试论述意象与意境的关系

试论述意象与意境的关系

意象和意境是文学作品中非常重要的概念，它们之间存在着密切的关系。意象是指作品中所描绘的形象、事物、情感等，而意境则是指这些意象所营造出来的情感氛围和意蕴。在文学创作中，意象和意境是相互依存、相互作用的，只有在意象的基础上才能营造出深刻的意境。

首先，意象是意境的基础。一个文学作品中的意象是作者用语言所描绘出来的形象、事物和情感，它们是作品中的基本元素。这些意象通过作者的描写和表达，形成了作品的基本框架。在这个基础上，作者通过运用各种手法，如比喻、象征、对比等，进一步丰富和深化了意象，使其更加生动、形象、具体。这些意象的丰富和深化，为作品营造出了更加丰富、深刻的意境奠定了基础。

其次，意境是意象的升华。一个文学作品中的意境是作者通过意象所营造出来的情感氛围和意蕴。这种情感氛围和意蕴是通过作者的语言、结构、节奏等手法所营造出来的。在这个过程中，作者通过对意象的运用和组合，使之产生更深层次的联想和感受，从而形成了更加深刻的意境。这种意境不仅仅是作品中所描绘的情感氛围，更是作者对于人生、世界、价值等方面的思考和感悟，是作者对于人生的一种深刻的领悟和表达。

最后，意象和意境是相互作用的。在文学创作中，意象和意境是相互依存、相互作用的。意象是意境的基础，没有意象就没有意境。但是，意象只有在意境的营造下才能发挥出它的深刻意义。意境是意象的升华，只有通过意境的营造，才能使意象更加深刻、生动、具体。因此，在文学创作中，意象和意境是相互作用、相互促进的。

综上所述，意象和意境是文学作品中非常重要的概念，它们之间存在着密切的关系。意象是意境的基础，意境是意象的升华，意象和意境是相互作用、相互促进的。在文学创作中，只有在意象的基础上才能营造出深刻的意境，只有通过意境的营造，才能使意象更加深刻、生动、具体。因此，意象和意境是文学创作中不可或缺的两个概念，只有在它们的相互作用下，才能创作出深刻、生动、具有感染力的文学作品。

第 1 页 共 5 页 意象.意境及其它

刘泉海

一、意象与意境

品味意象是诗歌鉴赏的重要内容，那么，什么是意象？如何向学生通俗的解说？我查了《现代汉语词典》，“意象”的解释是：“意境：这首民歌~新颖。”我又查“意境”，“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”词典里将“意象”与“意境”混为一谈，这是一个明显的错误。这样向学生解释“意象”，只能给他们增加新的疑惑。

我又查阅了其它工具书，意象的含义众说纷纭。中国古典诗词是运用意象的典范，可是古人鉴赏诗歌的时候，却忽略了意象一词。 意象的英文为：Image，有图象、映象、影象、形象之意，译为意象最好。“一种在一刹那间表现出来的理性和感情的集合体。”意象派诗人庞德是这样解释意象的。

“意象是指融入了作者主观情感的客观物象，它渗透了诗人的审美意识和人格情趣。一般来说，诗人在写作时都会借助客观事物来抒写情志，化物象为意象。物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，第 2 页 共 5 页 是具体可感的。”这样解释，我是认可的，可学生理解起来，还是有难度。

课堂教学的语言应该通俗明白，尤其在解释某个词语的时候，如果介入了过多新的概念与陌生的词汇，只会使学生坠入云里雾里。在查阅了许多资料后，我向学生这样解释：诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写的“景”、所咏的“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它是现实生活的写照，又是作者的主观之意与客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。

意象与意境相同点是两者都是主观的情、意与客观的景、象的结合。不同的是，意境的范围比较大，它是主观情意与外在物象的整体性的融合，是一个情景交融的艺术境界，是一种虚实相生的结构。而意象不过是构成意境的一些具体的、细小的单位，它可以是单个的、平面的。意境是以意象的存在为前提的，意境只是由意象衍生出来的一种艺术氛围，是意象的升华。所以，没有意象或没有好的意象，就不可能营造出好的意境，也就不可能形成好的诗篇来。

浅论境界、意境与意象

境界、意境、意象都是中国古代文论中的重要范畴。

境界一词出现于文论中大约在南宋时期。李涂《文章精义》说，“作世外文字，须换过境界。《庄子》寓言之类，是空境界文字；灵均《九歌》之类，是鬼境界文字；子瞻《大悲阁记》之类，是佛境界文字；《上清宫辞》之类，是仙境界文字。”叶燮《原诗》说，杜甫诗“《夔州雨湿不得上岸》作‘晨钟云外湿’，妙悟天开，从至理实事中领悟，乃得此境界也。”)这都是指文学作品写出的境地。

