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浅谈高职声乐教学中歌曲演唱的艺术处理摘要：本文论述了在高职声乐教学中，如何对学生声乐演唱进行艺术处理。
具体从歌曲演唱的声音变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱中装饰音的运用、歌曲演唱中演唱者肢体语言的表达四个方面进行分析，并指出在高职声乐教学中，对学生歌曲演唱进行艺术处理的重要性。
关键词：声乐教学二度创作艺术处理中图分类号：g712 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）12（b）-0196-01声乐教学是一门集艺术性、技术性、实践性于一体，是教师在教学实践中不断体验积累，将抽象的感官体验转化为可操作的具体指导方式，使学习者逐步掌握声乐演唱技能的综合学科。
高职类的声乐教学要突出职业教育“应用型、技能型”的特点，因此，在高职学生歌曲演唱中进行艺术处理，就是要求演唱者通过对声乐作品情感的把握，在演唱中通过运用歌曲演唱时声音的变化对比、歌曲速度的变化对比、歌曲演唱中装饰音的运用、歌曲演唱中演唱者肢体语言的表达等方面，使演唱者较好的把握作品的内涵，与作者所要表达的情感达到共鸣，并受到歌曲艺术感染，获得审美体验。
1 歌曲演唱的声音变化对比处理在高职声乐教学中，变化声音的艺术处理是最常用的一种教学手段，包括声音的强弱变化、声音的高低变化、声音的长短变化及声音色彩的变化等。
而声音的高低和声音的长短变化是受乐谱所限制的，这是作曲家根据声乐作品所要表达的内容而创作的，在尊重原创者的基础上，我们可以在声音的力度和声音的色彩两个方面进行二度创作。
（1）声音力度的强弱对比处理。
声音的力度就是指在演唱过程中声音的强弱程度。
教师在指导学生演唱时，首先要让学生了解，强的声音表达热烈、激动的思想感情；中强的声音表达情绪明快、抒情性的歌曲；中弱和弱的声音常用来表达静谧、宁静或深藏心底的内在情感等。
音的强弱变化主要是由演唱者来控制。
演唱一首歌曲不能从头到尾都是强音或者都是弱音，演唱者必须对歌曲的情景、情绪及情感层次和情感的发展赋予不同的声音强度。
声乐教学中歌曲演唱的艺术处理(一)声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科，需要在实践中反复体验积累，形成可操作的具体指导方式，才能在教学中有效地应用。
笔者认为，歌曲演唱的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等等都是声乐教学中必须加倍重视的环节。
若能处理得当，就能较好地揭示歌曲的思想性和艺术性，促使学生有感情地表现歌曲，并受到歌曲艺术感染，进行审美教育。
一、歌曲演唱的情感处理声乐是音乐艺术的一种重要形式，它以歌声为主要手段，表达人的内心情感。
声乐艺术的特点在于通过美好声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起感情共鸣。
因此，正确把握歌曲演唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。
1．创设情景，再现情感的处理生活是一切艺术的源泉。
声乐教学中要求学生做到在演唱中表达情感，必须有生活体验。
例如教唱歌曲《生死相依我苦恋着你》这首歌，为了帮助学生找到作品中的情感，笔者专门从音响公司租借电视片《共和国之恋》播放给学生欣赏。
