伊姆斯的作品及设计理念

天工｜2020年第3期

雕刻艺术是基于传统文化审美上的产物，它的造型、装饰语言都有着独特的艺术特征，即表现力强、线条流畅、造型夸张多变等。艺术的本质就是将创作者自己的主观意识进行形象化的一个时期，雕刻艺术也一样，每件作品都要具备节奏感、平衡感以及韵律感，三者结合起来完善的过程也是一件作品在创作阶段被赋予生命力的过程。一、石雕作品的设计理念

一件优秀的石雕作品其设计理念是重中之重，其

次才是做工。此“工”指的是雕刻工具、雕刻者的技《读》文 王俊民浅谈石雕作品的设计理念和艺术创作

［摘　要］石雕作为中国历史悠久的一项传统手工艺，在历史文化发展的长河中占据着重要位置。石雕的进步与

雕刻者的思想以及审美是分不开的。在创作中，雕刻者根据石料自身特征，顺应自然之美，借助雕刻工具让石料产生了独特的生命力。所以，在雕刻艺术中，不单单是需要雕刻者高超的雕刻技艺，还需要雕刻者自身对于作品的理解。一件石雕作品的设计理念，不仅体现了石头的命运和作品的审美高度，还反映了雕刻者的文化修养、思想境界以及自身对艺术的理解。［关键词］ 石雕作品；设计理念；艺术创作；文化修养；形式美［中图分类号］　Ｊ３２３ ［文章标志码］　Ａ ［文章编号］　２０９５－７５５６（２０２０）３－００８６－０２　本文文献著录格式：王俊民．浅谈石雕作品的设计理念和艺术创作［Ｊ］．天工，２０２０（３）：８６－８７．

艺，只有灵活使用雕刻工具，并掌握多项技能，才能顺利完

成高难度的作品。因此，在雕刻者的艺术生涯中，如果在其

他姊妹艺术中也有高超的技艺，那么对石雕作品的设计理念

有非常大的帮助。除此之外，雕刻者爱好文学、喜欢阅读也

会直接提升自身的审美，有助于拓宽思路，对艺术作品的创

作有着极大的帮助。

（一）及时进行创新

在传统艺术中，石雕有着自己的艺术风格以及艺术特征，

但是时代在快速发展，石雕创作也需要在继承传统的基础上不

断创新。创新不是一朝一夕就可以达成的，需要长时间的钻研，

创新必须建立在对艺术的理解之上，而且符合一定的文化审

朴实还是奢华

安藤忠雄的设计理念和作品分析

关键词：清水混泥土 安藤忠雄 住吉的长屋 教堂三部曲

摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。

1.安藤的建筑历程

2.安藤的建筑理念 （例子）

2.1.建筑三要素

2.2.住吉的长屋

3.安藤对世界建筑的影响

4.结语

5.参考文献

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。

不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。

第３７卷第２期２０１９年３月龙　岩　学　院　学　报ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＬＯＮＧＹＡＮＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＶｏｌ．３７Ｎｏ．２Ｍａｒｃｈ２０１９

高校教学研究

基于误差流理念的“金工实习”个性化培养研究

———以第八届全国大学生机械创新设计大赛参赛作品为例

唐　皓，胡小平，彭向前，唐果宁（湖南科技大学　湖南湘潭　４１１２０１）

摘要：结合指导学生参加第八届全国大学生机械创新设计大赛的经历，以“误差流”理念为指

导，以学生“能力流”提高为主线，针对学生的具体不同情况，制定了“金工实习”课程的个性化培养方案。结果表明，“金工实习”课程个性化培养有利于培养学生的动手能力和创新能力，有利于激发学生的工程应用兴趣，达到综合素质提高之目的。关键词：误差流理念；“金工实习”；课程量化；个性化培养中图分类号：Ｇ６４２．０文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－４６２９（２０１９）０２－０１１４－０５

根据教育部高等学校机械基础课程教学指导委员会的统一安排，第八届（２０１８年）全国大学生机械创

新设计大赛暨“杭州未来科技城杯”创新设计大赛决赛于７月２２—２４日在浙江工业大学隆重举行。本次

大赛主题之一是智慧城市、智慧社会。针对城市小区停车难的问题，开展小型停车装置的机械创新，包括

以节约场地、节约能源、低成本、免维护等科学的停车方案与机械装置。自２００４年４月第一届全国大学生

机械创新设计大赛在南昌大学举办以来，教育部高等学校机械学科教学指导委员会以培养大学生的创新

设计能力、综合设计能力和工程实践能力为目标，结合时代发展、科技进步以及社会诉求，从第二届开始每

届都设立主题，在展示高等院校机械学科教学改革成果、鼓励机械产品研究设计与生产相结合的同时，既

充分发挥了政府引导、行业推进的积极作用，也昭示着我国机械类学生不仅应具有强烈的爱国意识，把握

时代脉搏，积极投身于当代社会主义建设，而且更应加强自身创新开发能力、综合设计能力和工程实践能

力的培养，为我们高等学校实践环节教学与改革明确了方向。就湖南科技大学而言，“金工实习”理论课

设计师原研哉的设计理念以及作品赏析

原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。他提倡用最自然、最合适的方法来阐述“设计”。他的设计作品在日本传统文化基础上运用简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的、以及在世界范围内广泛传播的设计作品。原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵。

标签：原研哉；设计师；包装设计；风格理念

日本产品设计师深泽直人曾经评价原研哉说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。”美国麻省理工学院媒体实验室前研究主任前田约翰也表述过相似的观点——“原研哉作品的意义在于，在一种可感知的日式简单文化中，他揭示了一种存在于禅之无中的有。”

原研哉的根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，在原研哉上我们可以看到一种设计技能，便是捕捉实物本质的感觉能力和洞察能力。与传统风格相比，原研哉的设计作品剔除一切繁琐的设计元素，用最直接的装饰语言体现较为丰富的思想内涵，原研哉受日本传统文化“空”的影响，在他的设计作品中无一例外的贯彻了“空”这一概念。在日本人的思想里，“空”是沟通。下面在三个方面介绍一下原研哉的设计风格。

一、在理性那个和感性之间寻找设计的内涵

1999年，原研哉设计的新泻县岩船米的包装，以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。日本的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现的是最上等级形象。包装运用最朴实的白色纸，白色本身就是一种美感，而日本人对白色的尊崇是自古便有之的传统。在日本人的审美观念中，白色彰现出一种高贵的平和。映入视觉的白色不是一种单调的色彩，而是“无相可感”，即没有可以看到的具体形象，但是心灵又可以感觉到它的存在。单纯的白色中包含了物质性触感和感觉，激发出人们关于“背景性”、“包容力”“现代感”“品位”“高级感”“更新性”等各种各样的联想。设计运用了最朴实的风格与纸料的应用，没有任何浮华装饰的包装简洁明快，而更能传递产品的特性和环保的信息，即蕴含着深层的日本传统文化内涵，也融入了现代设计中，作品看似安静平缓却充满了力量，靠近人心，这也是原研哉这位设计大师值得我们尊敬和学习思考的地方。