值其次在经历了封建教会势力的1000年统治后人们开始挣脱精神上的束缚和奴役被禁锢多年的古典文化又引起了人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器最后资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系—人本主义。

35人本主义的特征1. 人本主义肯定人是生活的创造者和主人提倡世俗的“人”为中心人身是自由的个性应得到解放人生的目的不是不是死后的永生而是现世的享受人的欲望应得到满足而不是加以抑制要求尊重人、爱人、发挥人的创造进取精神。

他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来2. 因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。

36文艺复兴美术的开端13、14世纪。

造型艺术的发展开始倾向于对古罗马艺术的关注1. 代表人物是皮萨诺代表作是比萨大教堂布道坛的雕刻、奇马布埃代表作《圣母子》、杜乔《光荣圣母》。

2. 乔托是佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。

代表作是《逃往埃及》、《哀悼基督》。

37意大利文艺复兴早期的美术15世纪。

1佛罗伦萨成为这一时期的中心人本主义的学术和艺术得到高度发展在艺术观念、艺术题材和艺术表现形式上都取得长足的发展2以反映世俗生活为自己任务的艺术家为了正确表现人体对解剖学产生了兴趣同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法于是出现了科学和艺术的结合3代表人物布鲁内莱斯基佛罗伦萨大教堂多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》马萨乔《出乐园》、《纳税钱》38佛罗伦萨画派。

《外国文学史》第三章期末复习资料第三章文艺复兴时期文学第一节概述文艺复兴：14—16世纪发生在欧洲的一场资产阶级思想文化运动，发端于意大利。

一文艺复兴与人文主义文艺复兴是新兴资产阶级以人文主义为中心思想，借助于古代希腊文化中反映现实生活的文艺、朴素唯物主义哲学和自然科学，以世俗的形式反对封建制度和宗教势力所进行的思想解放运动和思想文化运动。

人文主义：文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

主张一切以人为本、反对神的权威。

主要内容（特征）：(1) 用人权反对神权。

(2) 用个性解放反对禁欲主义。

(3) 用理性反对蒙昧主义。

(4) 拥护中央集权、反对封建割据。

二人文主义在欧洲的发展（一）意大利文学(人文主义发祥地)彼特拉克(人文主义之父)：代表作《歌集》：包括366首十四行诗和抒情短诗。

抒发对妻子劳拉真挚的爱情。

劳拉具有迷人的形体美、强烈的现实感。

形式上创造性地运用了十四行诗的体裁。

薄伽丘：代表作《十日谈》(短篇小说集、欧洲第一部短篇小说集) 主题：反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。

（1）作品鲜明地表现了反教会、教权的思想，揭露了教士们在宗教外衣掩盖下的种种荒唐丑恶的行径和伪善的品性。

作者从自然道德观出发，对僧侣生活的违反人性予以谴责。

（2）有些故事热情赞美人性，表达了崇尚爱情、肯定世俗生活的思想，宣扬了个性解放的主张，抨击封建社会中的等级门第观念，揭露了扼杀破坏、摧残人生幸福和爱情自由的封建力量（3）赞美商人、手工业者的聪明、勇敢，肯定了新型资产阶级的生活态度。

小说在结构上采用了框形结构。

设计10个位逃避黑死病而住在乡间的男女青年，每人每天讲一个故事，十天共讲一百个故事。

这种形式对欧洲后来的小说影响很大。

意大利人文主义三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘。

（二）法国文学法国人文主义存在贵族（以“七星诗社”成员、蒙田为主）和平民（拉伯雷为主）两种倾向。

文艺复兴时期艺术欣赏文艺复兴是欧洲历史上一个迎来了文化与思想巨变的时期，直接导致了欧洲文化的进一步繁荣。

而文艺复兴时期的艺术就是其中最为鲜明且重要的一个方面，因为它能够直接反映出时代的精神内核，并深刻影响着后来的文化艺术发展。

今天我们来谈一谈文艺复兴时期的艺术欣赏。

文艺复兴时期，对美的追求成为了人们的一项共同追求。

由于古希腊罗马文化的普及，城市中越来越多的人开始学习人类的历史，并在此基础上对人文主义这一新兴理念进行了广泛的探求。

这种人文主义的思想也对艺术的产生和发展产生了影响。

艺术家们开始尝试从自然和人本身中获取启示，重新审视传统艺术，创造新的艺术风格。

这样的艺术具有极高的观赏价值，因其所代表的精神内核，被后世赞誉为人类文明史上的一座宝藏。

在文艺复兴时期的艺术欣赏中，发掘作品的内在美是关键所在。

作品的美学特性并非简单的表象和形式，而是与人的思想、情感以及信念等深度联系。

对于观赏者而言，理解艺术作品的美学特性需要一定的审美水平。

首先，观赏者需要通过学习和实践获得对于文艺复兴时期艺术的背景和历史背景的了解，了解一件艺术品的历史意义、文化背景以及作者的创作意图；其次便是了解艺术品所表达出来的理念和思想，经过对作品内涵的探究以及与现实相结合的思考，观赏者可以对艺术品有一定的认识和感悟。

在这样的基础上，我们才能够真正理解艺术品的美学内涵，发现从形式到精神，从表象到深层的内涵所蕴含的层次和价值。

文艺复兴时期的艺术作品涉及大量的主题、题材和形式，如在绘画领域，有大量的肖像、宗教题材、人物画以及风景画等。

这其中，人体肖像是文艺复兴时期艺术的一个典型代表，是艺术家所想象出来的一种理想人类。

观赏者需要借助对于艺术品的感性体验，深度理解艺术家们所塑造的这份理想人类的思想及其在艺术中所具有的精神意义。

在人物画中，画家也具有较多的着力点，要注意绘制人物的气质、性格、时代特征等，其中又以花鸟、昆虫、食品等等对细节的注重，更加富有生活情趣。

第3章欧洲文艺复兴时期美术一、选择题1．《蒙娜丽莎》是达·芬奇创作于______的作品。

[中央美术学院2007年研]A．14世纪早期B．14世纪C．15世纪D．16世纪早期【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。

达·芬奇的作品将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

1503年达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，1507年《蒙娜丽莎》创作完成。

2．《西斯庭圣母》是文艺复兴时期______的作品。

[中央美术学院2007年研]A．波提切利B．达·芬奇C．米开朗基罗D．拉斐尔【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。

拉斐尔的作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。

代表作有《雅典学院》和《西斯庭圣母》。

3．提香是意大利文艺复兴时期______画派的代表画家?[湖北美术学院2011年研]A．威尼斯画派B．佛罗伦萨画派C．尼德兰画派D．枫丹白露画派【答案】A【解析】威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。

代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。

提香的作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大大开拓了油画的表现力。

提香被称为西方油画之父。

4．《埃丝特蕾姐妹》是文艺复兴时期______的作品。

[中央美术学院2003年研]A．罗马画派B．枫丹白露画派C．米兰画派D．威尼斯画派【答案】B【解析】1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。

此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。