剧中科学家们放弃了国外的优越的条件，经过千辛万苦，就是为了回到祖国，为祖国建设贡献力量……这种爱国主义的精神，深深感动着每一个学生。
这时再让她们唱这首歌，学生自然做到“传情”，歌声也动人。
2．以情带声，声情并茂的处理“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上的。
通过优美的声音，表达丰富的情感。
在声乐教学中启发学生运用掌握发声技术，从声音“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲所需要的听觉效果。
贴切地表现作品的情感。
例如：表现高兴欢乐情绪，声音要有光彩、流畅生动，声音位置较高，音量不必太强，如《节日欢歌》；表现强烈悲痛情绪，可以用较少气息、较强力量加强声音力度，而不使声音全部出来，产生一种压抑、强忍的听觉效果，如《松花江上》；《草原之夜}就应在平静气息上用较高的声音位置柔和、抒情、轻松地演唱。
由此可见，以情带声，做到声情并茂，才是理想的歌唱。
浅议莫扎特声乐作品的演唱技巧莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪著名的奥地利作曲家，他的声乐作品以其优美的旋律和精湛的技巧而闻名于世。
在歌剧和声乐曲中，莫扎特的作品常常被视为声乐演唱的经典之作。
演唱莫扎特的声乐作品需要具备一定的技巧和艺术表现力，下面将就演唱莫扎特声乐作品时需要注意的技巧进行浅议。
1. 唱腔的处理莫扎特的声乐作品以其优美的旋律和丰富的唱腔而著称。
演唱莫扎特的唱腔需要注重音乐的节奏感和流畅度。
在处理唱腔时，演唱者需要注意每个音符的准确度和连贯性，同时要注重对音乐节奏的掌握，将唱腔娓娓道来，让观众感受到音乐的魅力和动听之处。
2. 声音的控制演唱莫扎特的声乐作品需要具备较高的音乐技巧，尤其是对声音的控制。
莫扎特的作品中往往具有较大的音域和多变的音乐情绪，演唱者需要能够准确地控制自己的声音，处理好高低音段的过渡，并能够在不同的音乐情感表达中自如地切换。
声乐演唱者需要通过长期的声乐训练，不断地提高自己的声音技巧和表现力，才能够胜任演唱莫扎特的作品。
3. 情感的表达莫扎特的声乐作品以其深情款款的旋律和丰富的音乐情感而著称。
在演唱莫扎特的作品时，演唱者需要深入理解音乐的情感内涵，将自己对音乐情感的理解融入到演唱中，以达到音乐与情感的完美统一。
演唱者需要通过自己的声音和表演艺术，将莫扎特作品中所蕴含的喜怒哀乐、爱恨情仇等丰富情感完美地呈现出来，为观众带来真挚动人的音乐享受。
4. 语言的处理莫扎特的声乐作品大多以意大利语演唱，演唱者需要具备一定的意大利语基础，并能够准确地处理意大利语的发音和语调。
对于不同的意大利语字音、辅音和元音等发音特点，演唱者需要进行深入的学习和练习，并能够在演唱中准确地运用这些发音技巧，以确保自己的演唱达到意大利语的最高水准。
5. 舞台表现除了声音的表现，演唱莫扎特的声乐作品还需要具备良好的舞台表现能力。
在演唱莫扎特的歌剧中，演唱者需要能够通过自己的身体语言和表演技巧，将角色的形象栩栩如生地呈现在观众面前，并通过舞台表演与声音表现相得益彰，将音乐和戏剧的艺术魅力推向极致。
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
023［摘 要］ 怎样准确理解歌曲的情感内涵并把掌握的演唱技巧运用到歌曲演唱之中，是声乐演唱者需要思考的问题。
对于演唱者来说，要想表现歌曲的情感意境，就要对歌曲中歌词的内涵、意境及曲调的结构、旋律风格特点等素材进行分析，在此基础上采用科学的演唱技巧，将歌曲进行声情并茂的演唱。