境界可在文学之外，或指地域疆界，如东汉班昭《东征赋》说，“到长垣之境界，察农野之居民。”在佛教经籍中也有境界一词，大致是指精神心智的活动范围或向往区域。曹魏天竺三藏康僧铠译《无量寿经》说，“比丘白佛，斯义宏深，非我境界。”北魏菩提留支译《入楞伽经》说，“妄觉非境界”宋僧道原《景德传灯录》说，“问：若为得证法身？师曰：越卢之境界。”一般言谈中，境界也有佛教这种用法。

唐代王昌龄在其《诗格》中说：“诗有三境。一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”王昌龄对诗之境作了重要的划分，并认为境与象有关，故有“境象”之说。“情境”“意境”，实为情之境、意之境，即反映到诗中的情感状态。“境”并非景色外物，故此有“令境生”之说。王昌龄的“诗有三境”说，可以理解为，物境偏于形似，情境偏于表情，意境偏于意蕴。

王国维在《人间词话》对境界的论述，首先是指文学作品写出的境地。他说，“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”境界不局限于词，他明确说，“诗词皆然。持此以衡古今作者，可无大误也。”“沧浪之所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目；不若鄙人拈出境界二字，为探其本也。”他把境界作为文学的审美理想。

王国维对境界还有大小之分，他说，“境界有大小，不以是而分优劣。‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’，何遽不若‘落日照大旗，风鸣马萧萧’？‘宝帘闲挂小银钩’，何遽不若‘雾失楼台，月迷津渡’也？”但是，王国维所谓境界，主要是讲景和情两方面。他说，“境非独谓景物也；喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”大约偏于景的，是所谓“无我之境”；偏于情的，是所谓“有我之境”。“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为物，何者为我。古人为词，写有我之境为多，然未尝不写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。”“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”“能写真景物、真感情者谓之有境界；否则谓之无境界。”这种“真”是可以检验的，即能否让人具体感受到。他说，“大家之作，其写情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。”从王国维举出的作品例证来看，这“有我之境”，相当于王昌龄所说的情境；“无我之境”，相当于王昌龄所说的意境。

1 意象的涵义及意象与物象、意象与意境的关系

三原县北城中学 高三语文组 李平

邮编713800 电话

唐代送别诗极多，代表作：王勃《送杜少府之任蜀川》、王维《渭城曲》、高适《别董大》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、李白的《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、岑参《白雪歌送武判官归京》都是其中的佳作。而唐人送别诗之所以色彩缤纷，情深意长，成绩显著，意象的运用是其重要因素之一。意象是诗歌重要的构成要素， 是诗歌理论与创作中一个很重要的审美范畴，意象的建构是中国古典诗词创作的焦点。解读唐人送别诗，我们不仅会为诗中所抒发的真挚深厚的友情所感动，与诗人倾注其间的种种或慷慨激昂、乐观向上或缠绵哀婉的情感发生共鸣，获得某种心灵的抚慰，而且也能从诗人所熔铸的那些反复出现在诗中，传导着某种共同情感体验而又具有个性特征的意象中获得程度不同的审美享受。关于诗歌中的意象，我国美学和文艺理论批评史上有过很多乃至精辟的论述。如刘勰在《文心雕龙》中指出“独造之匠，窥意象而运斤。”王昌龄《诗格》中说：“久用精思，未契意象。”李东阳曰：“意象具卒，始为难得。”（《怀麓堂诗话》）何景明曰：“意象应曰合，意象乖曰离。”（《与李空同论诗书》）而今人对中国古代诗歌中意象内涵的诠释，学术界多有争议，至今尚无定论。其中以袁行霈先生的见解最为学界认可，他指出：“意象是融入了主观情意的客观物象，可以说是借助客观表现出来的主观情意。” “语言是意象的物质外壳。在诗人的构思过程中，意象浮现于诗人的脑海里，由模糊渐趋明晰，由飘忽渐趋定型，同时借着词藻还原为一个个生动的意象，进而体会诗人的思想感情。在创作和欣赏过程中，两者互为表里，共同担负着交流思想感情的任务。”以上古今学者关于意象的论述尽管各有不同，但其基本观点都是一致的，即意象是主客观的结合体，它是由外在的、客观的、感性形式的物象与作者主观的情感状态的意象融汇而成的。本文亦是在这一意义上使用意象这一概念来观照唐代送别诗在意象营造方面的特征。