但就目前来说，有很多声乐学习者不能准确把握作品中的情感，并且忽视了对作品的分析、对歌词的词意和情感等方面的处理，导致演唱的效果不佳，不能打动观众的心扉。
因此，以歌曲《梧桐树》为例，首先对作曲家进行了介绍，并阐述了《梧桐树》的创作背景；其次对歌曲的曲式结构、旋律走向、和声色彩进行分析，明确其音乐特征和情感内涵；最后对《梧桐树》进行了演唱处理，包括气息控制的要点、共鸣腔体的运用和咬字吐字的要求，以及作品与情感的处理要点等方面进行了论述，希望能对声乐爱好者和学习者更好地诠释这首艺术歌曲。
［关 键 词］ 《梧桐树》；作品分析；演唱处理；演唱技巧；情感表达试论艺术歌曲《梧桐树》的演唱处理顿景涵一、歌曲《梧桐树》简介（一）作者简介《梧桐树》是由国家一级作曲家奚其明所创作的。
奚其明1941年生于重庆市，自小就对音乐非常感兴趣，1954年在上海音乐学院附中学习，大学考上了上海音乐学院作曲系，并于1966年毕业［1］。
目前是上海芭蕾舞团驻团作曲家，同时也是中国音乐家协会理事。
《梧桐树》是他在上海音乐学院作曲系兼职教授期间所创作。
《梧桐树》由国家一级编剧杨展业作词，杨展业1951年生于上海市，大学在上海戏剧学院戏剧文学系主攻编剧专业，1981年毕业后在上海文化艺术报从记者一路晋升为编辑部主任，目前是上海东方艺术中心宣传总监、上海市政协委员。
（二）创作背景《梧桐树》创作于20世纪80年代改革开放初期，城市面貌不断翻新，社会发展日新月异［2］。
由于时代的巨变，人们的生活场景不断发生着变化。
此时奚其明、杨展业正处于中壮年时期，一方面远离家乡在城市中拼搏，事业饶有成就；另一方面童年青春的回忆又在他们心中不断涌现，激起了无限的思乡与追忆过往之情。
论歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理本文以研究歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理为主要研究对象。
要演唱好一首声乐作品必须要对该作品进行全方面的深入了解，对音乐进行详细的分析。
笔者围绕此曲的创作背景；创作特点；演唱时声音的处理展开论述。
标签：声乐演唱；一首桃花；艺术处理一、歌曲《一首桃花》的创作背景《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》。
词作者林徽因，她出身官宦世家，在青年时就远赴重洋，使她成为一名文理兼通、学贯中西的才女。
1931年问在香山双清别墅休养时，徐志摩去看望她，心中涌起无限对完事的追忆，故而写下了这首咏物的诗词。
全诗的构思形象、致密。
体现诗人真挚素净的情感。
歌剧《再别康桥》改编于在20世纪二三十年代的文学故事，由陈蔚导演，作曲周雪石。
故事主要围绕林徽因而展开，讲述她与诗人徐志摩、建筑学家梁思成、哲学家金岳霖这三个男子之间的感情交集。
歌剧唱段《一首桃花》是该剧中第五幕“双清重逢”中林徽因唱段，是一首短小的咏叹调。
二、歌曲《一首桃花》的创作特点诗词的有声过程是指语言，与音乐结合在一起就是灵魂的交替。
《一首桃花》就是作曲家将林徽因的原诗经过细心的创作，谱写成一首扣人心弦的经典唱段。
此曲是典型的无再现单二部曲式。
A段侧重桃花的静态描写，速度稍慢，引子加入小提琴使整首乐曲耳目一新，也给林徽因这个角色增添了一种清艳脱俗的气质。
钢琴伴奏选择了三连音音型犹如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的诗意。
B段侧重动态描写，速度由原来稍慢变得更快些，钢琴运用三连音来增强桃花动态的表现，仿佛真实地感受到朵朵桃花在微风中颤动。
整部作品结束于降B大调，小提琴缓缓的奏出尾声，纯净，灵动、好像重申着歌曲的主题与引子相呼应，让人沉浸在整幅画面里，流连忘返。
三、歌曲《一首桃花》演唱的声音处理在声乐演唱中想要完整的演绎一首作品，必须充分了解这部作品的含义，要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。
MING RI FENG SHANG
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艺 术 设 计
文|彭 捷
论声乐演唱中的艺术处理
摘要：对于声乐作品的演唱，首先每个演唱者要有深厚的功底及技巧，但是作为真正的去演唱好歌曲的完整性，最重要的是在此基础上对歌曲的艺术处理是很重要的，对于歌曲中的节奏，情感，文字，以及歌曲的风格和创作背景，对歌曲有一个整体性地把握。
然后在此基础上加上自己的理解，所以，歌曲演唱中对于沟壑区的演唱是非常重要的，只有对歌曲家去深度的艺术处理，然后再将自己的演唱技巧加入进去，怎样才能将歌曲的演唱赋予鲜活感。
而且效果也是很不错的。
关键词：分析作品；感情；艺术处理；二度创作
演唱者在对于声乐作品除了在于演唱的技巧，而且对音乐要有一定的感知能力，除此之外，对于演唱者自身平时的文化修养和积累是特别重要的，很多演唱者把一首作品最基础还有演唱中的声乐技巧在演唱中都做得很好。
但是为什么真正做到像歌唱家那样的人少之又少。
十分重要的是歌唱家对于所演唱作品的内涵有很深刻地了解，而对于这些理解则是对于作品的认真分析以及艺术的表现手法做了一个深刻的分析，在经过演唱技巧的处理，嘲弄而是一首歌曲达到了艺术演唱的效果表现。
当我们先拿到一首歌曲是不要急于演唱，首先对于歌曲的感情要有一个正确的把握。
在歌曲演唱的艺术中，如果把声乐演唱看作是外在的一种表现形式的话，情感的处理则是最本质，最真切的东西，也是一首作品最核心的要素。
演唱作品是对于歌曲的的风格和情感自己内心首先认真的体验，进入状态，体验与回味一番。
才能通过声音将其演唱出来，凄凉这是相互依存，演唱艺术的核心是情感的表达，只有将情感和技巧做一个统一的结合，才能将歌曲的演唱得到一个升华。
在演唱中对于情感的表达肯定是有一定的要求的。
对于作品本身的情感的体验和认识，不要去夸大，要去符合常理，符合所处的环境。
其次如何的做一个良好的情感表达，首先对于作品有深刻的了解，在认识的基础上做一个扩展；具体年表现在1.对于作品的内涵与风格要有一个正确的把握。
艺术感情是生命的歌唱，声乐演唱艺术在大部分的艺术中，感情的表达式最为突出的，歌曲演唱时对情感真实性的再现，因为每一首歌曲都有很深的内涵，源自于真实生活的再现和写照，才能体现人的感情，将一首歌曲诸如灵气，让他变活。
因此演唱者应该生活要深入体验，又要有艺术夸张的表现手法与技巧。
其次，在演唱中也要学会对歌曲要回塑造他的艺术情感。
其次，歌曲情感表达的表现也是多样性的，，任何事情
的发展史多样性的，声乐的情感也是一样，歌唱情感的多样性，是声乐艺术繁荣的标志之一。
我们能听到很多的“爱党情”，“爱民情”“友情”“爱情”“恋情”“乡情”“风情”，这一类情感型多样，品格高雅的很多作品。
就从这些不同类型的情感歌曲而言，其表达方式也是不一样的。
音乐试听觉得艺术，在演唱中，演唱者要明确曲词者的意图，用自己的情感与技巧准确的将曲词者的意图表现出来。
不同的节奏代表不同的情绪，按照一定的规律出现在歌曲的旋律中，能去选择和掌握节奏的起伏变化，以及乐曲的情绪变化，就会将歌曲的演唱更活性一点。
如何去衡量一个演唱者对节奏准确性的掌握，要注意以下几点①对歌曲中的节奏型能够熟悉的掌握，而且能够很灵活的应变其中因为拍号，速度影响而出现的节奏型。
②在复杂的多声部中，可以准确的唱出自己的旋律。
③具有良好的弹性节奏感，并且能够恰到好处的用用到歌曲中。
歌曲演唱中也要注意对歌曲中换气地方的掌握，因为换气在某种程度上关系到歌曲的内容与情感表达的完整性，这是在演唱中技巧处理很关键的一个地方。
与此同时，音色的变化是歌曲表现力很重要的因素，在演唱中，音色要随着音乐的起伏变化做出合适的调整。
对于不同风格的歌曲，可考虑采用不同的音色去进行艺术的再创造。
通常来讲，用明亮，圆润，清新的音色，去演唱活泼，富有朝气的歌曲。
而坚实柔韧的音色则去适合演唱思念忧伤，速度缓慢的的歌曲。
但也不是固定不变的，在同一首作品中，可以根据情绪的起伏去调整音。
此外，在对作品熟悉分析的基础上，自己要有对作品有一定的意境想象，意境是特定的艺术形象和表现的艺术情趣，氛围风格以及一触即发的艺术想象的总和。
其实本质也是对生活的留心观察，然后通过自己意识的加工，最后通过实物表现出来，已经有是人类对创造美和生活美的再现，因此，已经是在艺术的创作中很重要的，就好比人的灵魂，没有灵魂就好性一个躯壳，艺术也是一样的，意境美就好比灵魂，所以在歌曲演唱中一定要有意境。
当然，意境他不是练出来的，他就是生活中文化的积累，生活体验，经历，等很多的事情揉合而成的，所以作为一名歌唱者要懂得去发现美，去发现身边的美，用心感受，用心表现。
最后，歌曲的旋律线也是十分重要的，例如一首歌曲时而高亢，时而低沉，旋律线的不同造就歌曲风格的不同，所以在歌曲演唱中不知是单一的，某一面的表达，是一个综合素质的体
现。
与以上所说的一样，也要抓住作品的时代背景，将情感演绎到歌曲的演唱中，用情带声，而且要掌握中声音的变化，例如，声音力度的强弱在在歌曲中进行一个演绎对比，其实这也是间接表现歌曲情感的一种方式。
声音速度的快慢也是艺术表现的形式之一，当然也是间接的感情处理的表现，熟练以上两个表现形式之后，最后就是在演译的时候声音的色彩进行对比去进行表现。
其实，在进行了以上的各种加工，我们其实对一首声乐作品在作词家和作曲家的基础上进行了二度的创作。
但是二度创作也是有原则的，我们在进行演唱的时候要尊重原作品，并且要队员作品要有一个正确的分析，也就是要尊重原作与个性统一的原理，将声音，感情，表现力达到一个统一，而且具有个性，能对歌曲的作品有一个很好的诠释。
其次要遵循的第二个原则就是要把自己的演唱技巧与歌唱的艺术表现统一的原则。
在歌曲的二度创作中，歌唱技巧是是艺术表现的基础，因为歌唱技巧的高低在一定程度上决定了歌曲演唱的艺术性，所以技术好比物质基础，但是有了技术不一定能够将其艺术形式表现出来，因此，歌唱着自身在生活中就要细心体验生活，提高自身的文化修养和素质，最后这样才能将歌曲的艺术表现形式表现出来，进行一个二度创作。
所以，作为一个合格的艺术表演者要求也是蛮高的，而且是慢慢积累起的，绝不是朝夕之事，总是，在自己具备一定的艺术修养之后，拿到作品首先要对作品分析，在对作品正确理解的基础上，深入情感与技巧，将作品的艺术内涵就可诠释出来。
（作者单位：兰州城市学院）
作者简介：彭捷
（1980～），男，硕士研究生，讲师，研究方向为音乐表演。
参考文献
[1]王夏.声乐表演艺术中的“气”和“韵”{D}.[2]董钟月.莫扎特的经文歌《你们欢呼雀跃吧》（K.165）的演唱艺术研究{D}.
[3].陆忠波.咏叹之中见“声“情”{D}.[4]邹微.声乐表演艺术中的虚与实{D}.。
